Реферативная работа "Ремёсла и промыслы, бытовавшие в семье моих предков".

Районный конкурс «От старины до современности» Реферативная  работа «Ремёсла и промыслы,  бытовавшие в семье моих предков» Автор: Валишина Софья  Салаватовна, 12 лет, 7 «а» класс  МКОУ СОШ №1 г. Миньяра  Челябинской области, ул. Кирова,   д. 75, кв. 39 Руководитель: Валишина Наталья  Юрьевна, МКОУ СОШ №1, учитель  начальных классов, логопед, 1  квалификационная категория г. Миньяр 2013 год Содержание: Введение_____________________________________________________3­6 Глава 1. Народные художественные ремёсла русского населения Южного          Урала________________________________________________________7­12 Глава 2. Ремёсла и промыслы, бытовавшие в семье моих предков_____13­24 Заключение___________________________________________________25­27 Литература____________________________________________________28  Приложение ВВЕДЕНИЕ Приобщение современного человека к традиционному искусству своего  народа значимо для его эстетического и этического воспитания, именно на  этой основе вырастает уважение к своей Земле, Родине, происходит  возрождение национального самосознания. Это определяется спецификой  традиционного прикладного искусства как векового культурного опыта  народа, основанного на преемственности поколений, передававших своё  восприятие мира, воплощённое в художественных образах народного  искусства. Определение понятий «промысел», «ремесло» в специальной литературе  остается дискуссионным. Условно под ремеслом подразумевается мелкое  ручное производство меновых ценностей. Ремесло преобладало до появления  крупной машинной индустрии, частично сохранилось наряду с ней до  настоящего времени. Условность ручного способа производства как основой  признака ремесла, закрепленного «Уставом о промышленности фабричной и  заводской» 1893, проявляется при сопоставлении ремесленных заведений с  фабричным: «Мануфактуры, фабрики и заводы отличаются от ремесел тем,  что имеют в большом виде заведения и машины; у ремесленников же нет их,  кроме ручных машин и инструментов». Бесспорным остается определение ремесла как профессиональные занятия,  для которого характерны: мастерство ремесленника, позволяющее  производить высококачественные, а часто и высокохудожественные изделия;  мелкий характер производства; применения простых орудий труда. Художественные промыслы являются одновременно и отраслью  промышленности, и областью народного творчества. Сочетание традиций и новаторства, стилевых особенностей и творческой  импровизации, коллективных начал и взглядов отдельной личности,  рукотворности изделий и высокого профессионализма — характерные черты  творческого труда мастеров и художников промыслов. Неповторимые художественные изделия народных промыслов Южного Урала  любимы и широко известны не только в нашей стране, их знают и высоко  ценят за рубежом, они стали символами отечественной культуры, вкладом  России во всемирное культурное наследие. В век технического прогресса, машин и автоматики, стандарта и унификации  изделия художественных промыслов, выполненные в основном вручную, в  большинстве своем из природных материалов, приобрели особое значение. Еще до середины 20 века в России были востребованы в жизни различные  виды традиционных ремесел, такие как гончарство, ткачество, кузнечное дело и многие другие. В крестьянском и отчасти в городском быту продолжала  существовать жизненная потребность в глиняных сосудах или тканых  дорожках, пока на смену им не пришла фабрично­заводская продукция из  новых материалов. Сегодня носителей, хранителей и творцов народной  художественной культуры остается все меньше, особенно в сфере  прикладного творчества. Большое значение в развитии промыслов, а затем и в изучении их состояния,  имели Всероссийские художественно­промышленные выставки, устраиваемые в крупных российских городах: Москве (1831), Санкт­Петербурге (1829,  1870, 1902 и далее), Нижнем Новгороде (1896), Казане, Екатеринбурге (1887), а также участие русских кустарей в заграничных ярмарках и всемирных  выставках в Париже (1900, 1904), Лейпциге (1907 и др.). В изучении развития фабрично­заводской и кустарной промышленности Южного Урала важное  значение имеют исследования М.Д. Машина. Ученый, опираясь на  документальные материалы, показывает уровни и объемы развития  мелкотоварной промышленности и интересующих нас ремесел по обработке  волокнистого сырья (ткацкое), дерева, бересты, металла. Основные тенденции развития кустарной промышленности Урала различных периодов изучались  также историками А.А. Кандрашенковым, П.А. Вагиной, Л.В. Ольховой.  Вопрос влияния мелкотоварной промышленности Урала на декоративно­ прикладное искусство края второй половины 19 начала 20 века ставит и  освещает в научных статьях Л.Б. Алимова.  Центральной темой исследований Б.В. Павловского явилось декоративно­ прикладное искусство промышленного характера (чугунное литье,  камнерезное искусство, художественная обработка оружия, изделия из меди,  роспись металлических изделий, фаянс, фарфор). Целью данной работы для меня являлось изучение художественных  промыслов и ремёсел на Южном Урале, их развития и размещения на  территориях: Челябинской области и Башкортостане; возрождение и  сохранение традиций мастеров народных художественных промыслов и  ремесел. Для этого ставятся следующие задачи:  изучить промысла и ремёсла, ранее бытовавших на Южном Урале,  описать технологию изготовления, терминологию, развитие  производства на основании нескольких видов промыслов и ремёсел на  территории Челябинской области и Башкортостана;  изучить историю вещей в семье и через них лучше понять личность  предков, постигнуть их характер, как складывалась семейная жизнь,  сохранить о них память.  составить несколько альбомов – приложений, состоящих из наиболее  важных иллюстраций различных видов художественных ремесел. Объект исследования: Изделия, изготовленные членами нашей семьи и  сохранившиеся в нашей семье из пряжи, ткани, лыка. Традиции и ремесла – это то, чем издавна славилась Россия. Много лет назад  зародились народные промыслы, которые по сей день бережно хранят и  передают из поколения в поколение народные умельцы в разных уголках  страны. Экскурсии, которые рассказывают о старинных традициях и русских  ремеслах позволяют не только больше узнать об истоках народного искусства, но и самому научиться простым приемам мастерства. НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РЕМЁСЛА РУССКОГО НАСЕЛЕНИЯ ЮЖНОГО УРАЛА Своими корнями народное искусство и художественные промыслы уходят в  глубокую древность, когда человек жил в условиях первобытнообщинного и  родового строя. Самым первым производством, выделившимся в  самостоятельное ремесло в городе и деревне, было обработка металла.  Древняя Русь знала почти все виды современной художественной  металлообработки, но главными была ковка, литье, чеканка, филигрань и  зернь. Наиболее высокого уровня развития в это время достигло ювелирное  искусство.  Вторым по времени зарождения ремеслом, после обработки металла, явилось  гончарство. В 9–10 вв. Киевская Русь уже знает гончарный круг, появление  которого означало переход керамического производства из рук женщин,  занятых домашним трудом, в руки мужчины­ремесленника. Гончарные  мастерские изготовляли посуду, домашнюю утварь, игрушки, предметы  церковного обихода, изразцы — декоративные керамические плитки, которые  использовались в архитектуре как отделочный материал. В древней Руси было развито также и искусство ремесленников­камнерезов:  резчиков икон и литейных форм, гранильщиков бус. Работало множество  косторезных мастерских, массовой продукцией которых были гребни самых  разнообразных форм, а также предметы культового назначения: кресты,  иконы и так далее. Основными видами женского художественного творчества в Древней Руси  были узорное ткачество в частности, «бранное», вышивка по холсту, золотое  шитье, «шелковое прялочное дело». Основным видом искусства являлось древнерусское шитье — вышитая  церковная утварь: пелены, плащаницы, покровы, вызывавшие всеобщее  восхищение и вывозившиеся из Руси в другие страны. Уральская домовая роспись В любые времена сам человек стремится к тому, чтобы все вокруг было  удобно и красиво. Традиция украшать дом росписью, а на Урале внутренние  помещения избы расписывали красками — говорит нам о том же: если хозяин  мог хорошо заплатить мастеру, то интерьер избы расписывался целиком.  Украшались не только стены и потолок, но и мебель, утварь, орудия труда и  быта: стол, табуретки, комод, деревянная кровать, тренога, люлька, прялка,  швейка, детская стоялка, бочонок для кваса, деревянный дойник, бураки,  посуда и многое другое. Роспись дома дополняли половики, занавески,  лоскутные одеяла, домотканая яркая одежда, рушники и живые цветы.  Камнерезное искусство Урала На Урале каменные вещи стали изготавливать в эпоху классицизма, хотя  камнерезное производство начали налаживать еще при В.Н. Татищеве. К  концу 18 века в результате деятельности экспедиции по розыску цветных  камней здесь было открыто много новых месторождений мрамора, яшмы и  других пород. К этому же времени на Урале сложилось основное ядро  мастеров и камнерезное искусство стало потомственным делом. В течение почти всего 18 века крупные заказы выполнялись из более мягкого,  чем яшма или агат, мрамора. В частности, уральцы сделали из него мраморные детали — ступени, плиты, поручни, колонны — для Смольного монастыря, Петергофа и многих построек Царского Села, а также множество деталей и  украшений для знаменитого Мраморного дворца в Петербурге, построенного  по проекту архитектора А. Ринальди. Из твердых пород (мурзинских топазов,  сердолика, горного хрусталя) производили в 18 веке только мелкие предметы  — печати, мундштуки, табакерки, рукояти для кортиков и т.п.  Изделия из малахита, лазурита и яшмы, сделанные способом русской мозаики, были гордостью уральцев. В середине XIX века развивается повальная мода  на малахит в отделке интерьеров: в 1830–1840­е годы из камня,  употребляемого ювелирами, малахит превратился в материал архитектурного  декора. Уральское чугунное литьe На Урале путь от будничных вещей (горшков, котлов, печных заслонок, колес, наковален и колод для держания воды — ближайшей родни наших ванн) к  предметам художественного ширпотреба и обратно чугун проделал примерно  за два столетия. В течение этого времени были у чугуна свои взлеты и  падения, и все­таки этот «прозаический» материал сумел показать себя в  искусстве и с лучшей своей стороны. Чугунные архитектурные детали еще в 18 веке использовались не только для  уральских построек, но и в большом числе отправлялись в Москву и  Петербург. А в 20–30е годы этого столетия в столицах были популярны  чугунные камины, отлитые в Екатеринбурге. Отливали их, конечно, не  целиком, а по частям: ведь общий вес такого камина достигал 36 пудов.  Кроме того, в 1730­е годы из Екатеринбурга в Петербург отправляли крупные партии чугунного узорчатого литья, то есть чугунных решеток. Таким  образом, уральское художественное литье имело непосредственное отношение к чудесному превращению Петербурга из города­крепости в город дворцов,  превращению, которое произошло как раз в эти годы. Гончарство и глиняная игрушка До начало 20 века на территории, ныне входящей в Челябинскую область,  основное ремесло занятий было связано с обработкой древесных материалов  (древесины, прутьев, лыка, бересты), глины, растительных волокон (льна,  конопли), волокон животного происхождения (овечьей шерсти, козьего пуха),  металла. Плотничество было повсеместным занятием. Практически каждый  взрослый крестьянин мог срубить дом и хозяйственные постройки. В каждой  деревни были искусные столяры, изготовлявшие вручную (простыми  инструментами) домашнюю утварь, ткацкие станы, сельхоз инвентарь, телеги,  сани, лодки, двери, оконные рамы, мебель, декоративные элементы домовой  резьбы, прялки, вальки, швейки. Для изготовления веретен, украшений для  мебели, оконных карнизов и другие, использовались токарные станки с  колесным приводом, чаще всего на них работали заводские мастера­ модельщики (в т.ч. каслинские). Во множестве южноуральских городах и  селах существовало гончарное производство; в Челябинске — мастерская  гончарных изделий Ложкина (на Западном Бульваре), кустарные горшечные  сараи (близ Красных казарм и др.). Мастера обычно брали глину с  определенного («своего») места; в основном женщины и дети мяли её ногами  (до достижения полной однородности); мастера­мужчины на самодельных  ножных гончарных кругах изготавливали сосуд, который затем обжигали в  горнах и декорировали. В Челябинской области развиваются: Каслинское литьё, Златоустовская  гравюра на стали, Художественная обработка меди. В Башкортостане:  Резьба по дереву, посуда из дерева, веретённые изделия. Резьба и роспись по дереву, тиснение на коже и ювелирное дело, вышивка и  аппликация, ковроделие и художественное ткачество, изготовление  украшений из кораллов, бисера и монет, узорная вязка — таковы наиболее характерные формы башкирского народного декоративно­прикладного  искусства.  Из книги Чертова А.И. «Миньяр – наш город»:  «Поселок, в основном, был застроен бревенчатыми домами с добротными над­ ворными постройками. Миньярцы жили большими семьями. Сами сеяли рожь, просо, гречу, табак, выращивали овогци. На подворье держали лошадей,  коров, овец, домашнюю птицу. Многие занимались пчеловодством,  промышляли рыболовством и охотой.  Не все миньярцы работали на заводе, многие занимались ремеслами. Так, в пяти кузницах поселка ковали подковы для лошадей, сельхозорудия,  кухонную утварь, щипцы. Столяры в своих домашних мастерских делали столы, буфеты, сундуки,  табуреты, коромысла, вальки для отбивки белья. Особенно славился своим  мастерством Федор Ефимович Фатеев. Были в Миньяре свои мастера — жестянщики. В домашних мастерских они  изготавливали из жести ведра, тазы, чайники, печки­калёнки. На дому стригли желающих цирюльники. Много было умельцев плести лапти.  Даже в проходной завода сторож постоянно плел лапти и тут же продавал их  по 5 копеек за пару. Михаил Васильевич Воропанов организовал шпилечное производство. Он  устроил на ручье Ракитка запруду — плотину и установил большое водяное  колесо для вращения привода к шпилечной машине. Это была самая  настоящая фабрика, где из березовых плашек делали гвоздики — шпильки для изготовления обуви. Известными сапожниками и чеботарями в Миньяре были Григорий Базуев,  Степан Стукин, Федор Майоров. Они шили обувь по заказам, используя  заготовки из Уфы и шпильки от Воропанова. Обувь в то время модно было  носить со скрипом. Такую и заказывали. Одеждой раньше купцы не торговали, ее шили на дому. В Миньяр приезжали  портные из Костромы, Вятки, но были и свои, довольно именитые. Это были, в основном, мужчины. Среди них Пьянков, Шуткин, Бородулин, прибывший в  Миньяр уже в 30­х годах XX века. Женщин­портных, которых были единицы,  называли шитвицами. Известной шитвицей была А. П. Забалуева. Одеждой раньше купцы не торговали, ее шили на дому. В Миньяр приезжали  портные из Костромы, Вятки, но были и свои, довольно именитые. Это были, в основном, мужчины. Среди них Пьянков, Шуткин, Бородулин, прибывший в  Миньяр уже в 30­х годах XX века. Женщин­портных, которых были единицы,  называли шитвицами. Известной шитвицей была А. П. Забалуева.» РЕМЁСЛА И ПРОМЫСЛЫ, БЫТОВАВШИЕ В СЕМЬЕ МОИХ ПРЕДКОВ "...Издавна весь быт русского человека был пронизан любовью к красоте. И хотя время меняет наши представления о красоте, мы с гордостью сегодня восхищаемся искусством народных мастеров, умеющих выявить природные свойства материала, его красоту". Акимов В.В. Начну я свой рассказ с XIX века, когда жили мои прапрабабушка и  прапрадедушка. Место, где они проживали называлось Воробьи. Михаил  Гаврилович Селивёрстов работал каменотёсом. Каменотёс — рабочий,  занимающийся обтёской камня. Ремесло каменотёса — одно из древнейших, так как каменные  строения существуют с первобытных времён. Секреты профессионального  мастерства каменотёсов часто передавались из поколения в поколение.  Орудиями труда служили железное кайло, зубило, лом, деревянные клинья и  кувалды. Для выемки известняка и песчаника иногда употреблялись пила и топор. Для более твердых пород пользовались пилой без зубьев, подсыпая во  время пилки породы песок.   Жена Михаила ­ Фекла Селивёрстова, имевшая ткацкий станок, ткала  холсты. Лён высевали на огороде. Потом его сушили  в овинах, снизу  разводили костер, а сверху снопики льна ставили. И человек постоянно  дежурил, чтобы не загорелось. Потом лен клали прямо на дорогу или  специальное гумно и раскатывали, чтобы семечки вылетали. Затем собирали и везли на переработку. Часть по домам разносили вычесывать. У каждого  чесалка в хате стояла. А из семечек делали льняное масло – маслобойня своя  была.  Ткачество с древних времен составляло исконное занятие женского  населения. В каждой крестьянской семье имелся ткацкий стан, на  котором женщины изготовляли домотканое полотно. Из него шили одежду,  простыни, полотенца, скатерти и другие необходимые в быту предметы. Кроме гладкой холстины деревенские мастерицы выполняли и ткани с узором. Техника тканья при этом усложнялась. Материалом для ткачества служила  пряжа, которую получали из льна и конопли, а также из овечьей и козьей  шерсти. Пряжу часто окрашивали домашним способом в разные цвета и тогда  узорные ткани получались особенно нарядными.  Из книги Чертова А.И. «Миньяр – наш город»:  «Многие миньярцы имели свои домашние ткацкие станки. Ткали сукно из ове­ чьей шерсти на онучи и для пошива чапанов, льняные полотна — на портянки  и нижнее белье. Особо славились домотканые «дорожки», которые  пользовались широким спросом на рынке. Один из ткацких станков  представлен сейчас в Миньярском историко­краеведческом музее.» У нас до сих пор сохранился льняной рушник, вытканный прапрабабушкой  Фёклой Селивёрстовой.  Рушник считается единственным ритуальным атрибутом из языческого  прошлого, который до сих пор используется в нашей повседневной жизни. Им  защищают святые углы, вешают на дверные и оконные проемы, он участвует в  ритуальных обрядах во время родов, встречи почетных гостей, постройки  дома, похорон, таинстве крещения и венчания и т.д. Рушником называли прямоугольный кусок льняного или конопляного  полотна, по краям всей площади которого вышиты или вытканы композиции. Возможно, слово рушник произошло от слова «рушити», «вирушати» ­  двигаться в каком­то направлении, идти по своему пути, ведь само полотнище напоминает дорогу. Но есть и другая версия: корень «руш» ­ рушить, ломать,  рвать ­ был дан оберегу потому, что на рушник отрывался кусок ткани. Ведь  полотнища на ткацких станках ткались очень длинные, а ткачество появилось  задолго до появления металлических ножниц. Поэтому кроили по надобности, сделав чем­то острым надрез и далее разрывая ткань. Настоящий рушник  шириной 35­40 см может достигать в длину от 3 до 5 метров и быть богато  украшенным вышивкой, браным ткачеством, тесьмой, кружевами или  лентами. Рушник был визитной карточкой домохозяйки. По тому, сколько и какими  были рушники в доме, создавалось мнение о женщине (ее жизненном опыте) и  ее дочках. Говорят, что парень, который присматривался к понравившейся  девушке, особое внимание обращал на рушники в ее доме. Хорошо, когда по наследству остался рушник прабабушки, которая прожила  долгую и счастливую жизнь с прадедушкой. Тогда можно взять за основу этот  рисунок или просто посмотреть, что же на нем было изображено. Может, удастся увидеть связь между вышитым рисунком и жизнью любимых  родственников. У Селивёрстовых родились дети и было их четверо: Михаил, Иван , Таисия и  Анна. Мальчишки помогали Михаилу, а дочерей своих Фёкла обучила  вышивке, вязанию. Анна вышивала гладью, вязала крючком. Таисия научилась  прясть, вязать на спицах.  Процесс изготовления полотна или кружева вручную из ниток с  помощью вязального крючка считается более лёгким видом рукоделия по  сравнению с вязанием спицами. При вязании крючком рабочая нить  придерживается большим и указательным пальцами левой руки. Крючок  держится в правой руке большим и указательным пальцами с опорой на  третий палец. Нить набрасывается на крючок, продетый в свободную петлю, и  вытягивается через неё. Основные типы петель в вязании крючком:  воздушная, полустолбик, столбик без накида, столбики с накидами. Издавна, стараясь украсить свой быт, люди стремились использовать самые  простые материалы для сочетания несложных форм и средств с  неприхотливыми узорами, достигнув при этом высокого мастерства. Ручное  вязание изначально появилось как простая утилитарная необходимость, в  дальнейшем превратилось в настоящее искусство. Вязаные изделия всегда  ценились очень высоко. Например, в Европе их могли поначалу носить только  очень состоятельные люди. Вязаные шелковые чулки были подарком даже для королей! Так, шведский король Эрик IV выписал себе пару шелковых чулок.  А стоили они – годовое жалование королевского сапожника… В XV­XVI веках вязание довольно активно распространяется по Европе и  превращается в домашнюю работу и в доходную отрасль: вяжут чулки, носки,  перчатки, капюшоны, кофты шляпки. Тогда же появился и стал традиционным для шотландцев головной убор – вязаный берет. Появились целые вязальные цеха. В 1589 году помощник приходского священника из Вулбриджа Вильям  Ли изобрел вязальный станок. Но чем больше выпускалось изделий массового  машинного производства, тем более ценными становились изделия ,  изготовленные вручную, а особенно, изделия, связанные крючком, ведь такие  изделия невозможно было повторить на машине. И до сих пор нет вязальных  машин, которые бы могли вязать полотно, похожее не связанное крючком. Когда у моей прабабушки Таисии создалась большая семья (8 детей), она и  половики сама ткала, и пряла, вязала, и перешивала вещи на машинке  «Зингер». Даже шила пальто! Прадед ­ Василий Ефимович Есарёв не отставал от своей жены. Драл лыко,  замачивал, делал мочало, плёл лапти, лукошки из бересты. Делал дратву,  подшивал обувь (валенки, сапоги). Когда­то на Руси большая часть населения ходила в лаптях. Кстати сказать,  лапоть ­ обувь удобная и легкая. Такой обуви, как говаривали деды, нога  радуется. Плести лапти умели почти в каждом доме. Но это не значит, что в  таком деле нет своих секретов и не нужна сноровка и смекалка. Форма и приемы плетения лаптей вырабатывались веками. Кроме лаптей  плели еще бахилы (ступни). Бахилы более изящны по форме. В старое время  их надевали не каждый день, а по праздникам. Лапоть хорош для дальних  походов. При холщовых онучах (длинных портянках), обмотанных оборами  (бечевками), при свежей ржаной соломе вместо стелек нога в лапте чувствует  себя вольготно, не преет, ­ просит ходу. Богомольцы, совершая  паломничество по святым местам, ходили в лаптях за тысячи верст. Для изготовления лаптей требовались: нож, кочедык и мялка для лыка.  Кочедык  отковывали или вытачивали из железного прутка. Еще проще делали из сучка крепкого кустарника с подходящим отростком. Колодки для лаптей  и бахил не различались на левые и правые ­ одна на обе ноги, как для валенок. Делали  их  из чурки любого дерева. Колодки были цельными и разъемными.  Разъемную легче вынимать из готовой бахилы. Размер колодок определяли  сами. Материалом для лаптей служило лыко. Раньше почти в каждом доме были лапти. Из луба старых лип плели рогожи. В рогожных кулях перевозилась половина грузов. Но не скудели липовые рощи.  С тех пор, как перестали плести кули и лапти, прошло полвека, однако  липнягов не прибавилось, наоборот, они перевелись. Например, в  окрестностях города Миньяра их не встретишь.  Плетение ­ один из самых древних способов обработки бересты. Так же как и  из лыка, плели из бересты обувь (лапти и сапоги), пестери (заплечные кошели  для сбора грибов), лукошки для ягод, дорожные солоницы, чехлы для  точильных брусков и другую необходимую утварь. Ещё Василий Ефимович занимался пчеловодством. Сыновья (Борис,  Геннадий, Виктор, Гарий, Леонид, Николай) огребали раи, помогали отцу. Во  время медогонки, прямо из центробежки прадед заставлял своих детей зараз  выпить стакан тёплого мёда, считал это полезным для здоровья. Жевали мёд в сотах, а тот воск, который оставался, собирали и прадед увозил в Уфу менять на вощину для рамок.  Старший сын Борис закончил Симское ремесленное училище и сам делал  мебель, построил дачу в городе Орле. Увлекался также книжным переплётом. Изготовил станок – пресс и делал переплёты для книг из журналов  «Роман  газета», «Юность». Книжки получались красивые, аккуратные. У Бориса родилась дочь Ольга – творческая натура. Закончила Московский  Институт Культуры. Она прекрасно раньше рисовала, шила из журналов  «Бурда моден», вязала. Сейчас её дочь – Виктория, окончив художественную  Академию по профессии художник ­ керамист. Пишет замечательные,  необычные картины ,изготавливает украшения, посуду из керамики. Прабабушка Таисия Михайловна всё время была в заботах по хозяйству, но  всё – таки  сумела передать своё умение рукоделия дочуркам: старшая Лидия  научилась вязать на спицах и крючком, шить. Когда подросла Татьяна, и она  увлеклась этим занятием, глядя на сестру. Вот, что рассказала мне о себе, о своём творчестве моя бабушка Антонова  Лидия Васильевна: «Я с детства очень любила шить, вязать. Шить научилась на уроках  домоводства, а вот вязать научила мама. И пошло, и поехало. Берешь в руки  материал и наслаждаешься, ты чувствуешь его структуру пальчиками, а  глазами видишь его цвет, рисунок, ощущение радости от этого материала, и  думаешь какое бы изделие из него шить. Какую модель я «вижу» из этого  материала. Не все красивое можно было приобрести в магазине, а что­то  хотелось свое красивое, чтобы ткань, фактура, рисунок, модель  соответствовали тебе, твоему характеру, подвижности, твоему внутреннему  миру. Необходимо приобретать навыки. У мамы была швейная машина  «Зингер». На ней и шила. Пошла работать, купила себе швейную машинку с  ножным приводом. И оверлог, и петли, и строчка и не одна, и подсветка у  лапки, и педаль! Только шей! Вот тут я и начала! Хотелось красивый  сарафанчик своему ребенку. Фантазию включаешь...и бежишь в магазин.  Ищешь ситец, а его было много и разнообразие его. Сарафан получился на  славу. Радость когда в поиске, радость, когда сформировала модель в голове  и шьёшь с наслаждением! Красота!!! Настроение! Даже вспоминаю с  радостью. Работала, а вечерами шила себе, дочке, сестре. На работе подарили  журнал Мод. Джинсовой ткани тогда ещё не было. Купила темно­серого  цвета, на кокетку наложила, подобранный по цвету цветной штапель, строчку  по курточке, брюкам. Соседи спрашивали, где ты покупаешь своей дочке  такие красивые вещи? Это ли не похвала?» Прадед Антонов Иван Алексеевич и прабабушка Валентина Андреевна занимались животноводством и сельским хозяйством. Держали  крупнорогатого скота, свиней, кур. Прадед работал на заводе, а прабабушка  вязала носки, варежки, кружки из отрепья (нарезанных ленточек из старых  платьев, чулок), занималась лоскутным шитьём. Лоскутное шитье появилось в России только в конце 19­го века после  распространения в крестьянской и городской среде фабричных  тканей с  набивным рисунком. Традиционный крой из домотканины складывался как  безотходный веками. После раскроя не оставалось ни одного лишнего  кусочка. Ширина домотканины в среднем от 35 до 42 см., а фабричные ткани  были шириной примерно 60 см. При раскрое оставались невостребованные  кусочки. Хозяйки все были очень бережливые ­ вот кусочкам и постарались  найти применение. В ход шли как старые, бывшие в употреблении кусочки,  так и новые­ остатки от кроя. В основе модуля  лоскутного одеяла (а их  насчитывалось несколько десятков) лежит принцип  веретена. Из, казалось бы, хаотично подобранных старых лоскутков, путём нашивания их по солнцу  вокруг центрального квадрата (часто красного цвета) создавалось трёхмерное  пространство. Когда все частички соединялись в единое целое, одеяло  светилось, как красочный калейдоскоп. Дочь Валентины Андреевны и Ивана Алексеевича – Лидия Антонова  вышивала крестиком салфетки, картины. Изучая тему «Мужские ремёсла  XIX­XX вв.», я должна была ознакомиться с  ремеслом, которое так широко было распространено в старину и стало таким  редким в наши дни. Это ремесло печника. Мой прадедушка являлся  представителем этого ремесла, причём научился он этому мастерству не в  ФЗУ или какой­либо строительной организации, а сам, самостоятельно. Валишин  Миннихан  Ахмедьянович родился в 1911 году в поселке Урман   (Башкирия) в семье зажиточного крестьянина­татарина. Татары жили в тесном контакте с русскими и башкирами, совместно трудились, перенимали друг у  друга различные трудовые навыки. Жившие на Южном Урале башкирские  племена до прихода русских, в своих жилищах не строили печей, а  складывали очаги из камня. С приходом русских, башкиры переняли у них тип жилища ­ русская изба с печью. Татары имели хорошо развитую строительную культуру ­ они издавна умели строить дома из брёвен и складывать кирпичные печи. Ремеслу печника Миннихан Валишин научился самостоятельно: разбирал  печи, рассматривал их внутреннее устройство, запоминал схему строения  печи, так как ни в его семье, ни в посёлке Урман мастера – печника не было.  Первую свою печь он построил, когда женился и приступил к строительству  своего дома. Ещё он был хорошим плотником. Тогда  ему было 23 года. Так Миннихан стал мастером – печником. Занимался он этим ремеслом 37  лет, никогда не работал ни в какой строительной организации, а лишь  выполнял частные заказы. В 60 лет Миннихан Валишин перестал класть печи,  так как это ремесло достаточно тяжёлое и требует от мастера крепкого  здоровья и напряжения сил. Для строительства печей Валишин М.А. применял простые самостоятельно  изготовленные инструменты – мастерок и особой формы молоточек.  Мастерком накладывался раствор, а молоточком обкалывался кирпич и  подравнивалась кладка. Готовая печь затиралась раствором с помощью  обычных мочальных кистей – помазков. Раствором для связки кирпичей  служила глина, размешанная с небольшим количеством воды. Когда печь была готова, её затирали сеянным песком с небольшим добавлением глины. Глина  подходила не всякая – выбиралась так называемая «жирная» глина.  Из материалов МКУ «МИКМ»: «Опытный печник долго растирает глину в руках, даже пробует её на вкус,  прежде, чем будет использовать её в работе. В окрестностях Миньяра издавна  существует несколько ям для добычи глины, пригодной для печных дел. Все  жители частных домов до сего времени на зиму делают небольшой запас этой  глины – ведь зимой иногда приходится делать ремонт или затирку печи. В настоящее время издано очень много различных пособий по складыванию  самостоятельно печей, каминов и т.д. К сожалению, большинство попыток  изготовить печь или камин в своём жилище без привлечения мастера  заканчивается неудачей, оправдывая старинную русскую пословицу о том, что «дело мастера боится». Из книги Чертова А.И. «Миньяр – наш город»:  «Неотъемлемой частью жилиша была печь. Русская печь занимала почти  половину избы. С ней был связан весь быт и вся жизнь. Печь выкладывалась из хорошо обожженных кирпичей местного производства без плиты. Кирпичный  завод находился в районе городского кладбища. Там добывали красную глину, из которой и делали кирпичи. Затирку делали из красной, желтой глины,  которую добывали на Усковом поле и в Теплом долу. По словам старожилов  города, затирка, сделанная из местной глины, не трескалась. «Чело» печи  прикрывалось металлической заслонкой. Дно печи носило название «под». На  нём пекли хлеб, здесь же варили пищу, сушили грибы и ягоды. Дымоход печи  устраивался в одно «колено». Верх печи служил для сна, просушки одежды и  обуви, здесь можно было просушить лён, табак и т.д. В печи обязательно  устраивалось маленькое отверстие, выходящее в дымоход, куда ставилась  труба самовара. Человек, который умел класть печь, пользовался большим  почётом и уважением в округе. Печнику нужно было не просто сложить печь,  а сложить её так, чтобы дров на ее истопку требовалось меньше, а тепло от  печи держалось дольше. В этом состояло искусство хорошего печника. Топили печь, как правило, ольховыми дровами и ошкуренной берёзой; от  таких дров дыма меньше и тепло держалось дольше. Практически всегда на  печи в Миньяре спали, для чего нередко делали специальную лежанку. Дети  очень любили валяться на тёплой печке долгими зимними вечерами. На печи  часто грели свои старые кости старики и старухи. Старожилы города  рассказывают, что во время войны в печи даже мылись!» А теперь вернёмся в  наши дни. Искусство вязания продолжает развиваться,  обогащаясь новыми мотивами, композиционными приемами, современными  материалами.  Моя мама ­  Валишина Наталья Юрьевна переняла это умение по наследству  от своей бабушки Есарёвой Таисии Михайловны. Ведь первым петелькам её  обучила именно она, когда ей не было ещё и шести лет. С тех пор мама не  выпускает из рук спицы и крючок. Но больше всего ей нравится вязать на  вилке.  Вязание на вилке — незаслуженно забытый вид рукоделия. Это простая  техника таит в себе массу неиспользованных возможностей, открывая простор творческой фантазии. Основными инструментами являются сам крючок и  специальная вилка для ажурного вязания или (для более узкого кружева)  простая шпилька для волос. Несмотря на то, что этот вид рукоделия  несложен, он требует определенных навыков и умений. С помощью этой  техники вязания Вы сможете связать очень красивые палантины из пушистых  ниток, шали, шарфы, различные элементы украшения одежды и интерьера. Когда я была маленькой и ходила в детский сад, мама мне шила нарядные  платья на утренники, а ещё замахнулась  на шубку с капюшоном. Собрала у  всей родни старые норковые шапки, распорола, раскроила на маленькие  квадратики и вручную сшила. Получилось. Ура! А как мне нравится  наблюдать за тем, как мама вяжет новую кофточку, палантины или уютный мягкий плед. В ее пальцах быстро и проворно мелькают длинные спицы или  крючок, вывязывая замысловатые узоры. «Косички», «ромбики», «жгутики»  переплетаются между собой, как будто подчиняясь какому­то волшебству.  Мягкие и пушистые разноцветные клубки разложены в отдельные мешочки и  никогда не перепутываются. Я пыталась сама научиться вязать. Но спицы то и дело выскальзывали у меня из рук, нитки перепутывались и обрывались, а  упрямые петли все время куда­то терялись или, наоборот, неизвестно откуда  появлялись новые. И уж конечно, никакого узора у меня не выходило. Как же  ее руки так умело справляются со всеми этими непослушными вещами? Так  легко, кажется, совсем без труда, с ее спиц сходят прекрасные изделия. И  когда я надеваю кофточку, связанную мамиными руками, то чувствую, что  она вложила в нее всю свою теплоту. Так, что я знаю: у моей мамы по­ настоящему волшебные руки. Теперь о себе. Я  всё­таки научилась вязать крючком и на спицах. Научилась  этому ремеслу сама, так как я «левша» и мне не понятно было, как это  получается у мамы, сколько бы она мне не объясняла, всё равно ничего не  понимала. Но в итоге у меня получилось!  А ещё я увлекаюсь бисероплетением и изделиями из пластики. Это занятие  кажется мне необыкновенно увлекательным. Изделия из бисера: подвески,  ожерелья, пояса, браслеты, кулоны — очень красивы. Со вкусом подобранные цвета, разнообразные яркие оттенки вызывают восхищение. Бисер  существовал уже в древности у разных народов. В Египте, Греции и Византии  им украшали одежду. В Древней Руси бисер широко использовался в деко­ ративных целях, завозили его из­за границы, пока в 1752 году М. В.  Ломоносов с разрешения Сената не открыл под Ораниенбаумом мастерскую  по изготовлению этого материала. Наибольшее развитие искусство  изготовления украшений из мельчайших стеклянных шариков в России  получило в первой половине XIX века. Из бисера плели и ткали сумочки и кошельки, им вышивали декоративные подушки и футляры для очков.  Техника изготовления украшений передавалась из поколения в поколение.  Современные способы нанизывания бисера — это бережно сохранённые  старые традиции, дополненные новыми приёмами, материалами, узорами и  сочетаниями цветов.       Я беру в руки специальное приспособление в виде дощечки с гвоздиками,  нитку, на иголку набираю бисеринки, и работа начинается. Ряд за рядом  нанизываю шарики, слежу за соблюдением узора. Чтобы изделие было изящно  и воздушно, бисер располагаю на нитке не плотно, а с промежутками. Из  пластики я леплю различные украшения и запекаю их в духовке, а затем  покрываю лаком. Работа кропотливая, но я набираюсь терпения, знаю, что результат того стоит. И вот через несколько часов из­под моих рук выходит ажурный,  переливающийся разными цветами браслет! Такой и подруге на день  рождения подарить можно, и самой приятно надеть в виде дополнения к  праздничному наряду.  Моё любимое занятие отнимает много времени, но  доставляет огромное удовольствие.  Что может быть увлекательнее создания  красивых изделий собственными руками!  ЗАКЛЮЧЕНИЕ В заключение хотелось бы подвести некоторые итоги моей работы. В ней были рассмотрены исторические предпосылки зарождения народных  художественных промыслов, описано их текущее состояние. И все же хочется в заключение выразить мнение простых людей. Ремесло печника – это одно из немногих старинных ремёсел, которое активно  возрождается. Всё больше и больше наших земляков стремятся уйти из  стандартных коммунальных квартир в дедовы избы, или особнячки  современной постройки, а в таком жилье без русской печки не обойтись. Она  не только обогревает помещение, в ней можно приготовить такие кушанья,  которые не удаются в современных духовках или микроволновках, в ней  можно выпекать домашний хлеб, просушивать одежду и обувь, высушить  впрок грибы, ягоды, фрукты. Современная русская печь по сравнению с печью конструкции XIX века  отличается тем, что у неё есть так называемый «подтопок» и 3­х оборотная  система прохождения горячего воздуха. Меньше по размерам стала  «лежанка», то есть то место, где наши предки спали зимой, отсутствует  «припечек» ­ спальное место в летнее время. Теперь нет недостатка в  кроватях и диванах, да и семьи стали не велики. Достижения и успехи, которых достигло искусство Урала в художественном  чугунном литье, не только не умирают вместе с отошедшим в прошлое 18  веком, а, напротив, получают дальнейшее развитие в последующих столетиях.  В 1909 году цех Златоустовской оружейной фабрики был закрыт, но  художники любимое дело не бросили, а продолжали украшать охотничьи  топорики, ножи и кинжалы, разнообразные столовые приборы дома,  объединившись в артели. Златоустовские оружейники получили немалые  награды на выставках как в стране, так и за рубежом. Древнейшее искусство  резьбы по дереву, актуальность которого, очень сильно выросла в последнее  время, все настойчивей и уверенней входит в нашу жизнь и быт. Никакие  искусственные материалы не заменят красоту и теплоту натурального дерева.  Структура дерева ласкает и зачаровывает взгляд. Дерево лечит человека и  наполняет его жизненной энергией. Дерево обладает бактерицидными  свойствами: хлеб, который хранится в деревянной хлебнице, сохраняется гораздо лучше, чем в хлебнице изготовленной из другого материала, а уж если хлебница сделана из можжевельника, тут и говорить не приходится, такой  хлеб очень долго не портится. Молоко в можжевеловой кружке не прокисает  несколько недель, это было хорошо известно нашим предкам. Мебель,  изготовленная из дуба всегда высоко ценилась в развитых европейских  странах. Каждый знает, что для повседневных нужд мы сегодня охотнее употребляем  фарфоровые тарелки, а не расписные миски, стеклянные бокалы, а не  серебряные кубки, пластмассовый или металлический портсигар, а не  сигаретницу, расписанную миниатюристами. И, тем не менее, деревянная  миска с росписью, серебряные изделия мастеров, шкатулки, расписанные  миниатюристами, могут украсить нашу квартиру, кабинет, праздничный стол  или общественный интерьер. Сегодня гораздо чаще товары художественных  промыслов мы приобретаем не для утилитарных целей, а ради красоты,  которую несут в себе эти изделия творческого ручного труда. Они не позволяют душе и сердцу человека превратиться в камень. В своей работе я  рассмотрела и изучила формирование центров  художественных ремесел, а так же деятельность предприятий занимающихся  выпуском изделий художественных промыслов Южного Урала (на примере  Челябинской области и Башкортостана). Цель работы достигнута. Из  поставленных задач выполнены:  изучена система формирования художественных промыслов и ремесел  на Южном Урале;  описана технология изготовления, терминология, развитие  производства на основании нескольких видов промыслов и ремёсел на  территории Челябинской области и Башкортостана;  изучена история вещей в нашей семье, сохранена память о предках;  составлено несколько альбомов­приложений, состоящих из наиболее  важных иллюстраций различных видов художественных ремесел. В наше время очень важно приобщать подрастающее поколение к изучению  народных подлинников и воспитывать в них любовь к народному искусству.  Одежда отражает художественный вкус человека, а это качество созидается и воспитывается. На данном этапе, когда большинство бытовых предметов  создаются серийным производством, особенно ценятся рукотворные вещи.  Они несут тепло и частичку души своего творца.  Обычно талантливые люди скромные, у них прекрасные природные данные ­  они рисуют, вышивают, занимаются рукоделием и совсем не для славы, а для  своих родных, для своего удовольствия.  Такие люди, напоминают полевые цветы ­ простые и прекрасные, в глаза не  бросаются и не напрашиваются на то, чтобы их сорвали и воспользовались для наживы на их таланте. Титаническим трудом свое любимое дело такие люди  обычно не считают, а с большим удовольствием, в свободное время они  занимаются художеством, рукодельем и передают свой дар детям и внукам.  ЛИТЕРАТУРА 1. Алеврас, Н.Н. История Урала XIX в. — 1914 год / Н.Н. Алеврас, А.И.  Конюченко. — Челябинск: ЧелГу, 2008 2. Крживицкая, Е.Э. Художественная культура Урала / Е.Э. Крживицкая,  А.Ю. Сергеев, Н.Б. Аллахвериева. — Екатеринбург: Издательский дом  Coкрат, 2003  3. Круглова, О.В. Русская народная резьба и роспись по дереву / О.В.  Круглова — М.: Интербук­бизнес, 1983.  4. Максимов С.В.  Избранное ­  М.:  Издательство Советская Россия, 1981 5. Малаева, З.Г. Художественное литье из чугуна. Касли. / З.Г. Малаева. — М.: Интербук­бизнес, 2005.  6. Материалы МКУ «МИКМ» 7. Шабалина, Н.М. Промыслы и ремесла / Н.М. Шабалина. // Челябинская  область: энциклопедия. — 2008. — Т. 5  8. Шабалина, Н.М. Развитие центров народных художественных ремёсел  русского населения на Южном Урале. / Н.М. Шабалина. — Челябинск:  Абрис, 2004 9. Чертов А.И. Миньяр­наш город (сборник сведений о Миньяре)­         Челябинский Дом печати, 2011.