Система обучения сочинениям по картинам художников

  Работа по русскому языку  в школьной программе построена таким образом, чтобы учащиеся получили навыки не только грамотности, но и развили умение точно и убедительно строить свою устную и письменную речь, чтобы умели видеть и понимать произведения искусства и связывать их появление со временем их создания.

Методическое пособие Л. А. Ходяковой, Е. В. Кабановой «Сочинение по картине в 6 классе» указывает: «Живопись, как и другие виды искусства, являясь отражением окружающей нас жизни, несёт нам определённую информацию, выраженную изобразительными средствами (краски, линии, символы), об эпохе, людях, природе, событиях, изображённых на полотне, т. е. обладает коммуникативной функцией и тем самым даёт учителю-словеснику реальную возможность обучить учащихся эффективному речевому общению и одновременно «сделать» культуру предметом изучения при обучении русскому языку, расширить культурный кругозор обучаемых; соединить обучение с эмоционально-нравственным воспитанием»[1].

Нельзя не согласиться с позицией авторов пособия, что беседа, вопросно-ответная форма ведения урока должна сочетаться с записью материала для сочинения и составлением сложного плана работы.

Пособия дают образцы вопросов, помогающих уяснить содержание картины и осознанно выделить наиболее существенное. «Особенно велика роль картины в формировании коммуникативных умений собирать и систематизировать собранный материал для сочинения. Это объясняется тем, что произведение живописи подсказывает программу и содержание будущего речевого произведения в соответствии с темой и замыслом художника.

Художник, отражая действительность, изображает на полотне самое существенное, главное, с его точки зрения. Образ, созданный художником, концентрирует, как в фокусе, внимание зрителей и тем самым помогает им внимательно рассматривать изображённый объект, его детали, признаки, местоположение, выделяя главное и второстепенное, сопоставлять те или иные предметы и явления» [2].

Такая работа развивает навыки внимания, умение видеть главное и кратко записывать материал, а это даст возможность логически точно изложить материал в сочинении.

В качестве подготовительных работ к сочинению необходимо использовать упражнения учебника, что позволит выработать необходимые навыки в описании и выбрать необходимое. Смотри: Обучение русскому языку в 8 классе: Метод. Рекомендации к учеб. для 8 кл. общеобразоват. учреждений / Л. А. Тростенцова, Т. А. Ладыженская, И. А. Шеховцова. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2007. – 70 с. С. 58-62.

Школьный курс обучения русскому языку носит познавательно-практический характер, поэтому работа ведётся в трёх направлениях:

1.     Познавательное направление. Оно предполагает изучение основ языка, формирование грамотного, осознанного правописания, расширение кругозора.

2.     Коммуникативные функции.

3.     Мировоззренческие навыки, формирование патриотизма.

Формирование взглядов и навыков продуктивной работы на уроках дают большой материал для понимания событий жизни в прошлом и настоящем, помогает представить развитие событий в будущем и уяснить, какую цену заплатили предшественники за мирную жизнь в настоящем.

Используя экономные приёмы отбора материала, вырабатываются навыки грамотного оформления и работ по языку, и деловых бумаг, аккуратность и внимание.

Одним из средств реализации этих трёх направлений является материал для наблюдений в учебниках русского языка, который предваряет работу с картиной. Он позволяет учащимся не только повторить изученное, но и анализировать самостоятельно и делать выводы. Смотри: Обучение русскому языку в 8 классе: Метод. Рекомендации к учеб. для 8 кл. общеобразоват. учреждений / Л. А. Тростенцова, Т. А. Ладыженская, И. А. Шеховцова. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2007. – 70 с. С. 52-57.

Школьная программа предусматривает специальные уроки развития речи, среди которых видное место отводится сочинениям по картинам русских художников, как в русском языке, так и по литературе.

Такая работа помогает понять, сформулировать тему, идею, выяснить детали изображения на полотне, расширить кругозор, развивает умение повествовать об увиденном, а систематическая работа вырабатывает желание знать больше.

Работа с упражнениями учебника.

Перед работой над большим сочинением, необходимо выполнить те упражнения учебника, которые разовьют навыки не только видеть, понимать, выделять, но точно находить наиболее яркое.

Выполнение таких упражнений по учебнику облегчит работу учителя, поможет выделить главное, а ребята сумеют найти слова, выражающие главное и расширят их словарный запас. Надо заметить, словарная работа и выполнение подготовительных упражнений в учебнике идёт без отрыва по изучению тем и в русском языке, и по литературе.

Словарная работа над будущим сочинением начинается задолго до написания сочинения. Вводя новые слова и отрабатывая навыки грамотности, учитель разбирает значение слов:

Картина, полотно, гуманист, персонаж, герой.

Автор, живописец, художник.

Ландшафт, пейзаж, портрет, сюжет, композиция, интерьер, натюрморт, жанровый [3].

Работа ведётся планомерно (5 слов на уроке + однокоренные слова + синонимы). Выяснение значения этих слов. Составляются словосочетания и предложения. К моменту работы над сочинением учащиеся знают необходимое.

Подготовительная работа к сочинению вырабатывает и аккуратность в записях, и точность в формулировках, а опора на упражнения учебника закрепляет грамотное письмо и навыки литературной речи.

Сочинение по картине требует предварительной работы по сбору материала и отделки его, прочтения дополнительных сведений об авторе и истории создания картины, так как художественное полотно – это мгновение времени, запечатлённое красками. Эта работа, расширяя кругозор, делает учащихся грамотными. Работа над полотном художника развивает устную литературную и логически правильную речь.

Рассматривая на уроках картины художников, учащиеся учатся понимать, любить Родину, гордиться её величием и красотой, осознать и собственное отношение к окружающему, беречь и воссоздавать новое, и в то же время глубоко вникать в мастерство художника.

Работа с картиной и составление сложного плана помогает логически мыслить, характеризовать увиденное, изображённое, замечать в жизни то, что при беглом обзоре не видел, формирует умение аккуратно и экономно выражать мысли, а не растекаться мыслью по работе.

Сбор материала и составление намёток сочинения.

Эта часть работы наиболее трудоёмкая, так как требуется не только устно описать детали, но и успеть записать их описание.

Таким образом, подобранные словосочетания и предложения облегчат самостоятельную работу учащихся, сократив время над работой, и научат точности в выборе материала.

Кроме того, схема черновика поможет видеть границы описания и верно выделить смысловые абзацы. В черновике чётко видны части сочинения и соответствие их плану. Работа с черновиком при описании и рассматривании картины приучает учащихся к аккуратности, к отбору словесного материала и верному оформлению плана. Учащиеся учатся последовательно, логически верно строить словосочетания и связующие предложения. Такие записи сокращают самостоятельную работу над описанием, точнее выражать свои мысли и брать для сочинения самое существенное.

Такая скрупулёзная работа необходима и в 5-6, и в последующих классах.

Составление сложного плана будущего сочинения и выяснение особенности композиции сочинения.

 

                               3 части

 

 

Вступление         Основная часть                      Вывод

(Место               1.                               Значение картины и

 художника,       2:                               впечатление от неё.

история                 а);

создания                б);

картины)                в).

                           3.

Вступление и заключение всего занимают 1/3 всей работы. Вывод – итог всего и выражение отношения к тому, о чём писали. Заключение – необходимая часть работы, которая позволяет суммировать ранее написанное, показать значение полотна, отношение к изображённому и выяснить связь содержания с действительностью.

Важную роль играет умение учеников видеть и понимать живописные полотна. Работа эта должна идти последовательно, варьируя  тематику от пейзажа к натюрморту, от одиночного портрета к групповому и к сюжетной картине.

   Ребята чётко должны усвоить трёхчастную схему письменной работы: вступление, в котором надо сказать об авторе, истории создания или времени создания произведения; основная часть, раскрывающая композицию, тему, идею и приёмы их раскрытия, и заключение-вывод, подводящий итог описанию, рассуждению, анализу. В основной части подробно описываем композицию картины: задний план или фон картины, передний план, боковые стороны, расположение основных фигур, цветовую гамму, освещение. При написании основной части рассматриваем детали картины, чтобы выработать внимание, наблюдательность и развивать эстетический вкус. В заключении можно написать о чувствах, впечатлениях, мыслях, которые вызвала данная картина или о значении картины в общественной жизни.   Тогда у ребят не будет затруднений в работе над рефератами, докладами.

Так как такая подробная работа над содержанием сочинения требует времени, то, по-моему, дома ребята могут закончить своё сочинение.

 Уроки развития речи более эффективны, если работа по развитию речи  проходит в тесной связи с картиной. Поэтому опора на картину – необходимое пособие. Самостоятельность мышления учащихся вырабатывается при написании сочинений-рассуждений, поэтому необходим отбор материала, наталкивающий на рассуждение.

Таблица работы над сочинением.

План сочинения.	Работа над картиной.	Элементы будущего сочинения (Слова, словосочетания и предложения)
I.                   Сведения о значении художника (его место в живописи).	История создания картины.	Слова и словосочетания по пунктам плана.
II.                Основная часть. Работа с картиной.	Смотри методичку. Определяем главную мысль сочинения. 1. 2. 3.	Слова и словосочетания к каждому пункту плана.
III.             Вывод.	Мысли и чувства пишущего.

   Работа с картиной в 8-9 классах лишь закрепит те умения, которые учащиеся получили в 5-7 классах и даст возможность учащимся осознанно работать над сочинением по литературе, писать рефераты по другим предметам.

В 5 классе представлены следующие картины.

Описание пейзажа: А. А. Пластов «Летом», И. Э. Грабарь «Февральская лазурь», Г. И. Нисский «Февраль. Подмосковье», А. Н. Комаров «Наводнение».

Жанровая картина: Ф. П. Решетников «Опять двойка!»

Натюрморт: Ф. П. Толстой «Цветы, фрукты, птица», П. П. Кончаловский «Сирень в корзине».

В 6 классе ребятам предложена работа над такими картинами.

Описание пейзажа: А. М. Герасимов «После дождя» (Мокрая терраса), Н. П. Крымов «Зимний вечер».

Описание помещения, портрет: Т. Н. Яблонская «Утро».

Составление рассказа по картине Е. В. Сыромятниковой «Первые зрители».

В 7 классе ребятам предложено написать сочинения по картинам.

Описание пейзажа: И. Бродский «Летний сад осенью», К. Юон «Конец зимы. Полдень», И. Попов «Первый снег».

Портрет: В. Хабаров «Портрет Милы».

Вид – портрет, жанр – бытовой сюжетно-тематической картины. Е. Широков «Друзья».

Сочинение в жанре спортивного репортажа по картине С. А. Григорьева «Вратарь». Сочинение-репортаж по картине А.В. Сайкиной «Детская спортивная школа».

В 8 классе ребятам предложено написать сочинения по картинам.

Групповой портрет. Сочинение по картине Ю. Ракши «Проводы ополчения» . Упр. 131, 132.

Описание памятника архитектуры. С. В. Герасимов «Церковь Покрова на Нерли», С. А. Баулин. «Храм Покрова на Нерли».

Характеристика юноши, изображенного на картине И. Шевандроновой «На террасе». Упр. 91.

Рассуждение-размышление по картине К. Юона «Новая планета» о будущем нашей планеты. См. рекомендации в разделе «Рассказ».

Культура поведения при споре на основе картины Ю. Пименова «Спор». Упр. 265.

Отзыв как разновидность рассуждения. Отзыв о картине В. Е. Попкова «Осенние дожди». Упр. 234, 281

Рассказ с включением воображаемого  диалога с героем картины В. Репки «Водитель Валя» (упр. 421).

В 9 классе ребятам предлагается написать сочинения по предложенным картинам.

Сочинение-описание городского пейзажа по картине Т.Назаренко «Церковь Вознесения на улице Неждановой» в форме дневниковой записи. Сочинение-описание городского пейзажа  по картине М.К. Финогеновой «Каток для начинающих».

Сочинение-описание сельского пейзажа. Сочинение-описание по воображению (на основе картины В. Г. Цыплакова «Мороз и солнце»).  Сочинение-отзыв по картине Н.Ромадина "Село Хмелёвка".

Сочинение-описание пейзажа  по картине И. Тихого « Аисты».

Сочинение-эссе на основе картины на военную тему  В. П. Фельдмана «Родина». Портретная характеристика героя.

   Важную роль в обучении играют уроки, связанные с развитием речи. Сочинения, творческие работы позволяют развивать умение чётко и точно формулировать письменную речь, аргументировать, делать выводы, учат видеть и понимать произведения художников и писателей и вызывают стремление найти материал по теме, а анализ эпизода или стихотворения – глубоко понимать главное и вникать в замысел автора, уметь находить важные художественные приёмы, раскрывающие идею.

Речевые упражнения должны не только развивать мышление ребят, но и способствовать развитию логически связной осмысленной речи.

 

I.                   Умение собирать материал для сочинения.

1.     Умение видеть то, что относится к данной теме.

2.     Умение конспектировать главное, фиксировать важную информацию.

3.     Умение пользоваться материалом.

Какие упражнения помогут научить собирать материал для сочинения.

1.     Задать наблюдение по плану.

2.     Увидеть предмет в целом, а потом характерные черты. Ребята должны выразить своё отношение к теме.

3.     Выделять опорные понятия, помогающие раскрыть основную мысль и тему.

4.     Предупреждение речевых недочётов и орфографических. Учитель фиксирует на доске трудные слова.

II.                Умение систематизировать материал.

1.     Отбор необходимого материала.

2.     Группировка материала по подтемам.

3.     Связать части в микротемы.

III.             Умение совершенствовать написанное.

1.     Сначала редактирование учителем.

2.     Ребята вносят изменения в текст коллективно.

3.     Взаиморедактирование.

4.     Самостоятельное редактирование.

5.     Читаем сочинение второй раз.

6.     Выявляем речевые ошибки и недочёты.

7.     Чтение вслух.

8.     Прочтение, отложенное во времени.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1.                        После изучения УНТ в 5 классе можно провести сочинение по картине В. М. Васнецова «Алёнушка». Поработать с памяткой на с. 296 учебника Русский язык: учебник для 5 класса общеобразоват. учреждений / [Т. А. Ладыженская, М. Т. Баранов, Л. А. Тростенцова и др.] : Как работать над сочинением.

 

                   Урок по литературе в 5 классе.

                     Р. Р. Сочинение по картине В. М. Васнецова «Алёнушка».

Цели урока:

1.     Подготовить к написанию сочинения по картине, раскрыв её содержание, показав, как художник выразил это содержание.

2.     Развить навыки логически связной речи.

3.     Вызвать у детей сочувствие горю Алёнушки.

            Ход урока.

1.     Рассказ учителя о художнике.

- Картину «Алёнушка» написал художник В. М. Васнецов. В. М. Васнецов родился и провёл своё детство среди красивой северной природы. Вокруг села, в котором он жил, был большой тёмный и дремучий лес. В детстве он слышал много рассказов, песен, сказок о разных чудесах, о русских богатырях и их подвигах.

   На всю жизнь сохранил В. М. Васнецов любовь к народным сказкам и написал на их темы немало картин.

   Картина В. М. Васнецова «Алёнушка» была и остаётся одним из наиболее известных и любимых народом произведений живописи, близким ему своим глубоко национальным характером.

2.     Беседа.

- Посмотрите на героиню. Почему она такая печальная и задумчивая?

- Алёнушка – сирота. Некому позаботиться о девочке.

- А как художник показал, что девочка горюет?

- У девочки печальное лицо, и сидит она на камне, согнувшись, обхватив колени руками.

- Присмотритесь внимательнее, как художник написал лицо девочки?

- Глаза большие, грустные, взгляд остановился в одной точке; рот полуоткрыт, и кажется, что из него вот-вот вырвется стон; волосы растрепал ветер, и они рассыпались по плечам. А сколько горя в её позе! Вся фигура поникла, голова опущена на сцеплённые пальцы рук.

- Как одета Алёнушка?

- Одета Алёнушка бедно, но опрятно.  На ней старенький сарафан, выцветшая голубая кофта, ноги босые, а на дворе уже осень.

- Кто же сочувствует Алёнушке? Ведь людей рядом нет.

- Ласточки сочувствуют Алёнушке. Они не улетают от неё, а сидят на ветке и нежным щебетанием как будто стараются успокоить её. Да и не только ласточки, вся природа сочувствует горю девочки. В печальном молчании застыли вокруг тонкие молодые берёзки и осинки. Пожелтевшие листочки, медленно кружась в воздухе, опускаются на зеркальную поверхность пруда. Острая осока топорщит вверх свои длинные узкие листья, как бы собираясь защитить Алёнушку, если кто-нибудь вздумает обидеть её.

- Какое время года изображено на картине?

- Ранняя осень. Листья уже желтеют и опадают. Осока кое-где поникла. Небо серое и хмурое. Осень – самое печальное время года. Природа умирает, только весной она снова возродится к жизни. Осень и выбрал художник, чтобы сильнее подчеркнуть настроение Алёнушки.

- Какие цвета подобрал художник?

- Художник выбрал неяркие краски.

- Как, по-вашему, художник относится к героине?

- В. М. Васнецов старался вызвать сочувствие у зрителей к судьбе бедных детей-сирот.

- Хочется верить, что пройдёт время, и наступят для Алёнушки светлые, счастливые дни. Согласны ли вы с позицией автора? Какие чувства возникли у вас от содержания полотна?

- Верите ли вы художнику?

- Почему?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Урок по русскому языку в 5 классе. Урок проводится после изучения темы: Синтаксический разбор предложения (параграф 43). За несколько уроков до написания сочинения выполняем упражнение 187, подготавливающее к написанию сочинения (тема: Обстоятельство, параграф 39). Поработать с памяткой на с. 296 учебника: Как работать над сочинением.

 

Р.Р. Сочинение по картине Ф. П. Решетникова «Опять двойка».

Цели урока:

1. Развить навыки осознанного описания сюжетной картины, развить умение видеть главное в сюжете полотна.

2. Научить чётко формулировать главную мысль работы, последовательно доказывать её и логически излагать мысли.

3. Побудить к аккуратной вдумчивой работе.

Оборудование.

2.     Стенд с иллюстрациями картин Ф. П. Решетникова.

3.     Картина Ф. П. Решетникова «Опять двойка».

4.     Русский язык: учебник для 5 класса общеобразоват. учреждений / [Т. А. Ладыженская, М. Т. Баранов, Л. А. Тростенцова и др.]. – М.: Просвещение, 2012.

5.     Листы-черновики для сбора материала.

Ход урока.

1.   Организационный момент.

2.   Беседа.

- На сегодняшнем уроке мы работаем с картиной Ф. П. Решетникова «Опять двойка». В учебнике предусмотрена работа над выполнением упражнения 218. Прочтите задание. Вы уже знаете, что любое сочинение, или описание должно состоять из трёх частей: вступление, основная часть, заключение-вывод. Лучше начать работу с черновиком.

Таблица работы над сочинением.

План сочинения.	Работа над картиной.	Элементы будущего сочинения (Слова, словосочетания и предложения)
I.                   Сведения о значении художника (его место в живописи).	История создания картины.	Слова и словосочетания по пунктам плана.
II.                Основная часть. Работа с картиной.	Определяем главную мысль сочинения. 1. 2. 3.	Слова и словосочетания к каждому пункту плана.
III.             Вывод.	Мысли и чувства пишущего.

 

- С чего начнём писать сочинение? (Со вступления).

- Что вам известно о Ф. П. Решетникове?

Решетников Федор Павлович (1906 г. - 1988 г.) - советский художник. Появился на свет 15 (28) июля 1906 года в Украинском селе Сурско-Литовское в семье иконописца. Во второй половине 20 - х годов Решетников поступил на художественный факультет рабфака в Москве. Затем, с 1929 по 1934 гг., обучался в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН) - в мастерских Д. С. Моора и С. В. Герасимова.

Виртуозное владение графическими приемами помогло Федору Павловичу стать - в качестве художника-репортера - участником знаменитых полярных экспедиций на ледоколах "Сибиряков" (1932 г.) и "Челюскин" (1933-1934 гг.). Художественные репортажи этих событий имели значительный успех.

Художник занимался педагогической деятельностью. Он преподавал в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (1953-1957 гг.) и Московском педагогическом институте им. В. И. Ленина (1956-1962 гг.).

За свою творческую деятельность Федор Павлович был удостоен звания лауреата в 1949 году Сталинской премии второй степени ( картины "Генералиссимус Советского Союза И. В. Сталин" и "Прибыл на каникулы"), в 1951 году Сталинской премии третьей степени (картина "За мир!").

В своем многообразном творчестве Решетников создал образцовые произведения социалистического реализма. Художник являлся активным пропагандистом этой системы, вел жесткую борьбу с другими художественными направлениями.

Умер Решетников Ф. П. 13 декабря 1988 года. Его могила находится на Ваганьковском кладбище в Москве [4].

- Посмотрите на доску. На ней картины этого художника.  «Прибыл на каникулы», 1948. Суворовец пришёл в отпуск. Видимо, родители его погибли во время Великой Отечественной войны. Встречает его дедушка во всей строевой выправке. «За мир!» 1950. Дети на стороне национально-освободительного движения. - Кто же является героями полотен Ф. П. Решетникова?

- Дети. За ними будущее.

 

Сейчас начнём оформлять листы-черновики.

- Составляем план. Как оформлять пункты плана?

- Как называется картина, по которой напишем сочинение?

- «Опять двойка».

- Что вам известно об этом художнике?

- Что запишем в таблицу? Прочтите.

- Сформулируйте пункты плана.

- Запишите в таблицу важные предложения или словосочетания.

План	Материал
I.Ф. П. Решетников – известный русский живописец.	Ф. П. Решетников написал картины о детях, об их жизни и занятиях. Художник ярко передаёт характеры персонажей. Особенно широко известно полотно Ф. П. Решетникова «Опять двойка».

 

- Как же сформулируем начало работы? Что у вас получилось?

II.Содержание картины.
1.     Комната и обстановка в ней.	- Где происходит действие картины? - В большой комнате, скромно обставленной. - Как выглядит комната? - В комнате тёмные стены, висят часы. В правом углу небольшой стол с лампой, посредине стол, покрытый скатертью, на полу большой цветастый ковёр.

 

- Кто изображён на переднем плане? Кто стоит у входа? Почему?

2.  Мальчик у входа.

- У входа мальчик, только что вошедший с улицы домой. - Что можно сказать о его возрасте? - На вид мальчику 10-11 лет. - Опишите его. (Тип речи – описание). - Он светлоголовый, с хохолком на макушке, у него пухлые губы, живые, немного грустные глаза. - Аккуратна ли на нём одежда? О чём это свидетельствует? - На нём полушубок, школьная форма, из воротника выглядывает подшитый белый подворотничок, на ногах чёрные ботинки. В правой руке мальчик держит коричневый потрёпанный портфель, перевязанный шнурком. - О чём это свидетельствует? - Часто использовал его не по назначению, и замок сломался. - Что выглядывает из портфеля? - Коньки. - Откуда мальчик пришёл? - Он пришёл домой с катка. - Какое время дня изображено на картине? - Вторая половина дня. Старшая сестра мальчика уже вернулась из школы и выполнила уроки. - Как, по-вашему? В какую смену учится паренёк? В первую смену.  Мальчик стоит, опустив глаза, смотрит в пол. Ему стыдно посмотреть в глаза родным. Он катался на коньках, забыв, что дома его ждут, что он снова не успеет выучить уроки, и у него опять будет очередная двойка, мама снова огорчится, а сестра и брат осудят его. - А где должен быть мальчик? - Он должен быть уже дома, так как уроки давно закончились.

- Как встречают его родные?

3. Мама.	-Возле стола справа сидит мама.  Как она одета? Как выглядит? - Розовая блузка и тёмная юбка  прикрыты красным фартуком в полоску, чтобы не испачкать опрятную одежду. Голова повязана косынкой. Видно, мама только что готовила еду для семьи. - Равнодушно ли встречают дома двоечника? - На левой руке у мамы часы. Совсем недавно она поглядывала на них, беспокоясь, переживая из-за того, что сын долго не возвращается домой  из школы. - Всмотритесь в лицо женщины. Что выражает оно? О чём говорит поза женщины? А её глаза? - Мама смотрит на сына с укоризной. Ведь она так старается, чтоб у него было всё для хорошей учёбы. - А чем платит сын ей за заботу? Почему он не смотрит на маму? Кто находится ещё в комнате?
4.Сестра и братишка.	- У стола старшая сестра мальчика. Она закончила приготовление уроков. Девочка раньше брата вернулась из школы, хотя уроков у неё больше, так как она старше. - Как одета девочка? - На ней школьная форма: коричневое платье с белым воротничком и белыми манжетами, чёрный фартук. - Как выглядит сестра? - Её волосы аккуратно заплетены в две косички, завязанные чёрными бантами. - Как она отнеслась к приходу брата? Почему? - Сестра смотрит на него с укором, потому что мама волновалась из-за его позднего возвращения домой. - Кого видим рядом с мамой? - Около мамы младший сын. Он только что катался на велосипеде. А теперь остановился и, ехидно улыбаясь, смотрит на старшего брата. - Почему? - Не ладят между собой. Мальчик ждёт выговора старшему брату. - Кто же искренне рад мальчику?
6.     Собака.	- Искренне радуется появлению мальчика лишь собака. Она всегда рада своему другу. - Опишите собаку. - Белая дворняжка с коричневыми пятнами подпрыгнула и положила передние лапки на грудь мальчика. Но он не обращает на неё внимания. - Понимает ли мальчик, что натворил, или ему всё равно, лишь бы скорей поесть и снова отправиться отдыхать? Докажите свой ответ. - Понимает, потому и не смотрит в глаза близким людям. - А как по-вашему, устарела ли картина для нашего времени? Почему? - Картина не устарела, потому что ребята не перестали получать двойки. - О чём заставляет задуматься художник каждого, кто увидит героев полотна? - Так автор привлёк внимание зрителей, заставив их задуматься над тем, что и поведение, и неудачи могут огорчить близких. - А часто в нашей жизни происходят такие сценки? Почему?
III. Часто ли бывает в нашей жизни такая ситуация?

 

Самостоятельная работа над текстом.

Домашнее задание: написать сочинение до конца.

Литература

[1] Доступ к Интернет-ресусу// http://webstarco.narod.ru/ussr/reshet.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Урок по русскому языку в 5 классе. Урок проводится после изучения раздела: Фонетика. Орфоэпия. Графика. Орфография. Культура речи. Во время изучения тем раздела ребята должны усвоить новые слова: душистый, ароматный, натюрморт, утварь, мотылёк. За несколько уроков до написания сочинения пишем диктант (упражнение 315), подготавливающее к написанию сочинения. Словосочетания в диктанте подобраны с таким расчётом, что могут быть включены в описание натюрморта. Поработать с памяткой на с. 296 учебника: Как работать над сочинением.

 

Р.Р. Сочинение по картине Ф. П. Толстого «Цветы, фрукты, птица».

Цели урока:

1.     Научить описывать натюрморт.

2.     Развить навыки логически связной речи и грамотного письма.

3.     Выработать внимание.

Ход урока.

1.     Организационный момент.

2.     Беседа.

- На сегодняшнем уроке мы работаем с картиной Ф. П. Толстого «Цветы, фрукты, птица». В учебнике предусмотрена работа над выполнением упражнения 317. Прочтите задание. Вы уже знаете, что любое сочинение, или описание должно состоять из трёх частей: вступление, основная часть, заключение-вывод. Лучше начать работу с черновиком.

Таблица работы над сочинением.

План сочинения.	Работа над картиной.	Элементы будущего сочинения (Слова, словосочетания и предложения)
I.                   Сведения о значении художника (его место в живописи).	История создания картины. Ф. П. Толстой – известный русский живописец.	Слова и словосочетания по пунктам плана.
II.                Основная часть. Работа с картиной.	Определяем главную мысль сочинения. Описание натюрморта Ф. П. Толстого «Цветы, фрукты, птица». 1.Ваза с изящными цветами. 2.Яблоки. 3.Птица на виноградной веточке. 4. Фон картины.	Слова и словосочетания к каждому пункту плана.
III.             Вывод.	Мысли и чувства пишущего. Какие чувства вызывает натюрморт Ф. П. Толстого «Цветы, фрукты, птица».

– С чего начнём писать сочинение? (Со вступления).

– Что вам известно о Ф. П. Толстом?

– Фёдор Петрович Толстой – художник XIX века, в своих картинах прославляет красоту мира предметов, окружающих человека.

– Какие картины Ф. П. Толстого вам известны?

– «Ветка малины, бабочка и муравей», «Крыжовник», «Ягоды красной и белой смородины», «Клубника». В основном Фёдор Петрович Толстой писал натюрморты.

– Что изображено на переднем плане картины?

– На столе прозрачная ваза, в ней белые, нежно-розовые и розовые цветы, они очень изящные. Слева от вазы, справа и позади жёлто-красные крупные яблоки, одно из них разрезано посередине, внутри видны коричневые семена. Справа кисть винограда с листьями, видимо, её только что сорвали и положили, так как листья не успели завять. На виноградной веточке птица. Перед стеклянной вазой гроздь красной смородины.

– Как выглядит птица? Опишите её.

– У неё синие перья на голове и чуть ниже шеи, крылья и хвостик коричневые. Голова у неё опущена, она собирается клюнуть спелое яблоко.

– Кто ещё изображён на картине «Цветы, фрукты, птица»?

– Над яблоками и зрелым виноградом мотыльки, у них бело-голубые крылышки.

– На каком фоне изображён натюрморт?

– Художник изобразил золотой фон.

– Понравился ли вам натюрморт Ф. П. Толстого «Цветы, фрукты, птица»?

 

Самостоятельная работа над текстом.

Домашнее задание: написать сочинение до конца.

 

 

Сочинение проводится после изучения темы: Сложносокращённые слова (параграф 34). Перед написанием сочинения, во время изучения темы: Сложносокращённые слова ребята должны усвоить новые слова: салфетка, бахрома, карниз, квартира, написать диктант упр. 176, словосочетания в этом упражнении подобраны с таким расчётом, что они подготавливают к написанию сочинения. Поработать с памяткой на с. 234 учебника: Как совершенствовать написанное.

Конспект урока по русскому языку в 6 классе.  Урок развития речи.

Сочинение по картине Т. Н. Яблонской «Утро».

Цели урока:

1)    Познакомить с картинами художницы. Научить составлять план описания.

2)    Закрепить навыки логически связной речи.

3)    Выработать внимание.

Ход урока.

1.Организационный момент.

2.Работа по картине Т. Н. Яблонской «Утро». Беседа.

 – Сегодня на уроке пишем сочинение по картине Т. Н. Яблонской «Утро». В учебнике выполняем упражнение 177.  Работа с черновиками.

Ребята достают черновики, чертят схему.

Таблица работы над сочинением.

План сочинения.	Работа над картиной.	Элементы будущего сочинения (Слова, словосочетания и предложения)
I.                   Сведения о значении художника (его место в живописи).	I.Т. Н. Яблонская – известная современная художница.	Слова и словосочетания по пунктам плана.
II.                Основная часть. Работа с картиной.	Определяем главную мысль сочинения. II. Картина «Утро». 1.Комната: а) помещение; б) мебель и украшения. 2.Хозяйка комнаты	Слова и словосочетания к каждому пункту плана.
III.             Вывод.	Мысли и чувства пишущего. III.Какие чувства вызывает картина Т. Н. Яблонской «Утро».

– Что вам известно о художнице?

– Татьяна Ниловна Яблонская – советская, украинская художница. За свои работы была награждена государственными премиями и орденом Трудового Красного Знамени.

– Какие картины Татьяны Ниловны Яблонской вам известны?

– «Хлеб» (1949), «Весна» (1951), «Дома за книгой» (1954), «Летом» (1954), «На окне – весна», «Май», «Жизнь. Родоначальница», «Утро».

– Давайте остановимся на картине.

Беседа по картине.

– Рассмотрите полотно «Утро». Какое время суток изображено на картине? Докажите.

– Изображено раннее утро. Много света и воздуха. Солнце проникает через окно и распахнутую балконную дверь.

– Кто изображён в комнате?

– Девочка только что встала и выполняет утреннюю зарядку.

– Как выглядит девочка?

– У неё стройная лёгкая фигура, грациозная поза. Обращают на себя внимание руки, плавный изгиб кистей.

– Опишите интерьер.

– В комнате мало мебели. Посредине круглый стол, покрытый льняной скатертью, в сине-жёлтую полоску, с длинной бахромой. На столе узорчатый глиняный кувшин, рядом тарелка с булочкой и чайная чашка.

– О чём это говорит?

– Девочка только что проснулась и приготовила себе завтрак.

– Что ещё находится в комнате?

– У балконной двери стул. На нём сложена школьная форма девочки. В простенке между окном и балконом висит декоративная тарелка, над ней кашпо с цветком. Плющ оплетает стену.

– Какие чувства это вызывает у зрителя?

– У зрителя это вызывает положительные эмоции. Домашние вьющиеся растения воссоздают природу в миниатюре. Мы не только восхищаемся тем, как вьющееся растение украшает комнату, но и испытываем чувство восхищения, радости жизни.

– Что свидетельствует о том, что девочка только что встала?

– Кровать девочки с белоснежным бельём ещё не убрана. Но это не значит, что девочка не следит за порядком. Ведь в комнате чисто и уютно. Одежда девочки сложена аккуратно.

– Какие чувства вызывает картина Т. Н. Яблонской «Утро»?

– Художница хотела побудить нас видеть красоту в том, что нас окружает, радоваться тому, что мы имеем.

Конспект урока по русскому языку в 7 классе.  Урок развития речи.

 

Р. Р. Описание внешности человека. Сочинение по картине В. И. Хабарова «Портрет  Милы».

Цели урока:

1)    Дать понятие о словесном портрете.

2)    Развивать воображение учеников, навыки описания картин, закрепить навыки выделения причастных оборотов в тексте, пунктуационные навыки.

3)    Выработать внимание.

 

Ход урока.

1.Организационный момент.

2.Беседа учителя с учащимися.

- На уроках литературы мы знакомимся с понятием «портрет литературного героя».

- Что вы помните о литературном портрете? Для чего он вводится?

- Писатель стремится к тому, чтоб читатели увидели его героев, смогли понять их, поэтому описывает их портреты.

- Каждому из нас приходилось описывать внешность человека, когда мы рассказываем о знакомом человеке. В описании человека нужно отличать самое яркое, индивидуальное. Обычно начинают описание с лица. Что главное в лице?

- Глаза – «зеркало души», по ним определяют настроение, характер, намерения человека. Мимика, жесты также способствуют раскрытию характера. Важную роль играет фигура. Она помогает узнать о привычках, увлечениях человека. То, как человек выглядит, является средством его характеристики. Одежда, манера одеваться, опрятность, аккуратность в одежде также характеризуют его.

                        3.Работа с учебником 7 класса.

1) Чтение параграфа 13. Упр. 76.

2) Упр. 78. Прочитайте отрывок из произведения Ю. Нагибина «Трубка».

- Какой заголовок можно дать этому описанию?

- Огненно-рыжий парень.

- Какие детали в описании героя позволяют писателю сделать вывод: «Я просто ослеп, будто взглянул на солнце»?

- Парень был огненно, немыслимо, ярко-рыж и так конопат…»

- Что главное в описании?

3) Упр. 81. Прочитайте отрывок из повести А. С. Пушкина «Дубровский» (часть 2).

- Почему Троекуров остался недоволен?

- В описании портрета В. Дубровского не отмечено индивидуальное, самое яркое, особенное (походка, улыбка, выражение глаз).

Упр. 77. Образец диалога.

           Я и моя сестра Мила.

- Привет, Мила!

- А? Что?

- Прости, что я вторгаюсь в мир твоих увлечений, но всё-таки хотелось бы знать, какую книгу ты читаешь?

- О! Это историко-приключенческий роман из эпохи Людовика XIII «Три мушкетёра». Его автор – французский писатель Александр Дюма-отец.

- О чём эта книга?

- Эта книга о дружбе мушкетёров Атоса, Портоса, Арамиса и дАртаньяна, о подвигах, которые они совершают во имя чистой любви и во славу своего короля и Отечества. Сейчас я читаю о побеге Миледи из заключения и очень переживаю за героев, причиной гибели которых может стать она.

- Как интересно! Может быть, почитаешь мне вслух!

- С удовольствием.

                       3.Описание героини картины В. И. Хабарова «Портрет Милы». Перед написанием сочинения обратитесь к памятке на с.210: Как совершенствовать написанное.

- Кто изображён на картине?

- На переднем плане картины В. И. Хабарова «Портрет Милы» изображена сидящая в кресле девочка, с книгой в руках

- Сколько, по-вашему, ей лет?

- Девочка-подросток.

- Опишите её лицо.

- У неё рыжеватые волосы, прямой крупный нос в веснушках, тёмно-русые брови и ресницы, тёмные глаза, устремлённые на страницу книги. Мила полностью погружена в чтение. За её чистым, высоким лбом идёт напряжённая работа мысли. Видно, что сюжет книги захватил девочку. Рот её полуоткрыт.

- Почему?

- Мила перенеслась в мир литературных героев.

- Как одета девочка?

- На девочке белая футболка и тёмные брюки, она стройная, сидит, поджав ноги.

- Что ещё изображено на картине?

- Под креслом лежат фигурные коньки Милы.

- Почему коньки не убраны? О чём это свидетельствует?

- Она, видимо, только что вернулась с катка, разделась в прихожей, включила светильник и тут же села дочитывать интересную книгу.

- Какое впечатление произвела на вас картина?

- «Портрет Милы» мне понравился. Видно, что это гармонично развитая девочка. Художник выделил те детали, которые помогают зрителю понять мир увлечений Милы, её волевой, целеустремлённый характер.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

После изучения повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба» пишется сочинение по картине И. Е. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Перед написанием сочинения обратитесь к памятке на с.210 учебника Русский язык: учеб. Для 7 кл. общеобразоват. Учреждений/ [М. Т. Баранов, Т. А. Ладыженская, Л. А. Тростенцова и др.; науч. ред. Н. М. Шанский]: Как совершенствовать написанное.

 

Конспект урока по литературе в 7 классе. Урок развития речи.

 

Р. Р. Сочинение по картине И. Е. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Цели урока:

1)    Закрепить навыки логически верного осознанного письма.

2)    Научить видеть картину и умело связывать с литературным текстом.

3)    Побудить задуматься над прошлым Родины и вызвать чувство гордости героизмом верных сынов своей страны.

Оборудование:

1)    Н. В. Гоголь. «Тарас Бульба».

2)    Картина И. Е. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

3)    Тетрадь.

4)    Черновик  для сбора материала.

Ход урока.

1.Организационный момент.

2.Работа по картине И. Е. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Беседа.

 – Сегодня на уроке пишем сочинение по картине И. Е. Репина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Работа с черновиками.

Ребята достают черновики, чертят схему.

Таблица работы над сочинением.

План сочинения.	Работа над картиной.	Элементы будущего сочинения (Слова, словосочетания и предложения)
IV.            Сведения о значении художника (его место в живописи).	История создания картины.	Слова и словосочетания по пунктам плана.
V.               Основная часть. Работа с картиной.	Определяем главную мысль сочинения. 1. 2. 3.	Слова и словосочетания к каждому пункту плана.
VI.            Вывод.	Мысли и чувства пишущего.

 

 

– Давайте остановимся на картине. Беседа по картине. Рассмотрите полотно.

– Кто изображён на картине «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»?

– И. Е. Репин показывает казаков в Запорожской Сечи.

– Что вам известно об особенностях жизни  запорожских казаков, о Запорожской Сечи? Где была расположена Запорожская Сечь?

– Запорожцы защищали границы от поляков и турок, показывая героизм в боях. Запорожская Сечь – организация украинского казачества в нижнем течении р. Днепра («за порогами», то есть ниже их). Сложилась в первой половине XVI века из беглых крепостных и городской бедноты. Испытывая гнёт от помещиков, дворян, бедняки бежали на реку Днепр.

Так же как и Болгария, где жили христиане, так и Крымское ханство, где жили мусульмане, крымские татары, находились в вассальной зависимости от Турции, то есть от Османской империи. На самом большом острове реки Днепр на острове Хортицы был установлен штаб запорожцев с крепостью. С одной стороны рукав Днепра и с другой стороны рукав Днепра, а между ними остров. Вокруг пороги, то есть мелководье, камни, водораздел, до них трудно было добраться. Нападения крымских ханов приносили Украине огромный ущерб. Десятки и сотни тысяч пленников угонялись в Крым, а потом продавались на невольничьих рынках Стамбула. Запорожские казаки вели частые войны с крымцами, ходили они и на Османскую империю, то есть на Турцию. Казачьи лодки – чайки – появлялись под стенами Стамбула, то есть Константинополя. Стамбул – более новое название. Константинополем назывался и в царское время, потому что ещё раньше эта земля принадлежала Римской империи. Они наводили ужас на работорговцев. Это была отчаянно смелая борьба, в которой выковывалась военная организация и креп дух свободолюбия и бесстрашия в борьбе с врагами. Это были национальные войны за независимость.

– Ученик прочитывает письмо султана.

– В 1676 году турецкий султан Махмуд IV прислал запорожцам письмо, в котором приказывал сдаться: «Я, султан и владыка Блистательной Порты, сын Ибрагима I, брат Солнца и Луны, внук и наместник Бога на земле, властелин царств Македонского, Вавилонского, Иерусалимского, Великого и Малого Египта, царь над царями, властитель над властелинами, несравненный рыцарь, никем не победимый воин, владетель древа жизни, неотступный хранитель гроба Иисуса Христа, попечитель самого Бога, надежда и утешитель мусульман, устрашитель и великий защитник христиан, повелеваю вам, запорожские казаки, сдаться мне добровольно и без всякого сопротивления и меня вашими нападениями не заставлять беспокоиться.

Султан турецкий Мехмед IV. [5]»

–  Чем заняты запорожцы?

– Пишут дерзкий ответ, полный грубоватых остроумных издёвок над султаном, требовавшим от запорожцев покорности.

 – Кто из русских писателей рассказал о жизни в Запорожской Сечи?

–  Н. В. Гоголь в повести «Тарас Бульба».

 – В каком году объединилась Украина с Россией?

 – В 1654 году произошло объединение Украины и России.

 – В какие годы создавалась картина?

–  С 1878 по1891 год.  В 70-е годы И. Е. Репин приступил к большому полотну из жизни Запорожской Сечи.

 – Что мы узнаём о нравах Запорожской Сечи из повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба»?

– Работа с текстом «Тарас Бульба». Вот как Н. В. Гоголь описывает Сечь глазами сыновей Тараса Бульбы: «Казаки сошли с коней своих, взошли на паром и через три часа плавания были уже у берегов острова Хортицы, где была тогда Сечь, так часто переменявшая свое жилище.

Куча народу бранилась на берегу с перевозчиками. Казаки оправили коней. Тарас приосанился, стянул на себе покрепче пояс и гордо провел рукою по усам» [6].

И далее: «Вся Сечь представляла необыкновенное явление: это было какое-то беспрерывное пиршество, бал, начавшийся шумно и потерявший конец свой. Некоторые занимались ремеслами, иные держали лавочки и торговали, но большая часть гуляла с утра до вечера, если в карманах звучала возможность и добытое добро не перешло еще в руки торгашей и шинкарей. Это общее пиршество имело в себе что-то околдовывающее. Оно не было сборищем бражников, напивавшихся с горя, но было просто бешеное разгулье веселости. Всякий приходящий сюда позабывал и бросал все, что дотоле его занимало» [7].

Ребята отмечают нужные отрывки в учебниках-хрестоматиях  простыми карандашами и обращаются к полотну.

Беседа по содержанию картины.

–  Было ли это строго организованное войско или анархия?

– Во время битвы строго организованное войско с железной дисциплиной, с суровыми законами, во время передышек между битвами могли погрузиться в «весёлость».

–  Почему героическое прошлое интересовало и художников, и писателей?

 – Героическое прошлое – это фундамент будущего. Без знания истории нельзя понять настоящее и предвидеть будущее.

3.Оформление записи в тетради.

Записываем  дату, тему, вид работы, план.

–Какой эпиграф подходит?

– Цитату из повести «Тарас Бульба» о Сечи, о товариществе, о невозможности сломить русский дух и силу (по выбору учащихся).

Во время беседы заполняется черновик и составляется план.

План.

I.                   Героическое прошлое России и Украины и отражение его в живописи и литературе.

II.                «Вот она Сечь…»

1.     Панорама Сечи на полотне И. Е. Репина и в повести Н. В. Гоголя «Тарас Бульба».

2.     Центральная группа на картине И. Е. Репина:

а) за столом;

б) казак справа;

в) атаман Иван Серко;

г) стоящие за ним казаки-инвалиды;

д) раненый казак;

е) группа сидящих слева.

3.     Дружная боевая семья, которую нельзя победить.

III.             Защитников свободы Родины победить нельзя.

 

Во время беседы оформляем запись на двойных листах в форме таблицы.

4.     Беседа.

– Что изображено на фоне картины?

– На переднем плане картины изображена большая группа запорожцев, собравшаяся вокруг грубо сколоченного стола, за которым сидит усатый писарь, подстриженный под кружок. Он что-то пишет гусиным пером, на его губах блуждает ухмылка. Перед ним кувшин с вином.

Рядом обнажённый по пояс казак, навалившийся на столешницу, его глаза смеются, а на коленях у него украинская бандура.

Напротив писаря в белом жупане откинулся на большую винную бочку хохочущий казак.

Справа видна загорелая голова заливающегося от хохота казака.

– Как выглядит атаман Иван Серко на кртине?

– В центре картины кошевой атаман Иван Серко.

Запорожцы пишут ответ. Иван Серко только что произнёс какую-то фразу, вызвавшую хохот. Его глаза хитро поблёскивают, у него хищный орлиный нос, вскинутые густые брови, энергичный жест руки, решительный поворот фигуры, собранной и как бы готовой к действию, –  всё это даёт понять, что перед нами сильный, не знающий пощады военачальник. Трубка, зажатая в зубах, скрывает улыбку. Его фраза вызвала столько смеха. Он доволен, довольны и те, кто находится сзади него, слева и справа.

– Кто из казаков выделен И. Е. Репиным?

– Наиболее выведен казак в белой папахе, красном кафтане, с седыми усами, в жгучей алой свитке и в таких же шароварах. Дородный, высокий, он схватился за бока и хохочет во весь свой могучий рот.  Кажется, что его живот колышется от смеха. Сам И. Е. Репин назвал его Тарасом Бульбой. Даже нательный крест у него большой. Смеются и искалеченные в боях бывалые воины. Вот один в чалме, одноглазый, с нательным крестом на груди. Другой показывает куда-то вдаль, не может ничего сказать, беззубый его рот открыт в смехе.

– Изображены ли молодые воины?

– За писарем, рядом с Иваном Серко видна веснушчатая физиономия бурсака. Усмехается и раненный в голову казак.

За ним смеётся и другой казак, красивый, нарядный. По-видимому, это Андрий Бульба. Рядом с ним другой казак, длинноносый, похожий на Н. В. Гоголя, по-видимому,  Остап Бульба, пытается рассмотреть, что же там происходит, у стола.

– Изображены ли старые воины?

– Смеётся и щупленький старичок Бовдюг, очень мудрый и находчивый.

Рядом со стариком шикарно одетый казак, в зелёном жупане и собольей шапке с красным верхом. От слов атамана с удовольствием приложился мощным кулаком к спине обнажённого по пояс казака, но тот даже не почувствовал удара.

– Как это характеризует участников письма?

– Сразу видно, что это дружная, спаянная в боях, хорошо понимающая друг друга семья. Недаром Н. В. Гоголь отмечал, что товарищество – основа отношений между запорожцами.

5.     Вывод.

– Можно ли победить такой народ, который может постоять за честь, совесть и защитить? А как Н. В. Гоголь об этом говорит? Что запишем в таблицу?

6.     Самостоятельная работа над текстом.

Домашнее задание: написать сочинение до конца.

Литература.

1)    Доступ к Интернет-ресурсу// ФЭБ: Гоголь. Тарас Бульба. – 1963 (текст)//http://feb-web.ru/feb/gogol/texts/gtb/gtb-005-.htm

2)    Доступ к Интернет-ресурсу Письмо запорожцев турецкому султану Материал из Википедии — свободной энциклопедии //http://ru.wikipedia.org/wiki/%CF%E8%F1%FC%EC%EE_%E7%E0%EF%EE%F0%EE%E6%F6%E5%E2_%F2%F3%F0%E5%F6%EA%EE%EC%F3_%F1%F3%EB%F2%E0%ED%F3

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Урок проводится после изучения по литературе былин.

Урок по литературе в 7 классе. Подготовка к сочинению-описанию по картине В. М. Васнецова «Богатыри». Перед написанием сочинения обратитесь к памятке на с.210 учебника Русский язык: учеб. Для 7 кл. общеобразоват. Учреждений/ [М. Т. Баранов, Т. А. Ладыженская, Л. А. Тростенцова и др.; науч. ред. Н. М. Шанский]: Как совершенствовать написанное. На уроках русского языка изучают новые слова, обозначающие вооружение русских воинов.

 

Цели:

1.     Подготовить к написанию сочинения.

2.     Развить навыки логически связной речи; собрать материал.

3.     Побудить к серьёзной работе.

Ход урока.

I.           Организационный момент.

II.        Работа с картиной В. М. Васнецова «Богатыри» и сбор материала по таблице.

                                                             I.      Сообщение учеником сведений о В. М. Васнецове и его картинах.

                                                          II.      Беседа по картине и оформление рабочих материалов.

- Какие картины В. М. Васнецова вам известны?

- «Алёнушка», «Иван Царевич на Сером Волке», «Витязь на распутье», «Ковёр-самолёт», «Три царевны подземного царства», «Богатыри».

- Сегодня мы описываем картину «Богатыри». Кто изображён на картине?

- На переднем плане изображены богатыри-защитники Илья Муромец, Добрыня Никитич и Алёша Попович.

- Что изображено на заднем плане или фоне? Какой пейзаж их окружает?

- Богатыри изображены на фоне степи. Степь покрыта высокой травой, сзади виднеются холмы.

- Почему Илья Муромец расположен в середине картины? Илья Муромец старший на заставе. Он отдаёт приказы другим богатырям. Богатыри охраняют границу Родины.

- Опишите Илью Муромца. Какое у него лицо, взгляд?

- У него благородное русское лицо, сосредоточенный взгляд, зоркие очи, прямой нос, волевой рот с плотно сжатыми губами, широкая борода с проседью. Илья Муромец поднял руку надо лбом, чтобы посмотреть, нет ли врагов-кочевников. Этот жест напоминает нам военный, когда отдают честь, приложив руку с вытянутыми пальцами к козырьку.

- Как одет Илья Муромец? Как он вооружён?

- Илья Муромец сидит на дородном вороном коне. Мощь, сила, мудрость и выдержка чувствуются во всём облике богатыря. Ведь самим князем Владимиром Илья Муромец был назначен старшим богатырём и над другими богатырями начальником. Одет он в железную кольчугу, на голове шлем, на нём красные штаны. Богатырь хорошо вооружён. С правой руки свисает булатная палица, за ней виден колчан со стрелами, в левой руке щит и громадное копьё.

- Опишите коня Ильи Муромца.

- У вороного коня И. Муромца два белых пятна: на голове и правой ноге. Конь, как и всадник, спокоен, только зло косит глазом в сторону врага. Слился Илья со своим богатырским конём, и нет такой силы, которая могла бы не только сбить богатыря с седла, но даже подвинуть его.

- Как можно охарактеризовать Илью Муромца?

- Свободолюбивый, справедливый, бесстрашный, рассудительный, не способный на хитрости и уловки.

- Кто расположен по правую руку от Ильи Муромца?

- Побратим Ильи, Добрыня Никитич.

- Какое у Добрыни Никитича лицо, взгляд?

- У Добрыни Никитича светлые волосы и борода, удлинённый нос, полные губы.

- Как он одет и вооружён?

- Одет он нарядно и богато. На нём парадное военное платье. Поверх кольчуги драгоценные княжеские доспехи, щит из драгоценного красного металла, инкрустированного золотом, узорчатый высокий шлем, нарядные, яркие, бирюзового цвета сапоги. На груди Добрыни Никитича большой крест.

- Опишите коня Добрыни.

- Сидит Добрыня на белом длинногривом коне, готовом ринуться вперёд по приказу хозяина.

- Как бы вы охарактеризовали Добрыню?

- Добрыня не так рассудителен и спокоен, как Илья. Его рука нетерпеливо сжимает рукоятку меча, наполовину вынутого из ножен. Ноги в стременах, глаза зорко всматриваются вдаль, он готов в любую минуту броситься в бой.

- Кто расположен по левую руку от Ильи Муромца?

- Алёша Попович – сын ростовского попа Леонтия.

- Опишите его лицо, взгляд.

- Он моложе богатырей. Безбородое лицо по-юношески миловидно. Стройная фигура опоясана широким золотым поясом.

- Опишите его одежду, вооружение.

- Шлем с наушниками, пластинчатая кольчуга богаты и красивы. Лук со стрелами – всё его вооружение, зато сбоку виднеются гусли.

- Опишите коня Алёши Поповича.

- Рыжий конь Алёши под стать ему: низко опустил голову, намереваясь поесть степной травы, но уши навострил и тоже готов броситься вперёд.

- Каким изображён Алёша? Опишите его характер.

- Алёша насмешливый, храбрый, смелый, ловкий, находчивый, иногда завистливый. Там, где не может взять силой, берёт ловкостью, ухваткой, находчивостью.

- Почему художник использует богатые краски?

- Через краски художник выразил любовь народа к богатырям, желание видеть их красивыми, нарядными, одетыми во всё самое лучшее, самое яркое и богатое.

- Какие чувства вызывает у вас картина?

- Чувство гордости за русский народ: насколько сильны и могучи богатыри, настолько силён и могуч сам народ, создавший такие глубоко-национальные героические образы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Урок проводится после изучения темы: А. С. Пушкин. «Песнь о вещем Олеге».

Урок по литературе в 7 классе. Подготовка к сочинению-описанию по картине В. М. Васнецова «Баян». Перед написанием сочинения обратитесь к памятке на с.210 учебника Русский язык: учеб. Для 7 кл. общеобразоват. Учреждений/ [М. Т. Баранов, Т. А. Ладыженская, Л. А. Тростенцова и др.; науч. ред. Н. М. Шанский]: Как совершенствовать написанное.

Цели:

1.     Подготовить к написанию сочинения.

2.     Развить навыки логически связной речи; собрать рабочий материал.

3.     Побудить к серьёзной работе.

Ход урока.

I.           Организационный момент.

II.        Работа с картиной В. М. Васнецова «Баян» и сбор материала по таблице.

1.Сообщение учеником сведений о В. М. Васнецове и его картинах.

2.Беседа по картине и оформление рабочих материалов.

- Где происходит действие? На картине В. М. Васнецова «Баян» изображён хмурый, пасмурный день. Тяжёлые тучи, гонимые ветром, закрывают солнце. Создаётся настроение тоски, ощущение тревоги. По холмистой степи расположилась русская дружина. На вершине кургана дружинники устроили  привал-поминки.

- Где расположился командный состав русской дружины? Головная часть русской дружины  собралась у братины. 

- Как выглядят князь и дружинники? Одеты русские воины в пластинчатые  кольчуги, на головах  островерхие шлемы. У них  червлёные щиты, булатные мечи, тяжёлые палицы, острые секиры.

- Чем заняты дружинники? Они внимают сказанию певца. 

- Кого из дружинников особо выделяет В. М. Васнецов? Художник выделяет трёх  князей: старого князя, князя и княжича. Старый  князь в алом плаще, у него седовласая голова,  покрытая  островерхим  шлемом, он опытный  военачальник. Темноволосый князь в тёмном кафтане, узорчатом плаще, с выразительными глазами, устремлёнными вдаль. Рядом с ним  в светло-голубом одеянии с непокрытой головой княжич. У него серьёзный взгляд.

Вокруг расположились  соратники и  воеводы. Они задумчиво  внимают  вдохновенному  пению старика- гусляра.

- Как одет певец? Баян-певец повстречался дружинникам. Он в полотняной длиннополой рубахе, отделанной по вороту красной вышивкой-оберегом.  Сопровождая повествование игрой на гуслях, он призывно  поднял правую руку.  Его седые волосы растрёпаны ветром.

- Как, по-вашему, что объединяет «Песнь о вещем Олеге» А. С. Пушкина и картину В. М. Васнецова «Баян»? Разные произведения, созданные представителями разных видов искусства, помогают представить далёкое прошлое, учат понимать: самое дорогое -  защита земли, это долг каждого.

Так обстановка, пасмурное небо, покрытое тяжёлыми предгрозовыми облаками, и герои полотна создают впечатление непобедимости русичей. Невольно приходят на ум строки из пушкинской «Песни о вещем Олеге»:

Ковши круговые,  запенясь, шипят

На тризне плачевной… 

Дружина пирует у  брега;

Бойцы поминают  минувшие дни

И битвы, где вместе  рубились они.

   Произведения художников и стихи русских поэтов воссоздают картины героического прошлого и помогают понять, что самое дорогое для человека – это Родина и долг каждого – защищать её.

III.             Написание сочинения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   Урок по литературе в 8 классе.

   Сочинение по картине М. И. Авилова «Помощь уральцев Пугачёву».

Цели:

1.     Научить составлять сложный план, описывать картину.

2.     Развить навыки письменной связной и грамотной речи.

3.     Побудить к серьёзной работе.

Ход урока.

I.           Организационный момент.

II.        Сообщение учащегося о русском художнике Михаиле Ивановиче Авилове.

III.     Беседа по картине. Составление сложного плана.

План.

I.           Эпоха крестьянской войны под предводительством Е. И. Пугачёва.

II.        Картина М. И. Авилова «Помощь уральцев Пугачёву».

1.     Описание фона картины.

2.     Описание переднего плана.

3.     Пугачёвцы:

а) Е. И. Пугачёв;

б) Салават Юлаев;

в) командный состав Е. И. Пугачёва;

г) казаки.

                    4. Уральские работные люди.

    III. Моё отношение к картине М. И. Авилова «Помощь уральцев Е. И. Пугачёву».

- Что вам известно о крестьянской войне под предводительством Е. И. Пугачёва?

- Крестьянская война началась в 1773 году в прикаспийских степях на реке Яике (Урале). Е. И. Пугачёв, выдавший себя за Петра III, сумел поднять местное казачество и, захватив ряд крепостей, осадил губернский город Оренбург. После неудачной осады Пугачёв ушёл на Урал, где получил мощную поддержку от горнозаводских рабочих. В 1774 году Пугачёв перенёс военные действия на Волгу. Потерпев поражение под Казанью, он стал отступать на юг, захватывая на своём пути Саранск, Пензу, Саратов. Крестьяне, духовенство, купечество в Пензе встречало Е. И. Пугачёва с хлебом. Движение пугачёвской армии вызывало мощные крестьянские волнения не только на территории Поволжья, но и в центральных районах страны. В сентябре 1774 года под Царицыном Пугачёв был выдан своими сторонниками правительству и в 1775 году казнён в Москве. Грандиозная война, напугавшая власть и помещиков, не принесла крестьянам никакого облегчения.

- Какие уральские заводы XVIII века вам известны?

- На Урале в Свердловской области был Невьянский завод, его подарил Пётр I Никите Демидову, а Никита – своему сыну Акинфию, заводы были в Нижнем Тагиле и Белорецке. Демидовские заводы в Нижнем Тагиле работали на Урале со времён Петра I. С горы Магнитной везли железную руду в Белорецк. Кын-завод (1759 год) на реке Чусовая принадлежал Строгановым. Этот завод располагался на Среднем Урале.

   Словарная работа.

Лапти

Онучи

Оборы

Волокуши или продолжение оглоблей.

- Какие географические названия, связанные с именем Е. И. Пугачёва вам известны?

- Озеро Банное, гора Пугачёва, город Пугачёв.

- Что изображено на картине?

- На фоне картины М. И. Авилова «Помощь уральцев Пугачёву» изображён уральский пейзаж. Особо выделяются Яицкие горы. Хвойные и лиственные деревья, а также поляны, холмы написаны зелёной краской. Тёмные горы поднимаются ввысь, пряча верхушки в облаках. На возвышенностях видны окрестные тропинки, дороги. Небо чуть светлее гор, но местами небо с голубыми просветами.

- Кто изображён на картине «Помощь уральцев Пугачёву»?

- На переднем плане картины М. И. Авилова «Помощь уральцев Пугачёву» изображены казаки, работные люди и во главе их Е. И. Пугачёв, восседающий на красивом коне.

- Как выглядит Е. И. Пугачёв?

- Одет он в красный кафтан и алую шапку, подтверждающие  его власть.

- Кто изображён рядом с Е. И. Пугачёвым?

- Рядом с ним Салават Юлаев, его полковник. Одет он в жёлтый кафтан и шапку с песцовым мехом, подтверждающей его богатство. У Салавата Юлаева отец был баем.

- Кого ещё изобразил Михаил Иванович Авилов?

- За Е. И. Пугачёвым сидят на конях башкиры и казаки, но их не так видно, читаются силуэты людей.

- Куда устремлён взгляд Е. И. Пугачёва?

- Пугачёв смотрит на пушку, лежащую на волокушах. Эти пушки привезли Пугачёву уральцы, видя в нём справедливого монарха.

- Много ли людей в составе армии Е. И. Пугачёва?

- У Е. И. Пугачёва очень большая армия, она длится по склону горной дороги. Из-за возвышенности видны шапки, головы пугачёвцев. Уральцы одеты бедно, в рубахи, штаны, шапки. Показывая пушки Пугачёву, уральцы сняли шапки, как перед царём, показывая почтение.

- Выразите своё отношение к картине М. И. Авилова «Помощь уральцев Пугачёву».

- Мне нравится картина М. И. Авилова «Помощь уральцев Пугачёву» разнообразием красок, композиционного решения. М. И. Авилов выделил Е. И. Пугачёва из толпы казаков. Красив и уральский пейзаж.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Урок проводится после изучения по литературе «Слова о полку Игореве».

Урок по литературе в 9 классе. Подготовка к сочинению-описанию по картине В. М. Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами». Перед написанием сочинения обратитесь к памятке на с.187 учебника Русский язык. 9 класс: учеб. для общеобразоват. организаций/ [Л. А. Тростенцова, Т. А. Ладыженская, А. Д. Дейкина, О. М. Александрова; науч. ред. Н. М. Шанский]: Как совершенствовать написанное. На уроках русского языка повторяют слова, обозначающие вооружение русских воинов.

 

 

Цели:

4.     Подготовить к написанию сочинения.

5.     Развить навыки логически связной речи; собрать материал.

6.     Побудить к серьёзной работе.

Ход урока.

I.           Организационный момент.

II.Работа с картиной В. М. Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами» и сбор материала по таблице.

                                                       III.      Сообщение учеником сведений о В. М. Васнецове и его картинах.

                                                      IV.      Беседа по картине и оформление рабочих материалов.

– Какие картины В. М. Васнецова вам известны?

– «Алёнушка», «Иван Царевич на Сером Волке», «Витязь на распутье», «Ковёр-самолёт», «Три царевны подземного царства», «Богатыри», «Баян».

– По мере обсуждения картины, не забывайте заполнять таблицу в черновиках.

– На какие темы В. М. Васнецов писал картины?

– В. М. Васнецов писал картины на сказочные сюжеты, на былинно-исторические темы.

– Сегодня мы описываем картину «После побоища Игоря Святославича с половцами».

– По  какому произведению написано полотно?

– «Слово о полку Игореве».

– В каком году написано полотно «После побоища Игоря Святославича»?

– В 1880 году.

– Что изображено на фоне картины?

– На картине В. М. Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами» изображено тёмно-серое мрачное небо. Тусклое солнце уже садится за горизонт.

– Что вы видите на переднем плане картины?

– Перед зрителем раскрывается панорама только что закончившегося боя князя Игоря Святославича с половцами. На зелёном поле лежат тела павших в битве русских богатырей. Трава и полевые ромашки, васильки, колокольчики помяты.

– Кто изображён в центральной части полотна?

– В центральной части полотна изображён княжич с большим крестом на груди. Он был убит стрелой в грудь. Рядом с ним лежит секира.

– Что ещё вы видите на картине?

– Справа от княжича лежит павший русский богатырь в красивой вышитой накидке. Видно, что он отважно сражался в бою. Душа  его уже улетела, а тело продолжало бороться. В левой руке у него лук, а в правой – палица. Слева от княжича расположено тело богатыря в красивой зеленовато-голубой расшитой накидке. Возле его правой руки лежит секира, а возле левой руки – большой щит. В правой части композиции изображено сразу несколько тел убитых, среди них есть и половцы. Видно, что воины здесь сражалась врукопашную. Половец пал в битве лицом вниз. Видна его бритая голова с косичкой на макушке. Рядом тело русского богатыря, наполовину прикрытое червлёным щитом. Виден колчан со стрелами, копьё и меч. Слева тоже изображены тела павших русских богатырей и половцев.

– Только ли люди изображены на полотне?

– На переднем плане слева изображён стервятник, это птица-падальщик. Он нашёл себе кровавую пищу. А над павшими воинами дерутся стервятники. Они как бы подсказывают зрителю, что до этого происходила страшная сеча.

– Как, по-вашему, что символизирует образ стервятника?

– «Особняком стоят образы птиц-падальщиков, связываемых с жизнью и смертью» [8].

– Как, по-вашему, зачем В. М. Васнецов изобразил павших богатырей?

–Мне кажется, художник хотел донести до зрителей суть происходивших исторических событий. Он хотел побудить зрителя сопереживать павшим в боях героям и вызвать чувство гордости за свой народ, за свою историю.

– Какие строки из «Слова о полку Игореве» возьмём в эпиграф?

– …тут пир закончили храбрые русичи:

сватов напоили, а сами полегли

за землю русскую.

Никнет трава от жалости,

а дерево с горем к земле приклонилось.

– Интересна ли картина сегодняшним зрителям?

– Картина помогает воссоздать события далёкого прошлого, задуматься над тем, почему известные художники XIX века обращались к событиям исторического прошлого Руси.

 

 

 

Таблица работы над сочинением.

План сочинения.	Работа над картиной.	Элементы будущего сочинения (Слова, словосочетания и предложения)
I.                   Сведения о значении художника (его место в живописи).	История создания картины. В. М. Васнецов – известный русский художник, писавший картины на сказочные и былинно-исторические сюжеты.	Слова и словосочетания по пунктам плана.
II.                Основная часть. Работа с картиной.	Смотри методичку. Определяем главную мысль сочинения. Картина В. М. Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами» 1. Описание фона картины. 2.Изображение центральной фигуры на полотне. 3. Описание павших богатырей. 4. Стервятники.	Слова и словосочетания к каждому пункту плана.
III.             Вывод.	Мысли и чувства пишущего. Значение картины В. М. Васнецова «После побоища Игоря Святославича с половцами».

 

Работа над созданием текста сочинения.

Д.з. написать сочинение до конца.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Урок проводится после изучения по литературе биографии А. С. Пушкина.

Урок по литературе в 9 классе. Подготовка к сочинению-описанию по картине Н. Ге «А. С. Пушкин в селе Михайловском». Перед написанием сочинения обратитесь к памятке на с.187 учебника Русский язык. 9 класс: учеб. для общеобразоват. организаций/ [Л. А. Тростенцова, Т. А. Ладыженская, А. Д. Дейкина, О. М. Александрова; науч. ред. Н. М. Шанский]: Как совершенствовать написанное. На уроках русского языка повторяют слова, обозначающие предметы интерьера, сложные слова. В 8 классе по упражнению 247 пишут диктант о Н. Н. Ге.

 

Цели:

1. Подготовить к написанию сочинения.

2.Развить навыки логически связной речи; собрать материал.

3.Побудить к серьёзной работе.

Ход урока.

I.Организационный момент.

II.Работа с картиной Н. Н. Ге «А. С. Пушкин в селе Михайловском» и сбор материала по таблице.

III.Сообщение учеником сведений о Н. Н. Ге и его картинах.

IV.Беседа по картине и оформление рабочих материалов.

– Какие картины Н. Н.  Ге вам известны?

– «Пётр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе» (1871), «Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы» (1874), «А. С. Пушкин в селе Михайловском» (1875), «Что есть истина?» (1890), «Голгофа» (1893).

– На какие темы написаны полотна художника?

– Художник писал полотна в основном на религиозные и исторические темы.

– По мере обсуждения картины, не забывайте заполнять таблицу в черновиках.

– Сегодня мы описываем картину Николая Николаевича Ге «А. С. Пушкин в селе Михайловском».

– Какие строки из стихотворения «19 октября 1825 года» возьмём в эпиграф?

–                         Поэта дом опальный,

 О Пущин мой, ты первый посетил;

 Ты усладил изгнанья день печальный,

 Ты в день его Лицея превратил.

– Что вы видите на полотне Н. Ге?

– Кабинет А. С. Пушкина в Михайловском.

– Опишите интерьер.

– В комнате светлые серо-зелёные стены. В центре изразцовая печь. На камине статуэтка Наполеона. Между камином и входной дверью резной диван из красного дерева. Над диваном портрет Д. Г. Байрона. Напротив дивана стол, покрытый зелёной скатертью. На столе рукописи поэта и кофейные чашки. Возле стола стул. Напротив камина глубокое мягкое кресло. Справа от камина книжные полки с любимыми книгами А. С. Пушкина и резной шкаф из красного дерева. Рядом узорчатый стул, на котором лежат книги. На деревянном полу узорчатый шерстяной ковёр. Слева на полу раскрытый чемодан, а справа на полу распечатанный ковёр.

– Кто находится в кабинете?

– В центре комнаты возле стола А. С. Пушкин читает свои произведения И. И. Пущину. Лицейский друг, первый посетивший поэта в ссылке в имении Михайловском, сидит в кресле, закинув ногу на ногу, а головой откинувшись на спинку кресла, он внимательно слушает чтение поэта. На диване за вязанием сидит Арина Родионовна Яковлева, няня поэта, она тоже слушает сочинение своего воспитанника, время от времени поглядывая на них.

– Как выглядят няня и поэт? На няне длинное тёмное платье с длинными рукавами. Поверх платья шаль. Волос не видно из-за головного убора. Свободное время поэт проводит в кругу любящих его людей: няни и И. И. Пущина. На А. С. Пушкине тёмные брюки и фрак, обут поэт в чёрные туфли.

– Почему Н. Ге обратился к А. С. Пушкину и воссоздал на полотне время ссылки поэта и визит близкого друга?

– Он хотел привлечь внимание зрителя к историческому прошлому, заинтересовать зрителя воспоминаниями  И. И. Пущина о его посещении А. С. Пушкина в Михайловском и побудить зрителя обратиться к изучению творчества А. С. Пушкина.

Таблица работы над сочинением.

План сочинения.	Работа над картиной.	Элементы будущего сочинения (Слова, словосочетания и предложения)
I.                   Сведения о значении художника (его место в живописи).	История создания картины. Н. Ге – известный русский художник.	Слова и словосочетания по пунктам плана.
II.                Основная часть. Работа с картиной.	Смотри методичку. Определяем главную мысль сочинения. Картина Н. Ге «А. С. Пушкин в селе Михайловском» 1. Описание интерьера. 2. А. С. Пушкин. 3. И. И. Пущин. 4. Арина Родионовна Яковлева.	Слова и словосочетания к каждому пункту плана.
III.             Вывод.	Мысли и чувства пишущего. Значение картины Н. Ге «А. С. Пушкин в селе Михайловском».

 

Работа над созданием текста.

Д.з. написать сочинение до конца.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сочинение по картине Т. Назаренко «Церковь Вознесения на улице Неждановой» План: Биографическая справка о художнике. Сказание о Вознесении. Композиция картины. Татьяна Григорьевна Назаренко родилась в 1944 г. в Москве в семье военного, участника Великой Отечественной войны. В одиннадцатилетнем возрасте Татьяна поступила в Московскую художественную школу. В 1962 г. Т. Г. Назаренко стала студенткой живописного факультета Художественного института им. В. И. Сурикова. Ее наставниками были Д. Д. Жилинский, А. М. Грицай, С.   Н. Шильников. Окончив институт в 1968 г., Назаренко до 1972 г. работала в творческой мастерской Академии художеств СССР под руководством Г. М. Коржева. Официальное признание молодая художница завоевала работами, внешне выдержанными в традициях советской идеологии: «Казнь народовольцев», «Партизаны пришли». В дальнейшем в творчестве Назаренко все больше стали проявляться тенденции так называемого карнавализма. Мотивы народного веселья, никак не связанного с идеологией, прослеживаются в картине «Проводы зимы». Другим примером ярко выраженных карнавальных тенденций может служить автопортрет художницы, на котором она изобразила себя в наряде цирковой плясуньи. В 1966 г. Назаренко экспонировала свои работы на VII Московской молодежной выставке. Художница принимает участие в городских, всероссийских и зарубежных выставках. Персональные выставки художницы прошли в Москве, Вашингтоне, Бремене, Нью-Йорке и других городах мира. Различные полотна Т. Г. Назаренко вошли в коллекции таких музеев, как Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге, Национальный музей «Женщины в искусстве» и Национальный еврейский музей в Вашингтоне, Музей современного искусства в Софии, Музей современного искусства в Будапеште, а также в частные коллекции. Т. Г. Назаренко — член Союза художников с 1969 г. В 1985 г. она была награждена серебряной медалью Академии художеств СССР, в 1993 г. получила Государственную премию РФ, в 1999 г. — премию Правительства Москвы. С 2002 г. имеет звание заслуженного художника России. С 2001 г. является действительным членом и членом президиума Российской академии художеств. Татьяна Григорьевна руководит мастерской станковой живописи, одновременно являясь профессором кафедры живописи в Московском Государственном академическом художественном институте им. В. И. Сурикова. Проживает в Москве. Рассматривая картину Т. Г. Назаренко «Церковь Вознесения на улице Неждановой», можно вспомнить библейский рассказ о Вознесении Христа на небо вскоре после его Воскресения и явления женам-мироносицам и ученикам. Праздник Вознесения входит в число двунадесятых, то есть двенадцати великих праздников христианской церкви. Он отмечается через 40 дней после Пасхи. Первая церковь Вознесения была выстроена по приказанию Елены, матери римского императора Константина Великого, в IV в. на Масличной горе в Иерусалиме. Впоследствии этот храм был разрушен. У славянских народов с Вознесением связано много поверий. Считается, что от Пасхи до Вознесения врата рая открыты и даже душа грешника в это время может беспрепятственно войти в рай. После Вознесения врата рая запирает апостол Петр. По другому поверью, с Пасхи до Вознесения по земле ходит сам Господь, потому нельзя отставлять нищих без милостыни или плевать за окно — ведь никто не знает, где и в каком облике странствует Бог. На своей картине Т. Назаренко изобразила одну из церквей Москвы. Взгляд художницы направлен на объект изображения под углом с правой стороны. Церковь Вознесения стоит на перекрестке трех дорог. Конечно, художница лишь изобразила прилегающую к церкви территорию так, как она выглядит в действительности: тем не менее известно, что храм никогда не строится на случайном месте. На переднем плане слева мы видим фрагмент территории, на которой растут деревья. На ветвях нет листьев, земля покрыта снегом. Почему-то думается, что художница рисовала церковь Вознесения весной. На тротуаре вокруг церкви и на дорогах нет снега, нет машин и людей. Благодаря тому, что художница выбрала для изображения дорог темную, почти черную краску, создается впечатление, что церковь не стоит на земле, а парит над бездной. Церковь занимает на картине центральное место — остальные здания, расположенные рядом с ней, выглядят на картине, как хаотичное нагромождение архитектурных фрагментов. Церковь представляет собой двухэтажное здание с четырехскатной крышей, увенчанное небольшой башенкой с золоченым куполом; на переднем плане мы видим одноэтажную пристройку с входом. С противоположной стороны двухэтажного здания имеется такая же пристройка. Еще дальше намечен забор, огораживающий церковный двор. Слева от церкви, за пристройкой, находится колокольня. Мы видим два яруса с высокими арками; очертания креста над крышей колокольни сливаются с небом. Стены церкви окрашены в красный цвет; крыши — белые, покрытые снегом. Это придает церкви нарядный, праздничный вид. Художница акцентирует внимание на церкви Вознесения не только композиционно, поместив ее изображение в центре полотна, но также и цветом. Основные тона в картине — красный, белый и темно-коричневый (дорога); однако художница использовала и другие цвета. Яркие, карнавальные оттенки зеленого, сиреневого, желтого придают картине эффект своеобразного освещения. Трудно определить сразу, какое время дня, однако по дороге, на которой снег уже успел растаять под колесами проехавших машин, можно предположить, что это вторая половина дня.

 

Сочинение по картине В. Цыплакова «Мороз и солнце» План: Краткие сведения о художнике. Сюжет картины. Композиция картины. Виктор Григорьевич Цыплаков родился в 1915 г. в Рязанской губернии. Обучение живописи начал в мастерской Г. М. Шегаля; с 1932 г. был студентом Московского полиграфического техникума, затем поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Наставниками молодого художника были такие мастера, как И. Э. Грабарь, С. В. Герасимов, В.  В. Почиталов. Позднее Цыплаков сам стал руководителем персональной мастерской, одновременно являясь преподавателем, а затем и профессором МГХИ им. В. И. Сурикова. Наибольшую известность получили такие его картины, как «А. М. Горький на Волге», «В.И. Ленин с крестьянами», «Допрос Зои Космодемьянской» и др. Одним из образцов советского искусства стала его картина «В. И. Ленин в Смольном». Помимо картин на историко-революционные темы, среди работ В. Г. Цыплакова немало портретов и пейзажей. Нужно отметить, что после смерти И. Сталина Цыплакову в числе немногочисленной группы других художников было дано разрешение запечатлеть умершего «вождя народов» на похоронах. Также Цыплаков вместе с другими художниками — В. П. Ефановым, С. И. Дудником, Ю. П. Кугачом — работал над картиной «Передовые люди в Кремле». В 1956 и 1986 гг. в Москве прошли персональные выставки работ Цыплакова. В настоящее время его картины находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи и Государственного Исторического музея в Москве, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, а также в других музеях мира и частных коллекциях. В. Г. Цыплаков состоял членом-корреспондентом Академии художеств СССР, имел звания народного художника РСФСР и заслуженного деятеля искусств РСФСР, был дважды удостоен Сталинской премии СССР (в 1949 и 1950 гг.). В. Г. Цыплаков умер в 1986 г. в Москве. Название картины Цыплакова «Мороз и солнце» повторяет первые слова стихотворения А. С. Пушкина «Зимнее утро» (см. эпиграф). Нужно отметить, что имеющееся в стихотворении описание зимнего пейзажа как нельзя лучше характеризует то, что запечатлел на полотне художник: …Великолепными коврами, Блестя на солнце, снег лежит… Сюжет картины прост: мы видим, как крестьянин едет в деревню на санях, в которые запряжена лошадь темной масти. Можно предположить, что он ездил в лес за дровами, а, может быть, даже в соседнее село или в город. У Пушкина в «Евгении Онегине» есть строки: Зима! Крестьянин, торжествуя, На дровнях обновляет путь; Его лошадка, снег почуя, Плетется рысью как-нибудь… На картине Цыплакова дорога не выглядит хорошо утоптанной. Мы угадываем ее по синеватым теням, отбрасываемым небольшими склонами по сторонам тропы. Деревенские дома мы видим слева; справа и на заднем плане картины — неохватные просторы заснеженных полей. У горизонта чуть темнеет лес или, может быть, небольшие возвышенности. Домики, потемневшие от времени, наверное, такие же, какие были в русских селах и во времена Пушкина. Однако, если присмотреться внимательнее, можно заметить на картине Цыплакова Деталь, характерную для времени, в котором жил художник. Слева, неподалеку от домов, мы видим столб электропередачи; едва намечены провода и столб, стоящий дальше. «Электрификация всей страны» была одним из лозунгов коммунистического руководства страны в 20—30-х гг. XX в. Очевидно, что в селе, изображенном Цыплаковым, необходимая работа в этом направлении проведена. Деревьев на картине не очень много. Очертания куста или дерева мы видим на переднем плане в левом углу. Также справа от того места, где сейчас находятся крестьянские сани, можно различить группу молодых елей. Справа от едущих саней виднеются низкие и редкие кустарники. Очертания дерева едва угадываются за низенькой избушкой. Нужно отметить, что на картине не очень много объектов. Несомненно, это неслучайно — ведь художник хотел изобразить морозный солнечный день; для этой цели как нельзя лучше подходит зрелище занесенных снегом полей. Бескрайний простор, снег искрится на солнце, так что глазам становится больно смотреть… Снег хрустит под полозьями саней и копытами лошади. Снег повсюду: на ветвях елей, на крышах изб, он пушистым белым одеялом заботливо укрывает землю от стужи… Ведь при тех морозах, какие были совсем недавно обычным явлением для зимы в средней полосе России, очень важно, чтобы земля была надежно защищена от холода, иначе могут погибнуть озимые посевы. Пушкин так писал о зимнем утре, когда его героиня наконец увидела, что выпал долгожданный снег: Снег выпал только в январе На третью ночь. Проснувшись рано, В окно увидела Татьяна Поутру побелевший двор, Куртины, кровли и забор, На стеклах легкие узоры, Деревья в зимнем серебре, Сорок веселых на дворе И мягко устланные горы Зимы блистательны ковром. Все ярко, все бело кругом. Это описание очень созвучно картине Цыплакова «Мороз и солнце». Художник стремился передать красоту и величие суровой русской зимы; но вместе с тем он показывает, что никакой холод не устрашает русского крестьянина. Наоборот, русский человек радуется морозу и зимнему солнцу; крестьянин на картине бодро погоняет лошадку. Восхищение заснеженными просторами тонко передает Пушкин в стихотворении «Зимнее утро»: Приятно думать у лежанки. Но знаешь: не велеть ли в санки Кобылку бурую запречь? Скользя по утреннему снегу, Друг милый, предадимся бегу Нетерпеливого коня И навестим поля пустые, Леса, недавно столь густые, И берег, милый для меня. Композиция картины Цыплакова «Мороз и солнце» достаточно проста. Зрительно картина разделена дорогой на две неравные части. Слева изображены деревенские дома, от которых на снег падают тени. Другую часть композиции образует группа елей и лошадь, запряженная в сани, в которых сидит крестьянин. Что же касается цветовых решений, то они основаны на резком контрасте. Основной цвет — белый; в картине очень много света. На белом фоне четко выделяются силуэты деревенских построек, а также коня, саней и седока. Голубоватые тени лишь подчеркивают ослепительный блеск снега, озаренного солнечными лучами.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сочинение по картине И. Тихого «Аисты» План: Сюжет картины и вызываемые ею ассоциации. Композиция картины. Цветовая гамма. Уже само название картины И. Тихого говорит о ее сюжете. Над желтеющими полями летит небольшая стая аистов. Аисты — довольно крупные птицы с длинными ногами и длинным клювом. У аистов широкие сильные крылья. Петь аисты не могут из-за особенностей строения гортани, поэтому они общаются между собой, издавая клювом щелкающие звуки. Различные виды аистов широко распространены в мире; некоторые виды взяты под охрану. Аисты предпочитают селиться неподалеку от водоемов. Эти птицы вьют гнезда на деревьях или на крышах домов. Существует поверье, что если на крыше дома свили гнездо аисты, это принесет удачу людям, живущим в доме. В поэзии аист — один из символов верности и продолжения рода. Отголоски древних поверий об аистах сохранились в поговорке «аист принес», которую произносят применительно к детям. Дело в том, что в древности бездетная семья считалась несчастливой: ведь кто, кроме детей, позаботится о родителях в старости. Так как аиста считали птицей, приносящей удачу, вполне естественно, что он мог принести и долгожданного ребенка. В восточной традиции аист является символом мудрости и долголетия. На картине И. Тихого мы видим восемь птиц. Скорее всего они недавно взлетели: первые в стае уже поднялись довольно высоко, остальные летят чуть ниже, а один аист, которого мы видим на переднем плане в левом нижнем углу, только-только поднялся над землей. Изображение летящей стаи аистов пересекает полотно по диагонали, слева направо, устремляясь ввысь, в небо. Расстилающийся вокруг простор полей и неба создает ощущение свободного, радостного полета. Нужно отметить, что, по мнению психологов, при изображении живых существ большую роль играет то, в какую сторону они смотрят. Правая сторона изображения ассоциируется с будущим, а левая с прошлым. Айсты, как и полагается гонцам удачи, летят вперед, в будущее, сильным взмахом широких крыльев стряхнув пыль прошлого — то, что уже утратило значение. Изображение окружающей природы, растительности занимает на картине не так много места. Узкая желтая полоса поля на переднем плане, очертания небольшой группы деревьев слева и одинокое дерево чуть дальше, небольшой зеленый клочок растительности в правом нижнем углу, да еще синевато-серые очертания возвышенностей вдоль линии горизонта — вот и весь пейзаж. Растения, изображенные в правом углу, обычно растут у воды; присмотревшись, можно различить поверхность водоема. Основную часть картины занимает изображение неба с летящими птицами. Такая композиция выбрана художником не случайно: она позволяет зрителю целиком сосредоточить внимание на аистах, на грациозных взмахах больших крыльев. Полет аистов чем-то похож на воздушный танец, до того легки и изящны их движения. Действие, скорее всего, происходит летом или в начале осени. Возможно, что аисты уже направляются в теплые края, хотя явных признаков грядущей зимы пока не заметно. Интересно отметить такую деталь: стаю аистов художник изобразил вдоль воображаемой диагонали, идущей слева направо, в то время как уклон местности немного понижается слева направо. Это дополнительно усиливает ощущение безудержного полета птиц: не только они поднимаются вверх, но и земля отступает вниз, и остаются только небо и взмахи крыльев… Еще одна ассоциация, которая возникает при взгляде на картину — это ассоциация с гусями-лебедями из одноименной русской народной сказки. Эта ассоциация, нужно признать, полностью выпадает из контекста всего сказанного об аистах: ведь эти птицы приносят счастье, а не разрушают его, как пытаются сделать сказочные гуси-лебеди. В то же время, если вдуматься в содержание сказки, роль гусей-лебедей не во всем оказывается отрицательной. Да, они уносят брата девочки к Бабе- Яге, которая намеревается съесть и его, и его сестру, пришедшую спасти мальчика. Девочке приходится искать помощи у яблони, реки и печки, спасаясь от гусей-лебедей. Благодаря этому она научилась ценить чужой труд и быть благодарной. Ведь когда девочка шла на поиски брата, она вела себя как избалованный и невоспитанный ребенок: «Стану я ржаной пирог есть! У моего батюшки и пшеничные не едятся…» Так как она не оказывает должного уважения печке, яблоне и реке, те не отвечают на ее вопрос, и девочка лишь чудом находит избушку Бабы-Яги. Но, очутившись в сложной ситуации, когда гуси-лебеди ее догоняют, девочка меняет свое поведение. Таким образом, можно сказать, что гуси-лебеди в сказке сыграли своего рода воспитательную роль. Родители девочки велели ей присматривать за братом, а она вместо этого увлеклась играми и забыла о поручении родителей. Легко предположить, что после знакомства с гусями-лебедями девочка станет более внимательной, осторожной и воспитанной. Стоит остановиться и на анализе цветовой гаммы картины «Аисты». Основные тона — нежно-голубой, желтый и темно-зеленый, а также белый. Яркие, сочные краски земли контрастируют с ясной чистотой неба, по которому, кроме аистов, плывут облака. Небо светлее справа, как раз в той стороне, куда направляются птицы. Можно сделать вывод, что действие картины происходит в первой половине дня, ведь солнце встает на востоке. Темная кайма по краю птичьих крыльев подчеркивает белизну оперения: в небе величественно плывут медлительные облака и грациозно парят мудрые аисты.

 

 

 

 

 

 

Сочинение по картине В. Фельдмана «Родина» План: Краткая информация о художнике. Сюжет картины. Композиция картины. Если крикнет рать святая: «Кинь ты Русь, живи в раю!» Я скажу: «Не надо рая, Дайте родину мою». С. А. Есенин Валентин Августович Фельдман жил на рубеже XIX—XX вв. В 1882 г. он поступил в Академию художеств на архитектурное отделение. Одновременно изучал технику акварельной живописи под руководством Н. А. Гоголинского. После окончания Академии художник некоторое время жил в Севастополе. В этот период времени под его руководством и по его проекту в городе был выстроен дворец главного командира Черноморского флота. В 1894 г. художник побывал в Турции и Египте. С 1905 г. до 1910 г. художник жил в Харькове, где был преподавателем в Технологическом институте, затем переехал в Киев, где преподавал в двух учебных заведениях — Политехническом и Архитектурном институтах. В 1914 г. Фельдман совершил поездку в Италию. В. А. Фельдман являлся действительным членом «Общества русских акварелистов», членом «Общества художников-киевлян», а также членом-учредителем «Киевского товарищества художников». Среди работ художника — натюрморты и пейзажи. С 1890 г. Фельдман долгое время почти ежегодно принимал участие в выставках акварельной живописи в Петербурге и на Украине. Фельдман написал книги «Свет и чистота красок в живописи» и «Заметки по вопросам акварельной живописи». Перед нами — картина В. А. Фельдмана «Родина». На переднем плане — солдат, обнявший ствол березы. Солдат мечтательно смотрит в пространство. В отдалении виднеется деревня. Легко предположить, что солдат вернулся домой с войны. На переднем плане картины композиция выстроена в вертикальном направлении: основное место в ней занимает фигура солдата, но немаловажную роль играют и изображения берез. На заднем плане композиция, напротив, тяготеет к горизонтальному направлению: деревенские домики, а вдали — просторы полей. Видно, что солдат стоит на небольшом пригорке, а деревня располагается чуть ниже. Солдат — светловолосый парень в длинной серой шинели; за спиной у него висит небольшой мешок. Наверное, солдат давно не бывал в родном селе, но мы видим, что он не спешит идти в сторону домов. Он любуется незамысловатой картиной родной природы, вдыхает запахи родной земли, возможно, вспоминает что-то, связанное с этими местами. Может быть, как он впервые работал в поле с отцом, а, может быть, как с друзьями ходил в лес, как бежал по лугу за пригожей девчонкой… Художник назвал свою картину «Родина». Но что это такое? Земля? Небо? Люди? Дом, семья, сад за окном, ближний лес? Белые стволы берез или разноцветные лоскутки полей?.. На деревьях нет листьев, земля усыпана желтыми листьями. Где-то вдали виднеется зеленая полоска лугов. День ясный, но не солнечный. Урожай с полей уже собран. Солдат вернулся домой осенью. У горизонта сходятся разноцветные полосы растительности — желтые, зеленые — и серая ширь полей. Как будто многочисленные дороги, они сливаются вдали, и нередко людям кажется, что где-то там, далеко-далеко, должно быть лучше, чем там, где они родились и выросли. Но герой картины Фельдмана уже побывал в других местах, поэтому он иными глазами смотрит на свой родной край. Человеку, который не бывал в других местах, окружающая действительность нередко кажется привычной и даже слегка поднадоевшей; мы зачастую даже не замечаем то, к чему привыкли с детства. А солдат на картине Фельдмана сморит вокруг так, словно впервые увидел этот пригорок и эти березки, в которых нет ничего особенного, кроме того, что они родные, близкие, свои. Можно обратить внимание и на такую особенность картины: художник выбрал такой масштаб изображения, что мы не видим вершин берез, расположенных на переднем плане. Основное место на картине занимает солдат, однако художник назвал свое полотно «Родина». Кто же в таком случае является главным героем картины — солдат или его родные места?.. Даже писатель, рассказывающий подробно о тех или иных событиях и поступках героев, нередко оставляет читателю возможность для проявления собственной фантазии. Что же касается произведений художника, то здесь предоставляется еще более широкий простор для толкования. Ведь, глядя на картину, мы можем лишь догадываться о мыслях и чувствах героя, тогда как в литературном произведении автор зачастую так или иначе рассказывает о них. Тем не менее мы можем предположить, что В. А. Фельдман назвал свою картину «Родина», желая подчеркнуть переживания солдата, связанные с возвращением домой. Ведь, в сущности, ощущение Родины и есть весьма субъективное, глубоко личное восприятие отдельных признаков родного края, которые в сознании человека сливаются в одно емкое и значимое понятие. Художник, создавая свою картину, использовал не очень много цветовых оттенков. Основные тона — желтый и серый, а также бледно-голубой цвет неба. Серая шинель солдата — почти того же цвета, что и опустевшие поля. Благодаря этому цветовому совпадению легче почувствовать духовное единство солдата с родной землей. Об этом единстве повествуют и Книга книг, Библия, повествуя о сотворении человека Богом «из праха земного», и народные сказания славян, в которых землю именуют Матерью Сырой Землей, и более поздние фольклорные мотивы, в которых землю уважительно называют кормилицей. Действительно, если бы не урожай, который дает земля, человек легко мог бы погибнуть от голода. Люди, родившиеся и выросшие в деревне, постоянно работающие на земле, естественным образом ощущают прочную связь с ней. Есть на картине и другие цветовые акценты. Крыши деревенских домов, приютившихся возле пригорка, — красновато-коричневого цвета. Стволы берез — белые; почти такого же цвета и небо, его голубоватый оттенок едва намечен. Деревья словно связывают небо с землей, как волшебные деревья из преданий разных народов; цветовое сходство способствует усилению этого впечатления.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сочинение по картине Н. Ромадина «Село Хмелевка» План: Краткая биографическая справка. Композиция картины. Цветовая гамма. Картина Н. Г. Ромадина «Село Хмелевка» и время, в которое она была написана. Приветствую тебя, пустынный уголок, Приют спокойствия, трудов и вдохновенья, Где льется дней моих невидимый поток На лоне счастья и забвенья. А. С. Пушкин В 1903 г. в Самаре в семье железнодорожного служащего родился Николай Михайлович Ромадин. Учился живописи в Художественном техникуме в г. Самара, затем поступил в Высшие художественно-технические мастерские в Москве (ВХУТЕМАС), где его наставниками были Р. Р. Фальк, И. И. Машков и П. П. Кончаловский. Большое влияние на творчество молодого художника оказали особенности живописной манеры выдающихся представителей Союза русских художников, которые стремились простое изображение пейзажа подать как символический образ России. В творчестве Ромадина сильны и тенденции импрессионизма: художник не только изображает то, что видит, но также передает собственные впечатления и настроения, связанные с объектом изображения. Наиболее известны из его работ пейзажи, созданные в период Великой Отечественной войны. Это «Село Хмелевка», «Последний луч» и др. Эти полотна вошли в цикл «Волга — русская река». Все они хранятся в собраниях Третьяковской галереи. За них художник в 1946 г. был удостоен Сталинской премии. В более поздних работах художника — «Берендеев лес», «Затопленный лес» — просматриваются сказочные мотивы. Изредка в картинах Ромадина появлялся сюжет — «Детство Есенина», «Сон Андерсена», хотя в целом для творчества художника это не было свойственно. Художник охотно изображал интерьеры, экспериментируя с освещением, в качестве примера можно назвать картину «Красный интерьер», хранящуюся в собрании Третьяковской галереи. В 1971 г. Н. М. Ромадину было присвоено звание народного художника СССР. Несколькими годами раньше, в 1967 г., художник был избран действительным членом Академии художеств СССР. Кроме Государственной Сталинской премии, был награжден Ленинской премией (в 1980 г.). Художник дружил с известным писателем К. Г. Паустовским, который в 1963 г. написал о его творчестве очерк «Родная природа в творчестве Ромадина». Художник умер в 1987 г. в Москве. Что же характеризует одну из наиболее известных картин Ромадина «Село Хмелевка»? На картине мы видим село, раскинувшееся на холмистой местности. Вдали угадывается Волга, окутанная легким туманом. Взгляд художника на изображаемую территорию направлен слева. Зрительно местность можно условно разделить на три участка: пологая возвышенность, изображенная в нижнем левом углу картины, подобная же возвышенность справа, которая из-за большей удаленности от автора и зрителя занимает на картине гораздо меньше места, и низина, изображение которой по диагонали пересекает полотно, начинаясь в нижнем правом углу. Когда смотришь на картину, кажется, что дома хаотично разбросаны по местности. Присмотревшись, можно заметить, что ближе к берегу реки домов больше. Легко предположить, что первые жители строили жилье неподалеку от реки — это характерно для большинства старых поселений, так как жителям приходилось носить воду из близлежащего водоема. Нужно отметить, что и на склонах холмов тоже есть дома. Особенно много их на дальнем склоне — там они выстроились аккуратными, ровными рядами. На переднем плане домов немного. В основном мы видим здесь прямоугольные участки, огороженные низкими изгородями. Вероятно, это крестьянские огороды, но сейчас на них нет никакой растительности. Это неудивительно: по желтой листве немногочисленных березок и рыжевато-бурому наряду виднеющихся вдоль берега реки зарослей легко догадаться, что художник запечатлел село осенью, когда весь урожай уже снят. Даже трава на склонах блекло-бурая — видимо, выгоревшая на солнце в знойные летние дни. Дома в селе почти одинаковые — одноэтажные, с двускатной крышей. Стены домов светлые, крыши — светло- или темно-серые. Лишь одно здание отличается от остальных: длинное строение под коричневатой крышей. Вероятно, это школа или сельсовет. Можно сказать, что село достаточно большое: хотя из-за удаленности невозможно точно подсчитать количество домов, но ясно, что их несколько десятков. День немного пасмурный; начинает вечереть. Это можно заметить по цвету неба: оно неопределенно-светлое, но не солнечное, а у горизонта просматривается сиреневатая полоска. Общее настроение картины — спокойное, созерцательное. Художник выбрал для изображения типичный пейзаж среднерусской полосы, но вложил в картину столько любви именно к таким незатейливым уголкам России, что восприятие автора полотна невольно передается зрителям. Что касается цветовых решений, то палитра художника не отличается большим разнообразием. Картина выдержана в теплых, приглушенных тонах: едва намеченный желтоватый оттенок неба, нежно-желтая листва берез, рыжевато-коричне- вый фон холмов и низины, на котором деревенские домики не очень-то и бросаются в глаза, как бы тонут в окружающем осеннем пейзаже. Картина Н. М. Ромадина «Село Хмелевка» написана в 1944 г. Еще идет Великая Отечественная война, победа и восстановление привычного течения жизни только впереди, а художник самозабвенно рисует мирный уголок России, словно бы страна и не охвачена военной лихорадкой. Тихая заводь, где все дышит покоем и тишиной… А вед£ несомненно, что многие из жителей этих домиков, с вершины холма кажущихся такими крохотными, словно игрушечными, ушли на фронт: кто-то не вернется домой, погибнув в боях за Родину. Да и так ли благополучна была жизнь советской деревни до войны?.. Продразверстка, коллективизация, раскулачивание… Но художник — не историк, который стремится показать факты, какими бы неприглядными они ни были, или же, напротив, старающийся приспособить историческую науку к нуждам и требованиям идеологии и эпохи. Художник может вопреки всему изобразить реальность так, что ее уже невозможно отделить от мечты. Мечты о покое и счастье, мире и благополучии людей… Еще вовсю бушует война, а на картине Ромадина одно из бесчисленных сел России тихо дремлет в дымке золотой осени…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Сочинение по картине М.К.Финогеновой «Каток для начинающих» в жанре рекламы.

Опубликовано 20.01.2014 09:18 |

Автор: Administrator | Просмотров: 2003

 

 

 

Сочинение по картине М.К.Финогеновой «Каток для начинающих»  в жанре рекламы.

 

Цель урока:

Образовательные: :

 

             получить знания по творчеству художницы М.К.Финогеновой

систематизировать знания о жанрах публицистического стиля;

научить аргументировано излагать усвоенный материал и применять его  в новых условиях;

научить самооценке своей работы.

Развивающие:

совершенствовать навыки и умения самостоятельного суждения, аргументации, анализа, грамотного письма и творческого

мастерства каждого ученика на основе свободного выбора;

развить диалогическую и монологическую речь;

развить память, воображение, мышление.

Воспитательные:

воспитывать чувства сотрудничества, взаимопомощи, ответственности.

 

Задачи урока:

 

    продолжение работы по формированию навыков описания произведения живописи.

Понимание роли художественных средств в раскрытии темы.

Помочь понять содержание картины и средства выражения замысла художника.

Воспитывать чувство любви к родной земле, уметь беречь то, чем владеет человек на сегодняшний день.

Ввести в активный словарь учащихся термины реклама, слоган

 

·         Методические приемы: анализ произведения живописи,  составление плана сочинения, работа в печатной тетради.

 

·         Оборудование урока: электронное приложение.

 

·         Тип урока: обучение сочинению.

·     Ход урока.

 

Слово учителя. Ребята, на сегодняшнем уроке мы с вами проведем большую работу, анализируя произведение живописи, мы попробуем поработать сегодня в модной профессии Менеджер по рекламе — одна из самых распространенных профессий. Множество журналов, газет, радио, телевидение, сайты в Интернете продают рекламное время либо рекламные площади, и им требуются компетентные менеджеры. Достаточно большой рынок и наружной рекламы. Кроме того, менеджеры по рекламе есть почти в каждой компании, которая что-либо производит, чем-то торгует, оказывает какие-либо услуги. Любая компания нуждается в привлечении новых клиентов, в поддержании своего имиджа на рынке, а, следовательно, в рекламе. Это специфическая работа, в которой не каждый достигает успеха. Давайте посмотрим на различные аспекты профессии «менеджер по рекламе».

Качества для успеха в этой профессии

 

Для того чтобы успешно работать менеджером по рекламе, необходимо обладать следующими качествами:

 

Иметь хорошее образование — лучше, гуманитарное или специализированное, потому что образованный менеджер совсем по-другому общается с клиентами, чем человек с более низким образовательным уровнем. Образование дает определенный кругозор, который помогает в работе, умение грамотно излагать свои мысли, как письменно, так и устно.

 

Коммуникабельность — умение общаться с разными людьми. Это основополагающее качество такого менеджера, потому что по роду своей работы он общается с большим количеством самых разных людей и к каждому из них необходимо найти свой подход.

 

Стрессоустойчивость — готовность к отказам должна быть у менеджера по рекламе постоянной, т. к. чаще всего, из 100 предложений по рекламе 80% будут отказы. Готовность услышать «нет» и при этом не злиться, не ругать клиента за отказ сотрудничать, а философски относиться к данному факту и искать дальше.

 

Энергичность — это как раз такая работа, где «под лежачий камень вода не течет».

 

Интуиция — порой, для экономии времени и сил, нужно почувствовать интуитивно — удастся ли заинтересовать этого клиента своим рекламным предложением или нет. Прочувствовать интересы крупного заказчика, что именно ему необходимо для успешной рекламной компании.

 

Мыслить веерообразно — уметь предложить клиенту веер различных вариантов рекламы, чтобы у него был выбор, тогда шансы на успех повышаются.

 

Отсутствие жадности — важное качество, потому что менеджер по рекламе нарабатывает постепенно свою рекламную базу, с которой работает годами. Поэтому, лучше всего, работать с клиентом грамотно в финансовом отношении, предоставляя ему систему скидок, различные бонусы. Лучше заключить долгосрочный контракт на меньшую сумму, чем одноразовый на большую сумму. К тому же, клиент быстро понимает, что одноразовая реклама не всегда срабатывает и разочаровывается в услугах рекламного менеджера.

 

Творческий подход — любая реклама, как проявление фантазии, может быть удачной или нет. Творческое мышление может помочь, предложить клиенту оригинальный рекламный ход, который его заинтересует. Более того, постепенно можно создать портфолио своих рекламных работ, которое показывается потенциальным рекламодателям. Так поступают в крупных рекламных агентствах и эту тактику могут применять и одиночные рекламные менеджеры.

 

Терпеливость — рекламному менеджеру порой приходится обзванивать множество компаний, приезжать на десятки встреч, составлять различные рекламные предложения, вести отчетность и другую документацию. Без терпеливости в таких делах не обойтись.

 

Если мы всё это имеем, то значит сможем справиться с возложенной на нас задачей.

 (Сообщение цели урока)

- Рассмотрите репродукцию картины М.К.Финогеновой  «Каток для начинающих». Прежде чем мы начнём вплотную работать с картиной, я хочу вас познакомить с художницей.

 

Финогенова Млада Константиновна р. 1941 г. Москва

 

Заслуженный художник России (1999). Член Союхза Художников СССР (1969). Диплом "Детское творчество" в Индии (1958). Лауреат премии Московского комсомола(1972). Диплом Министерства культуры СССР (1971).

С 1952 по 1959 училась в Московской средней художественной школе.

Окончила МГАХИ им. В.И.Сурикова по мастерской проф.Е.А.Кибрика в 1965 г.

С 1963 г. - участник республиканских, московских и зарубежных выставок.

 

Финогенова Млада Константиновна, Заслуженный художник России, родилась в Москве в 1941году в семье художников-живописцев : Финогенова Константина Ивановича и Орловой Веры Александровны.

 

В 1959г. М.К.Финогенова закончила Московскую среднюю художественную школу при институте им.В.И.Сурикова, а в 1965г. - Московский Государственный художественный институт им.В.И.Сурикова. С 1969г. - член Союза художников СССР.

 Друзья родителей М.К.Финогеновой : Пластов А.А., Мочальский Д.К., Нисский Г.Г. и другие художники этого времени - теперь гордость Советского искусства , благотворно влияли на развитие художницы. Чудесная школа МСХШа в те послевоенные годы находилась в Лаврушинском переулке, напротив Третьяковской галереи. "Ученические билеты" были бесплатным пропуском в Третьяковку - она была частью художественной школы. Как важно было это соседство! Коллекция мировых шедевров русского искусства, собранная Третьяковым, настраивала юную художницу на помыслы о высоком искусстве.

 Проводя летние практики в Абрамцеве-поселке художников, Финогенова воспитывалась на духовных образцах русской живописи, собранной Мамонтовым в доме-музее Абрамцево. Они способствовали развитию художественного вкуса и утверждали ее в любви к родной природе. М.К.Финогенова - яркий представитель русской школы изобразительного искусства. Темы ее работ - лирические пейзажи, интерьеры русского дома и жанровые картины.

 

Бережно относясь к тому, что сформировало узнаваемый облик русского дома, она наполняет свои картины-интерьеры предметами, окружавшими в недавнем прошлом жизнь каждой семьи, ставшими нынче поправу предметами прикладного искусства.

 Настойчивое стремление Финогеновой перенести в наше время самовары и крынки, кружева и комоды, поставцы и коврики вызвано отнюдь не этнографическими устремлениями. Это интуитивное и осознаное формирование художником своего современного пространства, которое является предвестником рождения параллельного мира искусства.

 

Реалистическое искусство вовсе не ограничивается этюдописанием - писанием с натуры. Создание картины, рождение образного произведения предполагает (требует) большую созерцательную работу художника. Такая возможность появилась у Финогеновой с обретением своего дома в древнем Борисоглебе, что затерялся в лесах Ярославской области неподалеку от родины Преподобного Сергия Радонежского - Варницы.

 Русский дом стал главной темой Млады Константиновны Финогеновой, и она говорит, обращаясь к своему зрителю : "Мне кажется, что восприятие мира каждый человек начинает через восприятие своего дома, через отношение к нему. Стремление поделится своей любовью к окружающей природе, дому, свету владеют мною столь сильно, что сама живопись является лишь средством передачи моих чувств".

 Здесь в доме рядом с Борисоглебским монастырем были написаны полюбившиеся зрителям теплые, живописные интерьеры и пейзажи :

 "Яблочный Спас" 1989г. , "Лето в доме" 1988г. , "Медовый Спас" 1989г. , "Белая сирень" 1989г. , "Светлый день" 1995г. , "Автопортрет.Золотые шары" 1991г. , "Бирюзовый интерьер" 1995г. , "Сухарева башня" 1991г. , "Лето ушло" 1988г. , "Мой дом" 2000г. , "На закате" 1990г. , "Весна.Ксюша" 2007г. и другие.

 

( По ходу рассказа рассматриваем картины на слайдах)

 

-Итак, возвращаемся к картине «Каток для начинающих». Где находится каток? ( В центре большого молодого города, среди новостроек для людей, которые желали встать на коньки был залит каток под открытым небом.)

 

-Помогает ли начинающим конькобежцам тренер? (Нет, для них сейчас первоочередная задача – научиться стоять на коньках, а помогает им в этом фигурный бордюр, который не даёт упасть и поддерживает молодых людей.)

 

- Нам нужно подготовить с вами рекламу этого катка, чтобы её можно было передать по радио в вашем городе. Но сначала давайте разберёмся,  как правильно писать рекламу.

 

Один из самых трудных моментов,

 

когда только начинаешь писать

 

рекламные тексты, - научиться тому,

 

как это не нужно делать. Аластер Кромптон

 

Мы все являемся потребителями рекламы и, независимо от возраста, профессионального образования, социального статуса и уровня материального благополучия, способны оценить ее, пусть даже на уровне эмоций: нравится - не нравится. Почему же одна реклама вызывает у нас улыбку, симпатию и желание купить рекламируемый товар, а другая - разочарование и раздражение? Ответ очевиден: первая сделана профессионально и грамотно с точки зрения технологии рекламы и с учетом психологии потребителя. Вторая же - дилетантски.

 

Структура рекламного текста

 

Рекламный текст раскрывает основное содержание рекламного послания. Его задача - своим внешним видом, заголовком привлечь внимание потенциального покупателя, разъяснением заинтересовать и заключением убедить купить предлагаемый товар.

 

Он состоит из пяти основных элементов, которые почти всегда используются в рекламе: заголовок; подзаголовок; основной текст; подписи и комментарии; рекламный лозунг (слоган).

 

Заголовок привлекает внимание к тексту, заинтересовывает покупателя. Это - стержень рекламы и наиболее сильный посыл к покупателю. Поэтому следует придумать его мощным по воздействию и ясным по смыслу. Используйте стиль новостей.

 

Подзаголовок - мост между заголовком и основным текстом. Если клиента заинтересовал заголовок, то подзаголовок дает еще один шанс привлечь его к покупке.

 

Основной текст выполняет обещания заголовка.

 

По своей структуре текст делится на три части: вступление, основную часть и заключение. Во вступлении рекламодатель вводит потребителя в тему. Это уместно в том случае, если потребитель незнаком с данной проблемой, или, возможно, не осознает ее таковой. К примеру, в рекламе медикаментов, водоочистительных систем, а также финансово-консалтинговых услуг такое введение будет просто необходимо.

 

В основной части содержится суть коммерческого предложения. В ней указываются основные выгоды товара/услуги. Известно, что читателя рекламного текста интересуют не столько товары, как выгоды, которые он может из них извлечь. Поэтому главное в этом разделе - доказать потребителю логически, на примерах, что рекламируемый товар - то, в чем он действительно нуждается.

 

В заключении подводится итог предложенного.

 

Завершающая фраза - слоган - должна побудить покупателя на необходимость совершения им действия ("покупайте сегодня", "звоните прямо сейчас" и т.д.). Это - наиболее сильнодействующая форма торгового предложения. По данным исследований, проведенных американскими коллегами, людей, которые замечают слоганы, в 4-5 раз больше читающих всю рекламу.

 

Придумывая слоган, нужно стремиться к тому, чтобы он удовлетворял следующим требованиям: соответствовал общей рекламной теме, был краток, сформулирован путем оригинальной игры слов и содержал в себе, по возможности, название компании.

 

Технология написания рекламного текста

 

До написания рекламного текста необходимо:

 

·        собрать все имеющиеся факты в защиту рекламируемого продукта,

 

·        определить целевую аудиторию;

 

·        установить, какие стереотипы (негативные, нейтральные, позитивные) имеются у потенциальных потребителей по отношению к предполагаемому носителю рекламы;

 

·        выяснить, что именно должен будет запомнить потенциальный потребитель рекламного сообщения.

 

Ответив на эти вопросы, можно приступать к составлению текста.

 

Для начала лист удобнее всего разделить вертикально пополам. В левой колонке выписываются все разделы рекламного сообщения. В правой - набрасываются ключевые слова или схемки - варианты решения по каждому разделу сообщения. Для того чтобы текст получился выдержанным и логичным, психологи рекомендуют женщинам-рекламистам взять на себя роль "спокойной и умной матери", а мужчинам - "спокойного и уверенного в себе отца".

 

Стиль написания соответствует образу, который рекламодатель хочет придать товару: интеллектуальный, забавный, оригинальный, академичный и т.п. Очень важно четко отдавать себе отчет в том, кому адресована реклама: она не может быть адресована всем. Определившись, кто является вашей целевой аудиторией (возраст, пол, социальное положение), обратитесь к ней "на ее языке". Используйте фразы, рождающие мысленные образы. А также слова, используемые в обиходе. Они лучше понимаются и запоминаются. Следует также учесть, что негативные слова ("нет", "никогда") воспринимаются хуже, чем позитивные и нейтральные.

 

Очень важно обращаться не в пустоту, а к личности ("Вы сможете сэкономить").

 

Что касается оригинальности текста... Оригинальность приветствуется, но она не должна быть излишней, чтобы за нею не потерялась суть коммерческого предложения. В разумных пределах полезно использовать недомолвки для привлечения внимания читателя.

 

Важным условием эффективного рекламного текста является его выразительность. Русский язык богат синонимами и эпитетами, и нужно ими пользоваться. Потребитель устал от шаблонных, избитых фраз. Так, к слову "лучший", столь избитому в печатной рекламе, можно подобрать синонимы: "избранный", "первый", "первоклассный", "классический", "превосходный", "рафинированный"…. И это лишний раз подчеркнет образованность рекламодателя.

 

Старайтесь излагать мысль как можно яснее, пишите короткими предложениями. Обилие деепричастных и причастных оборотов запутает потребителя и отобьет у него всякую охоту дочитать предложенный текст до конца.

 

В рекламном листке не стоит также использовать сослагательное наклонение ("мог бы", "убедил бы") оно придает тексту неуверенность, а также вкладывать в описание собственную оценку (мнение частной компании не всегда интересно потребителю). Кроме того, избегайте выражений и понятий, которые могут быть истолкованы неоднозначно. Использование технических и специальных терминов уместно тогда, когда текст адресован специалистам в определенной области.

 

Скачано с www.znanio.ru

---