СПЕЦИФИКА ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ КОМПЕТЕНТНОСТИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА

СПЕЦИФИКА ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ КОМПЕТЕНТНОСТИ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРА Компетентность   базируется   на   эмоционально­ценностном   отношении педагога­музыканта   к   предстоящей   деятельности;   на   системе   обобщенных музыкальных   умений   и   профессионально   значимых   концертмейстерских умений;   особенностях   музыкального   восприятия,   исполнительских   и пианистических   способностях;   на   профессионально   значимых   личностных качествах,   музыкальности,   интерпретирующей   способности,   рефлексии, артистизме,   музыкально­ профессиональном мышлении, нравственно­волевых качествах.   музыкально­педагогической   интуиции, Ключевые   слова:  компетентность,  концертмейстерская   деятельность, профессионально значимые умения. Концертмейстерская   компетентность   является   неотъемлемой   частью профессионально­педагогической компетентности педагога­музыканта. В   «Музыкальном   энциклопедическом   словаре»   дается   следующее определение понятия «концертмейстер»: 1. Концертмейстер оркестра – первый скрипач – солист симфонического или оперного оркестра; иногда заменяет дирижера. В струнном ансамбле – художественный и музыкальный руководитель. 2. Музыкант, возглавляющий каждую из видовых групп симфонического оркестра. 3.   Пианист,   помогающий   вокалистам,   инструменталистам,   артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий им на репетициях и концертах [1]. Концертмейстерскую   деятельность,   напрямую   связанную   с исполнительством, можно рассматривать в трех аспектах: как деятельность музыканта­пианиста,   постоянно   выступающего   на   концертной   эстраде партнером   солистов;   как   деятельность   пианиста,   разучивающего   партии   с певцами   в   оперном   театре;   и   как   учебно­профессиональную   деятельность, осуществляемую   в   рамках   учебной   работы   в   системе   дополнительного образования [2, с.38]. Конкретизируем   содержание   основных   компонентов   компетентности   в контексте концертмейстерской деятельности. Музыкально­эстетические   знания  как   показатель   информационного компонента   представляют   собой   систему   всех   видов,   форм   знании   и ценностных   ориентации   в   области   музыкального   искусства:   музыкально­ слуховые   представления,   понятия,   суждения,   взгляды,   концепции,   теории. Необходимость   музыкально­эстетических   знаний   определена   творческим характером   концертмейстерской   деятельности,   предполагающей   не   только воспроизведение   на   инструменте   нотного   текста   со   всеми   динамическими, темповыми,   фразировочными   и   другими   особенностями,   но   и   создание собственной   исполнительской   интерпретации   на   основе   постижения композиторского   замысла,   идеи,   художественного   образа   и   смысла произведения. Решающую роль в этом процессе играет знание специфических законов   художественного   творчества   и   конкретных   закономерностей музыкального   искусства,   оказывая   огромное   влияние   на   музыкальное мышление,   эстетическую   и   нравственную   стороны мировоззрения   музыканта­исполнителя,   позволяя   критично   осмысливать собственный   музыкально­педагогический   опыт   и   творчески   реализовывать духовный и интеллектуальный потенциал.   воображение, Одним   из   условий   успешности   концертмейстерской   деятельности является системность музыкально­теоретических знаний. Усвоение   таких   понятий,   как   стиль,   жанр,   форма,   исполнительская интерпретация,   осмысление   гармонического   языка   музыкального произведения, присущей ему логики и организации с точки зрения историко­ культурного   процесса,   закономерностей   образного   содержания   во   всем комплексе   формообразующих   и   выразительных   средств,   являются   тем теоретическим   фундаментом,   на   основе   которого   становится   возможным овладение   основами   теории   и   методики   концертмейстерского   мастерства, формирование   профессионально   значимых   концертмейстерских   умений педагога­музыканта.  музыкально­языковой   компетенцией, Информационный   компонент   концертмейстерской   компетентности дополняется  обеспечивающей индивидуальный   способ   восприятия   и   коммуникативный   уровень – грамотность   в   языках   культуры   (А.Ф. Лосев,   Ю.М. Лотман).   Названная компетентность   включает   в   себя   три   элемента:   структурный   (знание принципов,   законов   и   правил   построения   музыкального   текста); трансляционный   (умение   воспроизводить   музыкальный   текст);   смысловой (представление   о   смысле   и   способе   интерпретации   единиц   музыкального языка). Основой   концертмейстерского   мастерства   является   исполнительское умение   аккомпанировать   солисту­партнеру.  Умение   это   измеряется   не только   синхронностью   партии   фортепиано   с   партией   солиста,   не   только выверенным балансом соотношения звучности обеих партий или легкостью преодоления   чисто   пианистических   трудностей.   Основная   задача концертмейстера   –   создание   целостного   художественного   образа произведения,   «впечатляющей   звуковой   картины­образа,   рождающегося   в совместном творческом акте партнеров». Пианист­аккомпаниатор – основа целого, всей воссоздаваемой музыки произведения. В руках его сосредоточена большая   часть   «музыкального   пространства»:   гармония,   метрическая структура, богатство тембрового колорита, словом, все, что сольная партия (при любом уровне мастерства исполнения) сама дать не в состоянии [2, с. 39]. Умение   координировать   свои   исполнительские   действия   с   солистом (вокалистом   или   инструменталистом)   требует   от   концертмейстера повышенного   внимания   к   особенностям   интонирования,   знания   сольной партии, видения всего произведения: формы, партитуры, состоящей из трех строчек   (это   и   отличает   концертмейстера   от   пианиста­солиста).   Важными компонентами   концертмейстерского   мастерства   являются   также   умения предугадывать   намерения   солиста,   музыкально   и   в   ансамбле   выполнять динамические и агогические оттенки, уверенно держать партнера в заданном темпе, создавая для него живую ритмическую пульсацию. Умение   читать   нотный   текст   с   листа  является   необходимым профессиональным   качеством   любого   музыканта.   Успешность   процесса   и результат   чтения   с   листа   музыкальных   произведений   зависит   от   наличия целого комплекса факторов: умения быстро и точно опознавать нотные знаки, воспринимать элементы и определенные комплексы нотного текста, умения быстро   анализировать,   свободно ориентироваться   на   клавиатуре,   умения   предвосхищать   развертывание музыкального   текста,   внимательности,   скорости   переработки   информации, способности к внутренним слуховым представлениям мотивов, интервалов, ритмического рисунка, штрихов, готовности к внезапным поворотам.   синтезировать   нотный   текст, Другим, не менее важным профессиональным умением, которым должен владеть   концертмейстер,   является транспонирование.  Наличие   такого концертмейстерского умения продиктовано в ряде случаев необходимостью изменения   оригинальной,   тональности   вокального   произведения   из­за   ее несоответствия тесситурным возможностям детских голосов. Необходимо   отметить,  что   транспонирование   является   деятельностью, которая   требует   от   исполнителя   постоянного   музыкально­слухового самоконтроля,   активизации   памяти,   внимания.   Как   и   при   чтении   с   листа, необходимо   слышать   и   видеть   не   отдельные   звуки,   а   гармонические комплексы,   ощущать   звуковысотные,   метроритмические,   структурные, художественно­образные   особенности   исполнения   произведения   в   новой тональности.   Внутреннее   слышание   транспонируемого   произведения,   ясное осознание всех модуляций и отклонений, функциональных смен, структуры аккордов,   их   расположения,   интервальных   соотношений   и   взаимосвязей обусловливается знанием гармонии и умением применять эти знания в своей деятельности. Другим обязательным условием успешного транспонирования является владение типовыми аппликатурными «формулами» диатонических и хроматических гамм, а также аккордов. Применительно   к   концертмейстерскому   творчеству   весьма   важным представляется наличие у исполнительских и пианистических способностей, отражающих   специфику   данной   деятельности.  Исполнительские способности проявляются в сильном влечении к концертным выступлениям, способности   музыканта   раскрывать   на   эстраде   лучшие   черты   своей художественной натуры, умении завладевать аудиторией и доносить до нее не только композиторский замысел, но и свое видение музыкального образа [3]. В   своей   практической   деятельности   концертмейстер   довольно   часто решает противоречие между статикой нотного текста и динамикой звучащего, временного искусства. Исполнительское интерпретационное поле зависит от умений оперирования тремя видами текстовых координат (Е.Я. Либерман): 1) необозначенные (или неточно обозначенные) координаты – звук, педализация, мелизмы,   агогика,   знаки   динамической   и   ритмической   нюансировки;  2) неточно   обозначенные   координаты   с   увеличением   доли   композиторских указаний   –   темп,   словесные   обозначения,   выявление   фактуры;  3) относительно   точно   и   точно   обозначенные   координаты   –   артикуляция, акцентирование,   штрихи,   формообразующая   динамика,   метроритмический рисунок. Соответственно   этому   выделяются   умения   эмоциональной интерпретации музыкального текста, умения эмоционально­интеллектуальной интерпретации   и   умения   интеллектуальной   трактовки   музыкального произведения. Творческий   исполнительский   замысел   приобретает   значимость   и реализуется лишь в мастерском исполнении произведений, включающее в себя высокий   уровень   мастерства   фортепианного   искусства,   определяющийся одаренностью   музыканта   и   проявляющийся   в   его   способности   передавать идейный смысл произведения через фортепианное исполнение [4]. Музыкальное произведение в отличие от итогового продукта таких видов искусства,   как   живопись,   скульптура,   литература   не   является   по   своей природе   самостоятельно   функционирующим   результатом   художественного творчества.   Оно   вручает   свою   судьбу   в   руки   музыканта­исполнителя   и полностью подчиняется его прочтению, пониманию, художественному вкусу [5, с. 188–198]. В этой связи задачей исполнителя становится создание нового качества   или   нового   состояния   художественного   образа   музыкального произведения –   исполнительской   интерпретации,   охватывающей   процесс построения собственной художественно­исполнительской концепции, особый комплекс   исполнительских   действий   по   ее   реализации,   а   также осуществленную трактовку в продукте исполнительской деятельности. Различия в исполнительской трактовке сочинения являются следствием проявления собственной творческой индивидуальности музыканта, уровня его исполнительского мастерства. Отношение исполнителя к окружающему миру, его   темперамент,   особенности   мышления   отражаются   в   динамичности создаваемого им музыкального образа, его эмоциональной насыщенности, а также на подборе средств выразительности и приемов интерпретации. Говоря о музыкально­психологическом компоненте концертмейстерской компетентности,   необходимо   отметить,   что   музыкальные   способности, безусловно,   являются   основой   ее   формирования.   Но,   безусловно, практическая   реализация   возможно   только   при   наличии   профессионально значимых   личностных   качеств,   имеющих   педагогическую   направленность; любовь   к   детям   и   стремление   формировать   их   духовность   средствами музыкального искусства; интерес к музыкально­педагогической деятельности и   потребность   постоянно   пополнять   копилку   своих   профессиональных знаний;   готовность   и   мотивация   развивать   свой   творческий   потенциал   и преодолевать трудности в повседневной работе; познавательная активность и самостоятельность,   мобилизация   энергии,   проявление   настойчивости, целеустремленность и упорство при выполнении сложных заданий. Таким   образом,   особенностью   концертмейстерской   деятельности является   ее   многогранность,   предопределяющая   необходимость   решения разнообразных   творческих     связанных   с   музыкальным исполнительством. задач, Список литературы 1. 1. Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Г.В. Келдыш. –  М.: Советская энциклопедия, 1990. – С. 270. 2. 2. Виноградов К.Л. О специфике творческих взаимоотношений  пианиста­концертмейстера и певца // Музыкальное исполнительство и  современность: Сб. статей / Сост. М.А. Смирнов. – М.: Музыка, 1998. –  С. 38. 3. 3. Алексеев А.Д. Методика обучения игре на фортепиано [Текст] /  А.Д. Алексеев. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1961.  – С. 39. 4. 4. Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс: Учеб. пособие / Е.И.  Кубанцева. – М.: Академия, 2002. – С. 113. 5. 5. Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учеб. пособие для  студ. высш. учеб. заведений / Под общ. ред. А.Г. Каузовой,  А.И. Николаевой. – М: Владос, 2001. – С. 188–198.