Технологии образования "Роль дисциплины «Ансамбль» в становлении исполнителя- солиста."
Оценка 4.9
Образовательные программы
docx
музыка +2
Взрослым
15.02.2017
В данной работе рассматривается роль коллективного музицирование в становлении исполнителя-солиста, а именно --дисциплины « Ансамбль». Эта дисциплина представлена самостоятельным жанром. В статье рассматриваются не только образовательные задачи, но и воспитательные функции предмета « Ансамбль». Задачи и функции разбиты на три группы, роль каждой в становлении исполнителя-солиста рассматривается отдельно.В данной работе рассматривается роль коллективного музицирование в становлении исполнителя-солиста, а именно --дисциплины « Ансамбль». Эта дисциплина представлена самостоятельным жанром. В статье рассматриваются не только образовательные задачи, но и воспитательные функции предмета « Ансамбль». Задачи и функции разбиты на три группы, роль каждой в становлении исполнителя-солиста рассматривается отдельно.
Роль дисциплины «Ансамбль» в становлении исполнителя- солиста..docx
преподаватель
МБОУ ДО «Иловлинская ДШИ»
Гомзина Ирина Ивановна
Роль дисциплины «Ансамбль» в становлении исполнителя солиста.
Мы привыкли говорить о предмете «Ансамбль», как дисциплине
воспитывающей хорошего исполнителя в музыкальном коллективе и очень
редко рассматриваем его роль в воспитании исполнителясолиста.
Многие могут возразить мне, говоря, что развитие технической базы
исполнения и музыкальнотворческих способностей учащегося происходит на
основе приобретенных им знаний на уроках специальности, а ансамбль это
всего лишь продолжение и закрепление навыков полученных на этих занятиях.
Да, эти предметы неразрывно связаны друг с другом, но ансамбль решает
многие задачи предмета «Специальность», помогая, в том числе, воспитывать
у обучающихся навыки исполнителясолиста.
Бесспорно, дисциплина « Ансамбль» или так называемое коллективное
музицирование, у учеников является самым любимым предметом в процессе
обучения, игре на инструменте. Учитывая потребности нашего времени,
когда слушатель воспитан на популярной, легкой в восприятии музыки,
выступление ансамбля на сцене более востребовано и популярно, чем
сольные выступления учащихся, т.к. эти выступления ярче и эмоциональнее.
Но как может влиять участие в коллективе на формирование солиста?
Давайте рассмотрим эту дисциплину, ее роль в учебном процессе более
детально.
Для музыкального и общего развития детей значение коллективного
инструментального музицирования,
достаточно трудно переоценить.
Ансамбль – как дисциплина очень многогранна.
Этот предмет
многофункционален и несет на себе не только обучающую нагрузку, но и психологическую, воспитательную (нельзя забывать о том, что мы,
преподаватели дополнительного образования, призваны не только обучать, но
и воспитывать подрастающее поколение). Эта дисциплина является
самостоятельным жанром исполнительского искусства, обладает своей
ценностью и выполняет функции воспитания ансамблевого, а впоследствии
оркестрового исполнителя, и функцию становления исполнителясолиста.
Очень жалко, что в учебные планы дополнительной предпрофессиональной
общеобразовательной программы в области музыкального искусства (ФГТ), в
обязательную часть ансамбль вводится с 4 класса, при 8летнем обучении, и
со 2 класса, при 5летнем. Правда, в вариативной части, коллективное
музицирование, предусматривается с первого года обучения , но с оговоркой
на имеющиеся финансовые ресурсы учреждения, предусмотренные на оплату
труда педагогических работников.
А так важно начинать эти занятия именно с 1 класса, ведь этот предмет
решает множество задач, такие как:
расширение кругозора учащегося путем ознакомления с
ансамблевым репертуаром;
стимулирование
развития
эмоциональности,
памяти,
мышления, воображения и творческой активности при игре на
инструменте;
формирование у обучающихся комплекса исполнительских
необходимых не только для ансамблевого
навыков,
музицирования;
развитие чувства партнерства при игре в ансамбле, артистизма,
музыкальности;
обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам
чтения с листа;
решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое
умение общаться в процессе совместного
развитие,
музицирования)
приобретение опыта творческой деятельности и публичных
выступлений;
формирование у наиболее одаренных выпускников
профессионального исполнительского комплекса солиста
Практически все задачи совпадают с направлениями в воспитании
индивидуального солиста на уроках специальности.
Можно сгруппировать задачи данного предмета в три группы, по обучающим
технологиям:
1. собственно обучающие
2. коммуникативные
3. подготовка солистов
Давайте разберем свами каждую группу с той точки зрения, что она дает в
воспитании исполнителясолиста.
Первая группа—обучающая.
Думаю, никто не будет спорить с утверждением, чем больше ребенок
исполнитель, будущий музыкант, слушает и играет музыкальных пьес, тем
значительно расширяется его музыкальный кругозор. Через исполняемый
репертуар, происходит знакомство с различными музыкальными стилями,
манерой исполнения.
Мы сейчас отмечаем, что по настоящему музыкальноодаренных детей, на
данный момент, в школах — единицы. Основным контингентом являются так
называемые « середнячки» (и в лучшем случае если эти «середнячки»
трудолюбивы). Наша задача « подтянуть» этих детей до сравнительно
«высокого среднего исполнительского уровня».
Занимаясь в коллективе, дети обучаются не только у педагога, но и в результате взаимодействия друг с другом. Здесь действует психологическая
сторона: « Если может ктото, то значит так играть, могу и я!» На основе
коллективного музицирования соподчинения друг другу, достижения
развития музыкальнотехнических навыков,
единства исполнения,
формируется и индивидуальный стиль.
Я еще раз хочу подчеркнуть, что очень важно включать дисциплину
«Ансамбль» в программу обучения с первого класса.
Первоклашка не владеющий нотной грамотой, играя на шумовых
инструментах в сопровождении педагога, начинает накапливать свой слуховой
опыт, идет формирование основных исполнительских качеств, развитие
музыкально – творческих способностей учащегося. Играя на шумовых
инструментах (перкусиях), инструментах оркестра К.Орфа в составе
большого ансамбля или дуэта, учащийся познает многообразие музыкального
мира. Происходит первое знакомство с метроритмом—одним из значимых
элементов музыки. Приобретение метроритмической основы в исполнении и
для коллективного музицирования и для солиста, не менее важно, чем
развитие технического исполнения и музыкальности.
Игра в ансамбле, не только у первоклашек, но и у всех учащихся
вырабатывает ряд необходимых музыкальных качеств: дисциплинирует в
отношении ритма, вырабатывает чувство нужного темпа, способствует
развитию мелодического, полифонического и гармонического слуха.
Происходит понимание и чувство музыкальной формы.
Ребенок познает изобразительные (технические) возможности своего
музыкального инструмента, знакомится с новыми средствами музыкальной
выразительности, приобретает навыки в выражении эмоций (с помощью
динамики) и правильной фразировке музыкального материала.
Закрепляется владение средствами артикуляции, изученными штрихами.
Происходит открытие новых музыкальных звуков, тембров ( особенно если
ансамбль состоит из различных инструментов) и знакомство с новыми приемами звукоизвлечения. Активизируются музыкальная память и
творческое воображение. Сравнение игры разных участников ансамбля
помогает сделать выводы о манере игры, вырабатывать свой стиль
исполнения. Приобретённые новые навыки и закрепленные старые, помогают
ребенку в работе над сольными произведениями.
Эта функция ансамбля решает
Вторая группа—коммуникативная.
проблемы не только общения детей ,взаимопонимания, объединения их в
она помогает преодолеть
достижении заданной цели,
нерешительность, неуверенность в своих силах. Коллективное творчество
задачи,
учит ответственности и дисциплинированности, развивает организованность, а
также решает ряд психологических проблем: застенчивый ребенок, участвуя в
музыкальном коллективе, чувствует себя в «центре жизни», а музыкальный,
творческий, технически подготовленный ребенок — проявляет свои навыки и
фантазию на деле.
Не будем забывать, что каждый родитель, да и учитель, хочет видеть
результат обучения своих детей, будь это выступления на сцене или участие в
конкурсах. Участие в концертной деятельности детей с различными
музыкальными данными, с разным уровнем подготовки в одном коллективе,
делают их более уверенными в своих силах. При этом педагог не только
организатор учебного процесса и вдохновитель, но и участник совместного,
творческого процесса. В процессе работы над репертуаром, подготовки к
выступлению, педагог и ученики предстают как равные партнеры, ищущие
совместное решение поставленных задач как музыкальнотворческих, так и
задач технического плана.
Такая совместная работа приносит удовлетворение в эмоциональном плане
всем участникам ансамбля. Пробуждает интерес к самостоятельным занятиям
дома, интерес к своему инструменту, а успешные выступления на сцене, в
составе коллектива, приносят радость, раскованность в исполнении и поведении на сцене. Появляется желание исполнять сольные партии. А затем
уже и выходить на сцену самостоятельно с сольными произведениями.
Причем нужно подчеркнуть, что участие в концертах это один из мощнейших
стимулов поддержания интереса к дальнейшему обучению, особенно для
учеников младших классов. Для учащихся старших классов выступление на
сцене — это самоутверждение, неосознанное стремление подтвердить свои
артистические способности.
Мы подошли к третьей обучающей технологии — сольное исполнение.
Как правило, нотный материал для малых форм ансамблей строится таким
образом, что сольная партия зачастую, располагается в первой партии или
есть небольшие сольные фрагменты в каждой партии. Очень мало
музыкальной литературы для малых форм ученического ансамбля
произведений с солистом, а проявить свою индивидуальность хочется
нескольким участником ансамбля. В этом случае приходят на помощь новые
технологии или как их называют технологии IP. Другими словами
фонограммы.
Игра под фонограмму—это та же игра в ансамбле, только более
профессиональном. Звучит очень ярко. Это настоящий современный
концертный номер. Всегда очень хорошо воспринимается зрителем.
Играть под фонограмму нравиться всем обучающимся. Обладая навыками
коллективной игры, умением слушать и слышать окружающих ребята без
труда овладевают этим навыком. Вопрос в сценическом репертуаре и
возрасте, в котором ребенок может выйти с сольным исполнением под
фонограмму.
По своему опыту работы, могу сказать, что хорошо выглядят на сцене
ребята от 13 лет. Они уже хорошо физически сложены ( могут играть стоя),
более ярко проявляется артистизм, могут хорошо себя «преподнести»
зрителю (т.к. в этом возрасте уже заканчивается формирование личности и приходит четкая осознанность желаний и обязательств). Именно с этого
возраста подросток хочет проявить свою индивидуальность. Немаловажную
роль играет приобретенный опыт коллективных выступлений — ребенок
более комфортно чувствует себя на сцене, может «общаться» со зрителем.
Что касается репертуара. Здесь немного сложнее в том плане, что
большинство профессиональных фонограмм, которые можно найти в
интернете, рассчитаны на музыкальнотехнически хорошо подготовленного
исполнителясолиста. В этом случае можно поработать над исходным
материалом, т.е. как говорят «обрезать», а можно поступить по другому…
Как уже говорилось выше, наш слушатель настроен на популярную музыку.
Именно она востребована и воспринимается с успехом. И я в своей работе
очень часто использую фонограммы песен. Популярные, известные мелодии
песен и саундтреки из кинофильмов дети исполняют с удовольствием, т.к. они
легки в исполнении и запоминании, а само ощущение приобщения к
современной эстраде приносит удовлетворение. Можно сказать музыкант
открывает себя заново. Он становится солистом, индивидуальностью…
В данном виде творчества (игре под фонограмму) учащиеся получают первые
навыки импровизации, вариативности, транспонировании…
Но это уже другая тема и другая статья.
Литература.
1. http://www.iroski.ru/sites/default/files/PO01UP02_3.pdf
Проект примерной программы по учебному предмету ансамбль. М.2012
Технологии образования "Роль дисциплины «Ансамбль» в становлении исполнителя- солиста."
Технологии образования "Роль дисциплины «Ансамбль» в становлении исполнителя- солиста."
Технологии образования "Роль дисциплины «Ансамбль» в становлении исполнителя- солиста."
Технологии образования "Роль дисциплины «Ансамбль» в становлении исполнителя- солиста."
Технологии образования "Роль дисциплины «Ансамбль» в становлении исполнителя- солиста."
Технологии образования "Роль дисциплины «Ансамбль» в становлении исполнителя- солиста."
Технологии образования "Роль дисциплины «Ансамбль» в становлении исполнителя- солиста."
Материалы на данной страницы взяты из открытых истончиков либо размещены пользователем в соответствии с договором-офертой сайта. Вы можете сообщить о нарушении.