Урок: Искусства различны, тема едина.

Тема: Искусства различны, тема едина. Содержание: 1. Какие   качества   необходимы   человеку,   чтобы   понять смысл искусства. 2. Тема   как   фактор   объединения   произведений   разных видов искусства. 3. Сравнение     художественных произведений, представленных в § 4, с точки зрения сходства их образов и настроений. Художественный материал: Музыка: 1. П.   И.   Чайковский.   «Октябрь.   Осенняя   песнь»   (из фортепианного цикла «Времена года», слушание); 2. Р.   Шуман.   «Первая   утрата»   (из   фортепианного   цикла «Альбом для юношества», слушание).Поэзия: 1. А. Толстой. «Осень». Осыпается наш бедный сад... Живопись: 1. И. Левитан. «Осенний день. Сокольники»; 2. И. Бродский. «Опавшие листья». Песенный репертуар: 1. И. Гайдн, русский текст П. Синявского. «Мы дружим с музыкой» (пение). Ход урока: Организационный момент Звучит песня «Маленький принц» М. Таривердиев, стихи Н. Добронравова. ­ Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете? Запись на доске:«Живопись даёт образ и мысль, и нужно создать в своём воображении настроение. Поэзия слова даёт мысль, и по ней нужно создать образ и настроение. А музыка даёт настроение, и по нему надобно воссоздать мысль и образ…»                                  (Н. Римский­Корсаков) Сообщение темы урока: ­ Мы продолжаем разговор об искусстве и сегодня будем учиться искать взаимосвязи между музыкой, литературой и изобразительным искусством. Работа по теме урока: 1. Храмы искусства ­ Долгие столетия, прошедшие с тех незапамятных времён, когда   искусство   только   начинало   свой   путь   на   земле, неузнаваемо преобразили его облик. Дело не только в том,выросли   и   расширились, что   совсем   иными   стали   краски,   которыми   пользуются художники, что музыканты играют на других инструментах, а поэты пользуются совершенно новыми словосочетаниями. Изменился сам мир искусства. Музыка, поэзия, живопись значительно   стали самостоятельными.   Каждый   из   этих   видов   искусства образовал   как   бы   собственное   государство   со   своей историей,   географией,   населением   и   языком.   И   для   того чтобы   изучить   хотя   бы   одно   из   этих   «государств»,   люди тратят многие и многие годы. Шаг за шагом они овладевают ремеслом, приобщаются к труду великих творцов, учатся творить   сами   ­   и   в   конце   концов   постигают   лишь   одно­ единственное искусство. Пожалуй, никакая другая наука не даётся таким трудом, как наука творчества. Но   что   же   это   означает?   Неужели   для   человека,   не связанного с искусством, его мир оказывается безнадёжно закрытым? Для кого же оно тогда существует?К счастью, понимать искусство можно по­разному. Давайте попробуем   понять,   почему   искусство   может   быть   понято многими людьми. Обратимся к учебникам. На страницах 27­ 28   вы   видите   храмы   искусства.   Скажите,   к   каким   видам искусства относятся данные храмы?  Государственная Третьяковская галерея ­ храм живописи, где живут замечательные шедевры известных художников.  Большой   театр   ­   там   живут   различные   театральные представления: опера, балет, проходят концерты известных исполнителей из мира музыки.  Большой зал Московской консерватории. В консерватории учатся будущие композиторы, музыканты. Правильно.   А   как   вы   думаете,   у   слова   консерватория   и консервы   есть   что­то   общее?   (Заслушиваются   ответы учащихся.)­   Внешне,   конечно   же,   ничего   общего,   хотя   у   них одинаковый корень итальянского глагола «conservare» ­ что означает беречь, сохранять. Что такое консервы? (Консервы ­ это сохранённые пищевые продукты.) А что же сохраняет консерватория? Так вот, послушайте. В старину в Италии консерваториями называли приюты для сирот, дома сохранения бедных детей от   жизненных   невзгод,   выпавших   на   их   долю.   В   этих приютах­консерваториях детей обучали разным ремёслам, а особо ­ очень уважаемому ремеслу у итальянцев ­ ремеслу музыканта. Любопытно, что в старой Италии школы музыки ещё называли знакомым нам словом госпиталь, что значит гостеприимный   дом.   Но   слово   госпиталь   впоследствии стало   относиться   только   к   медицине,   а   название консерватория   окончательно   закрепилось   за   учебным заведением,   предназначенным   для   музыкального образования.Первая русская консерватория была открыта в Петербурге в 1862 году, вторая ­ в Москве в 1866 году. Конечно,   для   того,   чтобы   разгадать   тайны   мастерства, техники   художника,   то   для   этого   нужно   много   учиться, стать профессионалом. Если же стремиться понять смысл произведения, ощутить его   эмоциональное   (эмоциональный   –   от   слова   эмоция   – душевное   переживание,   чувство)   воздействие,   то   здесь требуются   чуткость   и   внимание,   воображение   и наблюдательность.   Этими   качествами   обладают   очень многие люди. Вот почему не обязательно быть музыкантом, художником и писателем, чтобы любить хорошую музыку, с удовольствием ходить в музеи и читать книги. ­   Давайте   попробуем   доказать,   почему   искусство   может быть понято многими людьми.   Для этого проанализируем разные виды искусств.2. Рассматривание репродукций картин ­ А теперь рассмотрим страницу 30 учебника. Что общего вы видите на этих двух картинах? Сравнивая две картины – И. Левитана и И. Бродского, ­ мы наблюдаем два характерных осенних состояния: пасмурный день,   увядшая   листва.   Однако   каждое   из   этих   состояний воспроизводит лишь внешний (внешний – здесь; первичный, поверхностный, глубины   внутреннего   выраженный   в   его   названии содержания)   образ, произведений. Ведь   произведение   искусства   ­   не   фотография, воспроизводящая   вид   осеннего   парка   или   деревенский пейзаж. В нём всегда скрыто что­то большее. «Осенний день. Сокольники»: парк, аллея, женская фигура, идущая нам навстречу…   лишённыйМы   невольно   проникаемся   состоянием   этой   неведомой (неведомый   –   неизвестный)   нам   женщины   и   пытаемся понять: о чём она думает, что чувствует. Сожалеет ли она о прошедшем лете, когда парк был таким зелёным и весёлым, или, о чём ­то ушедшем, далёком, но дорогом сердцу? Тогда не о том ли же самом рассказывают нам и опавшие листья?   Ведь   и   они   когда­то   впервые   распустились навстречу весеннему солнцу, росли и ярко зеленели. Но вот ­ всё изменилось ­ и теперь они лежат на земле. Они всё ещё прекрасны, но ничто никогда не вернёт им прежних красок, прежнего весёлого трепетания. 3. Слушание музыкальных произведений  Пьеса   Петра   Ильича   Чайковского   «Октябрь.   Осенняя песнь»   из   фортепианного   цикла   «Времена   года» необыкновенно   близка   по   настроению   рассмотренным картинам. Композитор также стремится не просто передатьпрекрасный облик увядающей осенней природы, он вносит в звучание своей пьесы щемящую человеческую ноту. Строки из стихотворения А. Толстого, взятые Чайковским как   эпиграф   к   пьесе   подчёркивают   состояние   боли   и сожаления: Осень, осыпается весь наш бедный сад, Листья пожелтелые по ветру летят... «Бедный сад» ­ это не просто пейзаж (пейзаж – рисунок, картина, изображающая природу), это человеческая грусть, сложное чувство жалости и смирения перед неизбежным. Улетели листья с тополей, Совершилась в мире неизбежность. Не жалей ты листья, не жалей, А жалей любовь мою и нежность… …так почти сто лет спустя написал об осени замечательный русский   поэт   Николай   Рубцов.   И   мы   видим,   чточеловеческая   душа   во   все   времена   способна   страдать   и восхищаться,   она   несёт   в   себе   глубокое   поэтическое видение мира. А это означает, что мир человеческой души, выраженный в произведении искусства, может быть близок и понятен многим. Вслушайтесь:   все   эти   чувства   ярко   выражены   в   музыке Чайковского, полной осенней грусти и одиночества. Слушание:   П.   Чайковский.   «Октябрь.   Осенняя   песнь»   из фортепианного цикла «Времена года». В   представленном   художественном   ряду   лишь   одно произведение   стоит   особняком   (особняком   –   отдельно,   в стороне от других) ­ «Первая утрата» (утрата – потеря) Р. Шумана. Эта пьеса, не содержит осенних мотивов. И всё же она оказывается по­своему созвучной всем произведениям, о которых шла речь.Если бы мы слушали эту пьесу саму по себе, мы сказали бы о   грустной   мелодии,   об   интонации,   в   которой   можно различить   и   жалобу,   и   упрёк,   и   безутешность.   Но   если вспомнить содержание нашей беседы, то, наверное, смысл «Первой утраты» станет более глубоким и значительным. Теперь   это   не   просто   жалоба   ребёнка,   ­   теперь   это становится   чем­то   большим,   каким­то   новым   знанием   о мире.   Это   знание   угадывается   уже   в   самом   названии   – «Первая   утрата»,   говорящем   о   неизбежности   всех последующих утрат. Так маленькая детская пьеса становится для нас открытием закона жизни, которому подчиняется всё грустное в мире: и облетающие осенние листья, и горькие человеческие потери. И хоть это грустный закон, в нём есть и светлая сторона. Ведь когда­то снова наступит весна, на деревьях появятся молодые листья… Так и человеческая жизнь – потери в ней сменяются радостями, новыми надеждами и ожиданиями.Слушание:  Р.  Шуман.  «Первая  утрата»  из  фортепианного цикла «Альбом для юношества». ­   Расскажите   о   своих   впечатлениях.   (Музыка   звучит грустно, плавно, протяжно, состоит из трёх частей. Первая и третья части похожи, середина звучит более взволнованно. Настроение   этой   пьесы   схоже   с   предыдущей,   можно различить жалобу, безысходность, безутешность.) Ребята,   скажите,   что   же   общего   между   всеми   этими произведениями? (Все эти произведения красками, словами, звуками рассказывают нам об осени.) Их объединяет общая тема ­ осень. Искусства различны, тема едина. Таким образом, тема ­ это то, что присутствует во всех видах искусства. Это главная идея,   мысль   любого   творения.   Изучая   произведения различных   видов   искусств,   которые   объединены   общейтемой, мы учимся глубже понимать их смысл, находим в них схожие образы и настроения. Вспомните песни, соответствующие данной теме. Итог урока: Сопоставление   различных   произведений   обогащает содержание самой темы. В этом сопоставлении нет ничего искусственного.   Любое   явление   жизни   познаётся   в сравнении, порой даже столкновении с другими явлениями. Попробуйте,   объяснить   художественное произведение, взятое наугад, без знания традиции, в которой оно возникло, времени его написания и других необходимых условий.   Вы   убедитесь,   что   любое   суждение   требует предварительных   знаний,   опыта,   наблюдений.   В   этом   и состоит смысл сравнения ­ нового со старым, неизвестного с известным. Точно так же происходит познание искусства: диалог времён, традиций, культур ­ необходимые его грани.   например,Вопросы и задания: 1. Какие   качества   помогают   человеку   глубже почувствовать и понять произведение искусства? 2. Что   объединяет   музыкальные   произведения   и произведения изобразительного искусства, приведённые в нашей беседе? 3. Почему «Первую утрату» Р. Шумана можно поставить в один ряд с другими рассматриваемыми произведениями? 4. Только   ли   тема   осени   объединяет   представленные произведения, или их смысл более глубок? Как вы думаете, в чём он выражается? 5. Назовите   несколько   произведений   различных   видов искусства, объединённых общей темой. 6. Составьте свой вариант из произведений музыкального, поэтического   и   изобразительного   искусства   для   урока­концерта «Природа в искусстве». Запишите его в «Дневник музыкальных наблюдений». Из чего состоит опера Содержание: 1. Роль   арии   и   инструментальных   эпизодов   в   оперных произведениях (на примере арии Снегурочки из оперы Н. Римского­Корсакова   «Снегурочка»   и   инструментального эпизода   «Сеча   при   Керженце»   из   оперы   Н.   Римского­ Корсакова   «Сказание  о  невидимом  граде  Китеже  и деве Февронии»). Музыкальный материал: 1. Н.   Римский­Корсаков.   Сцена   таяния   Снегурочки   из оперы «Снегурочка». IV действие (слушание);2. Н.   Римский­Корсаков.   Сеча   при   Керженце.   Из   оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». III действие (слушание); 3. С.   Баневич.   «Пусть   будет   радость   в   каждом   доме». Финал оперы «История Кая и Герды» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Анализировать   многообразие   связей   музыки, литературы   и   изобразительного   искусства   (с   учётом критериев, представленных в учебнике). 2. Наблюдать за развитием одного или нескольких образов в музыке. 3. 4. Рассуждать   о   яркости   и   контрастности   образов   в музыке. Творчески   интерпретировать   содержание   музыкальных произведений в изобразительной деятельности.Но уж темнеет вечер синий, Пора нам в оперу скорей: Там упоительный Россини, Европы баловень – Орфей... (А. С. Пушкин) За   те   триста   с   лишним   лет,   что   прошли   со   дня   первого оперного   спектакля,   многое   изменилось   в   сложном организме оперы: раздвинулись её масштабы, обогатились выразительные   средства,   скромного аккомпаниатора стал полноправным участником. Балет   и   хор   давно   уже   «прижились»   в   опере   как неотъемлемая часть целого. Но душой оперы как был, так и остался человеческий голос с его тембровым богатством, ни с   чем   несравнимой   динамичностью   и   задушевностью вокальных   интонаций.   Самое   сочетание   слова   и выразительной   мелодии   всегда   было   и   будет   в   центре внимания и композитора, и зрителя. И те формы сольного   оркестр   изпения, в которых вокальная мелодия получила наибольшую свободу   развития,   естественно,   оказались   решающими   в построении музыкально­сценического образа. Вокальные номера Основу   оперного   спектакля   составляют   сольные   и ансамблевые вокальные номера. Ария ­   вокальный   монолог   героя   (героини).   В   ней раскрывается   душевное   состояние   героя   и   его   характер. Ария   представляет   собой   развёрнутое   и   законченное музыкальное произведение. Речитатив ­   род   вокальной   музыки,   основанный   на речевых интонациях. Он строится свободно, приближаясь к речи.   В   опере   речитатив   обычно   является   вступлением   к арии.   Другое   назначение   оперного   речитатива   соединять номера оперы, отражать ход развития сюжета.Ансамбль (франц.,   вместе)   ­   законченный   музыкальный номер, исполняемый несколькими певцами. В зависимости от   числа   исполнителей   ансамблевые   номера   называют дуэтами (2), трио (3), квартетами (4), квинтетами (5) и т. д. Хор ­   певческий   коллектив,   коллективное   действующее лицо оперного спектакля или «комментатор» событий. Хор ­ это и номер в опере, исполняемый коллективом певцов. Композиторы   издавна   пользовались   им   для   изображения сцен народной жизни; подобно оркестровым голосам, хор привлекался   в   живописных   картинах   празднеств,   битв, стихийных бедствий, катастроф. Певческие голоса Главное в опере ­ пение. Все арии, ансамблевые номера и хоры   исполняются   певцами.   Их   голоса   делятся   на   три группы: высокие, средние, низкие. В соответствии с высотой звучания   и   характерным   тембром   голоса   оперных   певцовразделяются   на   мужские:   тенор,   баритон,   бас;   женские: сопрано, меццо­сопрано, контральто. Арии   можно   сравнить   с   описанием   портрета   героя   в литературном произведении, в котором обычно передаётся его характер, душевное состояние. Многие   арии   оперных   произведений   отличаются   особой выразительностью.   Примером   может   служить   ария Снегурочки из одноимённой оперы Н. Римского­Корсакова. Красивое сопрано Снегурочки передаёт сказочный, светлый образ героини: оно похоже на пение птиц, журчание весёлых ручейков. Снегурочка   –   один   из   самых   пленительных   и   нежных персонажей   мирового   оперного   искусства.   Она   проходит долгий   путь   превращения   из   фантастического   сказочного существа  в живую, страдающую  девушку. Полученный  от матери­Весны   дар   любви   губит   Снегурочку,   она   тает   от беспощадных   лучей   солнца.   Но   одновременно   моменттаяния   становится   для   Снегурочки   минутой   подлинного блаженства,   когда   её   любовь,   её   живая   душа   достигают наивысшего   расцвета.   Эта   двойственность   состояния выражена в её словах – «люблю и таю». Музыка арии Снегурочки трепетна и проникновенна, и при этом полна самого живого и тёплого чувства. Слушание: Н. Римский­Корсаков. Сцена таяния Снегурочки из оперы «Снегурочка», IV действие. Декорации Действие оперы развёртывается перед зрителями на сцене, обставленной   Художник­декоратор декорациями. разрабатывает эскизы декораций. Самые   известные   эскизы   декораций   и   костюмов   к   опере создал   художник   Виктор   Васнецов.   Тот   самый,   который написал   «Алёнушку»   и   знаменитых   «Богатырей».Неудивительно,   что   эскизы   к   «Снегурочке»   получились потрясающими – это же настоящие картины! Части оперы Оперный спектакль состоит обычно из нескольких (трёх ­ четырёх)   действий,   или   актов.   Каждое   действие   в   свою очередь состоит из двух ­  трёх картин. Перерывы между действиями   называются   антрактами.   Это   слово   имеет   и другое   значение.   Короткие   оркестровые   вступления   к действиям оперы также называются антрактами. Инструментальные номера Велика роль в опере и инструментальных эпизодов (эпизод – это   небольшая   часть   произведения,   которая   отличается самостоятельностью и законченностью). Круг образов, которые музыка способна передать сама по себе,   необычайно   широк.   Музыка   повествует   о   великихбитвах   и   победах,   рисует   картины   природы,   передаёт настроения и характеры действующих лиц. Иногда   инструментальные   фрагменты   опер   представляют собой   подлинные   шедевры.   Они   даже   способны   жить самостоятельной   жизнью   и   нередко   исполняются   как отдельное произведение. Один из таких примеров ­ «Сеча при Керженце», фрагмент оперы   «Сказание   о   невидимом   граде   Китеже   и   деве Февронии»   (сеча   –   сражение,   битва).   В   его   музыке отчётливо слышно, как сходятся борющиеся силы, каждая из которых выражена своей музыкальной темой. В процессе развития тема, изображающая врагов, звучит всё громче и зловеще, переплетаясь с темой русских воинов. Жестокая борьба   продолжается   вплоть   до   кульминации,   когда становится ясным её трагический исход. Каждая   опера   ­   это   целый   мир   сюжетов,   действий, персонажей, красочных декораций, умелой актёрской игры.И   глубоко   прав   был   Н.   Римский­Корсаков   в   своём высказывании, вынесенном в эпиграф этого раздела: каждая опера   неповторима,   как   неповторим   вдохновивший   её литературный сюжет. Вопросы и задания: 1. Какую   роль   в   опере   играет   ария?   Что   она   передаёт? Объясните   на   примере   арии   Снегурочки   из   оперы   Н. Римского­Корсакова. 2. Считаете ли вы, что инструментальные эпизоды в опере могут   выразить   сложное   содержание?   Расскажите   на примере «Сечи при Керженце». 3. В   «Дневнике   музыкальных   наблюдений»   нарисуйте эскиз   декораций   к   фрагментам   известных   вам   оперных произведений.Опера. Самый значительный жанр вокальной музыки Содержание: 1. Опера ­ синтетический в вид искусства. 2. Великие и русские композиторы, художники, артисты ­ создатели оперных произведений. 3. Что такое оперное либретто. 4. В   чём   состоит   отличие   оперного   либретто   от литературного   первоисточника   (на   примере   увертюры   из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила»). Музыкальный материал:1. М.   Глинка.   Увертюра   из   оперы   «Руслан   и   Людмила» (слушание); 2. М.   Глинка,   стихи   С.   Городецкого.   Финальный   хор «Славься» из оперы «Жизнь за царя» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Исследовать   значение   литературы   и   изобразительного искусства для воплощения музыкальных образов (с учётом критериев, представленных в учебнике). 2. Анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы   и   изобразительного   искусства   (с   учётом критериев, представленных в учебнике). 3. Творчески   интерпретировать   содержание   музыкальных произведений в пении. 4. Сотрудничать со сверстниками в процессе исполнения высокохудожественных произведений или их фрагментов.Сколько на свете сюжетов, столько должно быть и самостоятельных оперных форм… (Н. Римский­Корсаков) Как в литературе существует повесть, роман, драма, так и в музыке есть свои крупные жанры ­ опера, балет, оратория. Среди   них   больше   всего   связана   с   литературой   опера. Благодаря  оперному  жанру огромное  количество  великих литературных   произведений   зазвучало   и   в   музыке.   Это   – «Руслан и Людмила», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане», «Снегурочка» и многие другие. Опера   –   это   слово   имеет   итальянское   происхождение   и переводится как труд, дело, сочинение.   Возникла опера в Италии   на   рубеже   XVI   и   XVII   вв.   и   первоначально называлась драма на музыке. Появление оперы в Италии не случайно. Именно эта страна считается родиной бельканто – прекрасного пения. Толчком к созданию оперы послужилаидея   возрождения   жанра   древнегреческой   трагедии,   в которой хор как бы комментировал, пояснял действие. Первые оперные спектакли поразили публику. Театральные актёры   вдруг,   вместо   того   чтобы   разговаривать,   запели?! «Можно ли нечто более смешное видеть, как дуэль, пением сопровождаемую!   –   писал   один   из   критиков.   –   Люди   к смерти   готовятся,   скорбят   о   страшном   несчастии   с приятной и спокойной арией». И всё­таки опера стала распространяться  по всему миру, всё   больше   завоёвывая   симпатии   многочисленных слушателей­зрителей. Оперный   театр   есть   не   в   каждом   городе.   Да   и   что   там говорить, даже не в каждой стране! Но если уж он есть, то можно   быть   уверенным:   это   самое   впечатляющее   и великолепное   здание!    Большинство   оперных   театров выглядят как дворцы.Оперный   театр   похож   на   шкатулку   с   секретом   –   красив снаружи, но ещё интереснее внутри. Первый уровень волшебства открывается, когда проходишь внутрь и попадаешь в фойе. Второй – великолепный зрительный зал: обитые бархатом кресла, позолота и барельефы, скульптуры и драпировки.  Третий – самое сердце театра: то, что происходит на сцене, когда поднимается занавес. Но пока занавес закрыт, можно занять свои места и хорошенько оглядеться. В   центре   зала   висит   гордость   любого   оперного   театра   – огромная   люстра   с   мириадами   хрустальных   подвесок (некоторые украшены драгоценными камнями). Огромная – это   ещё   скромно   сказано!   Её   вес   измеряется   тоннами! Вокруг   люстры   –   росписи,   созданные   знаменитыми мастерами.например,       иностранные Царская   ложа   –   ещё   один   элемент   зала,   приковывающий взгляд. Она расположена прямо напротив сцены. Выглядит вызывающе   роскошно!   Иногда   её   называют   Большая императорская   ложа,   или   Президентская,   или   Парадная. Кто   в   ней   может   оказаться?   Назовём   их   «Особыми посетителями»: гости правительства. Царь, Президент или король. Занавес   в   оперном   театре   –   парадный,   самый   большой   и тяжёлый,   из   необычных   тканей   или   чистого   шёлка, созданный   лучшими   мастерами,   всегда   поражающий оригинальностью.   Известный   «Золотой»   занавес   Большого театра   в   Москве   за   много   лет   обрёл   целую   историю.   На гобелене   орнамент   из   многократно   повторяющихся символов   России   ­   двуглавый   орёл   и   надпись: «Россия». Ноты на занавесе – из оперы М. Глинки «Иван Сусанин». Внизу,   под   сценой,   находится   удивительное место – оркестровая яма.В давние времена несколько музыкантов аккомпанировали артистам,   стоя   за   кулисами.   Но   так   им   было   не   видно исполнителей, поэтому пришлось переместиться на сцену. Их даже одели в костюмы, но всё равно музыканты мешали действию.   Тогда   их   разместили   перед   сценой,   но   головы музыкантов   и   инструменты   загораживали   зрителям   обзор. Поэтому   оркестр,   который   со   временем   становился   всё больше   и   больше,   опустился   ниже   уровня   пола,   в специальное помещение, которое назвали ямой.  В   театре   оперы   и   балета   оркестр   симфонический,   он состоит из четырёх групп инструментов: струнные, духовые, ударные   и   клавишные.   Оркестр   садится   веером,   чтобы музыканты могли видеть дирижёра. В то же время каждой группе инструментов отводится своя зона в оркестре. Более громкие и сильные располагаются дальше от слушателей, а тихие – ближе.В оперном театре много волшебников. Но у человека только одной профессии есть самая настоящая волшебная палочка. Это   дирижёр.   Его   называют   властелином   оркестра,   а   к особенно   выдающемуся   обращаются   «маэстро».   Дирижёр руководит   не   только   оркестром.   Он   работает   и   с музыкантами, и с исполнителями, и с хором – практически держит весь спектакль в своих руках. Дирижёр   не   просто   размахивает   руками   и   палочкой   в воздухе, как может показаться на первый взгляд. Движения дирижёра подчиняются определённым правилам. Жестами передаются   основные   составляющие   музыки:   ритм,   темп, метр.   Ими   же   даются   сигналы   о   начале   или   финале звучания. В дирижировании задействовано всё: руки, лицо и глаза, грудь и плечи, и даже ноги. На   рабочем   месте   дирижёра   стоит   дирижёрский   пульт   –   на   которой   лежит   полная   партитура подставка, произведения – партии всех инструментов, солистов и хора.Для   того   чтобы   опера   состоялась,   написать   музыку   на литературный сюжет недостаточно. Опера ­ синтетический вид   искусства   (синтетический   –   от   слова   синтез   – единство,   целостность   различных   частей.   В   искусстве принято   уточнять:   художественная   целостность, художественное   единство).   Её   исполнение   ­   всегда спектакль,   поэтому   огромную   роль   в   создании   оперы приобретают   театральное   действие   и   декоративное оформление. Итак, в опере на основе литературного сюжета соединяются музыка   (вокальная   и   инструментальная),   драматическое (театральное)   действие,   сценическое   и   изобразительное искусство (костюмы, декорации), реже – хореография. Оперный   исполнитель   должен   быть   не   только   хорошим певцом, но и актёром. Недаром с оперой связывали свою творческую деятельность  такие выдающиеся артисты, как Ф. Шаляпин, Л. Собинов, И. Козловский, А. Нежданова.Красочная изобразительность оперного спектакля, яркость театрального представления – всё это привлекало лучших живописцев,   работающих   над   созданием   декораций.   А. Бенуа, М. Врубель, К. Коровин, В. Васнецов ­ вот далеко не полный перечень имён выдающихся художников, связанных с историей оперы. Литературной основой оперы является либретто. Либретто – краткое литературное изложение сюжета оперы, оперетты, балета, мюзикла. В основу либретто может быть положен какой­либо   исторический   факт   или   литературное произведение – миф, легенда, поэма, сказка, роман, повесть. В   переводе   с   итальянского   слово   либретто   означает книжечка. Либретто может быть издано в виде отдельной брошюры,   листовки   или   помещено   в   театральной программе. Если   сравнить   либретто   оперы   с   литературным первоисточником,   то   очевидна   его   упрощённость.   Этосвязано с тем, что действие в словесных жанрах протекает значительно   быстрее,   чем   в   опере.   В   литературном произведении   слово   произносится,   а   в   музыкальном   ­ распевается. И для того чтобы музыкальный образ в опере получился   полноценным,   требуется   время   –   время музыкального звучания. Поэтому либреттист, приступая к переработке   литературного   произведения,   выделяет   то главное, что ляжет в основу оперного действия. М.   Глинка,  работая   над   либретто   «Руслана   и  Людмилы», сократил   ряд   сцен   пушкинской   поэмы,   а   оставшееся воплотил в опере несколько по­другому. Всем   известно   прекрасное   вступление   к   «Руслану   и Людмиле» А. Пушкина: У Лукоморья дуб зелёный; Златая цепь на дубе том: И днём, и ночью кот учёный Всё ходит по цепи кругом;Идёт направо ­ песнь заводит, Налево ­ сказку говорит. Там чудеса: там леший бродит, Русалка на ветвях сидит… Такое   начало   поэмы   вводит   читателя   в   волшебную атмосферу русских сказок, с их излюбленными образами и персонажами (атмосфера – перен.: обстановка). Здесь и избушка   на   курьих   ножках,   леший   и   русалка,   колдун   и богатырь. Из этого вступления повествование о Руслане и Людмиле выплывает неспешно, как неторопливый рассказ учёного кота­сказителя. Опера   М.   Глинки   тоже   открывается   вступлением (увертюрой).   Если   бы   композитор   следовал   замыслу Пушкина,   то   музыка   увертюры   звучала   бы   как   былинное повествование.   Однако   великий   музыкант   решает   иначе: уже в первых звуков слушателя захватывает стремительная,ликующая   мелодия.   Она   увлекает   за   собой,   она   обещает сюжет, полный событий и приключений. В   музыке   увертюры   слышны   интонации,   определяющие благополучный конец оперы. Веселье, юмор, оптимизм – всё это   обещает   музыка   увертюры,   и   всё   это   находит   затем подтверждение в опере. Опера   М.   Глинки   похожа   на   свой   литературный первоисточник лишь общим сюжетом. В остальном же – это яркое   и   самобытное   явление   музыкального   искусства, ставшее   выдающимся   благодаря   музыкальному   гению   и мастерству  композитора  (самобытный  –  не  похожий  на других, самостоятельный). Вопросы: 1. Какие виды искусства участвуют в опере? 2. Какие произведения русских писателей легли в основу оперных произведений?3. Чем   отличается   оперное   либретто   от   литературного первоисточника? 4. Может   ли   композитор   изменять   литературное произведение   при   работе   над   оперой?   Объясните   на примере оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». Мир человеческих чувств Содержание: 1. Выражение темы единства природы и души человека в русском романсе (на примере романса «Ночь печальна» С. Рахманинова). Роль фортепианного сопровождения в романсе. 2. Музыкальный материал:1. С.   Рахманинов,   стихи   И.   Бунина.   «Ночь   печальна» (слушание). Характеристика видов деятельности: 1. Самостоятельно   определять   характерные   свойства камерно­вокальной музыки. 2. Проявлять   личностное   отношение,   эмоциональную отзывчивость   к   музыкальным   произведениям   при   их восприятии. 3. Самостоятельно   подбирать   сходные   произведения литературы (поэзии) к изучаемой музыке. Что такое музыка?! Это тихая лунная ночь; Это шелест живых листьев; Это отдалённый вечерний звон; Это то, что родится от сердца и идёт к сердцу… С. РахманиновВнимание   к   внутреннему   миру   человека,   его   счастью, мечтам, одиночеству также ярко проявило себя в романсах русских   композиторов.   Редко   можно   встретить   романс,   в котором   не   нашли   бы   своего   выражения   человеческие переживания, раздумья, стремления. Начало ХХ века – время, в которое жил и творил Сергей Васильевич   Рахманинов,   было   переломным   в   России. Столкновение нового со старым во всех сферах жизни, в том   числе   и   в   искусстве,   связано   с   событиями   Первой мировой   войны,   революционным   движением.   Многие композиторы, поэты, художники отказывались от традиций классического   искусства,   искали   новые   выразительные средства, созвучные идеям преобразования общества. С. Рахманинова упрекали в старомодности, а он говорил: «Не хочу ради того, что я считаю только модой, изменять постоянно звучащему во мне тону, сквозь который я слышу окружающий меня мир». Он верил, что это не «фальшивыйдень! будут тон» и что рано или поздно его услышат. Так и случилось. С.   Рахманинов   искренне   и   очень   взволнованно   говорил своей музыкой  о том, что на душе. А на душе бывало и светло, и мрачно… как в жизни. Он чувствовал красоту, величие и правду стихов русских поэтов, подсказанных родной природой: Чудный – Также   Течь   И поля дышать на зное… Ф. Тютчев Великая заслуга С. Рахманинова в его напевной мелодии, рождённой сильным чувством. О мелодике С. Рахманинова говорят,   что   она   стелется,   как   тропа   в   полях,   не придуманная, не навязываемая. Подсказана ли она поэзией, навеяна  ли симфоническим  замыслом, напета ли чуткими   Пройдут   вечном в   – строе река века       искриться         ипальцами Рахманинова­пианиста, в ней всегда чувствуются плавное дыхание и естественный рисунок. Романсы   С.   Рахманинова   «Сирень»,   «Здесь   хорошо», «Островок»   создают   ясные,   спокойные   образы,   полные душевности.   Они   написаны   как   будто   прозрачными акварельными красками. Романс   Рахманинова   «Ночь   печальна»   ­   произведение, редкое   по   глубине   нежного   чувства,   по   тонкости музыкального воплощения. Уже   в   первых   строках   стихотворения   И.   Бунина   звучит мотив, (традиционный   – сохранившийся   от   старины;   привычный)   для   русского искусства, мотив единства природы и человеческой души. Но в сравнении с «Жаворонком» М. Глинки он значительно усложнился.   В   нём   показано   не   просто   лирическое (лирический   –   основывающийся   на   нежном   чувстве) чувство, а длинная цепь образов.   ставший   традиционнымв     степи глухой   широкой Далеко, Огонёк мерцает одинокий. Одиночество сердца подобно огоньку, единственной живой точке посреди глухого неодушевлённого пейзажа. В сердце много грусти и любви. Эта строка неожиданно вносит щемяще­тёплое чувство. Мы лучше   начинаем   понимать   героя,   его   живую   печаль, обращённую в безмолвие ночной степи. И музыка – до сих пор   мерно   звучащая,   окрашенная   грустным   настроением, вдруг светлеет, наполняется новым дыханием. Порыв   к   другому   человеку,   желание   излить   сердце вторгаются в спокойное течение музыки. Но Что зовёт тебя, чем сердце полно? Вопрос,   заключённый   в   этих   строках,   так   и   остаётся безответным. Степь по­прежнему пуста, вокруг ­ ни души. расскажешь   ты,   как     кому   иОдиночество   человека   сливается   с   печалью   ночи.   Порыв сменяется   прежним   мерным   звучанием,   и   повторение первоначальной строки «Ночь печальна» у солиста звучит как тихое смирение. Однако на этой последней фразе музыка не обрывается. Её поток подхватывает эту последнюю интонацию, и затем, уже до самого конца, она звучит одна, без человеческого голоса, как бы договаривая то, что невозможно выразить словами. Не об этом ли писал А. Фет ­ «Что не выскажешь словами, звуком на душу навей...»? В романсе «Ночь печальна» мы видим, какой одушевлённой становится природа, когда она близка чувствам человека. «Ночь печальна» ­ не оттого ли она печальна, что печален человек, созерцающий её? А если бы он был весел, такой ли безмолвной и глухой показалась ему степь? Удивительная   чуткость   и   проникновенность   музыки, образная   насыщенность,   достигнутые   композитором   приочень   экономном   использовании   выразительных   средств, делают   этот   романс   одним   из   шедевров   вокального творчества Рахманинова. Вопросы и задания: 1. Как   в   романсе   С.   Рахманинова   «Ночь   печальна» передано состояние близости природы и души человека? 2. Подумайте, чем отличается степь в русской народной песне «Ах ты, степь широкая…» от степи в романсе «Ночь печальна». 3. Почему   так   велика   в   романсе   роль   фортепианного сопровождения?   Постройте   свой   ответ   на   примере романсов «Жаворонок» и «Ночь печальна». 4. В   «Дневнике   музыкальных   наблюдений»   запишите стихотворение, на которое вы сочинили бы романс, если бы были композитором.Романса трепетные звуки Содержание: 1. Мир образов, запечатлённый в звуках романса. 2. Черты общности и отличия между романсом и песней. 3. Внимание и любовь к окружающему миру как одна из излюбленных тем в русском романсе (на примере романса «Жаворонок» М. Глинки).Музыкальный материал: 1. М.   Глинка,   стихи   Н.   Кукольника.   «Жаворонок» (слушание, пение). Характеристика видов деятельности: 1. Сравнивать музыкальные произведения разных жанров и стилей. 2. Находить ассоциативные связи между художественными образами литературы и музыки. 3. Раскрывать   особенности   музыкального   воплощения поэтических текстов. Что не выскажешь словами, Звуком на душу навей.... А. Фет Один   из   самых   тонких,   поэтических   вокальных   жанров   ­ романс сумел преломить в себе огромный мир музыкальных образов. В романсе выражают себя и счастье, и одиночество,в нём то звучит народная речь и сказочные повествования. Он   уносит   нас   в   страну   фантастического   музыкального Востока,   завораживает   испанскими   ритмами,   открывает галерею   тонких   античных   (античный   –   относящийся   к истории и культуре древних греков и римлян) образов. Как   и   песня,   романс   относится   к   жанрам   вокальной миниатюры,   однако   его   отличает   более   изысканный поэтический и музыкальный образ. Кроме того, романс ­ это обязательно   сольное   произведение   с   инструментальным сопровождением. Песня же может исполняться и хором, и без аккомпанемента. Романс возник в начале XIX века. В нём отражаются личные интересы   человека   с   его   радостями   и   страданиями,   его внутренним миром, полным разнообразных чувств. Для композиторов романс стал тем жанром, в котором они могли   выразить   новые   образы,   картины,   настроения.   Вромансе   зазвучали   песни   птиц   и   биение   человеческого сердца, плеск воды и шелест дубрав. Эти образы составляют важную часть вокальной лирики и русских   композиторов   ­   Глинки,   Римского­Корсакова, Чайковского, Рахманинова. Огромное   влияние   на   художественный   строй   романсов оказала   русская   поэзия.   Воспетые   ею   русские   просторы, картины природы, времена года, любовь с её радостями и страданиями   ­   всё   звучит   в   романсе,   всё   оказывается близким исканиям музыкантов. Но   точно   так   же   мы   можем   сказать,   что   эти   темы пронизывают всё искусство: разве и в живописи не находим мы   те   же   образы?   Гремит   колокольчик,   мчится   тройка, разливаются весенние воды, зацветает сирень… Каждый из этих образов по­своему отражён во всём русском искусстве.Внимание и любовь к окружающему миру – эта идея стала одной из главных в русском музыкальном искусстве. Послушайте и попробуйте напеть начальные фразы романса М. Глинки  «Жаворонок». Сколько в нём проникновенной сердечности, сколько нежной грусти и задушевной теплоты! Между небом и землёй Песня раздаётся, Неисходною струёй Громче, громче льётся. Не видать певца полей! Где поёт так громко Над подруженькой своей Жаворонок звонкий. Ветер песенку несёт, А кому, не знает… Та, кому она, поймёт. От кого – узнает!Лейся, песенка моя, Песнь надежды сладкой, Кто­то вспомнит про меня И вздохнёт украдкой… Ранняя весна, ласковое дыхание земли, поток переливчатых звуков... Всё как будто создаёт радостное и приподнятое настроение,   неповторимое   ощущение   наступающей   весны. Но   всё   же   задумайтесь:   нет   ли   в   этой   радости   лёгкого оттенка   печали   ­   может   быть,   оттого,   что   ещё   обнажены земля   и   деревья,   что   порой   налетает   холодный   ветер.   А может   быть,   возникающего   из­за   чего­то,   что   трудно объяснить   словами.   Не   это   ли   состояние   мечтательной грусти, гениально передал М. Глинка в своей мелодии? Обратите внимание на фортепианное сопровождение. В нём есть то, что отсутствует в партии голоса, ­ звонкие трели жаворонка, парящего высоко над землёй.от   друг    а)    б) развитый, отличается Вопросы: 1. Что   общего   между   романсом   и   песней   и   чем   они отличаются друга? Выберите   подходящие   характеристики   для   песни   и   для романса: простотой;      жанр;        в)   связь   с   народным   творчеством   не   очевидна;     г)   связь   с   народным   творчеством   выступает   явно;    обобщённый;  е)   характер   мелодии   индивидуальный,   личный;       куплетная   форма;  з)   часто   встречается   трёхчастная   форма;        и)   инструментальное   сопровождение   богато разработано,   его   роль   в   создании   образа очень   важна;  к)   аккомпанемент   придаёт   звучанию   большую    полноту,   вносит   новые   выразительные оттенки; используется   утончённый характер   мелодии    д)  ж)л)   может   исполняться   хором   или   ансамблем   без сопровождения (а капелла). 2. Какие темы чаще всего привлекали композиторов при создании   романсов?   Почему   композиторы   не   пишут романсы, например, на спортивную тему? 3. Песня  уместна   и на  улице,  и  на площади.  А романс? Почему? 4. Задумывались ли вы, зачем композиторы перекладывают стихи на музыку? Зачем стихотворению вторая жизнь? Как  вы понимаете следующие строки А. Фета:    Что не выскажешь словами,     Звуком на душу навей ... 5. Какое   настроение   передал   М.   Глинка   в   романсе «Жаворонок»?6. Правильно   ли   считать,   что   сопровождение   в   романсе только  поддерживает певца? Какой инструмент  оказался идеальным аккомпаниатором? Песни народов мира Содержание:1. Для чего мы изучаем народную музыкальную культуру других   стран   (на   примере   польской   народной   песни «Висла»). 2. Почему   народная   поэзия,   народные   песни   привлекали композиторов   как   источник   вдохновения   (на   примере «музыкальной басни» Г. Малера «Похвала знатока»). 3. В   чём   состоит   своеобразие   жанра   песни   без   слов   (на примере Песни без слов № 14 Ф. Мендельсона). Музыкальный материал: 1. 2. «Висла». Польская народная песня, (слушание, пение); Г. Малер, стихи из немецкой народной поэзии. «Похвала знатока» (из вокального цикла «Волшебный рог мальчика», слушание); 3. Ф. Мендельсон. «Песня без слов» № 14 (слушание); 4. В. Лебедев, стихи Ю. Ряшинцева. «Песня гардемаринов» (пение);5. Вокализ на тему «Песни без слов» № 14 Ф. Мендельсона (слушание). Характеристика видов деятельности: 1. Анализировать   и   обобщать   характерные   признаки музыкального фольклора отдельных стран мира. 2. Сравнивать   и   определять   музыкальные   произведения разных жанров и стилей. 3. Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и другими видами искусства. 4. Использовать   образовательные   ресурсы   сети   Интернет для поиска музыкальных произведений к изучаемой теме. «Музыка в песне может выразить намного больше того, что говорят слова…» (Г. Малер)Использование   народных   песен   придаёт   музыкальным произведениям   особый   колорит,   так   как   в   их   словах   и интонационном строе навсегда запечатлены образ времени и глубокое своеобразие народной культуры. Свои собственные песни есть у каждой страны. Может быть, ничто   другое   так   ярко   и   полно   не   выражает   характер   и обычаи   народа,   как   его   родная   песня.   Слушая   весёлые   и задумчивые мелодии, родившиеся в разных уголках земли, мы становимся ближе к другим народам, учимся любить и уважать их песни, искусство, природу. Что  мы   представляем,  слушая  польскую   народную   песню «Висла»? Мелодия течёт плавно и неторопливо, как воды задумчивой Вислы.   На   её   зелёных   берегах   пасутся   стада,   и   пейзаж окружён бескрайними лесами. Так поётся в песне. Висла. Польская народная песняГей ты, Висла  голубая! Лес вокруг, лес вокруг. У меня свирель пастушья На боку, на боку. Разольются переливы По реке, по реке. Поведут волы ушами Вдалеке, вдалеке. Гей ты, Висла голубая, Как цветок! Как цветок! Ты бежишь в чужие земли – Путь далёк. Путь далёк. Ты течёшь в большое море, В край иной, в край иной, Где вода черна, как пашня, Бог ты мой! Бог ты мой! Эх, дивчина, эх, калина,Не тужи! Не тужи! Лучше блеск весёлых глазок Покажи! Покажи! Слышишь, песня зазвучала Вдалеке! Вдалеке! Возвращаются ребята По реке. По реке. И   всё   же   мы   слышим   в   ней   что­то   большее,   чем   просто описание   природы.   Музыка   песни   как   будто   согрета любовью   неведомого   нам   пастушка,   бродящего   со   своей свирелью по прибрежным лугам. Если народное песенное творчество ­ это целостный образ страны,  её   природы,  уклада  жизни,  характеров  людей,  то песенное   творчество   композиторов   связано   обычно   с лирическими страницами искусства. Народные   песни   всегда   привлекали   композиторов   разных стран. Как у русских композиторов Глинки, Мусоргского,Чайковского   мы   находим   раздолье   и   очарование   родного края,   так   же   находим   мы   всё   это   в   музыке   Шуберта, Малера, Грига. Композиторы   и   поэты   разных   стран   нередко   ездили   по деревням и сёлам, собирая по крупицам народные песни, народную   поэзию.   Записанные   ими   песни   затем аранжировались, из них составлялись сборники. Один из наиболее известных сборников – «Волшебный рог мальчика», кладезь (кладезь ­ от слова клад: нечто ценное, содержащее в себе много достоинств) немецкой народной поэзии, созданный в начале XIX века. Выдающийся  немецкий  поэт Генрих  Гейне  писал об этом сборнике так: «Я не могу в достаточной степени восхвалять эту   книгу,   которая   содержит   прелестнейшие   цветы немецкой души, и тот, кто хочет познакомиться с немецким народом с лучшей его стороны, пусть прочтёт эти народные песни».Среди замечательных мастеров немецкой музыки, которого вдохновил этот сборник, был Густав Малер. Вот одна из песен цикла ­ «Похвала знатока»: В лесу кукушка с соловьём Ясным весенним днём Спорили меж собою: Чей голос лучше и нежней, Для слуха голос, чей милей Весеннею порою? Кукушка молвит: «Пусть сейчас кто­то рассудит нас», Осла предлагает судьёю. «Его ушам ведь равных нет, Он, значит, может дать совет, Рассудит нас с тобою?» Летят они к ослу вдвоём, Рассказывают обо всем,Он спеть им предлагает. Спел дивно соловей ему! Осел ворчит: «Я что­то песню не пойму? Иа! Иа! Твой голос раздражает!» Кукушка песнь свою бубнит, И в песне столько кварт и квинт ... Осел доволен страшно: «Стой! Стой! Стой!» И приговор выносит преважно: «Прилично соловей звучал... Но кукушка пропела так свой хорал! Так ритм держала строго! Могу уверенно сказать, Такой певицы не сыскать, Не может быть тут мнения иного!» В основу песни положено шуточное стихотворение, столь поучительное, что по характеру напоминает басню. В нёмговорится   о   состязании   двух   лесных   певцов   ­   соловья   и кукушки.   Их   спор   о   том,   кто   из   них   лучше   поёт,   было предложено разрешить ослу. Послушайте, какие музыкальные характеристики получает каждый из этих персонажей. Для   большей   убедительности   образов   Малер   использует приём   звукоподражания,   придающий   музыке   весёлый   и задорный характер. Обратите внимание на то, какую значительную роль играет в песне   музыкальное   сопровождение.   Именно   в   нём содержатся   звукоподражательные   интонации,   передающие голос соловья и кукушки. Музыкальные средства могут и без слов сказать о музыке очень   многое.   В   том,   что   их   составляет,­   в   мелодии, гармонии,   ритме,   фактуре,   динамике   –   содержится огромная эмоциональная выразительность.Такая способность музыки проявила себя в жанре песни без слов. Песня без слов Ни слова ... И только мельканье Бегущих по клавишам рук, Невидимых струн рокотанье, За звуком взлетающий звук. То чудом рождённые трели, То лепет ручья поутру, То голос поющей свирели, То птиц щебетанье в бору. То ветра порыв. То суровый Грозы нарастающий звук. И рушится ливень. И снова ­ В ромашках сверкающий луг.Ушло, отшумело ненастье, И слышно, как бьются сердца...И всё это ­ песня о счастье, Которой не будет конца. Стихотворение Николая Брауна «Песня без слов» передаёт то   многообразие   чувств   и   состояний,   которые   способна выразить музыка. Немецкий композитор Ф. Мендельсон создал фортепианный цикл «Песни без слов». В нём представлены разные пьесы. Каждая   из   них   выражает   какое­нибудь   настроение   –   то торжественный гимн, то нежный напев, то бурный порыв. Послушайте   одну   из   пьес   этого   замечательного   цикла   – Песню без слов № 14. Её музыка необыкновенно мелодична, певуча, отличается  широким дыханием. Её так и хочется запеть. А ведь это чисто инструментальное произведение. Наверное,   благодаря   такой   певучей   мелодии   эта   пьеса   и получила своё название «Песня без слов». Вопросы и задания:1. Как   характер   мелодии   в   песне   «Висла»   передаёт содержание её слов? 2. Почему композиторы разных стран нередко используют народные песни в своих произведениях? 3. Как в песне «Похвала знатока» Г. Малера передаются голоса   главных   персонажей?   Какой   приём   для   этого используется? 4. Как   вы   считаете,   почему   Песня   без   слов   всё­таки называется песней? 5. Какие народные песни других стран, помимо изученных, вы знаете? О чём в них поётся? При подготовке ответа вы можете применить поиск музыки через сеть Интернет. 6. В «Дневнике музыкальных наблюдений» запишите слова вашей любимой песни.Мир русской песни Содержание: 1. О чём поётся в русских народных песнях. 2. Русские   народные   песни,   основанные   на   авторских стихотворениях   (на   примере   песни   «Вечерний   звон»   на стихи И. Козлова). Музыкальный материал: 1. «Ах   ты,   степь   широкая...»   Русская   народная   песня, обработка Т. Триодина (слушание, участие в исполнении); 2. «Вечерний   звон».   Стихи   И.   Козлова,   обработка   Н. Иванова (слушание);3. А. Александров. «Уж ты зимушка­зима». Обработка Ю. Тугаринова (пение); 4. Ю. Тугаринов, стихи Е. Румянцева. «Если другом стала песня» (пение); 5. Я. Френкель, стихи Р. Рождественского. «Погоня». Из кинофильма «Новые приключения неуловимых» (пение) Характеристика видов деятельности: 1. Изучать специфические черты русской народной музыки и исполнять её отдельные образцы. 2. Осознавать   интонационно­образные,   жанровые   и стилевые   основы   музыки   (в   рамках   изученного   на   уроке материала). 3. Интерпретировать   вокальную   музыку   в   коллективной музыкально­творческой деятельности. 4. Рассказывать о народной музыке своего региона (края, республики и т. д.)«Нигде так явственно не слышится характер народа, как в его музыке...» (В. Одоевский) Когда появилась песня? Этого   не   знает   никто.   Мы   представляем   себе,   когда возникла симфония, в каком веке появился романс; знаем год рождения оперы. А песня ­ она как будто всё время была с человеком. По песням, которые дошли до наших дней с самых давних, самых   древних   времён,   через   годы,   века,   тысячелетия, можно проследить историю страны, потому что именно в песне человек рассказывал обо всём, что происходило в его жизни: о важном и случайном, о радостном и горестном. В песне воспевали героев и оплакивали погибших, вспоминали о прошлом и мечтали о будущем.