Восприятие музыки детьми младшего школьного возраста

Райкова Лариса Сергеевна,

 преподаватель музыкально-теоретических

дисциплин ГПОАУ АО

«Амурский педагогический колледж»

Методическая разработка «Восприятие музыки детьми младшего школьного возраста»

В музыкально-методической литературе термины «восприятие» и «слушание» музыки нередко фигурируют как идентичные. Конечно, можно специально слушать музыку, прежде всего ту, которую школьники не могут исполнить сами (например, оркестровую). Однако, цель слушания не сводится просто к знакомству с каким-то произведением. Проблема слушания – восприятия музыки шире, чем просто слушание. Она охватывает и исполнение, поскольку нельзя хорошо исполнять, если не слышать что и как исполняется.

Проблема восприятия музыки – одна из наиболее сложных из-за субъективности этого процесса. В любом восприятии участвуют различные органы чувств, образуются сложные, комплексные, условнорефлекторные связи. Восприятие музыки («музыкальное восприятие») есть частный вид восприятия эстетического: воспринимая музыку, человек должен чувствовать её красоту, различать возвышенное, комическое, т.е. не любое слушание музыки уже есть музыкально-эстетическое восприятие. Восприятие музыки тесно связано с задачей формирования музыкально-эстетического вкуса. Хороший музыкальный вкус означает, что его обладатель способен испытывать эстетическую радость, наслаждение от подлинно прекрасных произведений. Другие произведения могут вызвать активную неприязнь или восприниматься не оставляя сколько-нибудь значимого следа в душе слушателя.

Поскольку «проникновение» во внутреннюю структуру музыки – процесс сложный, ему нужно специально учить. Просто слушание музыки, никак не организованное, ненапрвленное, мало что даст ребёнку – ему нужны различные знания и осознанный опят восприятия.

На уроках слушания музыки и музыкальной литературы в ДМШ и ДШИ встречаются произведения, выходящие за пределы сугубо детского музыкального репертуара, сочинения серьёзного классического искусства. Ввести школьников в духовную атмосферу большого искусства, шире познакомить их с образцами русского, советского, зарубежного музыкального творчества – программная установка новой системы музыкальных занятий. В младших классах учащиеся уже встречаются с творчеством П.Чайковского, Л.Бетховена, Ф.Шопена, С.Прокофьева, А.Хачатуряна, т.е. с произведениями крупных композиторов. Важно – в какой последовательности и в каком контексте знакомятся с их искусством дети. Творчество П.Чайковского открывается с «Марша» из балета «Щелкунчик», «Вальса» из «Спящей красавицы», русской народной песней «Во поле берёза стояла» из финала Четвёртой симфонии, в которых воспевается поэтическая красота, возвышенная одухотворённость и русская песенность. Таким образом, нежность и красота – две наиболее яркие грани, которые освещают учащимся путь постижения музыки композитора.

Первая страница, открывающая школьникам ми Л.Бетховена – «Сурок», музыка, трогающая детей грустной простотой, состраданием. Затем – экспозиция Пятой симфонии, раскрывающая грани мужественного облика композитора, подчёркивая другую грань его творчества.

«Изюминка» - самое типичное для композитора, принцип, согласно которому учащиеся знакомятся с творчеством великих композиторов, узнают их по «почерку».

При изучении различных учебных тем учащиеся воспринимают ранее известную им музыку каждый раз в новом аспекте. На первоначальном этапе музыкальные знания выполняют преимущественно ориентировочную функцию, музыка ими воспринимается как оперная, балетная, симфоническая. Далее музыкальные знания уже становятся не только ориентирами, но и средствами, способами музыкального наблюдения: например, знания об интонации, развитии, форме (построении) музыки направляют музыкальное восприятие учащихся на самое важное, существенное в музыкальном произведении, позволяют им оперировать различными сторонами, элементами музыки. Таким образом, педагогическая организация процесса музыкального развития детей, обусловленная логикой организации программы, позволяет школьникам уже на начальном этапе музыкального образования эстетически адекватно воспринимать произведения музыкальной классики.

Преподаватель не должен забывать о дидактической природе этой возможности, не полагаться на «высокий потенциал взрослости» современных детей, а планомерно педагогически обеспечивать развитие музыкального восприятия музыки и учащихся.

Почему именно образцы классических произведений прослушиваются на уроках? Дело в том, что классика задаёт широкий духовный пласт, в масштабе, который созвучен чувствам и мыслям растущих ребят. Классика – самый желанный руководитель психического развития детей – вот в чём принципиальный смысл воспитания детей средствами высокого искусства.

Музыка, выполняя множество жизненно нужных задач, призвана решать, быть может, самую наиглавнейшую – воспитать в детях чувство внутренней сопричастности к духовной культуре человечества, внести их мир в мир полнозвучный.

Список использованной литературы.

1.Царёва Н.А., Лисянская Е.Б., Марек О.А. «Предмет «Слушание музыки» в ДМШ и ДШИ». Программа, методические рекомендации, поурочные планы/ «Пресс – соло», 1998.

2.Царёва Н.А. «Уроки госпожи Мелодии». Учебное пособие по предмету «Слушание музыки», М., «Росмэн», 2001.

3.«Вопросы музыкального воспитания в школе» (в помощь учителям музыки руководителям школ). Сост. Тимофеев Н.В., Чебоксары, ЧИУУ, 1990.

4.Примерные учебные планы образовательных программ дополнительного образования детей по видам музыкального искусства для ДМШ и ДШИ. (пояснительная записка, методические рекомендации). Министерство Культуры РФ, 2001.