Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Алданская детская школа искусств им. А.Т.Никитина»

Дипломная работа

«Групповой портрет артистов Государственного концертного оркестра Якутии»

Выполнила: Коц Ульяна Владимировна

Ученица 5 класса художественного отделения

Куратор: Сергей Григорьевич Бабинский

г.Алдан, 2025г.

План

1.                Введение                                                                            …стр.3.

2.                Обоснование выбора темы работы. Цель. Задачи         …стр.5.

3.                Общие понятия о живописи и портрете                         …стр.6.

4.                Исторический обзор развития группового портрета    …стр.9.

5.                Ход выполнения работы                                                  …стр.13.

6.                Интересные факты о групповом художественном портрете

                                                                                           …стр.18.

7.                Заключение                                                                       …стр.19.

8.                Литература                                                                        …стр.20.

9.                Приложение 1                                                                   …стр.21.

10.          Приложение 2                                                                   …стр.38.

1.Введение

Создание группового портрета на холсте — задача, требующая особого мастерства и умения, поскольку художник сталкивается с рядом серьезных трудностей и технических проблем. Вот некоторые из основных сложностей, возникающих при создании такого типа картин:

1.    Сложности в композиции

Организация группы людей на полотне требует тщательного планирования пространства и распределения акцентов. Важно правильно расположить фигуры, чтобы композиция выглядела естественно и гармонично. Например, расположение голов и тел должно учитывать перспективу и создать ощущение глубины пространства. Это особенно сложно, если группа состоит из большого числа людей, каждый из которых должен занимать определенное положение относительно остальных.

2.    Передача эмоций и выражений лиц

Каждый участник группы обладает своим уникальным характером и настроением. Задача художника — уловить и отразить нюансы настроения, отношения и взаимодействий внутри группы. Лица должны выглядеть живыми и подлинными, а выражение глаз и мимика — точно соответствовать внутреннему состоянию модели. Недостаточно сделать механическую копию поз и движений, важно сохранить человеческую индивидуальность каждого персонажа.

3.    Освещение и тени

Освещенность играет ключевую роль в восприятии картины. Необходимо грамотно распределять свет и тени таким образом, чтобы подчеркнуть главные элементы композиции и обеспечить правильную передачу объема форм. Часто художники сталкиваются с трудностями в передаче естественного освещения, так как приходится полагаться исключительно на воображение.

4.    Перспектива и пропорции

Правильное построение перспективы — одна из важнейших задач в любом групповом портрете. Неправильно выбранная точка зрения может привести к искажениям формы и размера фигур, нарушению пропорциональности частей тела и утрате ощущения реальности происходящего. Важна точность рисунка и соблюдение законов линейной и воздушной перспективы.

5.    Детализация и техника исполнения

При создании больших композиций сложность возрастает многократно. Каждая деталь должна быть проработана детально и аккуратно. Множество элементов, таких как одежда, аксессуары, фон, требуют отдельного внимания и терпеливого подхода. Здесь важны опыт и знание материала, которым пользуется художник (масло, акварель, темпера), ведь каждая краска ведет себя по-разному и требует индивидуальной обработки поверхности.

6.    Психология восприятия

Человеческий мозг устроен так, что мы склонны быстро замечать недостатки в изображениях других людей. Если портрет выглядит недостаточно убедительным или естественным, зритель сразу почувствует фальшь. Поэтому художнику важно чутко воспринимать реакции окружающих и вносить необходимые исправления, даже если кажется, что работа выполнена идеально.

Именно с перечисленными сложностями я столкнулась при выполнении своей работы. Представляю вашему вниманию, мою дипломную работу на тему «Групповой портрет артистов Государственного концертного оркестра Якутии».Насколько получилось преодолеть все сложности судить Вам. Моя работа написана маслом, в качестве объекта рисования была использована 2D фотография.

2.Обоснование выбора темы работы. Цель. Задачи

Обоснование выбора:

Я выбрала эту тему по следующим причинам:

1.  Будучи студенткой музыкального колледжа, я регулярно сталкиваюсь с фотографией, размещённой в фойе, на которой изображены музыканты Государственного концертного оркестра Якутии на гастролях в Москве. Она вдохновляет меня прилагать больше усилий для повышения качества моего музыкального образования и даёт надежду однажды стать участником интересных гастролей. Может быть и моя работа  станет для кого-нибудь стимулом к совершенствованию собственных талантов.

2.    Мне захотелось  запечатлеть важный исторический момент пребывания нашего оркестра в Москве, ведь их выступление состоялось непосредственно в Кремлёвском дворце, что само по себе свидетельствует о высочайшем уровне профессионализма участников. Помимо прочего, возникло сильное желание изобразить именно тот уникальный состав оркестра, который представлял наш небольшой северный город Алдан на столь престижной площадке, тем самым прославляя его имя далеко за пределами родного края.

3.    Рисуя групповой портрет, происходит работа над большим количеством объектов. Передо мной встали новые технические задачи: распределение объемов, передача атмосферы и цветовая гармония. Такая практика обогащает мой художественный опыт и открывает возможности для экспериментов с новыми материалами и приемами живописи.

Цель работы:

·       создание художественного произведения, являющегося групповым портретом современников с применением техники рисования маслом.

Задачи:

·       исследование группового портрета, как жанра живописи в историческом аспекте;

·        определение технологии и материала для выполнения поставленной цели

·       подготовка предварительных вариантов картины в выбранном формате и написание творческой работы

3.    Общие понятия о живописи и портрете.

 Живопись это вид изобразительного искусства; включает произведения, выполненные содержащими красочный пигмент материалами (краски, смальта и др.), помещаемыми на какую-либо поверхность. Живопись организует плоскость (условное двухмерное пространство) с помощью цвета.

 Живопись делится на монументальную, станковую и миниатюру.

Монументальная живопись тесно связана с архитектурой, украшает общественные и частные здания – храмы, дворцы, стадионы и т. п. Она может размещаться как снаружи здания (живописный фриз, мозаичные или майоликовые панно на фасаде и т. п.), так и в интерьере (панно, десюдепорт, плафон). Станковая живопись, напротив, самодостаточна, изолирована рамой. В буквальном смысле это живопись, созданная на станке (мольберте) и мо­жет сво­бод­но эк­спо­ниро­ваться в раз­личных му­зе­ях, на выс­тавках или быть пред­ме­том лич­ной кол­лекции. Ми­ни­атюр­ная жи­вопись — не­большие по раз­ме­ру работы с очень кра­соч­ными изоб­ра­жениями, с тон­ко вы­писан­ны­ми мел­ки­ми де­таля­ми.

По технике исполнения живопись делится на темперную живопись, акварельную, гуашевую, пастельную, восковую и масляную.

Мас­ля­ная жи­вопись — про­из­ве­дения, вы­пол­ненные крас­ка­ми, при­готов­ленны­ми на ос­но­ве оре­хово­го, льня­ного, ма­ково­го или ко­ноп­ля­ного мас­ла.

С по­мощью та­ких кра­сок изоб­ра­жению при­да­ет­ся цельность, жи­вость, изя­щес­тво, уси­лива­ют­ся оп­ти­чес­кие воз­можнос­ти при пе­реда­че объема и прос­транс­тва, по­выша­ет­ся об­щее эс­те­тичес­кое зву­чание по­лот­на. Тех­ни­чес­кие при­емы мас­ля­ной жи­вопи­си раз­но­об­разны. Маз­ки мо­гут быть кро­ющи­ми (неп­розрач­ны­ми) и лес­си­ровоч­ны­ми (проз­рачны­ми), кор­пусны­ми (плот­ны­ми) и фак­турны­ми (рельеф­ны­ми), тон­ки­ми и глад­ки­ми и пр.

Нес­мотря на мно­го­об­ра­зие объек­тов, яв­ле­ний, со­бытий ок­ру­жа­юще­го ми­ра, от­ра­жен­ных в про­из­ве­дени­ях жи­вопи­си, все про­из­ве­дения ис­кусс­тва тем не ме­нее мож­но от­нести к то­му или ино­му жан­ру.

В жи­вопис­ных про­из­ве­дени­ях мо­жет встре­чаться так­же со­чета­ние жан­ров или их эле­мен­тов. Нап­ри­мер, пейзаж мо­жет до­пол­нять на­тюр­морт, на­тюр­морт и пейзаж — слу­жить до­пол­не­ни­ем пор­тре­та или жан­ро­вой ком­по­зиции и т.д.

Мож­но наз­вать сле­ду­ющие ос­новные ви­ды жан­ров: мифологический жанр, исторический жанр, батальный жанр, бытовой жанр, пейзаж, натюрморт, ню, анималистический жанр, портретный жанр.

Остановимся на портретном жанре. Основное качество портрета заключается не только в сходстве с оригиналом, что обеспечивается точным изображением внешнего облика человека, но и в раскрытии его тонкой духовной организации, которую наблюдательный художник способен уловить по движениям мышц лица, характеру взгляда, выражению глаз, жестам, позе, манере одеваться, окружающей обстановке. Все эти черточки позволяют составить достоверный психологический портрет, который ложится в основу изображения.

Портрет несет определенную смысловую нагрузку. И в связи с этим выделяют несколько разновидностей портрета.

По расположению на плоскости изображения: поясной портрет, портрет в полный рост, портрет в интерьере, портрет на фоне пейзажа.

По характеру изображения:

парадный — изображает человека погрудно или в полный рост и, как правило, на архитектурном или пейзажном фоне. Присутствует огромное множество разных деталей, атрибутов, подчеркивающих статус человека;

камерный — предполагает поплечное, погрудное, поясное или в полный рост изображение на нейтральном фоне. Сдержан по своему характеру и художественной выразительности. Цель его в отличие от парадного портрета — не продемонстрировать величие натуры, а передать психологическое состояние, внутренние переживания человека.

По содержанию:

костюмированный — изображение человека в качестве аллегорического, мифологического, исторического, театрального, литературного персонажа;

миниатюрный — отличается малыми размерами, что усложняет выполнение изображения, позволяя художнику показать мастерство и виртуозность;

автопортрет — изображение художником самого себя;

портрет-жанр — изображение человека в рамках какого-либо другого жанра. Например, взаимодействие жанра портрета и исторического жанра обусловливает изображение исторического деятеля; портрет крестьянки является следствием слияния портрета и бытового жанра;

социальный — отображение на полотне жизни представителей разных классов, сословий, передача характерных особенностей социальной жизни общества через отдельную личность;

психологический — отличается от всех остальных тем, что художник не стремится к точной передаче внешнего облика модели, для него главное — раскрыть психологическое состояние изображенного. Допускаются некоторые композиционные или анатомические нарушения для достижения наибольшей выразительности образа;

интимный — не предназначен для всеобщего обозрения. Его размещают в жилых комнатах, доступ к которым есть только у хозяев дома.

По числу изображений на одном холсте: одиночный, двойной, групповой. Парными (двойными) называются портреты, написанные либо на одном полотне, либо на разных полотнах, но согласованные между собой по композиции, формату, колориту. Обычно это портреты супругов или членов одной семьи. Очень часто такие портреты составляли целые галереи, ансамбли.

 Групповым живописным портретом считается портретная работа, где изображены не менее трех персон, которые находятся в одном месте и объединены одним действующим антуражем. Художник строит групповое изображение в одном действии и одной обстановке целой группы людей, которые объединены по какому-то признаку: семья, коллеги по работе, друзья детства, одноклассники и т.п.

4.    Исторический обзор развития группового портрета

Развитие жанра группового портрета прошло долгий путь, охватывающий разные эпохи и стили искусства.

1. Ранняя история (античность и средневековье)

В древнем мире групповые портреты встречались крайне редко. Исключение составляют лишь единичные памятники вроде гробниц эллинистического Египта (Фаюмские портреты), где часто фиксировались члены одной семьи. Средневековая культура также почти не знавала групповых изображений живых людей, сосредотачиваясь преимущественно на иконописных образах святых и библейских сценах.

2. Возрождение (XIV-XV вв.)

В эпоху XIV–XV веков жанр группового портрета начал постепенно зарождаться и приобретать популярность в европейском искусстве. До этого периода преобладала религиозная живопись, где главным объектом изображения выступали Богоматерь, Христос и святые. Постепенно внимание художников переключилось на мирские темы и появился устойчивый интерес к индивидуальным чертам человека, что способствовало развитию портретного жанра.

Примерами могут послужить такие работы мастеров как:

o    Леонардо да Винчи: Хотя большинство работ Леонардо посвящены индивидуальным портретам («Джоконда»), его эскиз «Тайная вечеря» заложил основы для будущих композиций крупных ансамблевых картин.

o    Ханс Мемлинг — «Поклонение волхвов» (около 1470 года) Интересный вариант группового портрета, где, кроме традиционного образа Рождества, присутствуют фигуры реальных людей. Мемлинг показал, как представители различных классов участвуют в общем празднике, выстраивая уникальную и богатую палитру эмоциональных состояний.

3. Высокое Возрождение (XVI в.)

Этап высокого Возрождения принес серьезные достижения в области техники живописи и углубление психологического анализа образов. Примеры произведений:

o    Рафаэль Санти: Его знаменитый «Афинская школа» (1510-1511) это крупнейший ансамбль философов и ученых древности, отображающий взаимосвязь интеллектуальных усилий разных эпох.

o    Тициан Вечеллио:  «Любовь Небесная и Земная» (1514). На этой картине представлена сложная аллегория любви, где две женские фигуры — небесная Венера и земная мать ребёнка — размещены в разноплановом пространстве. Перед нами не классический групповой портрет, но композиция объединяет действующих лиц, подчеркивая их роли и взаимосвязи.

4. Барокко (XVII в.)

Этот этап ознаменовался ростом внимания к динамике движения, драматизму ситуаций и созданию многослойных сюжетов. Яркими представителями являются:

o    Диего Веласкес: «Менины» (1656) — одно из величайших произведений мирового искусства, представляющее сложную сцену взаимодействия короля Филиппа IV, королевы Марианы и придворных дам с художником.

o    Рембрандт ван Рейн: «Ночной дозор» (1642) знаменует переход от традиционной фронтальности групповых портретов к активной сцене, где каждая деталь приобретает важное значение.

5. Классицизм и Рококо (XVIII в.)

Продолжив линию батального искусства, художники XVIII века начинают активно обращаться к интерьерным сценам, парадным и камерным портретам больших компаний:

o   Джованни Баттиста Тьеполо «Пир Клеопатры» 1744. Картина посвящена легенде, в которой Клеопатра берет самую дорогую жемчужину и растворяет её в своем вине, прежде чем ее выпить.

o   Жан-Антуан Ватто — «Венецианский праздник» (1718–1719). Великолепный пример рококо, демонстрирующий прелесть свободного общения, легкой беседы и приятного отдыха. Легкомысленность, веселье и очарование украшают каждый уголок композиции, и герои находятся в непринужденной атмосфере наслаждения жизнью.

6. Романтизм и Реализм (XIX в.)

Начало XIX столетия характеризуется появлением новых направлений, стремившихся выразить эмоции и реальность социальной среды:

o    Франциско Гойя — «Третье мая 1808 года в Мадриде» (1814). Испанский художник выбрал темой мятеж народа против французской оккупации Испании. Напряжённость достигается множеством жертв, казни и сопротивляющихся патриотов. Атмосферу горечи и боли передает использование острых теней и контрастных красок.

o     Илья Репин: Русская художественная традиция породила замечательные образцы массового портрета, такие как «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891). На картине, ставшей символом братства казаков, изображена группа запорожских казаков, весело и оживленно сочиняющих дерзкое послание своему заклятому врагу. Композиция перегружена действием, каждая фигура обладает яркой индивидуальностью, сохраняя при этом общее напряжение и юмор

o    Василий Григорьевич Перов — «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866) Русский художник создает сатиру на купечество, где приезд новой воспитательницы вызывает смешанные чувства у хозяев и слуг. Смешение настроений и противопоставление грубой натуралочности купцов идеальной воспитанности девушки хорошо иллюстрирует критическое отношение художника к российскому быту середины XIX века.

7. Импрессионизм (конец XIX — начало XX вв.)

Под влиянием революционных идей импрессионистов и модерна возникают совершенно новые подходы к искусству:

o    Клод Моне: Его пейзажи и массовые сцены раскрывают красоту природы и жизнь простых людей («Завтрак на траве»).

o    Эдгар Дега. В картине: "Четыре танцовщицы" передаль изящные позы и грациозные движения балерин. На картине изображены четыре девушки, каждая из которых воплощает разные аспекты красоты и совершенства танца.

8. XX век и Современность

Новейшие направления XX века — экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм — окончательно ломают рамки привычных канонов, превращая портреты в эксперименты с формой и цветом:

o    Казимр Малевич «Уборка ржи», 1912,  написанная в стиле неопримитивизма: фигуры крестьян нарочито увеличены, написаны максимально просто и плоско.

o    Кандиду Портинари. Беженцы,1945. В картине драматизм и экспрессия доведены до предела. Она посвящена крестьянам, спасающимся от засухи, опустошившей в 1945 году северо-восточные штаты Бразилии.

Все приведенные в пример картины художников, представлены в Приложении 1.

            Исторический обзор показал постепенное развитие группового портрета от первых попыток реалистично воспроизводить отдельные фигуры до современного многообразия подходов. Развитие технологий и изменение социальных условий привели к значительным изменениям как в содержании, так и в формах группового портрета. Независимо от эпохи, основной задачей остается передача индивидуального характера каждого участника и сплоченности группы.

5.Ход выполнения работы

Как уже говорилось выше, основная сложность в изображении группового портрета на холсте связана с необходимостью гармоничного сочетания множества факторов: правильной организации композиции, точной передачи эмоций и выражения лиц, грамотного построения света и теней, соблюдения правил перспективы и тонкой технической проработки всех деталей. Именно эти аспекты делают этот вид живописи одним из самых требовательных и сложных в исполнении.

Мою работу над портретом можно разделить на 3 этапа:

1. Композиция

2. Рисунок

3. Живопись

Их можно проследить по представленным фото в Приложении 2

1. КОМПОЗИЦИЯ

Составляя композицию портрета, необходимо подумать о многих вещах, связанных с позами модели, освещением, заранее "увидеть" цветовое решение портрета. Это обязательно нужно сделать заранее, для того, чтобы портрет был гармоничным, а каждая его деталь как можно ярче выражала главную тему.

Для того, чтобы портрет не был плоским, важно заранее продумать перспективы: линейную и воздушную. Первая закладывается в рисунке, вторая - в живописи. Кроме того, углубление пространства можно усилить перекрыванием предметами друг друга и "развивающимся" фоном.

Заранее следует продумать и цветовое решение портрета: ведущие цветовые и тоновые гармоничные пары, эффектные рефлексы, акценты и фактуры с главной целью: эффектно выделить лицо.

Известные композиционные приемы:

·         Симметрия/ ассиметрия

·         Контрасты (свето-тени, фактуры, цвета, контуров, размеров)

·         Вертикали/ горизонтали/диагонали

·         Ритм (цветовые пятна, пустоты, повторяемость элементов).

2. РИСУНОК

В соответствии с выбранной композицией строится рисунок.

В начале была определена схема расположения основных осей фигур моделей, то есть определялось положение тела в пространстве, его пластика, поворот. Затем намечается обобщенный размер рисунка головы и шеи.

Затем происходило определение положения головы  и плечевого пояса в рисунке с помощью правила 5 основных опорных точек:

1) Яремная впадина (между ключицами) - месторасположение этой точки на портрете определяется в самую первую очередь. Из этой точки проводится основная вспомогательная вертикальная ось, на которой определяются те точки лица, которые с этой осью пересекаются.

2) Положение подбородка относительно яремной впадины и основной вертикальной оси.

3) Положение уха: на оси, совпадающей с направлением грудинно-ключично-сосцевидной мышцей, которая тянется от яремной впадины к уху.

4) Положение переносицы, которая является основной опорной точкой построения лица, да и всей головы.

5) Основание носа.

После того, как основные точки, линии и пропорции плечевого пояса определены строилась голова и лицо.

Важно помнить, что голова и лицо состоят не из линий, а из плоскостей, прилегающих друг к другу и описывающих объемы.

Простые формы, к которым приближены голова и части лица:

Голова - яйцо острым концом вниз

Нос - трапециевидная призма

Глазное яблоко - шар

Нижняя губа - валик

Ушная раковина - фасолина

Важное правило: парные формы лица (глаза, брови, скулы, уши) рисуются одновременно, постоянно сравниваясь между собой!

3. ЖИВОПИСЬ

Некоторые "законы" и приемы живописного написания портрета:

1. Портретное искусство не ставит целью фотографическое сходство:         требуется глубокая психологическая передача образа, умение выделить самое главное, характерное в модели.

2. Законченность живописного портрета состоит не в мелкой проработанности деталей, а в выразительной передаче красоты натуры

3. Форма - это объем, состоящий из многочисленных плоскостей. каждая из которых освещена по-разному

4. Парная красочная прописка лица

5. Постоянное сравнивание каждой детали со всей формой для достижения максимальной целостности; именно целостность позволяет не разрушить общий объем головы и достичь портретного сходства. П. П.Чистяков: "Когда рисуешь глаз, смотри на ухо"

6. Портретное сходство должно быть достигнуто и в фигуре, "чтобы даже без головы фигура была узнаваема" (В.Серов)

7. Реалистичное исполнение: применение живописной системы отношений (верная передача цвета, тона, яркости оттенков натуры в единстве с освещением)

8. Погружение человека в воздушную среду, задающуюся фоном

9. Многоплановость в портрете:

- линейная и воздушная перспективы;

         - выявление в лице планов цветом и фактурой (ближнего, среднего, дальнего)

- применение в теневой части головы и лица приема non finito: постепенное исчезновение деталей, таяние контуров форм, постепенное их сближение с фоном

10. Применение черного видоискателя (стандартный размер 5 х 7 см), позволяющего не только определить лучшую композицию, но и служащего, одновременно с белым холстом, камертоном цвета и тона

11. Закон контраста:

- ахроматических цветов

- свето-тени

- крупных цветовых пятен

- лица и фона

- фактур и контуров

- акценты

12. Прием эмоционально окрашенного и тепло-холодного разработанного фона, уводящего вглубь картины и придающего ей особое движение и трепетность.

Б. Йохансон: "Не следует увлекаться яркими ... фонами, убивающими звучание тонкого колорита тела".

13. Минимальное использование белил; темные краски лучше высветлять светлыми красками других энергичных оттенков: желтыми, охрой, салатовыми и пр.

14. Цвет палитры должен максимально совпадать с цветом холста, то же самое касается и их освещения.

15. Движение от самого светлого к самому темному на лице и в портрете в целом

16. Приемы соединения красок:

- прием "воздушного" (сухого) мазка

- прием мозаичного расположения мазков

- механическое смешивание на палитре

- лессировка

Простая палитра лица:

- белила

- кадмий желтый

         - охры

- английская красная

- краплак

- зеленая земля

- умбры

- сиены

- кобальт

- ультрамарин

- ван дик коричневый

- кость жженая

Этапы работы над портретом:

1. Перенос рисунка на лист(холст)

2. Свето-тональный 2-х или 3-цветный подмалевок (используемые теплые      краски: охры, умбры, земли + белила)

3. Определение натурального (локального) цвета лица и волос, являющихся главной точкой отсчета всего цветового строя произведения

4. "Раскладывание" на палитре всех цветовых пятен на разделы: свет / тень/полутень/ рефлекс, располагая их на палитре в той же последовательности, что и в натуре, для последующего переноса их на холст

5. Начинать писать с той части лица, которая наиболее ясна

6. Прокладка крупных плоскостей цветовыми оттенками (широкие кисти)

7. Постепенное уточнение форм

8. Детальная проработка

         9. Обобщение

Этапы работы над отдельным персонажем картины можно увидеть в Приложении 2

6. Интересные факты о групповом художественном портрете

Факт 1. Самым большим групповым портретом начала XX века считается портрет исторических и политических деятелей Российской империи. Картина имеет очень длинное название "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения" (Приложение1). На полотне запечатлен момент выдачи юбилейных медалей членам Совета после прочтения императором юбилейной грамоты.

                   Заказ от Императорской Академии художеств получил Илья Репин, которому в то время было уже 56 лет. Страдая от болей в правой руке художник смог согласовать себе в помощь двух своих учеников - Бориса Кустодиева и Ивана Куликова, впоследствии известных художников, оставшихся в стране и после революции 1917 года. По этюдам Репина его ученики писали правую (Кустодиев) и левую (Куликов) части картины, а сам великий художник сосредоточился на центральной части.

         Картина имеет формат - 400*877 см и на ней можно увидеть 81 персонаж, большинство из которых лично позировали для Репина причем делали это в самом дворце надев соответствующие моменту парадные мундиры.

Факт 2. В голландском искусстве групповой портрет был востребован. Обществу требовалась репрезентация активного сообщества граждан, вовлеченных в жизнь государства — гильдий, профессиональных объединений, военных рот и т.п. Поэтому сформировались некоторые правила создания группового портрета.

            Например, каждый из портретируемых платил художнику отдельно и рассчитывал, что за эту плату он будет изображен на полотне в самом выгодном свете: каждого участника портрета должно быть хорошо видно, он должен быть узнаваемым. Частенько, адекватное композиционное размещения множества человек на одной картине становилось настоящей головоломкой для художников.

          Также важно было соблюдение иерархии в групповом портрете. На первом плане всегда тот, кто старше по званию или занимает высшую должность, на заднем плане, соответственно, младшие по званию. В пример можно привести картину Бартоломеуса ван дер Хельст «Отряд капитана Рулофа Бикера и лейтенанта Яна Михельса» и Франса Хальса «Офицеры и сержанты гвардии св. Адриана». (Приложение 1)

7.Заключение

            Портреты в жанре реализма стали важной частью культурного наследия человечества. Они отражают исторические события, социальные изменения и культурные особенности различных эпох. Благодаря своей искренности и жизненной правде, они вызывают интерес у зрителей, вызывая размышления о человеческой природе и взаимоотношениях между людьми.

            Групповые портреты, исполненные в духе реализма, представляют собой уникальное явление в истории мировой культуры. Эти произведения обладают высокой художественной ценностью, поскольку позволяют зрителю проникнуть в мир прошлого, увидеть общество глазами современников тех времён и почувствовать атмосферу давно ушедших эпох.

            Выяснив, что художники-реалисты использовали различные техники и материалы для достижения максимальной выразительности и реалистичности своих работ. Преимущественно это достигалось с помощью масляной живописи, так как была основным методом передачи светотени и объёма фигур. Применение сложных палитр цветов позволяло создавать тонкую градацию оттенков, подчёркивая индивидуальность каждого героя. Использование тонких кистей и смешивание красок позволяли добиться высокого уровня детализации и психологической точности образов. В моей работе использовалась такая же техника.

В изображаемом мной групповом портрете я хотела вложить сочетание индивидуального и коллективного начал. Стремилась передать не только индивидуальные черты каждого персонажа, но и подчеркнуть единство группы, чувство общей цели и сопричастности. Тем самым мне хотелось придать своему произведению особый эмоциональный заряд, чтобы каждый алданец мог почувствовать гордость за своих земляков.

В ходе работы были выполнены поставленные исследовательские задачи, сбор материала и композиционный поиск. Изучены и освоены технологические аспекты масляной живописи. Написана творческая работа в технике масляной живописи.

8.Литература

Визер В.В. Живописная грамота. Основы портрета.-Спб: Питер, 2007-192с.

https://art-links.livejournal.com/2784596.html

https://old.bigenc.ru/fine_art/text/2626211

https://vatnikstan.ru/culture/realizm-19-vek/

https://vikidalka.ru/2-73992.html

https://yavarda.ru/gruppaportret.html

https://ru.wikipedia.org

Приложение 1

Леонардо да Винчи « Тайная вечеря» 1495—1498

Ханс Мемлинг  «Поклонение волхвов» (около 1470 года)

Тициа́н (Тициа́но) Вече́ллио «Любовь земная и Любовь небесная» 1514

Диего Веласкес «Менины» (1656)

Рембрандт ван Рейн: «Ночной дозор» (1642)

Джованни Баттиста Тьеполо «Пир Клеопатры» 1744

Жан-Антуан Ватто — «Венецианский праздник » (1718–1719)

Василий Перов «Приезд гувернантки в купеческий дом» 1866 год

Эдгар Дега «Четыре танцовщицы» 1899

Казимр Малевич «Уборка ржи», 1912

Кандиду Портинари « Беженцы» 1945г

Репин и его ученики. «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» 1901-1903г.  Находиться в Русском музее Санкт-Петербурга.

Бартоломеус ван дер Хельст. «Отряд капитана Рулофа Бикера и лейтенанта Яна Михельса». 1639.

Франс Хальс «Офицеры и сержанты гвардии св. Адриана». 1633

Приложение 2

Скачано с www.znanio.ru