Домашняя работа " А. Бородин Симфония № 2"

Е. Валерия, 7В Домашняя работа Бородин «Богатырская» симфония 1. О жанре В симфонии 4 части. Первая из них написана в форме сонатного аллегро. В конце главной партии  утверждается начальный элемент темы. Побочная партия (ре мажор) — нежная, прекрасная  мелодия. Заключительная партия построена в основном на энергичном проведении главной,  богатырской темы в ре мажоре. Разработка строится не на развитии одного образа или конфликте  различных тем, а на смене контрастных эпизодов, которые основаны на темах экспозиции. Переход  от экспозиции к разработке — неторопливый, будто «застывший». Заканчивается этот раздел  разработки ярким, победным проведением плясового мотива главной партии.  2. О композиторе Александр Порфирьевич Бородин ­ русский композитор, учёный — химик и медик. Участник  «Могучей кучки». Основоположник русского эпического симфонизма. Родился 12 ноября  1833 года в Санкт­Петербурге, умер 27 февраля 1887 года. Ещё во время учёбы в Медико­ хирургической академии Бородин начал писать романсы, фортепианные пьесы, камерно­ инструментальные ансамбли. В музыкальном творчестве Бородина отчётливо звучит тема  величия русского народа, патриотизма и свободолюбия, совмещающая в себе эпическую  широту и мужественность с глубоким лиризмом. Наиболее значительным произведением  Бородина по праву признаётся опера «Князь Игорь», являющаяся образцом национального  героического эпоса в музыке. Умер от разрыва сердца. 3. История создания этого произведения Композитор задумал симфонию в начале 1869 года, однако работал над ней с очень большими перерывами,   вызванными   как   основными   профессиональными   обязанностями,   так   и воплощением других музыкальных замыслов. Первая часть была написана в 1870 году. В этиже   годы   появляются   фрагменты   оперы   «Князь   Игорь»,   в   которой   тоже   очень   сильны «богатырские»   ноты.   Полностью   завершенной   симфония   оказалась   только   в   1876­м.   Ее премьера   состоялась   2   февраля   1877   года   в   одном   из   концертов   Русского   музыкального общества в Петербурге под управлением Э. Ф. Направника. 4. Описание звучания Первая часть основана на сопоставлении двух образов. Первый — могучая унисонная  тема в исполнении струнных, словно втаптывающая, грузная и кряжистая. Ее дополняет,  несколько смягчая суровость, более оживленный мотив, интонируемый деревянными  духовыми. Побочная тема — широкая песенная мелодия в исполнении виолончелей, —  кажется, рисует раздольную русскую степь. Разработка строится на чередовании  героических, напряженных эпизодов, вызывающих ассоциации с боевыми схватками,  былинными подвигами, с лирическими, более личными моментами, в которых побочная  тема в результате развития приобретает ликующий характер. После сжатой репризы, в  коде части с гигантской силой утверждается первая тема. Вторая часть — стремительное скерцо, первая тема которого стремительно вырывается  из глубины басов на фоне повторяемой валторнами октавы, а затем несется вниз, словно  «не переводя дыхания». Вторая тема звучит несколько мягче, хотя и она сохраняет  мужественный характер. В ее своеобразном синкопированном ритме слышатся звуки  бешеной скачки степных коней по бескрайним просторам. Трио пленяет мелодическим  очарованием, и как нередко у Бородина, мелодия овеяна восточной негой. Но средний  эпизод невелик — и возобновляется стремительный бег, постепенно угасая, словно  уносясь в неведомое. Третья часть, призванная по словам самого Бородина передать образ Бояна —  легендарного древнерусского певца, — носит повествовательный характер и  разворачивается в плавном, спокойном движении. Аккорды арфы имитируют перебор  гусельных струн. После нескольких тактов интонируемого кларнетом вступления  валторна запевает поэтическую мелодию, принадлежащую к лучшим страницам музыки  композитора. Однако недолго спокойное повествование: новые мотивы вносят смутное  ощущение угрозы, сгущаются, мрачнеют краски. Постепенно восстанавливается  первоначальная ясность. Чудесным лирическим эпизодом, в котором основная мелодия  звучит во всей полноте своего обаяния, заканчивается часть.Четвертая часть ­ повторение вступительных тактов переводит непосредственно в  начинающийся без паузы финал. Его музыка захватывает своим размахом, блеском,  жизнерадостностью и вместе с тем — величием. Основной музыкальный образ — главная  тема сонатной формы — размашистая, буйно­веселая тема в остром синкопированном  ритме, имеющая прообраз в народной хоровой песне «Пойду во Царь­город». Ее  дополняет краткий «разгульный» мотив гобоя. Побочная тема более лирична и спокойна.  Она носит характер славления и звучит сначала у кларнета соло, а затем у флейты и гобоя  на фоне как бы «переливов гуслей звончатых». Эти три темы подвергаются разнообразной  и мастерской разработке, начало которой отмечено сурово и мощно звучащим эпизодом в  замедленном темпе. Затем движение все более оживляется, симфония заканчивается  музыкой, полной молодецкой удали и неудержимого веселья 5. Вывод «Богатырская» симфония Бородина идеально соответствует своему названию. Она рождалась вместе с делом жизни композитора, посвящено  одной теме – благородству и величию русского богатыря,  хозяина русской земли и ее защитника. Симфония Бородина даже несколько «антисимфонична». Эта симфония не самая известная, но тоже очень актуальна.