Домашняя работа " Мое любимое произведение "Rag'n'Bone Man–Human "

 «Моя любимая музыка»  Rag'n'Bone Man–Human  Рори Чарльз Грэм, известный по сценическому имени Rag'n'Bone Man ­ британский рэпер. Грэм  начал читать рэп в 15­летнем возрасте. В течение нескольких следующих лет музыкант выступал на  концертной площадке Concorde 2 в Брайтоне, на разогреве таких хип­хоп артистов, как Pharoahe  Monch и KRS­One.  В 19 лет Рори, вдохновленный отцом, начал петь блюзовый джем в одном из местных клубов.  Собственными силами он выпустил первый вокальный мини­альбом Blues Town.  В 2014 Грэм выпустил мини­альбом Wolves.  В 2015 ­ презентовал мини­альбом Disfigured.Заглавный трек, Bitter End, получил поддержку и попал  в плей­лист на радиостанцию BBC 1Xtra.  Другая песня с пластинки Disfigured, Hard Came the Rain, получила достаточно провокационный  видеоряд. Кстати, на создание этой песни его вдохновил сериал «Игра престолов».  «Я написал этот трек, после того как посмотрел «Игру престолов», знаете ли, тот самый момент, где  умирает одичалая девушка Джона Сноу. Я просмотрел этот эпизод и на следующий день сочинил  песню» ­ говорил исполнитель.  Первым синглом со статусом хита для Грэма стала песня Human. Трек поднялся до первого места в  чартах в Австрии, Германии и Швейцарии.  Выход первого полноформатного альбома Рори запланирован на 2017 год. 4) Об произведении и его звучавнии:  Композиция под названием «Human» в исполнении Rag'n'Bone Man переводится, как «Человек». Не  стоит винить кого­то, ведь он просто индивид, который делает то, что считает выгодным для себя. У  него нет доказательств своей правоты, но это его жизнь и его выбор. Он не может видеть всех  насквозь и поэтому совершает глупости.  Многие люди в своей жизни проходят через препятствия. Многим сопутствует удача. Но многие  уверенны, что их проблемы может решить другой человек. Каждый выбирает в жизни ту позицию,  которая, по его мнению, самая выгодная, так устроена жизнь.  Так если кто­то отдал свою жизнь в руки другого человека, не стоит его винить позже в том, что все  пошло не так. Не стоит заставлять лгать другого человека, не стоит впутывать его в свои проблемы.  Позже, трудно будет определить кто бы прав, а кто виноват. Чужими руками не построишь себе дом, а вот вырыть могилу в самый раз. Все мы люди, совершающие ошибки, и мы в ответе за свою жизнь.  5) Вывод  Музыка нужна, чтобы насладиться прекрасным, постичь гармонию музыки  1. О жанре. Симфония­музыкальное сочинение для оркестра, обычно в трех или четырех частях, иногда с  включением голосов. Итальянские композиторы 17 в. часто обозначали словом "симфония" (sinfonia)  инструментальные вступления к опере, оратории или кантате, и термин по смыслу приблизился к  понятиям "прелюдия" или "увертюра". Около 1680 в установился тип симфонии как  инструментальной композиции в трех разделах (или частях), построенной по принципу "быстро ­  медленно ­ быстро". В дальнейшем развитии жанра выдающуюся роль сыграла венская классическая школа. «Отцом симфонии» называют Йозефа Гайдна, завершилось формирование классической  симфонии, утвердились основные черты её структуры — последовательность внутренне  контрастных, но объединённых общей идеей частей. 2. Краткая биография. Лю?двиг ван Бетхо?вен (1770— 1827) — немецкий композитор и пианист, последний представитель  «венской классической школы». Бетховен — ключевая фигура классической музыки в период между  классицизмом и романтизмом, один из наиболее исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах. Виртуозная игра на пианино приносит Людвигу первую славу.  Произведения Бетховена отличаются от классической игры клавесинистов.  Однако дальнейшая жизнь и работа Бетховена были осложнены развитием болезни уха – тинита. 3.История создания. Первые наброски симфонии датируются 1804 годом, сразу после окончания работы автора над  Третьей симфонией. Однако Бетховен неоднократно прерывал свою работу над Пятой для  подготовки других сочинений. Окончательная доработка Пятой симфонии проводилась в 1807—1808 параллельно с Шестой симфонией, а премьера обеих состоялась на одном и том же концерте. В это время Бетховену было 35—38 лет, его жизнь осложнялась прогрессирующей глухотой. В  окружающем мире это время было отмечено наполеоновскими войнами, политическим беспорядком в Австрии и оккупацией Вены наполеоновскими войсками в 1805 году. Бетховен посвятил симфонию  двум своим покровителям — князю Ф. Й. фон Лобковицу и графу А. К. Разумовскому, который был  российским дипоматом и меценатом. 4. Описание произведения. Симфония состоит из 4 частей, начинаясь с всемирноизвестных 4 тактов. "Так история стучится в  дверь", ­ говорил сам Л. В. Бетховен. Великий композитор не мог не отозваться на вторжение  наполеоновских войск в Австрию, поэтому в первых мощных тактах 5 симфонии мы слышим и тревогу, но и жизнеутверждение, решимость в борьбе с оккупантами. Затем мы слышим легкие летящие звуки мирной и счастливой жизни. Но вдруг они перемежаются мощными аккордами начала симфонии.  Затем эти летящие звуки усиливаются, развиваются, становятся многограннее и переходят вполифонию аккордов. 2­я часть в отличии от 1­й начинается спокойным волнообразным  звучанием. И вновь врывается буря резких и революционных аккордов. Спокойное волнообразное  течение жизни повторяются, но повторяются маршевые ритмы, которые доминируют в конце части.  Что это? Возрастает недовольство, усиливается сопротивление людей? 3­я часть симфонии  убеждает меня в этом. Маршевые такты становятся победоносными: люди нашли в себе силы для  сопротивления, для стремления к жизни. Звучат высокие ноты, славящие мужество народа. Легкие  спокойные такты перемежаются с оптимистическими ритмами происходящих перемен, но они  осторожны, отрывочны. Часть завершается переплетения звучания скрипок и духовых инструментов. Последняя часть начинается и 1­я с мощных аккордов, но я не слышу в них уже ноток тревоги;  оркестр звучит победоносно. За мощными аккордами проступают ясные и жизнеутверждающие  шаги, нарастает звучание скрипок. Я чувствую гимн оптимизму, вере в жизнь, в оптимистическое  ожидание будущего. Многоголосье оркестра поднимается до нарастающих верхних нот. В этой части симфонии композитор несколько раз возвращает нас к воспоминанию о прошедших трудных днях,  потерях. Здесь звучание оркестра еле слышно, оно осторожно и размеренно. Но неизбежно  слышится возвращение и к основной теме: удары судьбы  человек может и должен преодолеть. Вихрь звучания инструментов рассыпается на небольшие взлеты  быстрых коротких звуков, которые соединяются в мощные стройные победные аккорды. 5. Выводы. 3­е столетие мы слушаем с замиранием сердца музыку 5­й симфонии Бетховена. И сегодня она  созвучно нашим стремлениям к свободе и счастью. Э. Т. А. Гофман назвал симфонию «одним из  самых значительных произведений эпохи».