Индивидуальный стиль А.Г. Шнитке

  • Работа в классе
  • docx
  • 30.12.2025
Публикация на сайте для учителей

Публикация педагогических разработок

Бесплатное участие. Свидетельство автора сразу.
Мгновенные 10 документов в портфолио.

Индивидуальный стиль А.Г, Шнитке биография, методы, жанры.
Иконка файла материала Индивидуальный стиль А.Г. Шнитке.docx

Индивидуальный стиль композитора Альфреда Гарриевича Шнитке

 

 

 

Альфред Гарриевич Шнитке

 (1934-1998)

Индивидуальный стиль композитора Альфреда Гарриевича Шнитке (1934–1998) характеризуется синтезом разнородных музыкальных элементов в одном произведении. Этот стиль сложился в середине 1960-х годов.

Биография

Музыкальное образование началось в 1946 году в Вене, куда отец Шнитке, переводчик и журналист, был командирован после Великой Отечественной войны.

В ранней музыке чувствуется сильное влияние Дмитрия Шостаковича.

С 1961 по 1972 год Шнитке преподавал в Московской консерватории.

С 1960-х годов композитор начал сотрудничать с индустрией кино, написал много киномузыки — сначала она была источником заработка, затем Шнитке переосмыслил свой творческий опыт, и она стала неотъемлемой частью его музыкального языка.

Методы

Полистилистика — использование в одном произведении стилей, принадлежащих разным эпохам. Шнитке дал определение этому методу и стал его ярким представителем во второй половине XX века.

Принцип цитирования и аллюзии — собственное творчество композитора лишь с намёком на «чужой» стиль, без цитирования определённых тем. Например, во Второй скрипичной сонате создаётся аллюзия на музыку Л. Бетховена, Ф. Листа, И. Брамса.

Метод алеаторики — Шнитке одним из первых в Советском Союзе стал использовать этот метод, дающий интерпретаторам большие возможности для импровизаций.

Обращение к музыкальным истокам — народной, духовной песне. Например, родился «Der Sonnengesang des Franz von Assisi» на тексты Франциска Ассизского, «Миннезанг» для 52 хористов, основанный на поэзии средневековых немецких рыцарей.

Жанры

Оперы — «Жизнь с идиотом» (по рассказу В. Ерофеева, 1991), «Джезуальдо» (1993), «История доктора Иоганна Фауста» (по народной книге о докторе Фаусте, 1994).

Балеты — «Жёлтый звук» по В. Кандинскому, 1974, «Пер Гюнт» по Г. Ибсену, 1987.

Симфонии — девять симфоний (Девятая — незаконченная, 1998).

Камерно-инструментальная музыка — в том числе четыре квартета, фортепианный квинтет, струнное трио, трио-соната, четыре «Гимна» для разных инструментальных составов.

Музыка к фильмам — Шнитке написал музыку к художественным фильмам «Агония» (1974), «Восхождение» (1977), к телефильмам «Фантазии Фарятьева» (1979), «Маленькие трагедии» (1980), «Мёртвые души» (1984).

Произведения

Первая симфония (1974) — почти документальный монтаж всевозможных стилей музыкальной цивилизации, вплоть до джазовой импровизации, гитарной песни и военного марша.

«Сюита в старинном стиле» (1971) — все 5 частей произведения посвящены воссозданию музыкальной атмосферы XVIII века. В сюите композитор избирает типичные танцевальные жанры эпохи Барокко, а в лирическом менуэте отчётливо намекает на стиль Моцарта.

Concerto grosso №1 (1977) — в кульминационной части произведения (Рондо) основная тема, напоминающая Вивальди, звучит с несколько сомнительным «цыганским» шлейфом, идущим от скрипичных фантазий Сарасате.

 

  Для оркестра:

Пассакалия для оркестра (1980);

«Pianissimo…» для симфонического оркестра (1969);

Симфония «нулевая» в 4 частях (1957);

Симфонический пролог для оркестра (1994).

«Гоголь-сюита» (1981), For Liverpool (1994), Монолог для альта с оркестром (1989).

Камерные произведения:

Соната для скрипки и камерного оркестра (1963–1967);

Трио-соната Quasi una sonata для скрипки и камерного оркестра (1968);

Сюита в старинном стиле (1972);

Соната для виолончели и фортепиано (1978);

Соната для скрипки и фортепиано (1963, 1968, 1994);

Струнное трио (1985);

Фортепианный квартет (1988);

Фортепианный квинтет (1972–1976);

Септет (1981–1982).

 

 

Вокальные и хоровые произведения: Три стихотворения М. И. Цветаевой (1965) для меццо-сопрано и фортепиано, Голоса природы (1972) для 10 женских голосов и вибрафона (без слов), Восемь песен из спектакля «Дон Карлос» (1975) для баритона и фортепиано.

Сочинения для клавишных инструментов: Прелюдия и фуга для фортепиано (1963), Импровизация и фуга для фортепиано (1965), Вариации на один аккорд для фортепиано (1965).

Электронная музыка: «Поток» (1969).

Музыка к фильмам: Вступление (1962), «Вызываем огонь на себя» (1963–1964), «Похождения зубного врача» (1965).