Индивидуальный стиль В.С. Калинникова

Индивидуальный стиль композитора Василия Сергеевича Калинникова

Василий Сергеевич Калинников

 (1866–1900)

Индивидуальный стиль Василия Сергеевича Калинникова характеризуется синтезом лирико-эпических традиций русской музыкальной классики и народно-национального характера. Некоторые особенности стиля:

Песенный мелодизм отличается широтой дыхания, лирической насыщенностью, задушевной выразительностью.

Гармонический стиль ясен и прост, формируется благодаря переплетению закономерностей классической гармонии с ладовыми особенностями русской народной песни и подголосочными принципами изложения и развития материала.

Оркестровая палитра отличается естественностью и рациональной продуманностью: основой оркестрового мышления выступает умелое и разностороннее использование красочных и технических возможностей инструментов в соответствии с художественным замыслом.

Содержание музыки связано с картинами родной природы и народного быта, сферой лирических переживаний, сказочной фантастикой, овеянной светлым поэтическим колоритом.

Биография

На формирование индивидуального стиля Калинникова повлияли, например:

Детские годы в мценском селе Воин, затем полусельский быт и культура губернского Орла, которые определили доминантную роль фольклорного начала в формировании музыкального мышления.

Влияние оперы А. П. Бородина «Князь Игорь» — Калинников считал «Князя Игоря» лучшим образцом мировой оперной литературы, что повлияло на эпическую составляющую музыки.

Творчество И. Тургенева — оно повлияло на музыкальный стиль композитора.

Творчество

Некоторые произведения Калинникова, отражающие его индивидуальный стиль:

Первая симфония g-moll (1895) — написана в 1895 году, посвящена музыкальному критику Семёну Кругликову. Впервые исполненная на концерте Русского музыкального общества в Киеве, симфония имела огромный успех и до сегодняшнего дня входит в репертуар как отечественных, так и зарубежных оркестров, заслужив название «самой русской симфонии».

Симфоническая картина «Кедр и пальма» (1898) — небольшая симфоническая картинка на стихотворение Гейне в переводе Майкова. Композитор считал её лучшим из всего написанного — «самым искренним и свежим своим вдохновением».

Романс «Колокола» — где аллегорически воплощена патриотическая тема: чуждому русскому человеку звону колоколов за рубежом противопоставляется колокольный звон родного села.

Романс «Молитва» (слова А. Плещеева) — в выразительной и впечатляющей музыке отражены скорбные переживания композитора, уходящего из жизни.

Критики и современники отмечали искренность, сердечность и неизбывно-русскую мелодическую красоту музыки Калинникова.

Б. В. Асафьев назвал Калинникова «самым талантливым среди московских композиторов лирико-эпического направления, родившихся в период 60–70-х годов».

Музыкальный критик и друг Калинникова Кругликов писал: «Вслушайтесь в музыку Калинникова. Где в ней признак того, что эти полные поэзии звуки вылились в полном сознании умирающего человека? Ведь нет следа ни стонов, ни болезни. Это здоровая музыка с начала до конца, музыка искренняя, живая...».

Влияние

Творчество Калинникова заняло место в истории русской музыкальной культуры — место «завершителя традиций», по-своему подытожившего целую эпоху развития отечественной музыки XIX века. При этом Калинников не претендовал на радикальное новаторство.

Для оркестра

Симфоническая картина «Нимфы» (1889) — по стихотворению в прозе И. С. Тургенева;

Оркестровая сюита в четырёх частях (1891–1892);

Увертюра «Былина» (предположительно — 1892);

Симфония №1 соль-минор — в четырёх частях (1894–1895);

Симфония №2 ля-минор — в четырёх частях (1896–1897);

Интермеццо №1 фа-диез-минор (1896);

Интермеццо №2 соль-мажор (1897);

Симфоническая картинка «Кедр и пальма» (1897–1898);

Музыка к трагедии «Царь Борис» А. К. Толстого (1898).

Для струнно-смычкового оркестра — Серенада, соль-минор (1891).

Для фортепиано

Вальс для фортепиано ля мажор (1893–1894);

Грустная песенка (Chanson triste) для фортепиано соль минор (1892–1893);

Менуэт для фортепиано ми мажор (1894);

Модерато для фортепиано ми-бемоль минор (ок. 1890?);

Ноктюрн для фортепиано фа-диез минор (1892–1893);

Русское интермеццо для фортепиано фа минор (1894);

Элегия для фортепиано си-бемоль минор (1894).

Для хора

Херувимская песнь (упрощённый вариант) — для а-капеллы и хора;

«Нам звёзды кроткие сияли» — для а-капеллы, фортепиано — сопровождение, смешанного хора (текст — А. Плещеев);

«Проходит лето» — для а-капеллы, смешанного хора (текст — Н. Соколов);

«Ой, честь ли то молодцу» — для а-капеллы, смешанного хора (текст — А. К. Толстой);

«Звёзды меркнут» — для а-капеллы, смешанного хора (текст — И. Никитин).

Вокальные

Романсы для голоса и фортепиано на стихи Пушкина, Плещеева, Фофанова и других поэтов;

Трио «Приди ко мне» (слова А. В. Кольцова).

Также Калинников написал пролог к неоконченной опере «В 1812 году» (1899–1900).