Индивидуальный стиль Д.Б. Кабалевского

Индивидуальный стиль композитора Дмитрия Борисовича Кабалевского

Дмитрий Борисович Кабалевский

 (1904-1987)

Индивидуальный стиль композитора Дмитрия Борисовича Кабалевского (1904–1987) характеризуется сочетанием элементов фольклора и классического наследия, а также акцентом на создание произведений для детей и юношества. Этот стиль проявился в творчестве Кабалевского в разных жанрах: операх, симфониях, камерных произведениях, песнях, музыке к театральным постановкам и кинофильмам.

Творчество

Образы детства и юности органично входят в крупные сочинения, часто становясь основными «действующими лицами» музыки. Например:

песни и фортепианные пьесы, написанные специально для детей;

сочинения для детского хора: музыкальное представление «Парад молодости», кантаты «Песня утра весны и мира», «Ленинцы», «О родной земле».

Стремление к драматической напряжённости, даже к трагедийности, проявившееся уже в ранние годы (3-я симфония — «Реквием памяти В. И. Ленина», 1933).

Ясность и песенная выразительность мелосу Кабалевского. В некоторых произведениях композитор непосредственно опирается на русскую народную песню (фортепианный цикл из 24 прелюдий и др.).

Прозрачность фортепианного стиля: композитор широко использует мелодические возможности инструмента, мелкую технику, иногда прибегает к колористическим приёмам.

Педагогическая деятельность

Создание концепции массового музыкально-эстетического воспитания детей и молодёжи. Основой концепции стало раннее музыкальное развитие, приобщение широких слоёв общества к шедеврам классической и народной музыки. Идея Кабалевского строилась на первооснове трёх сфер музыки — песне, танце, марше.

Упрощение детского музыкального репертуара. Кабалевский использовал простые мелодии, ритмичные структуры и яркие гармонии, что делало его музыку привлекательной для юной аудитории.

Музыка Д.Б. Кабалевского привлекает в первую очередь своим мелодическим

богатством, взращѐнным на русском и международном фольклоре. Продолжая

классические традиции великой русской школы, композитор в то же время ищет

новые интонации, новые выразительные средства, новые пути в будущее. Это

позволяет совмещать классические и современные тенденции в музыкальном

образовании.

Каждое его произведение обладает эмоциональностью романтика, а

стилистическое мастерство при создании музыкальных образов, виртуозность их

изложения сочетаются с предельной простотой выразительных средств, что

определяет их доступность слушательскому восприятию людей разного

возрастного и культурного уровня.

Для симфонического оркестра и хора: «Поэма борьбы» (1930), «Родина великая» (кантата, слова разных поэтов, 1942), «Народные мстители» (сюита, 1942), «Песня утра, весны и мира» (кантата, 1958), «Ленинцы» (кантата, 1959), «Реквием» (посвящён «Тем, кто погиб в борьбе с фашизмом», слова Р. И. Рождественского, 1962), «О родной земле» (кантата, 1965).

Для оркестра: 4 симфонии (cis-moll — 1932, c-moll — 1934, b-moll — Реквием памяти Ленина для оркестра и хора — 1933, c-moll — 1956).

Сюиты: из оперы «Кола Брюньон» (1941), «Комедианты» (из музыки к пьесе «Изобретатель и комедиант» Даниэля, 1946), «Ромео и Джульетта» (музыкальные зарисовки, 1956).

Для фортепиано с оркестром: 4 концерта (1929, 1936, 1952, 1975), рапсодия на тему песни «Школьные годы» (1964), концерт для скрипки с оркестром (1948).

Для виолончели с оркестром: 2 концерта (1949, 1964).

Камерно-инструментальные произведения: 2 струнных квартета (1928, 1945).

Для фортепиано: около 150 произведений, в том числе 3 сонаты (1928, 1947, 1948), 2 сонатины (1932, 1934), 24 прелюдии (1945), рондо (для 1-го Международного конкурса им. Чайковского, 1958).

Для скрипки и фортепиано: Импровизация (из музыки к фильму «Петербургская ночь»), рондо (для 2-го Международного конкурса им. Чайковского, 1962), 20 лёгких пьес для скрипки и фортепиано (1965).