Индивидуальный стиль С.С. Прокофьева

Индивидуальный стиль выдающегося композитора Сергея Сергеевича Прокофьева

Сергей Сергеевич Прокофьев

                         (1891-1953)

 Сергей Сергеевич Прокофьев создал индивидуальный стиль, который проявляется в разных аспектах: в мелодике, гармонии, ритме и формообразовании. Стиль композитора изменялся на протяжении его творческой жизни.

Черты неоклассицизма — обращение к жанрам сонаты, концерта, менуэта, гавота, прозрачность фактуры.

Новаторство — поиски нового гармонического и мелодического языка, повышенная экспрессия, резкость звучания.

Поэтика контраста — столкновение образов реальных и сказочных, возвышенных и низменных, трагических и комедийных.

Театральность — особое внимание к детализации музыкальных структур, яркости и автономности тем-образов.

Мелодика

Широкий диапазон, острые скачки на широкие интервалы.

Гибкая извилистость кантилены с внутренним регистровым диапазоном.

Слияние песенности и декламационности.

Регистровое «раскрепощение» — тема, начатая в низком регистре, легко может окончиться в высоком.

Тяготение к сравнительно частой смене тембров, тембровое раздробление мелодии.

Гармония

Преобладание гомофонно-гармонического склада.

Использование аккордов нетерцовой структуры, побочных тонов, альтераций, полигармонии.

Опора на хроматическую тональную систему, где возможен любой аккорд на любой (диатонической и хроматической) ступени.

Авторская гармония — «прокофьевская доминанта» с повышенными тонами квинты и септимы.

Ритм

Регулярный ритм — опора на постоянный такт, акцентированная сильная доля.

Приверженность к квадратным структурам — часто встречается оформление темы в виде восьмитактового периода, что в целом редко наблюдается в музыке XX века.

Ритмическая пульсация — создаёт каркас произведения и обеспечивает «наглядность» всех нюансов ритмического, интонационного, гармонического развития.

Интенсивные акценты — выступают в роли средства управления ритмической пульсацией и конкретизации образного смысла музыки.

Формообразование

Чёткость, «квадратность» структур — связаны с эстетикой неоклассицизма.

Преобладание показа над развитием.

Принцип монтажа — чёткое разграничение тем, их контрастность и регулярные смены.

Театральность — выражается через особое внимание к детализации музыкальных структур, яркости и автономности тем-образов.

Для симфонического оркестра. Симфонии и симфониетты:

Классическая (Первая) симфония D-dur, op. 25, в 4 частях;

Вторая симфония d-moll, op. 40, в 2 частях;

Третья симфония c-moll, op. 44, в 4 частях;

Четвёртая симфония C-dur, op. 47, в 4 частях;

Пятая симфония B-dur, op. 100, в 4 частях;

Для фортепиано

Сонаты и сонатины.

Соната для фортепиано №3 (соч. 28);

«Детская музыка» — 12 лёгких пьес (ор. 65, 1935);

10 пьес для фортепиано из балета «Ромео и Джульетта» (ор. 75, 1937). Шестая симфония es-moll, op. 111, в 3 частях.

Для камерного ансамбля

Квинтет для гобоя и кларнета, скрипки, альта и контрабаса g-moll, op. 39, в 6 частях.

Квартет для 2 скрипок, альта и виолончели h-moll, ор. 50, в 3 частях.

Вокальная музыка

Три романса на слова А. С. Пушкина для голоса с фортепиано (ор. 73, 1937) — «Сосны», «Румяной зарёю покрылся восток», «В твою светлицу».

Обработки русских народных песен для голоса с фортепиано (ор. 104, 1944) — «Снежки белые», «Чернец», «Зелёная рощица» и другие.

Два дуэта — обработка русских народных песен для тенора и баритона с фортепиано (ор. 106, 1945) — «Всякой на свете-то женится», «Московская славна путь-дорожка».

Оперы:

«Маддалена» (1911, 2-я редакция 1913);

«Игрок» по Достоевскому (1915–1919);

«Любовь к трём апельсинам» (по К. Гоцци, 1921);

«Огненный ангел» (по В. Я. Брюсову, 1927);

«Семён Котко» (1940);

«Обручение в монастыре» (по комедии Р. Шеридана «Дуэнья», 1940–1944);

«Война и мир» (по Л. Н. Толстому, 1943);

«Повесть о настоящем человеке» (по Б. П. Полевому, концертное исполнение 1948, Ленинград; 2-я редакция 1960, Москва).