Индивидуальный стиль А.П. Бородина

Индивидуальный стиль выдающегося композитора Александра Порфирьевича Бородина

Александр Порфирьевич Бородин

 (1833-1887)

Индивидуальный стиль композитора А.П. Бородина проявляется в разных жанрах: симфонической музыке, опере, романсах и камерной музыке. Некоторые черты стиля:

Эпичность — основа музыкального стиля Бородина во всех жанрах.

Мелодичность — композитор обладал способностью сочинять в народно-песенном стиле.

Красочность гармоний — Бородин выступал как новатор, создатель смелых и необычных аккордовых сочетаний.

Музыкальная драматургия — основана на принципе неторопливого развёртывания музыкального материала, длительного пребывания в одном эмоциональном состоянии.

Интерес к русской народной песне — Бородин обобщал характерные для песенных жанров признаки ладового строения, мелодии, ритма, фактуры, создавал собственные музыкальные темы, не прибегая к цитированию подлинных народных мелодий.

Симфоническая музыка

Вторая симфония («Богатырская») (1876) — классический образец эпического симфонизма. По свидетельству Стасова, симфония навеяна образами древнерусских богатырей и легендарного сказителя Бояна.

Первая симфония (1867) — в этом произведении окончательно определился творческий облик Бородина: богатырский размах, энергия, классическая стройность формы, яркость, свежесть мелодий.

Опера

Опера «Князь Игорь» (1890) — сочетает элементы исторической драмы и фольклорной традиции, включая знаменитую «Полёт ворон» — хоровую сцену, которая стала символом русской оперы.

Музыка Бородина в операх отличается богатством мелодий, выразительностью и использованием народных мотивов, что создаёт атмосферу подлинного русского духа.

Романсы

Сказочные и эпические романсы — например, «Спящая княжна» (на собственный текст Бородина) — сопоставляются образы спящей девушки, злых фантастических существ и богатыря-освободителя.

Лирические романсы — например, элегия «Для берегов отчизны дальной» — музыка сливается с текстом Пушкина, её отличают глубина и сила чувств в сочетании с сдержанностью, благородством.

Юмористические романсы — например, «Спесь» на стихи А.К. Толстого — Бородину не были свойственны хлёсткая насмешка, едкая ирония, его романсы отличает добродушный комизм.

Камерная музыка

Струнный квартет в до мажоре (1881) — отличается лирической мелодичностью и сложной полифонией, в произведении прослеживаются элементы русской народной музыки.

В камерных сочинениях сквозь стиль самого композитора — эпически-спокойный, гармонично-ясный и уравновешенный — сильно выражен чисто русский элемент (особенно в теме фортепианного квинтета до-минора).

Для фортепиано

Hélène-Polka (1843);

Реквием;

Маленькая сюита (1885; оркестрована А. Глазуновым);

Мазурка, грёзы, серенада, ноктюрн;

Скерцо ля бемоль мажор (1885; оркестровано А. Глазуновым).

Для оркестра

Симфония №1 ми бемоль мажор (1865);

Симфония №2 «Богатырская» си минор (1873);

Симфония №3 ля минор (1886–1887, не окончена);

Симфоническая картина «В Средней Азии» (1880).

Камерная музыка

Соната для виолончели и фортепиано си минор (1860);

Фортепианный квинтет до минор (1862);

Фортепианное трио ре мажор (1860–1861);

Струнный квартет №1 ля мажор;

Струнный квартет №2 ре мажор;

Скерцо для струнного квартета (1882);

Serenata alla spagnola для струнного квартета (1886).

Оперы

«Богатыри» (1867);

«Царская невеста» (1867–1868, наброски, утрачены);

«Млада» (1872, IV действие; остальные действия написаны Ц. Кюи, Н. А. Римским-Корсаковым, М. Мусоргским и Л. Минкусом);

«Князь Игорь» (1869–1887, отредактирована и окончена Н. А. Римским-Корсаковым и А. Глазуновым).