Интерпретация древних мотивов в современной керамики

Слайд 1 Здравствуйте. Тема нашего доклада:

Интерпретация древних мотивов в современной керамике

Слайд 2

Актуальность. Декоративное искусство, созданное мастерами прошлого, сохранило народную мудрость, веру людей в добро. Еще наши далекие предки украшали свои изделия простейшими орнаментами. Человек пытался разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, загадочному, таинственному. Он стремился привлечь к себе добрые силы природы, а от злых защититься, и делал это при помощи своего искусства, при помощи условных изображений, которые наносил на предметы быта. Древние мотивы – это выражение поэтических представлений человека о жизни природы, о мире, как обозначение жизненно важных для человека смыслов, как память народа.

Слайд 3

Элементы и узоры орнамента организованы в «мотивы». Мотив – это определенный способ тиражирования (т.е. повторения) элементов и узоров на поверхности изделия. Важно подчеркнуть, что мотив может состоять как из одинаковых элементов или узоров (простые мотивы), так и из разных (сложные мотивы), и включать один или несколько рядов.

Древняя керамика в своем орнаменте и форме несла глубокий сакральный смысл. И даже если духовный смысл форм и пропорций с веками стерся из памяти людей, предметы, сохранившие свой облик на протяжении столетий, по-прежнему носят его. Это произошло благодаря преемственности поколений в народном творчестве.

Слайд 4

Древнеславянские языческие представления о мироздании были отражены в мифах и предметах материальной культуры. Главный сюжет языческой картины мира – это сотворение миров: Верхнего (небесного), Среднего (населенного живыми существами) и Нижнего (подземно-подводного). Основным и постоянным символом мироздания являлось Древо. По древнеславянскому орнаменту также определялась родовая принадлежность. Основные «небесные» символы, известные в Древней Руси, – Солнце и Луна, добрые божества, появление которых приносило жизнь, здоровье, благополучие.

Символ Солнца в виде солярного знака и других его воплощениях – древний оберег. Изображение Солнца у древних славян имело различное графическое начертание и образное решение, собственное название, особую охранительную силу. Разновидностей изображения солярных символов множество – розетка, колесо, крест, свастика, коловрат и др.

Символом Луны, покровительницы девушек, являются лунницы. Они отражают почитание луны, имеющей важное значение в культе плодородия. По народным поверьям луна влияет на рост цветов и трав. Не случайно некоторые из лунниц покрывались растительным орнаментом. Им приписывались священные свойства.

Кроме главной темы круговорота солнца, большое значение имело изображение антропоморфного женского образа. Богиней Земли, плодородия и судьбы была Макошь («Мать-Сыра-Земля», «мать хорошего урожая»). Изображение богини, женской фигуры с поднятыми к небу руками, переходящими в ветви, часто входило в сложную симметричную композицию, состоящую из Древа жизни, птиц и двух коней.

Мотив коня в славянской орнаментике часто соседствует с мотивом женской фигуры и отражает древний культ животного, нашедший выражение в богатом археологическом и этнографическом материале.

Для русского мировосприятия орнамент – это узорочье, украшающее предметный мир. В основе древнеславянской орнаментики, опирающейся на истоки народного искусства, лежат общечеловеческие, универсальные, космогонические представления о мире. Основная задача подобных изображений – охранное значение, ограждение и защита человека от нечеловеческих (непознанных) сил и чар.

Большая часть подобных знаков – это обращение с просьбой, мольбой к матушке-земле, желание задобрить ее и умилостивить. В раскопках славянских курганов и поселений археологи находят множество керамических предметов со следами архаических орнаментов, которые отражают истоки сложного содержания символических узоров. Простейшие из них в виде креста, квадрата с четырьмя точками, ромба, круга являлись условными знаками, символами солнца, земли, неба и их стихий.

Слайд 5

Основные цели использования древних мотивов в современной керамике – пробудить интерес к обрядовой, праздничной культуре, декоративно-прикладному искусству предков. Современная российская керамика претерпевает значительные изменения и отражает художественные тенденции своего времени. Многообразие в пространстве современной культуры нашей страны, появление сложных и неожиданных явлений, открытий в области технологий, активное внедрение медийных возможностей в область искусства влекут за собой существенное преобразование художественно-пластического языка на фоне появления новых неустоявшихся идей, образов, а главное, явного изменения критериев ценности, понятий и смыслов творчества. Именно поиск новых путей развития в искусстве сегодня, когда осмысление корневой основы, представленной традиционной культурой, становится верным ориентиром, обуславливает актуальность интерпретации древних мотивов в современной керамике.

Слайд 6

Сегодня, на формообразование современных керамических изделий оказывают влияние как техники этого древнего народного искусства, разнообразные явления природы и окружающей человека предметной среды, так и различные стили и направления современного искусства.

Каждое изделие древнего мастера имело определенное функциональное назначение. Керамические сосуды декорировались, приобретая духовную, эстетическую ценность.

Сегодня обращение к древним мотивам служит для мастеров-керамистов источником вдохновения, отправной точкой для создания нового художественного языка. При разработке керамических сосудов применяются принципы композиционного построения древних орнаментов. Особое внимание уделяется декору и его назначению в древности и современном обществе; определяется семантическое значение.

Керамика, оставаясь по-прежнему востребованной и продолжая многовековые традиции, получает новое звучание.

Изучая древние мотивы, исследуя формы сосудов, виды орнаментов, способы декорирования, керамисты сохраняют традиционные приемы и находят новые интересные решения.

Слайд 7

Долгий путь, пройденный керамикой, – это эволюция от функционального сосуда до сложных философских, фигуративных, абстрактных композиций, арт-объектов, инсталляций, несущих в себе высокий художественный образ и современность мышления.

Сегодня керамика – это актуальный медиум, фиксирующий желание человека вернуться к ручному труду. Что особенно важно в эпоху digital, керамика дарит не только визуальное, но и тактильное восприятие.

Современные художники в творческом диалоге с наиболее устойчивыми тенденциями прошлого нередко создают произведения, способные органично соединить глубокое осмысление традиции с поисками собственной художественной индивидуальности.

Обращение к метафорам, символам и мифотворчеству способствует рождению удивительного творческого языка и нового прочтения самобытных идей и образов.

В поисках корней нашей культуры, узловой связи природы с сущностью человека современные художники часто обращаются к древним мотивам, отображающим синкретическое космологическое представление о мире наших предков. Архетип, как первичный образ, положенный в основу мифов, фольклора и самой культуры в целом, все чаще возникает в сюжетах современных художников-керамистов.

Примером синтеза традиции и новаторства служит творчество художников-керамистов А. Камардина (Тверь), Г. Сметаниной (Рязань),  Г. Визель (Ханты-Мансийск).

Слайд 7

Так, в работах А. Камардина органично сосуществуют мифические существа и персонажи народных песен и прибауток: его произведениям присущи отголоски древнего синкретического мироощущения, необычная пластическая интерпретация русских напевов. Узнаваемые по манере исполнения композиции мастера отличаются новаторством и разнообразием приемов. Ведущая тема в творчестве А. Камардина – бытие и мироощущение русского человека: праздничные фольклорные образы и древние мотивы.

Авторский почерк А. Камардина отличает работа отдельными циклами, что предполагает вариации на тему узнаваемого мотива. В таком авторском методе преодолевается замкнутость отдельного предмета, его самоценная значимость. Отличительной особенностью творчества А. Камардина является органическая связь с древнерусской художественной традицией, уважение к которой не мешает художнику убедительно использовать формальный язык современного искусства.

Слайд 8

Темы языческой мифологии получают особое пластическое звучание в произведениях талантливой рязанской художницы Г. Сметаниной. Ведущие образы в ее творчестве – архаическая модель мироздания, славянское Древо Жизни. Мотив Древа жизни здесь трактуется как идеальное космологическое мироустройство, достижение и постижение гармонии мира. В работах этого мастера, в певучих плавных линиях силуэтов фигур, сложному колориту, созвучному протяжным напевам, вдохновившим их, поэтические образы русских старинных песен приобретают свое пластическое воплощение. В композициях господствует симметрия, композиционное равновесие, не статика, а скорее плавная мелодика движения. В работах мастера звучит голос самой природы, самой древности, незнакомый и таинственный.

Величественную всеобъемлющую красоту мироздания в восприятии наших предков художник раскрывает простым и понятным языком. Занимательность образа здесь достигается в единстве с декоративным замыслом. Огромное идейно-содержательное значение сконцентрировано в работах, обобщенных практически до знака. Таким образом, художница решает сложную задачу воплощения образа мироздания пластическими средствами выразительности.

Слайд 9

В традиции представителей сибирской (красноярской) школы керамики характерно обращение к древним верованиям и образам – как коренных народов региона, так и представителей других этносов, которые репрезентуются художниками в современном авторском прочтении.

Таинство древних мотивов удивительным образом оживают в декоративных композициях современной художницы Г. Визель. Ее творчество проникнуто мотивами борьбы света и тьмы, начала и конца жизни, корневой связи человека и вселенной, поиском единства всего сущего.

Так, композицию из трех фигур «Мифологические птицы» (2010 г.), являющуюся частью сквозного цикла «Боги и духи», самобытного талантливого керамиста Г. Визель (Ханты-Мансийск) отличают внутреннее единство и монументальность художественного образа, обобщенного до знаково-символической формы.

Соразмерность выполненных из шамота фигур, четко выверенные пропорции, лаконичность пластического языка автор смело дополняет экспрессией игры цветных глазурей и включениями орнаментального рельефа.

Слайд 10

В другом образно-пластическом ключе решена крылатого коня фигура («Небесный конь», 2005 г.). В напряженно изогнутом силуэте ясно прочитываются сила и устремленное вверх движение, а добавление в общую синюю колористику работы золотых акцентов придает скульптуре особые символизм и выразительность.

Слайд 11

Г. Визель интересна героическая романтика северного фольклора. Образы живой правды, мужества и смелости, в поэтической красоте которых жившие ранее народы выразили свое чувство прекрасного, понимание и любовь к природе. Также обширный пласт работ в творчестве художницы посвящен ритуальным обрядам народов обских угров.

Образность художественного мышления, способность средствами керамики осмыслить философские и религиозные верования народов ханты и манси – позволила художнице создать уникальные произведения. Работая в технике глазурной и подглазурной росписи в сочетании с росписью солями и эмалями, художница достигает эмоционально-выразительного живописного эффекта. Тончайшее поэтичное чувство материала, органичное единение росписи и архитектоники в художественном замысле выделяет творчество мастера. Даже при известной общности, естественно вытекающей из единства Красноярской школы авторской керамики, художница достаточно индивидуальна в своем творчестве.

Слайд 12

Совершенно иначе строится формообразование в произведениях А. Мигаса (Красноярск). Его фантастическим зооморфным скульптурам свойственны округлые утяжеленные крупные объемы, которые органично воспринимаются в ландшафтной среде. Анималистические формы претерпевают значительные трансформации, сохраняя, впрочем, типичное для представителей природного мира членение объемов.

В раскрывающейся при круговом обходе, скульптуре «Травоед» (2009 г.) автор воплотил метафорический образ двуликого пятилапого крылатого существа. Пластическая и эмоциональная оригинальность работы обусловлена ее осевым «двухчастным» решением.

Фронтальную часть скульптуры характеризуют определенная антропоморфность, смелый разворот корпуса, гордая посадка высоко поднятой головы, тыльная часть являет сломленное и порабощенное животное начало. Разное графическое решение «ликов» изображаемого существа дополняет общее впечатление. Декор скульптуры включает роспись с элементами орнамента синими, зелеными и красными ангобами и процарапывание.

Слайд 13

По пути применения древних мотивов в изготовлении керамики пошла «Абрамцевская гончарная мастерская», созданная в 1889–1890 гг. в Абрамцево. Это была экспериментальная керамическая мастерская, главной задачей которой было возрождение русской майолики. Узнаваемый «абрамцевский стиль» приобрел совершенно новое качество русской традиции и продолжает развиваться по сей день.  Примером современных последователей абрамцевского стиля могут послужить Галина Ямбаршева и Сергей Сиганьков. Их творчество является уже новым витком в развитии этого направления, что лишний раз иллюстрирует неисчерпаемость традиций. Далеко не вся российская керамика организуется вокруг древних мотивов. Говоря о каких-либо направлениях и веяниях в керамике той или иной местности, необходимо понимать, каким образом они складываются.

Слайд 14

Давно известно, что керамика обладает огромным диапазоном эстетических средств выражения. Появление новых возможностей коммуникации, таких как интернет, увеличило интеграцию идей между странами, что еще больше запустило двигатель переосмысления целей и задач этого вида искусства. Влияние древних мотивов значительно расширило образные возможности керамики, существенно повысило ее роль среди других видов искусства. Имея свой богатый лексикон, керамика способна мощно выступить на международной арене. Общение через традиции народов, переживание творческого опыта предшествующих поколений сегодня как никогда важны.

Керамисты в целом очень активно обращаются своем творчестве к древним мотивам.

Слайд 15

Интерпретационные возможности керамики как исторического источника, использование разных методов ее анализа даст возможность извлечения принципиально новой историко-культурной информации. В формах и росписи современной керамики благодаря древним мотивам оживают древнейшие пласты культуры.  Процесс этот сложен, зависит не только от социальных причин, но и от причин внутренних. Это далеко не механическое повторение, но творчество, неминуемо связанное с чувством формы, красоты и гармонии, несомых самой пластикой.

А это в свою очередь говорит и о живых структурах духовного психологического мира человека, нашего современника.

Слайд 16

Важно отметить, что само обращение к древним мотивам в современной авторской керамике – явление, заслуживающее особого и пристального внимания и изучения, поскольку это не только воплощение эволюции в керамике, вобравшей в себя черты своего времени, но и сохранение и переосмысление великого и уникального в своем роде опыта предков.

Дальнейшее пополнение культурного богатства человечества невозможно представить без усвоения достигнутого.

Слайд 17

Современные керамисты, обладая узнаваемым творческим почерком, находят собственный образный ряд и интерпретируют ценности народного искусства применительно к новому времени, раскрывая их в ином, более глубоком значении и приближая зрителя к сакральному пониманию истоков и корней народа. Приняв и осмыслив эти материальные и духовные ценности, соединив традицию и современный творческий взгляд, художникам – керамистам удалось выстроить устойчивый фундамент для дальнейшего движения и развития искусства.

Слайд 18

Выводы

Сегодня одна из тенденций в современном российском искусстве керамики, попавшем под влияние всеобщей глобализации, нивелирующей все национальное, по-прежнему остается обращение к древним мотивам.

В творческом диалоге с наиболее устойчивыми тенденциями прошлого современные художники нередко создают произведения, способные органично соединить глубокое осмысление традиции с поисками собственной художественной индивидуальности. Обращение к метафорам, символам и мифотворчеству способствует рождению удивительного творческого языка и нового прочтения самобытных идей и образов древности.

В современных изделиях из керамики использование древних мотивов способствует возрождению духовной культуры, сохранению традиций национального искусства.

Благодарим за внимание!

Литература

1.                 Прыставка, Т. В. Национальные мотивы в современной керамике стран Европы и России / Т. В. Прыставка // Искусство и диалог культур : Сборник научных трудов XII Международной межвузовской научно-практической конференции. Том Выпуск 12. Под редакцией С.В. Анчукова, Т.В. Горбуновой, О.Л. Некрасовой-Каратеевой. 2018. – С. 286-288.

2.                 Сотникова, Е. А. Проблемы соотношения традиций и творчества в формообразовании современной керамики / Е. А. Сотникова, Т. А. Аверина // Вестник Амурского государственного университета. Серия: Гуманитарные науки, 2011. – Режим доступа : https://cyberleninka.ru/article/n/problemy-sootnosheniya-traditsiy-i-tvorchestva-v-formoobrazovanii-sovremennoy-keramiki

3.                 Цетлин, Ю. Б. Древняя керамика. Теория и методы историко-культурного подхода / Ю. Б. Цетлин. – Москва : ИА РАН, 2012. –430 с.: ил.

4.                 Шлыкова, Т. В. Реставрационный мотив в творчестве современных художников-керамистов / Т. В. Шлыкова // Вестник Санкт-Петербургского государственного института культуры, 2018.