История технологии производство продукций

История технологии производство продукций (изделий) сувенирного характера на отечественных предприятиях художественной керамики

Народные художественные промыслы являются частью народного достояния России, общепризнанным вкладом России в мировую культуру. Сохранение, возрождение и развитие народных художественных промыслов всегда остаются актуальной темой научных исследований и практикой разработки сувенирной продукции в современном мире.

Актуальность сохранения народных промыслов связана главным образом с тем, что сегодня гораздо чаще товары художественных промыслов приобретаются не для утилитарных целей, как это было изначально, а ради уникальной и самобытной красоты, которую несут в себе эти изделия. Промыслы перестали выполнять функцию архаичного образа, культурной нормы, стереотипа и нашли отражение в современных авторских проектах в различных сферах дизайна.

На протяжении последних десятилетий изделия традиционных художественных промыслов, за исключением уникальных художественных образцов, в силу социокультурных и экономических условий постепенно превращаются из произведений народного искусства в объект массовой культуры. Легкие для восприятия, популярные образы вызывают неизменный интерес так как близки и понятны большинству людей.

В изделиях декоративно-прикладного искусства отражены быт народов, его миропорядок и эстетические представления об окружающем мире. Поэтому народные художественные ремесла и промыслы, представляя материальные и духовные ценности народной культуры, можно отнести к культурному наследию России.

Использование местного природного сырья и материалов, их художественная обработка составляют базовую основу при производстве изделий. Эстетические свойства изделия заключены, прежде всего, в выявленной мастером красоте природного материала – его цвете, фактуре, пластических свойствах. Орнаментика, истоки которой связаны с древними мифологическими представлениями, лишь усиливает эстетические свойства предметов. Художественно-стилистические образы в изделиях народных ремесел и промыслов складывались на основе традиций национальных культур и отличительных региональных особенностей.

К керамике относятся изделия и материалы получаемые различными методами формования из однородной смеси глинистых материалов, а также оксидов металлов и других неорганических соединений с минеральными и искусственными добавками. Данные материалы приобретают повышенную прочность в ходе высокотемпературной обработки. Глина – это пластичный материал природного происхождения, но для того, чтобы природная глина стала сырьем для приготовления керамической массы, ей необходимо пройти длительный технологический процесс подготовки – от измельчения, просеивания, удаления примесей и т. д., до глазурования и высокотемпературного обжига. Во всем мире можно встретить месторождения глин с различным химическим составом, в нашей стране также имеются крупные месторождения глинистого сырья различного химического состава, с помощью которых можно произвести не только импортозамещение, но разработать новые массы. При этом не все глины потребуют долгой технологической переработки, например, существуют красные легкоплавкие глины, из которых выпускают красивые майоликовые изделия. Но следует заметить, что более ценные светло-жгущие массы, требуют тщательной подготовки.

Многие из народных ремесел и промыслов, преимущественно сельские ремесла, к которым относятся вышивка, художественное ткачество, гончарство перешли в разряд «утраченного наследия», прекратив свое существование, но оставили заметный след в национальной художественной культуре. Однако немало художественных промыслов сохранили свою самобытность, традиции и школу мастерства. К ним относятся большинство художественных промыслов, сформировавшихся в небольших городах и крупных селах, расположенных на перекрестках торговых путей, вблизи народных ярмарок. Происхождение многих промыслов относится к XVII-XIX вв.

Являясь хранителем глубинных мировоззренческих и художественных традиций многонационального государства, народное прикладное искусство России на протяжении веков вбирало в себя элементы древнерусского искусства и традиции городской культуры XVII-XX вв.

Значительное развитие получили художественные промыслы в 1930-1970-е гг., ставшие всемирно известными, такие как лаковая миниатюра, вышивка, кружево, керамика. История художественных промыслов, включая современный этап производства, показывает значимость этого вида культурного наследия, богатство и разнообразие школ производственных и художественных ремесленных традиций.

В настоящее время художественные ремесла вдохновляют художников и дизайнеров на создание сувенирной продукции в контексте традиционной и современной культуры.

В современном сувенире должен прослеживаться визуальный элемент восприятия и ассоциации с русской национальной культурой и искусством.

На сегодняшний день одно из основных определений термина сувенир (фр. сувенир – букв. воспоминание, память) может быть сведено к следующему: «вещь, связанная с воспоминаниями; вещь, подаренная на память; художественное произведение, какой-либо предмет как память о посещении страны, города и т. д. д., а также о ком-либо, чем-либо» [1, с. 306].

Традиция сувениров на память имеет отдаленные истоки. Сувениры, как артефакты материальной культуры, сохраняют в себе колоритные места, в которых они были произведены и произведены. Каждый географический и национальный этнический пласт имеет свои отличительные черты. Прочно укоренившиеся за несколько столетий образцы могут послужить изделиям русских народных ремесел и промыслов, отличающихся славой разных местностей: дымковская игрушка (особенно свистулька), тульский вар, ивановские ткани и изделия из них, оренбургские пуховые и павлово-посадские набивные платки, гжельская и хохломская роспись, дулёвский фарфор, кольчугинские столовые приборы и т. д. д. На Руси такие дареные или купленные предметы издавна становились семейной реликвией и передавались из поколения в поколение.

Конструкция керамики в России, как и в других странах, использовалась в повседневной жизни в виде обычной посуды, но столь же давно из нее стали изготовлять различные предметы декоративно-прикладного искусства. Российские народные промыслы были частью жизни крестьян, занимающихся изготовлением керамических изделий для нужд и для потехи в свободное от сельскохозяйственных работ время. Керамические свистульки, окарины, игрушки имели свои характерные особенности, типичные для конкретной местности.

В настоящее время художественная керамика стала вновь возрождаться, оригинальные изделия приобретают функции подарков, памятных предметов, становясь этническими сувенирами, напоминающими о конкретных местах народов, где они были созданы, о мастерах и стилях народного искусства.

В любой стране и каждой местности существуют свои своеобразные и неповторимые предметы, с которыми связывают этот регион. Такие принадлежности зачастую становятся сувенирами.

Крупнейшие российские производители керамических сувениров сегодня:

– Компания «Тарусская Керамика»

– Северная гильдия мастеров.

– «СГ керамика»

– Завод «Псковский гончар».

– Мастерская художественной керамики САЛТАН.

– ИП Инюшин Николай Борисович и др.

Практически у каждой компании есть сувенирная продукция с логотипом. Чаще всего, изготовление керамики берут на себя рекламные агентства, занимающиеся разработкой фирменного стиля. Это могут быть как сувениры из России, так и типичные чашки и статуэтки.

Так, художественная керамика Приморского края России не является исключением. Есть необходимость в понимании истоков и традиций керамического искусства, бытующего в Приморском крае, так как данная территория имеет длительную историю керамического творчества и производства и достаточно высокие недавние художественные достижения. Образцы сувенирной керамики на развивающемся приморском художественном рынке привлекают внимание местных жителей и туристов. Интерес к художникам и мастерам-прикладникам Приморья проявляют жители сопредельных стран АТР – в том числе и таких богатых керамическими традициями, как Китай и Япония. Сегодня в крае не существует крупных производственных предприятий, специализирующихся на художественной керамике, это направление развивается в художественном творчестве мастеров-индивидуалов, небольших частных мастерских, сосредоточенных в основном во Владивостоке и на юге Приморского края. Мастерская художественной керамики «Асстей», которой руководит известный мастер-керамист, член ПО СХР Евгений Лапо, объединяет профессиональных художников. Студия является производственной, выполняет заказы организаций и частных лиц, в планах работа над сувенирной линией по материалам Института археологии и этнографии ДВО РАН на основе артефактов древних культур.

Творческий центр «Анастасия», в основе которого – гончарная мастерская, работает во Владивостоке уже более пяти лет. Инициатор открытия и хозяйка Татьяна Боровикова, прошла обучение у известного художника-керамиста и мастера-гончара Александра Поверина в Москве. Основные направления мастерской – создание керамической посуды разных форм в рамках российской традиции, обучение основам гончарного дела и производство сувенирной продукции с Владивостокской тематикой.

Во Владивостоке около пяти лет работает керамическая мастерская «Руки в глине», которая основана династией керамистов – Г. Г. Добрыниной и ее сыном Иваном Сусловым. Иван самостоятельно освоил гончарный круг и предлагает разовое и курсовое обучение лепке и гончарству, а также сувенирную продукцию высокого качества. Виды техники, применяемые мастерами – гончарная техника, отминка в форме, подглазурная и надглазурная роспись, разнообразные способы декорирования.

Одним из традиционных народных промыслов, сохранившихся до нашего времени, является гжель. Гжель – особый вид росписи керамики, которая производилась в одноименном селе в Московской области. Именно село Гжель с давних времен славится производством глиняной посуды высокого качества с нанесенными на нее декоративными бело-синими орнаментами. Ранее за покупками изделий из глины в село съезжались со всей России. Первые кустарные мастерские, которые выпускали керамическую посуду, появились в Подмосковье в середине 17 века. Чуть позднее – в 18 веке – глиняную посуду начали покрывать особыми народными узорами, для которым использовались в основном белые, синие, лиловые и желтые цвета. Именно эта декоративная роспись и получила название гжель. Наряду с посудой в это время зародилась первые сувениры гжель – фигурки лошадей, всадников, птичек и кукол. Все предметы были расписаны вручную при помощи кисти и пользовались большим спросом.

Гжельский фаянс также имел сувенирную, подарочную функцию. Помимо посуды и глиняных игрушек в Гжели делали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни– солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было выполнено в простой и доходчивой, но очень выразительной форме. Наследник традиций полихромной русской лепной майолики, советский Гжельский промысел продолжил тему фигуративной пластики, как в декоре посудных форм, так и в фигурках и композициях с предметами. Широко известна композиция «Чаепитие» Людмилы Азаровой, фигурка Виктора Неплюева «Литейщик» [3]. Подобные произведения декоративного искусства в тираже сформировали тенденции «гжельского стиля». Сейчас несколько производств и индивидуальных мастерских, объединенных историческим названием области реки Гжель, продолжают производить и разрабатывают новые сувениры в «классическом» гжельском стиле, устоявшемся в годы расцвета гжельской керамики, который пришелся на 1970–80-е гг. И это логично, поскольку гжельская керамика сейчас востребована средним и старшим поколением, находящимся под воздействием ауры той самой дефицитной советской Гжели. Сувенир, как керамический предмет, может быть носителем традиции или связан с фиксацией места и времени. В авторской керамике сувениры эксклюзивные предметы с определенным смыслом или темой, интересной покупателю. В области заказных сувениров востребованы фигуративные предметы — сценки, персонажи с некоторым портретным сходством или хотя бы набором определенных знаковых для адресата элементов.

В сувенирном предмете предполагается некая легкость отношения к жизни. Сувенир не может быть слишком назидательным или угрожающим. Вряд ли человек захочет подарить другу предмет, навевающий горечь или грусть. В отличие от искусства плаката, в сувенире не место сарказму. А вот добрый ироничный взгляд на героя сюжета вполне уместен.

Техника особого вида росписи керамики сохранилась до наших дней. Сегодня купить гжель можно в специализированных сувенирных магазинах и преподнести в качестве подарка не только членам семьи, но и членам официальных делегаций, иностранным гостям, участникам международных соревнований, коллегам.

В Нижнем Новгороде также имеются производители народных художественных промыслов Нижегородской области. Так, здесь ООО «Городецкая палитра» осуществляется производство изделий из керамики с «городецкой росписью». Компания осуществляет производство керамических изделий с городецкой росписью в старинном Городце Нижегородской области. Производственный процесс включает в себя гончарную работу с глиной, обжиг, художественную работу (роспись) с дальнейшей глазировкой изделий. Предприятие производит современные утилитарные бытовые предметы (посуда, предметы мебели и интерьера) и оригинальную сувенирную продукцию.

В Республике Тыва полноценные сувениры у Национального музея появились с 2009 г. в связи с открытием постоянной экспозиции, посвященной кургану Аржаан-2. До этого к сувенирам музея можно было отнести лишь значки и печатную продукцию музея. Сначала эти сувениры рассматривались лишь в качестве подарков почетным гостям музея, но со временем, удешевив их производство (керамические и гипсовые копии), музей начал выпускать более бюджетные сувениры, например: сувениры, изготовленные самим музеем на своей базе реставрационной мастерской. К ним относятся копии золотых скифских предметов из коллекции «Аржаан-2» (сначала гальванокопии, позднее гипсовые и керамические), гипсовые копии тувинской денежной единицы – акша. Во-вторых, сувениры этнографического характера, изготовляемые на базе музея (пиалки, керамические когээржики и др.).

Огромный интерес для создания продукций (изделий) сувенирного характера на отечественных предприятиях художественной керамики вызывают фестивали народной культуры. В рамках больших концертов народных коллективов на этих фестивалях проводятся мастер-классы и выставки народных ремесел.

Примером таких этнофестивалей могут служить: «Мир Сибири», проводимый в поселке городского типа Шушенского Красноярского края, «Солнцестояние» –  в деревне Окунево Омской области, «Праздник топора» –  в селе Зоркальцево Томской области и др. Они представляют собой формат праздников под открытым небом с разными площадками, на которых выступают народные музыкальные, хоровые, танцевальные коллективы. Целью таких масштабных мероприятий является восстановление и укрепление системы нравственных ценностей, построенной на глубинном уровне ее связей с природой, развития традиций в социуме. Приоритет для участия в ярмарках, конкурсах, мастер-классах, проводимых в рамках таких участников, имеющих различные артели, студии, мастера-художники, выпускающие продукцию, выполненную в этническом стиле или с опорой на национальную традицию. В пространстве таких требований органично вплетаются выставки-продажи изделий народных мастеров, создают красочный декоративный фон, напоминая о красоте и проверенной веками добротности всего, что сделано по-старинному.

Мастера-художники рисуют свои работы на основе изученного этнографического материала, но с творческим переосмыслением традиционных технологий или образа предмета. Профессиональные и самодеятельные художники участвуют не только в рекламе и продаже сувенирной продукции, но и в различных мастер-классах по их изготовлению. В арсенал такой продукции и предметов декоративно-прикладного искусства входят расписные тарелки с различными изображениями, магниты «на холодильник», брелоки, бижутерия и амулеты, фигурки людей с неизменной национальной принадлежностью, доли представителей анималистического жанра.

Особую эстетическую ценность имеют авторские изделия ручной работы, они не тиражированы и часто выполняются в исключительных случаях. Такие изделия высоко ценятся. С этим на рынке представлено огромное количество тиражной продукции, которая существует в качестве. Но многие изделия из этого разряда не учат «классике» как в художественных ценностях, так и в технологиях. Как правило, это сувениры, изготовленные малыми партиями и их авторами, а также носители данной культуры, потомственные мастера. Характерный колорит и технология всех этих изделий создаются многими годами, а иногда и веками.

В настоящее время сохранение условий развития народных промыслов является прямой связанностью с традицией. Это и географическая близость к местам, где наблюдаются истоки направления движения, и живущие потомственные семьи, созданные мастерами, владеющие древними методами. Ярким является такое этнокультурное пространство, как Республика Алтай на территории Южной Сибири. Республика Алтай малочисленна, но очень богата населением. В настоящее время зарождается культура алтайцев, поощряется знание родного языка, происходят древние шаманистские и бурханистские ритуалы, есть фестивальные движения народных коллективов. В этом пространстве образный ряд изделий сувенирного производства на Алтае разрабатывается на основе смешения различных этнокультурных традиций. Например, соединяются традиционные этнокультурные символы Алтая и политическая геральдика России, славянские орнаменты и мотивы скифо-сибирского звериного стиля.

Керамические изделия Горного Алтая насчитывают многовековую историю. Самые древние керамические сосуды были найдены в могильниках и курганах Афанасьевской и Пазырыкской культуры. В настоящий момент в Горном Алтае можно купить разные сувенирные гончарные изделия. Все они обучаются вручную и, следовательно, являются предметом изучения, прежде чем создавать произведения народного искусства. Огромен выбор глиняных фигурок, посуды и сувениров. Редкий гость у Алтой без оригинальной глиняной флейты – окарины или керамического оберега.

В изготовлении алтайских изделий декоративно-прикладного искусства сохраняется традиция использования возможных вариантов материалов. Традиционное занятие применяется в повседневной жизни – животноводство, и, как в Китае, массовое активное использование в глиняных изделиях дополнительных материалов, таких как мех, кожа, ткань. Это тонкие сувениры с особой декоративностью. Материалы напоминают древние охотничьи обычаи и шаманские камлания. В орнаментальном оформлении изделий современного народного искусства отражаются особенности мировоззрения кочевников, сохраняется преемственность в декоративном развитии художественного творчества.

Представители местных отделов культуры Алтая подчеркивают, что большинство мастеров изготавливают серийные сувениры. Хотя изделия различаются по разнообразию, их качество неизбежно падает. В современном социуме Саяно-Алтайи и всей Южной Сибири неизбежно наступит компромисс между коммерциализацией народно-прикладного искусства и возрождением подлинных этнических ценностей. Но в творчестве лучших мастеров современной древней традиции народное искусство продолжает расти, и современное народное искусство воспринимается во второй половине XX века, сохраняя и возрождая этнические традиции национальной культуры и художественного наследия народов Южной Сибири.

Художественная керамика занимала и занимает в настоящее время значительное место в творчестве современных художников-прикладников и мастеров народных художественных промыслов России в целом и Западной Сибири.

Сувениры керамики, представленные в современных сибирских музейных коллекциях, а также являющиеся частью оформления интерьеров и экстерьеров общественных зданий, отражают основные тенденции развития декоративно-прикладного искусства, сформировавшиеся в Западной Сибири в конце XX – начале XXI столетия на основе многолетних отечественных традиций.

В Кузбассе тоже художники декоративно-прикладного искусства разных жанров направляют свои творческие усилия на разработку сувениров. Профессиональные художники ДПИ занимаются обработкой различных материалов. Сувенирные лавки, художественные салоны в больших и малых городах выставляют их разработки в широком ассортименте.

Например, мастерская керамики Ирины Воропаевой находится в Новокузнецке Кемеровской области. Мастер вручную создает свои неповторимые изделия из глины: как сувенирную продукцию, так и авторские работы. Ирина Воропаева долгое время работала в геологии и со временем начала интересоваться глиной и ее составом. Для своих изделий мастер разработала собственный уникальный состав глины, который отличает ее сувенирную продукцию от других. В мастерской проводятся экскурсии группами по несколько человек. Так мастер может уделить внимание каждому гостю и рассказать об особенностях работы с керамикой. У Ирины Воропаевой есть опыт проведения выездных мастер-классов, а также она представляет свою мастерскую на всевозможных конкурсах и выставках. В ее копилке уже несколько дипломов первой степени среди региональных конкурсов, а также множество грамот и благодарностей.

Еще одна мастер сувенирной продукции из керамики – Наталья Полянская, она открыла ремесленную школу «Счастье», цель которой –  обучение гончарному делу, лозоплетению, ткачеству, керамический коворкинг, радость от творения и взаимодействие человека с живым материалом. Месяцем рождения гончарной мастерской Натальи можно считать февраль 2018 года. До этого момента в течение года готовился деревянный гончарный круг, как в старину, и газовая печь для обжига. Под мастерскую тогда был отведён рубленый домик с кирпичной печкой для отопления в городе Берёзовский.

До января 2020 года печь и мастерская располагались именно там. А основная деятельность велась в Кемерове и Новосибирске на фестивалях, праздниках, а также в сотрудничестве с разными развивающими центрами.

В 2020 году Наталья познакомилась с арт-пространством «Гречка» и у девушки появился свой творческий уголок в Кемерове. Тогда же пришёл второй мастер, и детище Натальи стало называться гончарной школой «Счастье».

Ловкими движениями рук кусок глины превращается в изящный кувшин или кофейную кружку. Наталья Полянская несколько лет назад увлеклась гончарным мастерством. Начинала в рубленом домике с русской печкой, предназначенным для летней кухни, возле своего дома в Берёзовском. Там она лепила и обжигала первые изделия. Позже появилась своя мастерская гончарной школы «Счастье» на площади кемеровского арт-пространства.

Кондрашина Оксана Александровна – мастер по художественной керамике Центра народного творчества Кузбасса. Родилась в городе Кемерово. Все работы окрашены индивидуальностью художника, творческой зрелостью, особенностью художественного стиля, тонким вкусом, разнообразием пристрастий и владением различными художественными приемами и техниками. Керамика Оксаны Кондрашиной неповторима, ей присуща теплота и обаяние. О.А.Кондрашина – активный участник многочисленных выставок фестивалей и конкурсов, мастер-классов: городских, областных, региональных, межрегиональных, республиканских, всероссийских и международных уровней.

В настоящее время в Кемерово имеется сувенирный магазин ГАУК «Кузбасский государственный краеведческий музей». В сувенирных отделах представлен широкий ассортимент товаров, начиная от простых магнитиков, брелоков, открыток и других миниатюрных сувениров, которые стоят недорого, и заканчивая более дорогими изделиями, такими как керамические фигурки животных Кузбасса. Также в сувенирных отделах ГАУК «Кузбасский государственный краеведческий музей» можно приобрести сувениры кузбасских мастеров. В каждом сувенирном отделе формируется свое направление сувенирной продукции, которое соответствует тематике данного отдела музея.

Керамика переживает новый расцвет, который мы можем направить, создавая и показывая людям возможности силикатных материалов, прививая больше художественной ценности к традициям и к искусству. Керамические изделия декоративно-прикладного искусства являются оригинальными, порой неповторимым произведением искусства, т. к. каждое изделие создается индивидуально мастером-керамистом.

Популярность сувениров на сегодня все больше растет как среди ценителей искусства в целом, так и коллекционеров антиквариата: в сувенирах совершенно в уникальном сочетании отразились все бурные перемены страны XX века: отражение агитационных веяний, отражение новых ценностей и быта, перемены в культурном плане, и при всем этом удалось сохранять традиции народного промысла и росписи. Все это дает интереснейший сплав как исторического контекста, так и художественной ценности.

Сохранение древних традиций в декоративно-прикладном творчестве – одна из сложных задач, которую необходимо решить в процессе обучения мастеров молодого поколения.

Литература

Акинфеева И. И., Железняк О. Е. Сувенир как феномен культуры: специфика и классификационные признаки // Вестн. ИрГТУ. – 2015. – № 5 (100). – С. 305–316.

Беляева О. А. Особенности декоративно-прикладного искусства русских Западной Сибири // Визуальные искусства в современном и информационном пространстве: сб. науч. ст. – Кемерово: КемГИК, 2017. – Вып. 2. – С. 232–240

Носова, Е. А., Миненко, Л. В. Этнические мотивы в сувенирной керамике / Е. А. Носова, Л. В. Миненко // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств, 2021. – URL : https://cyberleninka.ru/article/n/etnicheskie-motivy-v-suvenirnoy-keramike