Поделиться
11. А. Методическая разработка.docx
Методическая разработка: «Подготовка к уроку музыки».
1. Примерный алгоритм подготовки к уроку (Б. Рачина).
· определение темы, цели, типа урока;
· моделирование художественно-педагогической идеи;
· отбор музыкального материала, установление интонационных, жанровых и стилистических соотношений внутри музыкального материала, выявление драматургических потенций, заключенных в нем, определение соответствия музыкального материала возрастным особенностям учащихся;
· освоение учителем музыкального материала, в том числе и исполнительское;
· музыкально-теоретическое (анализ) и музыкально-историческое исследование материала, выделение наиболее важных для данного урока аспектов, фактов, деталей;
· осмысление идеи, образного содержания музыкальных произведений звучащих на уроке; актуализация их содержания в проблематике, раскрывающей вопросы бытия современного мира на уровне личностно–значимых интересов учащихся;
· подбор необходимых для обогащения и конкретизации восприятия музыкального образа произведений других искусств (стихотворения, цитаты из художественных произведений, высказывания великих людей, нахождение эпиграфа к уроку; слайды с репродукциями произведений изобразительного искусства; видеоматериалы);
· проецирование темы и материала урока на конкретный классный коллектив, анализ будущего урока с позиций учеников, их психологических возрастных особенностей, социокультурной среды, круга интересов;
· поиск оптимальных педагогических технологий и методов работы, обеспечивающих эффективность педагогической деятельности учителя, результативность учебной деятельности учащихся, их самостоятельность и активность на уроке;
· определение организационной структуры урока, распределение времени на все этапы урока; планирование чередования различных видов музыкальной деятельности;
· написание плана-сценария урока, являющегося итогом всей проделанной ранее работы, и воплощающим художественно-педагогическую идею в соответствующей драматургии.
Личностно-ориентированный подход обусловливает диалогичность как ведущий принцип и способ педагогического общения. При подготовке урока важно использовать коммуникативно-диалоговые формы организации урока.
Варианты коммуникативно-диалоговых форм организации урока:
· дискуссия (панельная, свободная, структурированная), дебаты;
· слушание дела;
· круглый стол;
· модель позиционного обучения (Н. Веракса);
· мастерская ценностных ориентаций (запуск внутреннего и внешнего диалога, в результате – позиция, оформленная в слове по значимым вопросам бытия);
· мастерская творческого письма;
· анализ конкретных ситуаций;
· техника «Зебра»;
· уроки-драматизации, театрализации, уроки-концерты и др.
|
Бессознательная, непроизвольная активизация |
Произвольная, внешняя активизация, стимулирование, реально действующие стимулы |
Произвольная, внутренняя активизация, мотивирование, смыслообразующие стимулы |
|
▪ смена деятельности ▪ контраст ощущений (по звуку, свету...) ▪ необычность ▪ неожиданность ▪ новизна ▪ движение ▪ размещение в пространстве ▪ работа с экстатическими средствами (живой огонь, эффекты мерцания, бликования...) ▪ вода ▪ релаксационные паузы музыка |
▪ работа в группах, в парах ▪ поощрение ▪ дидактические игры (соревнования, представления, ролевые...) ▪ дискуссии, дебаты, мозговые штурмы ▪ личность учителя ▪ задачи с достаточной информацией известными средствами, предложенные учителем ▪ дифференцированные задания ▪ юмор ▪ приемы критического мышления ▪ наглядность, ТСО ▪ ТРИЗ ▪ интрига, провокация ▪ парадокс ▪ расширение ролевого репертуара учащегося |
▪ творческие задания ▪ связь с личным опытом учащихся ▪ индивидуальные задания, необходимость действовать самостоятельно ▪ поиск, исследование, «экспериментальное нащупывание» ▪ самоконтроль ▪ самоанализ ▪ рефлексивные вопросы ▪ обращение к личности учащегося ▪ проблемы, предложенные учащимися (средства неизвестны, запуск поисковой, творческой активности) ▪ задания с недостаточной информацией ▪ тишина |
Таблица №3. Основные виды и приемы активизации[1].
Проведение урока музыки
1. Алгоритм работы по разучиванию песни(Б. Рачина)
Хоровое пение – активная форма музыкальной деятельности, в которую включены все важнейшие психофизиологические системы человека, что определяет огромные возможности этого вида искусства в процессе духовного формирования личности.
Познание эмоционально-смыслового содержания музыкального произведения происходит в процессе певческой деятельности через интимное общение с каждым звуком, каждым интервалом, с каждой интонацией. Опираясь на мысль Б. Асафьева о «вокальности», «весомости» каждого интервала, мы можем рассматривать певческий процесс как процесс личностного интонационного постижения смысла музыкального образа посредством проживания-впевания каждой интонации.
Каждое произведение неповторимо, и неповторимы формы и методы работы над ним. Конечно, любая технология, в том числе и музыкальная, предлагает определенные устоявшиеся формы и этапы работы. Музыка, однако, часто вносит свои коррективы в привычные схемы работы. Предлагая алгоритм работы по разучиванию песни, мы лишь намечаем этапы работы, которые в том или ином виде всегда присутствуют, но их содержание, объем и эмоциональное наполнение каждый раз разное. Наполнение этапов работы принципиально вариативно и определяется талантом и профессионализмом учителя и степенью подготовленности его учеников.
|
Этапы работы |
Задачи |
Предъявляемые требования |
Методы и приемы |
|
I. Вступительное слово |
- представить необходимую информацию об авторах и времени создания; - подготовить восприятие содержания и смысла песни; - создать эмоциональный настрой, созвучный характеру музыкального образа. |
- лаконичность; - содержательная насыщенность; - эмоциональность. |
- объяснение; - разъяснение; - беседа; - пример (в том числе и музыкальный); - проблемная задача; -демонстрация (портретов, фото, произведений изобразительного искусства, творческих работ детей, игрушек и т.д.). |
|
II. Слушание – знакомство |
- продемонстрировать убедительную интерпретацию песни; - увлечь, заинтересовать детей песней; - вызвать у детей эмоциональный отклик, эмоциональное переживание. |
- яркость; - выразительность; - увлеченность; - свободное исполнение наизусть; - соответствие качества певческого звука, фразировки, артикуляции жанру и стилю произведения. |
- исполнение учителя; - исполнение лучшими учащимися; - исполнение в аудио или видеозаписи; - сравнение различных интерпретаций; - прослеживание по партитуре. |
|
III. Обсуждение |
- опираясь на достигнутые эмоциональные переживания, выявить отношение детей к песне; - выявить уровень понимания детьми характера, содержания и смысла музыкального образа; - проанализировать наиболее важные в данном контексте выразительные средства; - стимулировать активность мышления учащихся; - формировать коллективные усилия и непосредственное взаимодействие детей, детей и педагога. |
- эмоциональность; - краткость; - активность; - оперативность; - уважение к любому высказыванию детей; - создание ситуации общения, обеспечивающей проявление инициативы, самостоятельности и естественного самовыражения. |
- беседа; - разъяснение; - пример; - анализ ситуаций; - проблемное задание; - дискуссия; - метод эвристических вопросов. |
|
IV. Разучивание |
- постижение смысла художественного образа песни; - построение процесса разучивания как постепенного постижения значения всех выразительных средств в создании музыкального образа; - осмысленность и эмоциональная наполненность всей технологической работы по разучиванию песни; - рассмотрение каждой песни как этапа системы формирования певческих и хоровых умений и навыков; - освоение мелодии и текста песни; - тщательная работа над интонацией, выразительное осмысленное интонирование каждого интервала; - формирование качества звука, обусловленного музыкальным образом, жанром и стилем произведения; - вариативность и смена заданий, предлагаемых учащимся; - сочетание фронтальной, групповой и индивидуальной форм работы; - активная эмоциональная и интеллектуальная включенность учащихся в процесс работы; - создания условий для выявления творческих потенций личности; - построение процесса разучивания на основе оценки детьми результатов своей певческой деятельности; - формирование рефлексии в процессе певческой деятельности; - соблюдение принципа успешности в обучении, создание атмосферы увлекательного совместного действия. |
- эмоциональность; - конкретность; - тщательная предварительная проработка партитуры; - планирование каждого этапа работы; - четкость постановки учебных задач и обязательная оценка качества их выполнения; - отдельная проработка наиболее сложных фрагментов; - использование разнообразных методов работы; - сознательное отношение детей к работе. |
- метод предупреждения ошибок; - метод сравнения; - фонетический метод; -объяснительно-иллюстративный метод; - репродуктивный метод; - метод мысленного пения; - метод анализа ситуаций; - метод игрового проектирования; - метод разучивания по слуху; - метод свободного дирижирования; - метод высотного моделирования; - метод пластического интонирования; - метод создания ассоциаций; - метод театрализации; - метод разучивания по партитуре; - метод сольфеджирования; - метод сольмизации; - пение с опорой на нотную запись; - транспонирование песни или ее части в удобную тональность; - пение вокализом песен или их частей; - выстраивание первого звука; - настройка на тональность; - вычленение из текста песни и интонационное освоение наиболее сложных мелодических оборотов; - ритмизация; - вычленение и исполнение ритмического рисунка по слуху, по графической или нотной записи; - вычленение учащимися своей партии из звучащей партитуры; - выстраивание на фермате созвучий, аккордов; - активное тихое произношение текста песни; - активная артикуляция текста при пении про себя. |
|
V. Впевание. |
- освоение формы в процессе целостного исполнения; - доминирование исполнительских задач; - достижение необходимого качества певческого звучания; - достижение необходимого уровня освоения технологических задач, дающих возможность свободно музицировать; - стимулирование творческого отношения детей к исполнительской деятельности; - активное обсуждение предполагаемой интерпретации и результатов исполнительской деятельности. |
- одухотворенность; - включенность в активное музицирование; - творческое отношение учителя и учащихся; - ощущение живого сотворения музыки; - диалог учителя и учеников с автором и музыкальным произведением; - абсолютное взаимное доверие хора и дирижера. |
- целостное исполнение; - сравнение различных интерпретаций разных исполнителей; - сравнение интерпретаций данного коллектива или исполнителя; - звукозапись исполнения с последующим обсуждением; - исполнение для выбранных в хоре экспертов с последующим обсуждением; - исполнение в концертных условиях. |
|
VI. Концертное исполнение |
- создание условий для наиболее яркого воплощения музыкального образа; - стимулирование творческого эмоционального подъема; - создание необходимого эмоционального настроя; - организация энергетического взаимодействия хора и дирижера в процессе исполнения. |
-одухотворенность; - собранность; - внимательность; - волевая сконцентрированность; - умение эмоционально раскрываться в процессе исполнения; - активное, творческое музицирование; - сотворчество; - полная самоотдача; - проживание музыкального образа исполняемого произведения. |
- метод создания эмоционального состояния; - метод театрализации; - приемы взаимодействия хора и дирижера. |
Материалы на данной страницы взяты из открытых источников либо размещены пользователем в соответствии с договором-офертой сайта. Вы можете сообщить о нарушении.
