Методическая разработка Технология создания декоративного панно в национальном стиле"

Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Межозерная детская школа искусств»

Методическая разработка

ТЕХНОЛОГИЯ СОЗДАНИЯ ДЕКОРАТИВНОГО ПАННО В НАЦИОНАЛЬНОМ СТИЛЕ

Преподаватель художественного отделения:

Коробейникова Зульфия Фарвазовна

пос.Межозерный,2025г

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ. 3

ГЛАВА I. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И РАЗВИТИЕ ДЕКОРАТИВНОЙ ЖИВОПИСИ.. 6

1.1 Причины возниконовения декоративной живописи. 6

1.2 Особенности декоративной живописи . 10

1.3 Современное декоративное панно. 14

ГЛАВА II. ТЕХНОЛОГИЯ СОЗДАНИЯ ДЕКОРАТИВНОГО ПАННО В НАЦИОНАЛЬНОМ СТИЛЕ. 19

2.1 Предпроектный анализ, формирование концепции декоративного панно. 19

2.2 Технология создания декоративного панно.Основные этапы выполнения работы. 22

2.3 Методические рекомендации  к выполнению работ по декоративной живописи  23

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 30

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.. 32

ПРИЛОЖЕНИЯ.....................................................................................................36

ВВЕДЕНИЕ

В наши дни все более актуальным становится приобретение и коллекционирование различных предметов искусства - предметы быта выполненные вручную, сувениры, картины, вазы, декоративные панно. Эти вещи нам напоминают о вечности, о том, что нечто не исчезает бесследно. Все, что вокруг нас создаёт уют, является отражением нашего внутреннего мира.

Искусство многогранно. Одной из прекрасных его граней является изобразительное искусство, в частности, декоративная живопись.

Современный дизайн без предметов искусства невозможно представить. Панно выполненное на холсте - это один из вариантов оформления и декора комнат. Декоративная живопись играет важную роль в композиции интерьера, живопись не просто украшает комнату, но и изменяет визуальное восприятие, обогащает внутреннее пространство и создаёт уникальный стиль.

Сюжетную композицию панно можно создать в соответствии с интересом человека, которая воодушевит его; в данном случае я оттолкнулась от темы национального башкирского стиля. Панно в народном стиле замечательно дополнит любой подходящий для этого интерьер. При грамотном выборе техники и цветовой гаммы можно легко улучшить настроение человека. Картина выполненная масляными красками, выглядит стильно и необычно. Масляные краски привлекают своими яркими, сочными цветами, необыкновенными переливами.

Многие профессиональные дизайнеры интерьеров, все чаще обращаются в своих проектах к предметам ручной работы. Таким элементом декора является декоративное панно. Его можно выполнить для любого интерьера и разного размера.

Первооткрывателем декоративного панно считается Леонардо да Винчи, но в истории есть примеры, более раннего его появления. Именно Леонардо да Винчи создал фреску на стене в соборе в этом стиле на христианскую тему. Такой декор можно встретить сейчас в Италии – эта скульптурная вариация искусства была очень популярна ещё в Средневековье.

Термин «панно» появился в начале 20 века. Панно иногда называют фресками. Кроме того, этот вид отделки фасадов зданий был очень популярен в СССР и европейских странах, отчасти связанный с распространением коммунизма.

Сегодня панно в современном интерьере используют как в традиционном , так и в модульном виде.

В связи с вышесказанным, можно сообщить, что эта тема современна: интерес художников и дизайнеров к декоративному панно с годами не пропал, а наоборот, возрос. Потому что именно декоративная живопись стилизованная и упрощённая, более понятна для простого обывателя.

Объект исследования: процесс обучения студентов декоративной живописи в национальном стиле.

Предмет исследования: процесс обучения студентов декоративной живописи в пейзаже и сюжетной композиции.

Цель дипломной работы: технология создания декоративного панно в национальном стиле.

Чтобы достичь эту цель, нужно решить следующие задачи:

- изучить историю возникновения и развития декоративной живописи;

- рассмотреть техники и особенности декоративного искусства;

- изучить особенности композиции и цвета в декоративной живописи;

- провести предпроектный анализ;

- разработать технологическую последовательность изготовления изделия;

- изготовить декоративное панно в национальном стиле в технике декоративной живописи;

- разработать методические рекомендации для СПО или школы искусств по созданию декоративного панно в национальном стиле в декоративной живописи.

Методы исследования:

- сбор, систематизация и анализ специальной литературы по проблеме исследования;

- структурно-функциональный метод;

- наглядно-иллюстрационный метод;

- метод творческой деятельности.

Теоретическая значимость данного исследования заключается в обогащении и пополнении знаний, которые могут быть использованы в будущем в дизайнерской и педагогической деятельности.

Практическая значимость: данная работа может оказать методическую помощь педагогам среднего профессионального образования, дополнительного образования, учителям ИЗО и всем, кто хочет освоить декоративную живопись. Готовое декоративное панно можно будет показать учащимся на занятиях в качестве примера или оно может стать украшением интерьера.

Объем работы:

- теоретическое исследование;

- серия декоративных панно для интерьера;

- дизайн-проект декоративного панно для интерьера.

ГЛАВА I. ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ И РАЗВИТИЕ ДЕКОРАТИВНОЙ ЖИВОПИСИ

1.1 Причины возниконовения декоративной живописи

Одним из ярких художественных направлений является декоративно-прикладное искусство. Его предназначение – это украшение. Основные  отличительные особенности – чистый цвет, логика композиции, проработанная форма. «Слово «декоративный» произошло от слова «декор» (лат. decus, род. п. decoris – украшение), что означает совокупность декоративных элементов, применяемых в украшении интерьера и архитектуры в целом» [2, 11]. «Декоративность - это проявление изысканных, сложных, тщательно проработанных форм, деталей и орнаментов для украшения внутреннего пространства и архитектуры. К данному понятию относятся витражи, фрески, мозаика и художественные работы с особенным эффектом. Декоративность – это особое качество художественного образа, которое повышает его эмоциональную выразительность. Кроме того, декоративность может рассматриваться как форма выражения красоты, свойства, глубоко заложенного в эстетическое сознание народа» [3, 4].

Люди издавна стремились украшать свои дома, храмы, имущество и внешний вид – ещё за 5000 лет до нашей эры. Искусство и ремесла были высоко развиты в древних восточных государствах. Потребность человека в украшении своего жилища появилась очень давно. Способы украшения были разные, отличающиеся по степени сложности, художественному мастерству, функциональной или не функциональной принадлежности. Декоративная живопись является одним из примеров украшения дома или храма.

В прикладном и народном искусстве постоянно проявляются различные стороны декоративности изделий: ткани, ковры, рисунки, рисунки по дереву. Например, в Месопотамской и Египетской гробниц можно найти украшения необыкновенно красивые и сложные украшения. Африканские «примитивные» племена превосходят даже модников XIX века в разнообразии способов украшения своей внешности.

Начальной точкой отсчета духовной культуры Южного Урала являются  древние наскальные рисунки пещеры Шульган-таш (Каповая), культура Аркаима, сарматское искусство «звериного стиля»[5].

Декоративная живопись от лат. украшение, преобразование. Это украшение поверхности стен, мебели, детали интерьера, всевозможные предметы рисунками или изображения различной темы. Декоративная  живопись относятся к  декоративно - прикладному искусству.

Автор Кукенков В. И. учебного пособия «Декоративная живопись» писал: «В декоративной живописи используются такие изобразительные качества уплощенного пространства, как содержание, равновесие, ритм, доминанта, гармония контрастов и нюансов, пропорциональность». Например, Д. И. Киплик рассматривает декоративную живопись, как «живопись, которая служит лишь украшением архитектуры, но мало или ничего не прибавляет к её стилю » [2, 395].

Развитие декоративной живописи насчитывает тысячелетия. Самые древние примеры обнаружены на стенах пещер, и, хотя пока невозможно определить точный срок нанесения, ученые думают, что они относятся к эпохе палеолита. Эти весьма реалистичные образы, нанесены острым орудием или выкрашены черный сажей и красной глиной, уже несомненно, могут быть названы живописными (Прил.1, рис.1).

Как жанр – эта форма живописи возникла ещё в эпоху Древнего Египта и её относили к элементам архитектуры. Объясняется это тем, что рисунки или изображения выполнялись на стенах и служили украшением жилища. Разрисовывались как внутренние поверхности, так и наружные стены, обычно лицевая (парадная) сторона дома. Стремление сделать жильё ярким, и нарядным диктовало необходимость использовать броские формы. Главенствовала визуальная вычурность рисунка, основу которого составляли геометрические фигуры. Особое предпочтение отдавалось различным кругам. Комбинации фигур различных форм от прямых линий до конусовидных трапеций или более сложных элементов позволяли добиваться интересных решений, создать оригинальный орнамент или рисунок на поверхности стен [4]. Древнеегипетская жанровая живопись имеет более развитый вид – росписи погребальных сооружений, изображающие сцены рыбалки, охоты, трудового быта, военных действий. Несмотря на многие условности в изображении персонажей, египетские рисунки не лишены реализма и достаточно точно отражают движения и характерные позы людей, животных и птиц (Прил.1, рис.2).

В статье “Декоративная живопись - краткий экскурс в истории” описывается: «Античная декоративная живопись Древнего Рима и Греции широко использовалась для оформления зданий жилых и общественных. Но в то же время она служила и религиозно – политическим целям. Большую популярность получили декоративная композиция и живописные орнаменты, размещаемые на стенах и сводах. Цветные камни мозаики стали дополнять разноцветными кусочками стекла (Прил.1, рис.3).

Западная Европа в ранний период характеризуется заменой декоративной росписи на стенах расписными витражами. В храмах до XII века  окна были небольшие,света было мало и декоративная живопись на стене слабо освещалась. Поэтому начали использовать витражи, так как от них больше света и они переливаются яркими красками (Прил.1, рис.4). В гражданских зданиях фрески были заменены коврами, которые полностью покрывали стены из холодного камня. Сначала их доставляли с Востока, потом их стали производить с Европы. Многие сюжеты были на религиозные темы, но со временем появились изображения с рыцарскими подвигами, символические рисунки добра и зла, искусства и ремесла, которые затем начали приобретать  художественный реализм (Прил.1, рис.5).

На Руси декоративная фресковая живопись появилась раньше, чем в Западной Европе. Обучившись у Византии данному виду живописи, русские сразу же привнесли свое мировоззрение. Абстрактный характер византийской мозаики и фрески был не по душе нашим мастерам, они внесли простоту и ясность в свои работы. Ведь живопись это русское слово, показывающая реализм искусства, его связь с живыми предметами и образами» [29].

Одним из эффектных способов выразительности в декоративной живописи является орнамент. Он может быть разным в композиции, выступать в качестве контрастного элемента, либо в виде ритмического построения или орнаментального акцента и основного элемента декора.

В Средние века Средневековье заставило художников изменить свой взгляд на декоративное искусство. Причиной этого стало отсутствие массовых заказов на украшение домов, а индивидуальные приглашения не могли обеспечить достойное существование художникам, работающим в этом жанре. Решение было найдено в переносе декоративной живописи на холст. Сейчас это художественное направление обрело новую жизнь, и содержание картин расширилось. Появлялись яркие причудливые картины, холст заполнялся всевозможными геометрическими фигурами.

Уход от декоративной настенной живописи вызвал появление новых направлений у живописцев. Эти направления по мере развития стали подвидами декоративной живописи. Самыми известными из них являются кубизм и факсидовские линии. Первый основан на идее разложения трехмерного объекта на элементарные формы, а затем восстановления его, но уже в двумерном пространстве с одновременным представлением обеих сторон объекта. Кубизм наблюдается в творчестве французского живописца Поля Сезана, но истоки возникновения приписывают Пабло Пикассо (Прил.1, рис.6).

Факсидовские линии представляют собой подвид, в котором частично вырезанные геометрические фигуры взяты за основу рисунка, но не доведены до конца.

Башкирское изобразительное искусство стало заметным, и самобытным в 1960 году и в середине 20-го века появился термин «башкирская школа». Она отличалась не только национальным содержанием, но и открытостью образов, добротой, искренностью, ярким и насыщенным колоритом и где-то даже наивностью.

Основной особенностью башкирских художников было сохранение традиций народной культуры и преемствованный опыт первой волны русского авангарда. В 1990-м году в башкирской живописи появилось направление неопримитивизм, которое дало интересных в живописи художников. В основном эта декоративная живопись опиралась на стилизацию формы. В живописи современных художников появились яркие по цвету полуабстрактные композиции с элементами башкирского орнамента.

В настоящее время декоративная живопись активно развивается и изменяется. Модные линии давно использованы. Сегодня художники экспериментируют с другими формами. Исследуют новые возможности, экспериментируют со светом, а не только с разнообразными геометрическими формами. Современный зритель не всегда способен понять творческие замыслы автора того или иного произведения, но поиск новых решений не прекращается ни на минуту. Окончательный сценарий развития этого живописного направления пока никто не может предсказать.

1.2 Особенности декоративной живописи

Лемонова И. Б. в своей книге «Декоративная живопись» отмечает: «в изобразительном искусстве наиболее полной композицией  считается та, в которой соединяются содержательное и декоративное начало. Классическим примером декоративной живописи являются приемы, используемые в иконе, фреске, мозаике и витраже, выраженные конструктивной организацией цвета, формы и пространства» [7, 68].

Декоративная композиция в изобразительном искусстве считается завершённой при условии, что содержание и декоративные элементы сбалансированы. Роспись критских дворцов и храмов является одним из самых выразительных примеров сбалансированной декоративной живописи. В древности декоративная живопись напоминает больше орнамент, она стилизованная, упрощённая и канонизированная.

Творчество примитивистов также связано с декоративной живописью. Картины примитивистов были интересными за счет отстранение от обыкновенного копирования предметов. Естественные формы передаются в простом, плоском виде, изображение плоское, цвета локальные.

Каждая композиция построена по определённым правилам, и декоративная композиция тоже им следует. Таких правил и законов придерживались художники-педагоги: Герчук, К. Даглдян. Жегин, Л. Молчанов, Р. Паранюшкин, Н. Ростовцев, Е. Шорохов и др. Каждый автор выделяет свои средства композиции.

Г. Панксенов в своей книге «Живопись форма, цвет, изображение» выделяет формальные средства композиции: «пропорции и формат, композиционный масштаб, метрометрические построения, контраст, нюанс и феномен цвета, которые в свою очередь основываются на психологии зрительного восприятия». Р. Паранюшкин к приемам и средствам композиции относит: «группировку, членение, формат, масштаб и пропорции, ритм и метр, композиционные оси, цвет, фактуру» . Ю. Герчук добавил бы ко всему этому: «вертикаль, горизонталь, симметрию, покой, движение» [6].

Герчук Ю.Я. в учебном пособие по декоративной живописи пишет: «помимо основных законов и приемов композиции, декоративная живопись имеет следующие признаки: структурность (отношения цветов и тонов), условное построение пространства (игра ритмов, контрастов), орнаментальность, стилизация. Работы, выполненные в технике декоративной живописи зачастую стилизованы, автор самостоятельно решает до какой степени упрощения стилизовать изображаемый предмет, какие художественные средства и приемы выбрать.

Первым признаком является узорчатость. Это соотношением форм светлого и темного пятна. Особенно важны выразительность и линии фигур, красота контура. Важная часть чистых цветных поверхностей в декоративной художественной живописи − текстура, способная передать различные визуальные особенности в живописи. Необходимо выбрать правильно цвет композиции, потому что именно с цветом связаны традиции и национальные особенности» [6].

Второй признак декоративности автор считает условость и отмечает:  «условность − это своего рода обобщение, которое предполагает большую эмоциональность изображения и предназначено для той же эмоциональной и выразительной реакции у зрителя. Цель этого признака передать главное, смысл декоративной композиции с помощью экспрессивного выражения»[6].

Во всех композициях есть художественное пространство, которое по-разному воспринимается зрителем, поэтому существуют разные способы передать наиболее выразительно его. Для большей выразительности  художники  могут применить обратную перспективу. В основном в декоративной живописи, пишет Гречук Ю. Я.: «используют условно-плоскостное пространство византийского, древнерусского и восточного искусства – это сфера «малой глубины» пространства картины. Это не трёхмерное изображение пространства на плоскости, а как передача средство выразительности форм, цвета и объёма на плоскости. То есть пространство в декоративной живописи может не изображаться.

Основой декоративной живописи является конструкция. Конструкция − это построение формы, каркаса. С помощью горизонтальных, вертикальных, дугообразных и диагональных структур создаётся конструктивный рисунок декоративной композиции, которые затем обретают содержательность.

Достижение выразительности в декоративной живописи связано с тоновыми и цветовыми контрастами, контрастами величин, выразительностью фактур и материалов, объёмов и плоскостей, ритмической организацией форм, линий, деформацией – изменением пространства и формы предметов в изобразительном искусстве» [6].

Орнамент в декоративной живописи существует как связь между всеми элементами композиции.

Перевоплощение реальных образов природы в декоративные (орнаментальные) мотивы происходит в входе трансформации и деформации объекта, называемых стилизацией или творческой интерпретацией натуры [8]. Для стилизации используются следующие приемы: обобщение формы, внесение каких-либо деталей или украшений; применение орнамента, использование плоской формы, усложнение или упрощение конструкции.

Часто в декоративной композиции художники совмещают силуэтное (стилизованное) и объемное изображение, обобщенные и детализированные образы. Нередко в декоративной живописи используется прием, когда рисунок обводится контуром. При дальнейшей работе цветом контур рисунка виден, что становится особым выразительным средством декоративной живописи [8].

Исходя из выше перечисленных средств выразительности в декоративной живописи, они имеют следующие особенности:

1. Изменение пропорций объектов и их пространства, отсутствие или нарушение перспективы.

2. Изменение формы предмета, усилив наиболее выраженный характер предмета, совмещая обобщённые и детализированные образы, поскольку один предмет лучше видится в контрасте с другим.

3. В изображаемых объектах полностью или частично убирают объём. Или один и тот же предмет рассматривается под разным углом.

4. Поиск новых колористических решений: использование контрастных цветов, локальных пятен, применение контура.

5. Использование орнамента делает декоративную композицию более плоской,где все элементы едины и образуют узор.

6. Натуру необходимо разбить на элементы, упрощая или усложняя их для дальнейшей интерпретации изображаемых предметов.

Поэтому, применяя средства выразительности живописи, эстетичность картины, человеческие ощущения, настоящего предмета или отношения человека к объекту, хотя и условно, декоративная картина рассказывает о человеческих чувствах, о людях, об истории, где зашифрованы смыслы и живое изображение, которые иногда легко, а иногда трудно распознать.

Живописцы, несмотря на особенности в декоративной живописи, создают свой неповторимый стиль. Так, например фигуры на картинах Акжаны Абдалиевой (Прил.2, рис.7). Она играет с формой, вводит элементы орнамента, стилизует предметы. Картины её очень мягкие, с плавными линиями, теплые и уютные. Стиль её узнаваем и оригинален.

Натюрморты художника Олега Давыдова очень светлые, теплые, как будто всегда светит солнце и не бывает ненастной погоды (Прил.2, рис.8). Его пейзажи  хорошо продуманы и стилизованы, и в работах играет ощущение детство.

Другая декоративная живопись у американской художницы Эрин Хансон (Прил.2, рис.9). Живопись яркая, эмоциональная, выразительная, где центром композиции являются деревья.

Декоративные картины легко воспринимают обыватели,потому что они понятны, смысл ясен, изображение стилизованно и может подойти для любого интерьера.

Исследовав особенности декоративной живописи, можно сделать вывод, что перед художником стоят две задачи изобразительное и интерьерное решение. Художник создавая гармоничное произведение, соблюдая и применяя перечисленные средства выразительности, не должен потерять смысл и содержание декоративной картины, пренебречь эстетическими требованиями или красотой живописи.

1.3 Современное декоративное панно

Понятие «панно» имеет несколько значений. Автор статьи «Характеристика техник и приемов, используемых художниками в создании декоративного панно” В.А.Крысова пишет: «панно – это произведение живописи или скульптуры (в частности барельеф) декоративного характера. Такое панно создается для определенного места в интерьере помещения, либо для фасада здания, постройки. Обычно панно выполняет функцию декоративного элемента стен, потолка, пола и т.д.» [9].

Панно может выполняться непосредственно на части стены или потолка, оформляться лепной рамой или ленточным орнаментом, заполняться живописью или быть рельефное, резное, изразцовое, текстильное и др. Панно может исполняться на холсте или любой другой основе, а затем уже прикрепляться к стене или потолку для украшения интерьера [10].

В общем смысле, в своей статье «Создание декоративного панно в технике акрил с применением  эффекта старения» Хабибуллин С.К. считает :  «декоративные панно — это вид изобразительно-декоративного искусства, украшающего интерьер и тесно связанного с ним стилем» [11].

Чем же панно отличается от картины? Прежде всего, способом своего изготовления. Если картиной считается, произведение живописного искусства, то панно может быть скульптурным, мозаичным, тканевым, деревянным и даже пластиковым [13].

Панно ручной работы всегда очень хорошо вписывается в интерьер, особенно если оно создано именно для него. С учетом колористического решения и стиля интерьера. Существуют различные виды панно. Они могут быть: живописные, живописно-декоративные, тканевые, керамические и даже бумажные [11]. Панно отличаются по массе, по размерам (огромные, большие или маленькие), по художественному стилю (поп-арт, реализм, рококо, классицизм и т.д.), по жанрам (пейзаж, исторический и т.д.), по особенностям отделки (с орнаментом или без декоративной отделки), по типу поверхности (гладкие или рельефные).

И все же, наиболее объемной является классификация панно по используемым для их создания материалам: нарисованные красками (по штукатурке или на холсте), лепные (из гипса или бетона), резные (из древесины или пластика), мозаичные (из керамики, искусственного или натурального камня, ткани, пластика, декоративного стекла, кожи), печатные (изготовленные на специальном полиграфическом оборудовании) (Прил.3, рис.14), [14].
     Современные виды панно бывают из разных материалов.

Живописные панно могут быть выполнены на холсте, натянутом на подрамник, как станковая живопись, обрамлены деревом или рельефной рамой, зрительно сливающейся со стеной. Акриловые или масляные краски используются здесь по иному, проявляются их скрытые декоративные качества, выявленные мастерством художника. С помощью жестких кистей и целого ряда оригинальных инструментов, используя рельефную пасту и загустители, помогающие создать сложную фактурную поверхность, художник может создать настоящее произведение искусства, являющееся при этом гармоничной деталью интерьера [11].

Традиционными техниками для текстильных панно служит гобелен, ручная роспись ткани, ручная печать, макраме [12]. Так же сюда относятся вышитые картины, выполненные вручную и серийно; различные аппликации на ткани (Прил.3, рис.10).

Панно из камня, оно в основном сделано из натурального камня - мрамора, гранита и т.д. Панно из камня лучше выглядит в мозаичной технике (Прил.3, рис.12).

Деревянные панно делают в основном с абстрактными сюжетами из различных пород дерева (дуба, берёзы, сосны и др.) (Прил.3, рис.11). Некоторые деревянные панно инкрустируют полудрагоценными камнями и такие панно хорошо смотрятся в классическом интерьере.

Керамические панно − это мозаика из керамических плиток, в основном такое панно размещают в ванной комнате или на кухне (прилож.3 ,рис.13).

Скульптурные панно отличаются от всех панно объёмностью. Эти мини-скульптуры сделаны из гипса, фактурной штукатурки или металла (прилож.3, рис.15) .

Графические панно выполняются с помощью разных современных видов печати,сюда входит и фотопечать.

Прочие панно − это панно ручной работы, сделанные с использованием самых различных материалов (морских ракушек, сухоцветов, круп и зерен, глины, соленого теста и т.п.) [14].

В настоящее время изготовление декоративного панно является очень развитым видом искусства. Особенность панно это его индивидуальность и

неповторимость.Сегодня панно применяют для оформления комнат, фасадов,

потолков и т.п. Дизайн и декор в наше время очень актуален, поэтому этот вид искусства имеет все предпосылки для дальнейшего своего развития.

«Роль цвета в любом живописном произведении очень весома и велика, и декоративная композиция не исключение. С помощью умелого использования различных цветовых оттенков можно добиваться решения самых сложных задач и создания необходимых эффектов. В процессе своей творческой деятельности художник должен овладеть цветовой грамотой, знать все свойства цветов и способы их взаимодействия, непосредственно учитывать связи формы и цвета, закономерности построения гармонических соотношений» [15].

Особенности использования цвета в декоративной композиции выявляются через колорит, узорчатость, текстуру, условную передачу пространства с контрастным цветовым звучанием локальных цветовых пятен, черного или цветного контура и т.д. [16].

Колорит — это цветовой строй композиции, общий характер сочетания цветов в многокрасочном произведении или система цветов, использованная для создания этого произведения [16]. Подбор цвета должен соответствовать некоторым условиям:

- в композиции каждый цвет, должен быть различаем;

- цвета по активности и по площади не должны спорить между собой;

- сочетание изделия с цветовым решением композиции;

- любая декоративная композиция должна иметь свою колористическую идею, связанную с художественным образом.

Для того чтобы усилить или подчеркнуть стилизованный эффект, необходимо правильно подобрать общий колорит декоративной композиции и цвет каждого отдельного предмета. Цвет стилизованного изображения бывает: объективным (локальным чаще всего) и субъективным (нереалистичным). Нереалистичный цвет используется в следующих случаях:

1) показать эмоциональное содержание произведения;

2) увеличить декоративность композиции.

Также большое значение в создании декоративной композиции имеет выявление декоративно-художественных свойств внутреннего строения формы − текстуры, которая «отличается крайним разнообразием рисунка − от мелких вкраплений, представляющих собой почти однородную массу, до выразительных узоров, образованных внутренним «рисунком» формы»[17, 26].

Соотношение цветовых масс на плоскости в декоративной композиции, направлено не на передачу трёхмерного объёма предмета, часто в ней нет перспективы или присутствует обратная перспектива.

Цветовая композиция больше связана с эмоциональным отношением к изображаемым предметам, к их формам и функциям. Цвет — один из важнейших инструментов дизайнера и художника народного искусства, которым они должен владеть при создании новых форм предметно-материальной среды [18]. Необходимо тщательно продумывать цвет,чтобы он соответствовал создаваемому образу. Гармония одна из принципов подбора цвета, которая основана на нюансах и контрастах цветов, ритмичности объёмов, плоскости и пространства. Благодаря этому у зрителя создаётся состояние спокойствия, уравновешенности или, напротив динамики,броскости и активности. Ассоциация − это особенность восприятия цвета.

Композиции этого жанра делятся на два абсолютно разных вида работ:

- в первом виде, художник концентрирует всё внимание зрителя на один конкретный объект, предмет или фигуру. Он является центральным, доминирующим, а остальные предметы его дополняют. Художник в данной композиции словно принуждает зрителя фокусировать взгляд в эту точку.

- во втором виде, центральная фигура отсутствует, доминанты нет. Все предметы органично взаимосвязаны между собой и дополняют друг друга. Взгляд зрителя скользит от одного предмета на другой, формируя общее впечатление.

В данной главе мною были рассмотрены и решены путем исследования научной литературы следующие поставленные задачи:

-изучена история возникновения и развития декоративной живописи;

- рассмотрены техники и особенности декоративного искусства;

- изучены особенности композиции и цвета в декоративной живописи;

Исходя из этого можно сделать вывод, с древних времён и до наших дней у художников и у зрителя не пропадал интерес к декоративной живописи, благодаря простоте и понятности декоративных произведений. Художнику и дизайнеру необходимо потрудиться, используя средства выразительности, фактуру и цвет, чтобы создать декоративные картину или панно. В настоящее время очень много различных материалов и техник для создания уникальных декоративных произведений. И сейчас современные художники радуют и удивляют нас своими работами.

ГЛАВА II. ТЕХНОЛОГИЯ СОЗДАНИЯ ДЕКОРАТИВНОГО ПАННО В НАЦИОНАЛЬНОМ СТИЛЕ

2.1 Предпроектный анализ, формирование концепции декоративного панно

 Работа представляет собой панно (триптих) , выполненное в технике декоративной живописи с применением башкирского орнамента.

Декоративное панно будет выполнено в технике декоративной живописи акриловыми красками на холсте. Панно будет состоять из трех картин с одинаковой высотой и разной шириной. Центральная картина будет иметь большой размер (50х60 см), а расположенные две картины по бокам будут иметь меньше размер (50х35 см). В современном интерьере очень часто используют модульные картины, они являются популярными декоративными элементами.

Триптих удачно впишется в интерьер в этническом стиле или для оформления комнаты в национальном стиле. Современные картины триптих - это показатель тонкого вкуса и продуманного дизайнерского решения [26].

Живопись акриловыми красками в наше время приобрела невероятную популярность. Актуальность живописи акрилом объясняется в первую очередь очень широкими возможностями и просто уникальными свойствами самого акрила [27]. Краски быстро сохнут, имеют яркие, глянцевые и насыщенные цвета, которые привлекают внимание к произведению. Очень интересно и выгодно будет смотреться панно с башкирским орнаментом выполеннное акрилом.

Название декоративного панно «Мелодия курая», потому что курай - это башкирский национальный инструмент. И центром композиции панно будет кураист, который играет мелодию на курае. Музыка курая, разносится по родному краю и рассказывает о красоте гор, неба, полей, реки, цветов, юрт и лошадей.

В отличие от других национальных инструментов курай особенно прочно вошел в непростую жизнь народа, в его судьбу, стал как бы его голосом, его оружием. Он и сегодня в народе очень почитаемый и популярный инструмент. Как пишет Г. Хусаинов: «то в тоскливых, то в очень яростных, то в бодрых интонациях курая кажется отчетливо слышны стенания, страдания народа, его бодрый клич, то топот лошадиных копыт, звон кинжалов и клинков. Все это словами объяснить невозможно, можно только почувствовать сердцем. Нет, мелодии курая это не только воспроизведение прошлого, но средство помогающее рассеять горе, утешение для души» [26].

Долгие годы курай, башкирский народный инструмент, был в забвении, тогда как русские писатели в 19 веке в своих поездках особое внимание обращали на кураистов. Они их искали, встречали, слушали. Вот как пишет русский писатель Михаил Васильевич Абдеев: «Трудно передать впечатление от этой музыки. Башкирец затянул одну гортанную низкую ноту и, вместе с тем заиграл песню. Сначала меня поразила необыкновенная сила его груди, несколько минут не переводя духа он пел и играл. Эта длинная, заунывная, башкирская песня, беспрерывно переливающаяся из ноты в ноту и вечно кончающаяся одним долгим, протяжным и дребезжащим как плач звуком, это изменяющаяся, непрестанно слышимая сквозь все переливы песни гортанная нота действует сильно на нервы и невольно рисует воображению какую-то голую беспредельную степь, мертвую, пустынную, на которой только белый ковыль переливается и колышется, как однообразная и безбрежная морская зябь» [26].

Работа над эскизами. Рассмотрено множество картин башкирских художников; панно, которые выполненны из шерсти, из ниток, из ткани, именно в национальном стиле; фотографии башкирского края, кураистов, юрт и коней. Изучались башкирские орнаменты и их применение в панно.

Затем были поисковые решения композиции с помощью карандашных набросков и набросков в цвете. Какой объект станет центром композиции и какие элементы будут её дополнять? И после долгих поисков, центром композиции стал кураист, а юрта и лошадь, являются дополнительными элементами, вторым планом в панно (Прил.4, рис.16).

Для создания триптиха были использованы следующие материалы:

- подрамники с натянутыми холстами из 100% хлопка , среднее зерно, плотность 280 г/м2, 1 формата 50х60см и 2 - 30х60см;

- акриловые краски;

- кисти, простой карандаш;

-акриловый лак.

Подрамники с натянутыми холстами. Подрамники бывают модульные и глухие. Модульные подрамники удобные, их можно регулировать, разбирать, а холст свернуть при транспортировки. Холсты бывают мелкозернистые, среднезернистые и крупнозернистые. Для акрила самый универсальный среднезернистый. Материал холста - хлопок, лен или синтетика. Самый распростронённый и дешёвый материал это хлопок. Холсты грунтуют акрилом в 2-3 слоя, чем больше слоёв тем лучше. Рекомендуемая плотность холста для акрила 280 г/м2, но не ниже 220 г/м2.

Акриловые краски. Краски имеют один и тот же состав - это концентрированные пигменты, вязкие акриловые смолы и вода. Отличие красок лишь пигментом и растворителем. По красящему составу акрил классифицируется на: матовый, глянцевый, флуоресцентный, перламутровый, краски металлик. У акрила есть ещё концентрированные краски, они подходят для живописи, в них много красящего пигмента.

Карандаши. Для нанесения рисунка на холст используют простой карандаш НВ. Необходимо затачивать вовремя карандаш, для того чтобы работа была аккуратной.

Кисти. Для акрила лучше использовать щетину и синтетические кисти разных размеров и форм. Для больших поверхностей размер кисти должен быть большим, для проработки мелких деталей соответственно мелких размеров. Плоские кисти подходят для заливки однотонной поверхности. Для основной и более мелкой работы используют круглае и овальные формы кистей. Обязательно, сразу после работы тщательно промывать кисти холодной водой и проследить, чтобы краска полностью смылась. 

Акриловый лак. На заключительном этапе завершённую работу, лучше покрыть лаком. Самое важное, чтобы лак подходил для живописи.Лак бывает: глянцевый, полуматовый и матовый. Покрывать лучше картину лаком через 2 недели после высыхания акрила.

2.2 Технология создания декоративного панно.Основные этапы выполнения работы

После того, как были проведены поисковые идеи, сделаны эскизы в тоновом и цветном варианте. Следующим этапом  работы является картон, то есть выполнение рисунка в натуральную величину на ватмане (Прил.4, рис.17). Панно будет выполненно в технике декоративной живописи. Необходимо добиться, чтобы произведение было  декоративным, соблюдая целостность его композиции. Поэтому следует соблюдать в композиции правильное размещение предметов, уравновесить  объекты композиции на плоскости, уточнить пропорции, масштаб, размеры, место расположение объектов на ватмане. Затем переходим к цвету, композиция состоит из гармонических сочетаний цветов, основанная на контрасте. Для декоративной выразительности  используется ритмическое чередование орнаментов  (Прил.4, рис.18).

 Центральное изображение выделено за счет цвета, соединение мотивов панно по принципу плавного перетекания одного изображения в другое. 

Огромное значение на качество выполненного произведения оказывают правильно используемые материалы и инструменты.

Панно выполняется в два этапа - это нанесение акриловых краск на крупные объекты, после высыхания, краски наносятся на орнаменты и мелкие детали.

Необходимо подготовить рабочее место и материалы для панно и приступить к работе:

1. На готовый загрунтованный холст, натянутый на подрамник, наносится эскиз простым карандашом (Прил.4, рис.19).

2. Затем выполняется покрытие акриловыми красками, сначала заполняем фон и основные объекты композиции (Прил.4, рис.20). Пишется панно укрывистым, плотным слоем краски.

3. На следующем этапе рисуем в цвете башкирские орнаменты и мелкие детали , которые украшают панно.

5. Для выразительности композиции, все элементы обводим черным контуром (Прил.4, рис.21).

6. Законченное декоративное панно покрывается защитным слоем акрилового матового лака.

В результате панно с применением соответствующих декоративных приёмов, смотрится легко, привлекательно, лаконично и выразительно (Прил.5, рис.22). Декоративное панно хорошо будет смотреться в интерьере   этно-стиль (Прил.6, рис.23).

2.3 Методические рекомендации для учащихся по выполнению работ по декоративной живописи

Основной особенностью подготовки художника традиционного декоративного прикладного искусства, является изучение материала по декоративной живописи, развивающие художественно-образное мышление.

В основе традиционного прикладного искусства всегда лежало мощное декоративное начало. Удивительной отличительной чертой русского народного искусства было соединение условности с большой реалистической достоверностью. Как бы не был переработан в орнамент мотив, он всегда хранит в себе сходство со своим прототипом – растением, предметом, животным, человеком [19, 153].

Основной задачей учащихся, овладевающего декоративной живописью, является умение выявить декоративную суть натуры, постановки, натюрморта или фигуры человека.

Стилистическое решение декоративной переработки , зависит от его специализации, что позволяет проследить связь между реалистичной живописью и мастерством. В результате развития образного мышления, позволяет будущему художнику-прикладнику работать более ярко и выразительно на занятиях по композиции, живописи, проектированию и мастерству. Ещё одной важной и сложной задачей  в декоративной живописи является выбор цвета. В народном искусстве важную роль играет цвет. Цветовые композиции отличаются ясными и крупными цветовыми отношениями,стремящимися к противоположным цветам: красный – зеленый, оранжевый – синий, желтый – фиолетовый и т.д. [20, 144]. Умение подобрать колорит, является для любого художника сложной профессиональной задачей, поэтому для учеников необходимо ставить задачи по решению колорита живописных и декоративных.

План-конспект урока

Тема урока: Декоративный пейзаж

Цель: познакомить учащихся с направлениями работ по декоративной живописи. Углубить знания и навыки в искусстве живописи. Знакомство с разными техниками стилизации. Самостоятельное рисование декоративного пейзажа.

Задачи:

Обучающие: научить преобразовывать реалистичный пейзаж в декоративный.

Воспитывающие: воспитывать образное композиционное мышление, эстетический вкус, формировать навыки правильной организации рабочего места, аккуратности, точности в работе.

Развивающие: развить творческие способности учащихся, вооброжение, зрительную память, цветовосприятие; закрепить навыки работы с художественными материалами.

Оборудование и материалы: бумага (формат А3), карандаши, ластик, гуашевые краски, кисти, банка с водой, палитра, салфетки, раздаточный материал, работы из методического фонда.

План урока:

1)    Организационный момент (3 мин)

2)    Изучение нового материала (20 мин)

3)    Творческая практическая работа ( 52 мин)

4)    Рефлексия (7 мин)

5)    Итог урока (3 мин)

Ход урока

Организационный момент

Приветствие, проверка наличия присутствующих, проверка готовности учащихся к занятию, заполнение журнала.

Изучение нового материала

Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо твердую поверхность. Живопись декоративная это и картины, выполненные в богатой цветовой палитре, и эмоциональные произведения, и стенные росписи, панно предназначены для украшения архитектуры и интерьера и грающие важную роль в оформлении интерьера [23, с.18].

Термин «декоративная живопись» трактуется как особые виды живописи - иконопись, миниатюра, декорационная живопись (декорация театральная и кинодекорация), диорама и панорама. Декоративность определяется как особое качество произведений искусства, отличающихся изысканностью, орнаментальностью формы, украшением окружающей среды человека, тщательной обработкой деталей, как художественное свойство, которое дополняет художественный замысел произведения или ансамбля в целом [24].

Декоративность можно определить как проявление изысканных, тщательно проработанных форм, деталей и узоров с целью украшения пространства интерьера как ансамбля, имеющего единство и неразрывность декоративных элементов. Декоративная живопись, являясь украшающей живописью, существует в двух видах: это монументальная и станковая живопись [24].

Давайте вспомним, что же такое монументальная и станковая живопись.

Монументальная живопись — это большие картины на внутренних или наружных стенах зданий (фрески, панно и др.) . Произведение монументальной живописи нельзя отделить от его основы (стены, опоры, потолка и т. п.) . Темы для монументальных картин тоже выбираются значительные: исторические события, героические подвиги, народные сказания и др. Непосредственно с монументальной живописью смыкаются мозаика и витраж, которые также можно отнести к декоративному искусству. Здесь важно достижение стилевого и образного единства монументальной живописи и архитектуры, синтеза искусств. Монументальная живопись, кроме связи с архитектурой (стилистической, композиционной и тематической), должна обладать обобщенностью образов, стилизацией, соответствующей ситуации цветовой гаммой и сомасштабностью с окружающими объектами [25].

Станковая живопись - разновидность живописи, которая, в отличие от монументальной, не связана с архитектурой, имеет самостоятельный характер, самостоятельное значение и воспринимаются независимо от окружения. Произведения станковой живописи (картины) можно переносить из одного интерьера в другой, показывать в др. странах. Термин «станковая живопись» произошёл от станка (мольберта), на котором создаются картины [25].

Одна из основных черт декоративности проявляется в четко выраженной стилистической ясности произведения – стиле, стилизации (от лат. stylus, стержень, палочка для письма по восковой доске). Произведения объединяются в одну стилистическую группу при условии, что они выполнены в сходной манере сиспользованием одинаковых приемов и техник рисования, живописи, композиции,близких по колористическому решению, носящих общие черты школы, мастерской. Стиль выражается не самими формами, а способами формообразования, определенными связями и ее частей между собой,выстраиваясь в с истему внутренних связей между компонентами творческого процесса: содержанием и формой, темой, сюжетом, пространственным построением, колоритом, техникой выполнения, приемами, материалами [21, 33].

В декоративной живописи стилизация предметов происходит за счет упрощения очертания предметов, их свойств и качеств. Упрощение необходимо для усиления выразительности художественного произведения.

В декоративном пейзаже нет свето-воздушной перспективы и все предметы могут изображаться с одинаковой чёткостью. 

В декоративной композиции используются практически все основные изобразительные средства: Точка, линия, светотень, форма, размер, пропорция, масштаб, цвет, фактура, текстура, формат и т. д. Главными изобразительными средствами считаются: точка, линия, светотень. Потому что этой триады вполне достаточно для полноценного художественного изображения и соответственно композиции [22].

В стилизованном пейзаже цвет используется также как в орнаментах и натюрмортах. Цвет в декоративном пейзаже может соответствовать реальному, либо замыслу автора.

В пейзаже декор может использоваться как в меньшей, так и в большей степени. В композиции может быть много деталей или, наоборот акцент ставится на некоторые части форм, которые желательно выделить.

Посмотрите, пожалуйста, на интерактивную доску. Здесь мы видим репродукции картин известных художников. Картины А. Матисса: в его произведениях наблюдается отказ от светотональной формы предметов, он использует яркие локальные цвета и их гармоничное сочетание.

Следующая картина К. Моне, в своих работах он высветлял цветовую палитру для передачи световоздушной среды, создавал игру рефлексов и оптическое смешение цветов, в ущерб реальному цвету, четкости и тону рисунка.

В произведениях Г. Климта, мы наблюдаем, преобладание орнаментально-плоскостной композиции картины, контурные линии пластичные за счет освещения, всё лаконично.

Следующая картина, автор Д. Штеренберг. Здесь, мы видим, отсутствие законов линейной перспективы и глубины пространства, но усиливается фактура предметов.

Вывешены на доске работы Ван Гога, Эгона Шале, Сарьяна, Сезанна, Японские мотивы.

Творческая практическая работа

Сейчас мы с вами будем создавать декоративный пейзаж для этого необходимо определиться с техникой, колоритом и приёмами работы.

Нам понадобятся следующие материалы: бумага А3, гуашь, простой карандаш, кисти, бумажные салфетки, палитра. Эта работа будет вашим авторским видением окружающего мира.

Ваша задача на сегодня: нарисовать интересный декоративный пейзаж в цвете в любой декоративной технике.

На первом этапе необходимо придумать эскиз пейзажа или взять фото с интернета. Эскиз необходим для разработки своего авторского замысла. Даже если это фото взято из Интернета, вы его всё равно будете упрощать и стилизовать. Для стилизации надо выбрать наиболее характерное положение предмета. Эскизы можно сделать в тоне и цвете мягкими материалами или гуашью, они будут включать в себя основные элементы объекта.

На втором этапе, мы должны закомпоновать композицию на листе и найти декоративное решение. Здесь предметы упрощаются, убираются все второстепенные детали изображения. Очень важно добиться равновесия при расположении композиции, необходимо следить, чтобы все части листа были заполнены. Также необходимо решить пространственное построение. 

На третьем этапе, необходимо продумать цветовое решение рисунка. Очень важно определить цветовые и тональные акценты. Им может быть один или два насыщенных пятна. Изображения выполненные на втором этапе, заполняются цветом, в соответствии с вашим замыслом. Для этого определяем какие цвета соответствуют вашим объектам. На этом этапе необходимо знать законы цветоведения о контрастных цветах, о контрасте ярких и светлых к темным цветам. Цветовые сочетания должны быть выразительны в рисунке, чтобы вызвать эмоции у зрителя.

На четвертом этапе, проработка предметов и их силуэтов, добавление деталей. На этом этапе происходит заключительное декорирование вашего пейзажа, он может быть дополнен орнаментом, линиями или мелкими декоративными элементами. Главное, чтобы не было много деталей и композиция имела завершённый и целостный вид.

Рефлексия

Что вы сегодня нового узнали на уроке? Что такое стилизация? Какие средства выразительности в декоративной живописи? Какие художники работали в данном направлении?

Итог урока

Подведение итогов урока. Общий просмотр работ. Обсуждение лучших выполненных работ и основные их достоинства. Выявление ошибок, пути их исправления и предотвращения. Отдельно подчеркнуть, что все справились с задачей, в разной степени и у всех получилось создать декоративный пейзаж. Задание на самостоятельную работу: необходимо выполнить эскиз декоритивной сюжетной композиции. Это могут быть кони или компзиция с человеком на выбор студента. Всем до свидания!

 Вывод:

Особенности декоративной живописи в отличие от академической, в том, что общие закономерности изобразительного искусства преломляются по-другому. Особенно на первом этапе перехода учеников от академической к декоративной живописи создаёт определённые проблемы. Поэтому в практической работе необходимо ясно представить, какие закономерности декоративных построений можно применить в каждом отдельном случае. В самом понятии декоративная живопись объединяются различные по своим возможностям явления.

Декоративные решения имеют большой диапазон возможностей от построения пространственной живописи до плоскостной, использование открытых цветов с предельно упрощённой формой. Важнейшими вопросами декоративного решения  являются: композиционные, тональные и колористические. Таким образом, важно развивать навыки по развитию замысла на этапе эскизной разработки. Желательно строить курс декоративной живописи по проблемному принципу. Основная установка над заданиями курса по декоративной живописи - это установка творческого развития потенциала будущего художника [30].

                                               ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В интерьере декоративное панно - это очень интересное решение для оформление стен. В настоящее время панно могут украсить конференц-залы, офисы, загородные дома и квартиры. Декоративное панно , выполненное на холсте является в современном интерьере частью оформления помещений.

В данной работе была рассмотрена и изучена история возникновения и развития декоративной живописи. Здесь мы можем наблюдать как появилась, развивалась и в настоящее время изменилась с появлением различных материалов декоративная живопись. Также была разработана композиция - триптих декоративного панно с башкирским орнаментом под названием «Мелодия курая». Это панно можно использовать в качестве наглядного пособия для учеников и может служить украшением соответствующего интерьера.

В ходе выполнения методической разработки были решены следующие поставленные задачи:

- изучена история возникновения и развития декоративной живописи;

- рассмотрены техники и особенности декоративного искусства;

- изучены особенности композиции и цвета в декоративной живописи;

- проведен предпроектный анализ;

- разработана технологическая последовательность изготовления изделия;

- изготовлено декоративное панно в национальном стиле в технике декоративной живописи;

- разработаны методические рекомендации для школ искусств по созданию декоративного панно в национальном стиле в декоративной живописи.

В процессе подготовки и создания декоративного панно в национальном стиле, пополнились навыки в этой сфере, которые будут использованы в будущем для дальнейшего обучения и профессионального творчества.

В итоге  работы цель достигнута, поставленные задачи выполненны, в результате созданно декоративное панно - триптих в технике декоративной живописи акрилом под названием «Мелодия курая».

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1.  Методы выполнения декоративного тематического панно [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://studopedia.ru/22_49993_metodi-vipolneniya-dekorativnogo-tematicheskogo-panno.html - Дата обращения 28.10.2022.

1.   Киплик Д. И.: Техника живописи. - М.: Сварог и К, 1999. - 504 с.

2.          Кукенков В. И. Декоративная живопись: учеб. пособие. - Екатеринбург: Изд-во ГОУ ВПО «Рос. гос. проф.-пед.ун-т», 2008. - 106 с.

3.    Школа рисования для взрослых: рисунок и живопись [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://izokurs.ru/ - Дата обращения 28.10.2022.

4.    Живопись-Культурный мир Башкортостана [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://hallart.ru Автор: искусствовед-эксперт,заслуженный деятель искусств РБ Ирина Оськина - Дата обращения 25.10.2022.

5. Студопедия - Декоративная живопись [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://studopedia.info/9-20728.html - Дата обращения 28.10.2022.

6.       Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты: Язык и смысл изобразительного искусства: Учебное пособие. - М.: Учебная литература, 1998. — 208 с.

7.         Лемонова И. Б. Декоративная живопись // Художественное образование как важнейший фактор личностного, эстетического и профессионального развития человека : сборник статей   // Рос. гос. проф.- пед. ун-т. - Екатеринбург: Издательство РГППУ, - 2004. - 91 с.

8.         Краткий справочник художественных терминов [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://www.vangogh.ru/study/book1/14.php - Дата обращения: 30.10.2022.

9.         Характеристика техник и приемов, используемых художниками в создании декоративного панно [Электронный ресурс]. - Режим доступа:

https://e-koncept.ru/2017/574029.htm - Дата обращения: 28.10.2022.

10.   Декоративное панно [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://doriandecor.ru/dekorativnye-panno/ - Дата обращения: 01.11.2022.

11.            Хабибуллин С.К. Вестник Челябинского государственного университета. - 2009. - №39.(177). Филология. Искусствоведение. - Вып. 38. С.165-169.Создание декоративного панно в технике акрил с применением  эффекта старения [Электронный ресурс].- Режим доступа: https://otherreferats. allbest.ru/culture/00359164_0.html - Дата обращения: 01.11.2022.

12.     Панно — эффектное искусство украшения стен любых размеров: Самые известные в мире панно и их фото [Электронный ресурс].- Режим доступа: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/panno#news-tag-1 - Дата обращения: 02.11.2022.

13.        Панксенов Г. И.: Живопись: форма, цвет, изображение: Учебное пособие. - М.: 207. - С. 15.

14.         Цвет в декоративной композиции - Дизайн проектирование: стилизация [Электронный ресурс].- Режим доступа: https://studme.org/371844/ kulturologiya/tsvet_dekorativnoy_kompozitsii- Дата обращения: 10.11.2022.

15.         Устин В. Б. Композиция в дизайне. Методические основы композиционно-художественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие / 2-е изд., уточненное и доп. - М.: АСТ; Астрель, 2007. - С. 26.

16.      Декоративная живопись - кратко [Электронный ресурс]. - Режим доступа:                https://s-s-v.com/stili-i-napravlenija-zhivopisi/112-dekorativnaja- zhivopis-kratko.html - Дата обращения: 10.11.2022.

17.     Миронова Л.М.: Цвет в изобразительном искусстве: Пособие для учителей. – 2е изд. – Мн.:Беларусь, 2003. – 151 с.

18.     Логвиненко Г.М.: Декоративная композиция: учебное пособие для студентов высшихучебных заведений. – М.: Гуманитар. Изд. Центр ВЛАДОС, 2004. -144 с.

19.         Особенности преподавания живописи в учебных заведениях традиционного прикладного искусства [Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/osobennosti-prepodavaniya-zhivopisi-v- uchebnyh-zavedeniyah-traditsionnogo-prikladnogo-iskusstva/viewer - Дата обращения: 10.11.2022.

20. Конспект урока на тему "Декоративный пейзаж"[Электронный ресурс]. - Режим доступа: https://infourok.ru/konspekt-uroka-na-temu- dekorativnyj-pejzazh-4893675.html - Дата обращения: 12.11.2022.

21.    Левин С.А.: Ваш ребенок рисует. - М.: Сов. художник, 1979. - 270 с.

Декоративная живопись в современном мире, понятие декоративной живописи в современной художественной литературе [Электронный ресурс].- Режим доступа: https://studbooks.net/581947/

dekorativnaya_zhivopis_sovremennom_mire - Дата обращения: 12.11.2022.

23.Особенности и различия монументальной, станковой, миниатюрной живописи [Электронный ресурс].- Режим доступа: https://lektsii.org/1-83.html- Дата обращения: 12.11.2022.

24.Особенности и различия монументальной, станковой, миниатюрной живописи [Электронный ресурс].- Режим доступа: https://lektsii.org/1-83.html- Дата обращения: 12.11.2022.

25. Особенности и различия монументальной, станковой, миниатюрной живописи [Электронный ресурс].- Режим доступа: https://lektsii.org/1-83.html- Дата обращения: 12.11.2022.

26. Создание декоративного панно в технике акрил с применением эффекта старения. [Электронный ресурс].- Режим доступа: https://otherreferats.allbest.ru/culture/00359164_0.html - Дата обращения: 08.01.2023.

27. Ученический проект на тему: “Акриловая живопись”.  [Электронный ресурс].- Режим доступа: https://infourok.ru/uchenicheskiy-proekt-na-temu-akrilovaya-zhivopis-2744652.html- Дата обращения: 08.01.2023.

28. Устный журнал “Ах, курай,ты мой курай!” [Электронный ресурс].- Режим доступа: https://infourok.ru/- Дата обращения: 08.01.2023.

29. Декоративная живопись -краткий экскурс в историю. [Электронный ресурс].- Режим доступа: https://autogear.ru/article/611/93/dekorativnaya-jivopis---kratkiy-ekskurs-v-istoriyu/ - Дата обращения: 05.01.2023.

30. Хохрякова Ю. М. Педагогика раннего возраста. Учебное пособие для СПО. М.: Юрайт, 2019. 262 с.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1. Развитие декоративной живописи

Рис.1 Наскальные рисунки   Рис.2 Фреска с садом и бассейном

в пещеры Шульган-таш      поместье Небамона 1350 до н.э.            

Рис.3 Фреска Древний Рим. Вилла       Рис.4 Витраж из Шартрского собора 12в.                            Мистерий                                        

Рис.5 Собор Святой Софии,фреска 11-12вв.  Рис.6 Арлекин.П.Пикассо

Приложение 2.Современные художники декоративной живописи

Рис.7 Живопись Акжаны Абдалиевой

Рис.8 Картины Олега Давыдова

Рис.9 Картины Эрин Хансон

Приложение 3. Современные панно в интерьере

      Рис.10 Тканевое панно                  Рис.11 Деревянное панно

Рис. 12 Каменное панно           Рис.13 Керамическое панно

Рис.14 Пластиковое панно              Рис.15 Панно из металла

Приложение 4.Основные этапы выполнения панно

Рис.16 Эскиз                       Рис. 17 Рисунок на картоне

Рис. 18 Рисунок в цвете на картоне   Рис. 19 Переводим рисунок на холст

Рис. 20 Работа на холсте в цвете     Рис. 21 Обводим элементы контуром

Приложение 5. Готовое декоративное панно

Рис. 22 Готовое панно

Приложение 6. Планшет

Рис. 23 Планшет

Скачано с www.znanio.ru