"Музыкальный слух, ритм, память и их развитие в обучении игре на гитаре"

"Музыкальный слух, ритм, память и их развитие  в обучении игре на гитаре"     для предпосылок В процессе занятий необходимо ставить ученика в такие условия   обучения,   при   которых   игровые   движения   и наработанные навыки звукоизвлечения прочно связываются со слуховыми   представлениями.   Гитара   ­   темперированный инструмент и, на первый взгляд, исполнение на ней не создаёт необходимых   формирования звуковысотного   слуха.   Это   впечатление   ошибочно.   Могу   с уверенностью   сказать,   ссылаясь   на   собственный   опыт многолетней   педагогической   практики,   что   дети,   имеющие недостаточное     ориентирование (интонирование), при системной и регулярной  работе могут развить   свой   слух,   почти   до   достижения   абсолютного.   Как часто бывает в практике – не строит инструмент. Но только игра   на   чисто   настроенном   инструменте,   постоянная   и целенаправленная   работа   приведут   к   формированию музыкального слуха. Конечно же, на развитие музыкального слуха  влияет и качество инструмента, и качество струн. Так или иначе, но проблемы струн и инструмента надо решать. звуковысотное     Часто педагоги жалуются, что начинающие гитаристы, как правило,   слабо   слышат,   плохо   интонируют.   Если   поставить конкретную   цель,   то   постепенно,   из   урока   в   урок,   можно развить   у   ученика   звуковысотный   слух   и   чистое интонирование.  В   активизации   музыкального   слуха   большое   значение имеет   пение   отдельных   голосов   нотного   текста.   Грамотный гитарист   видит   текст   и   воспроизводит   его   звучание внутренним   слухом,   начиная   интонировать   его   ещё   до исполнения. Обычно опытный в чтении нот ученик при разборе нотного   текста   не   смотрит   на   гриф   и   только   слухом контролирует точность воспроизведения нотного текста. Это само   по   себе   является   хорошей   тренировкой   слуха.   Врезультате налаживается связь моторики со слухом, то есть левая рука (при определенном навыке) сама находит нужный лад и нужную струну, опираясь исключительно на слух. Такую руку со временем мы сможем назвать «слышащей». На начальном этапе обучения эти упражнения могут быть предложены в виде игры: 1.Ноты   открытых   струн     записать   на   нотном   стане вразброс.  2.Задание для правой руки – найти определённую струну и сыграть. Ученик видит ноту и поёт ее, не глядя на струны и руку. Затем извлекает звук, сверяя свой голос со звучанием струны. И так до появления уверенного исполнения. 3.Для левой руки в правой позиции – найти струну, лад, не глядя, на гриф. 4.Совместная игра – найти струну, лад и сыграть. Эти   упражнения   помогут   укрепить   уверенность   ученика при   нахождении   без   помощи   зрения   на   инструменте записанных   на   нотном   стане   звуков.   Кроме   того,   именно слухом   ученик   должен   определять   и   контролировать необходимые   движения,   отрабатывая   связь   слуха   с двигательной   моторикой.   С   самого   начала   обучения   для ученика желательно ввести в практику и такую игру: « Показ рукой высоких и низких звуков ». Первые упражнения должны быть   с   широкими   интервалами,   постепенно   сужать   их   до самых  узких  –  терций,  секунд.  Так можно  научить   ребенка слышать и отличать не только широкие, но и узкие интервалы. Это слышание   должно корректироваться движением руки – «рука – дирижер», слухом – определять расстояние от звука до звука. На   начальном   этапе   важно   обращение   к   такому   виду деятельности,   как   произношение   коротких   стихов   и поговорок,   к   выразительному,   художественному   их   чтению. 2Постоянное обращение к этому виду учебной деятельности на музыкальном материале по – прежнему необходимо: как со словами, так и без слов, с называнием (это уже сольфеджио) и без   названия   нот,   с   правильным   интонированием   каждого звука.   А  дело  в  том,  что  быстро  угасающий   гитарный  звук требует особого вслушивания и воображения. В разных пьесах одни и те же интервалы звучат по – разному – сила звука, характер,   темп,   штрихи,   тембр.   И   прежде   чем   попросить ученика сыграть песенку на инструменте, обязательно нужно предложить   спеть   ее   выразительно,   осмысленно,   правильно определив   темп   и   нюансы.   После   такой   предварительной работы ему гораздо проще сыграть мелодию на инструменте – это важнейший этап в становлении музыканта – гитариста. Музыкальный ритм и его воспитание Ритм   является   важнейшим   элементом   музыки.   Ритм определяет   организацию   и   последовательность   звуков   во времени.   Воспитание   чувства   ритма   –   одна   из   наиболее сложных   задач   воспитание   музыканта.   В   чем   сложность музыкально­ритмического воспитания? Длительность звуков в слуховом восприятии – элемент более слабый в сравнении с высотой, элементом более ярко выраженным. Высота звуков четко определяется как в нотной записи, так и в расположении их на грифе. Длительность же звуков во времени определяется более или менее относительно. Но мы знаем, что в природе все поддается развитию. Если педагогом  выбрано,  правильное  направление   и  использовано оптимальная   методика,   то   чувства   ритма   можно   развить   у ученика,   причем   достаточно   эффективно.   Определим несколько   узловых   моментов   в   обучении   метроритмов. Функции музыкального ритма не исчерпываются измерением и организацией   длительности   во   времени,   они   гораздо   более существенны.   Чувства,   темперамент,   проявление   наших эмоций – все это теснейшим образом связано с ритмами. Ритм 3­   эмоциональное   и   художественное   выражение   содержания музыки.   Наконец   чувства   ритма   имеет   ещё   и   двигательно­ моторную природу. Из всего сказанного следует, что для быстрого развития музыкального   ритмического   чувства   важны   две   стороны: двигательно – моторное и эмоциональное. С первых уроков при   освоении   коротких   поговорок,   чтение   стихов использовались хлопки, движение под музыку, подсчитывание слух.   Только   в   работе   с   учеником   преподаватель   получает возможность   осуществить   всестороннюю   шлифовку ритмической основой его восприятия.  Приведем   несколько   примеров   для   освоения   и приобретения   навыков   освоение   ритмических   структур.   На отдельных карточках запишите ритмические схемы – от самых простых.   Карточку   на   несколько   секунд   покажите   ученику. Ученик   запоминает   и   прохлопывает   ритмическую   схему   по памяти.   Не   исключайте   из   педагогической   практики дирижирование на уроке. Учите ученика играть по вашей руке. Как   правило,   ученик   живо   и   эмоционально   реагирует   на движения руки педагога. Присчитывание вслух ритмических долей при исполнении иногда   приносит   положительный   результат   в   освоении ритмической графики. Особое значение следует придавать игре ансамбле.   Работая над созвучиями в произведениях, нужно следить не только за характером исполнения и подготовкой пальцев обеих   рук,   плавностью   мелодической   линии,   динамически оттенками, темпом, соблюдением аппликатуры, внимательным вслушиванием   в   звучании   второго   голоса   –   баса,   но   и   в обязательном   порядке   контролировать   точность,   ясность движении   мелодии   во   времени   –   ритм.   Как   правило, начинающий   ученик   при   игре   подсознательно   ослабляет 4внимание  движению  ритма и делает замедление, тем самым разрушая форму произведения. Нужно пояснить ученику, что diminuendo не всегда связанно с замедлением, как и crescendo с ускорением.  Музыкальная память В продолжение темы «развития слуха и чувства ритма» ­ развития памяти на начальном этапе обучения. По существу, развития памяти не является отдельной темой, а объединяет, дополняет развития слуха и ритма и чувства формы, являясь неотъемлемой частью музыкального воспитания вообще. Нет смысла   расшифровывать   понятия   «музыкальная   память»   во всех   подробностях.   Она   имеет   различные   аспекты:   слуха   – моторные,   зрительные,   эмоциональные.   Не   один   из   видов памяти   при   исполнении   музыкального   произведения   не проявляется   в   чистом   виде   и   потому   развития   памяти происходит так же в комплексе.  Чтобы   запоминание   не   превратилось   в   механическую зубрежку,   педагогу   нужно   ясно   представлять   степень готовности   произведения,   прежде   всего   чистое,   верное   и грамотное исполнения текста, соблюдение динамики, штрихов и   аппликатуры,   понимание   художественного   смыла   и содержания произведения, его интерпретации. И только после этого – учить на память. Это относится ко всему изучаемому материалу. Нотный материал может быть разнообразным – от упражнений   и   гамм   до   пьес.   Последовательные   воспитание памяти   и   её   развитии   в   конечном   итоге   принесут   хорошие результаты   и   разрешат   многие   проблемы   при   исполнении крупной   формы   –   от   сонат   и   вариаций   до   концертов   с оркестров.    Подбор   по   слуху.   Для   дальнейшей   активизации   слуха, развития памяти, чувства ритма в педагогическую практику вводится подбор по слуху. Вначале подбор простых песенок делается на открытых струнах, затем на закрытых, из одного – 5двух звуков на одной струне, постепенно расширяя диапазон и вводя   другие   струны.   Лучше   ориентироваться   на   хорошо знакомые мелодии, песенки. Затем нужно предложить ученику песенки на закрытых струнах. Вводить постепенно, по одному звуку, но играть на различных ладах и струнах. Когда   ученик   приобретет   уверенность   подборе простейших   мелодий,   состоящих   из   одной­двух   нот,   можно усложнить   задание,   увеличить   объём   и   протяженность мелодий до трёх­четырёх звуков на одной струне, а потом на разных струнах. Главное – чтобы ребёнок не потерял интерес к работе.   Это   значит   –   постепенно   вводите   новые   примеры. Кроме того, у ученика при подборе и транспонировании, при переходах со струны на струну вырабатывается интервальная память. И   последнее.  Чтобы   учить   ученика,   нужно   постоянно учиться   и   педагогу,   находить   новые   приемы   и   методы, постоянно совершенствовать свое педагогическое мастерство. От   педагога   требуются   определенные   качества: профессионализм в работе, требовательность к себе и чувство ответственности,   выдержка   и   сила   воли,   большая   любовь   к детям   и   к   инструменту,   умение   работать,   понимать,   верно оценивать и увлекать детей, отсутствие равнодушия. Учителю необходимо, по мере освоения учебного материала учеником, умение изменять последовательность   и   по   своему   усмотрению   ставить   перед учеником те задачи, с которым тот может справиться. перегруппировать     задания,   6