Особенности стилизации фигуры человека в керамике

Пластика малых форм в жанре сюжетной композиции

1.1 Особенности стилизации фигуры человека в изделиях из керамики

1.2 Особенности стилизации сувенирной продукции в современной керамике

ВВЕДЕНИЕ

Русское декоративно-прикладное искусство – это синтез традиций и обычаев большого количества народов. С древних времен и по сегодняшний день люди разных традиций, иногда намеренно, иногда неосознанно дополняют и обогащают культуру друг друга. Древние образы, мотивы и сюжеты «путешествуя» от народа к народу, наполняются новыми качествами и признаками. В любом предмете творческих мастеров народного искусства фиксируются элементы мирового видения, бытования, и культуры определенной этнической общности в определенный исторический отрезок времени. Народная художественная традиция в целом запечатлевает мировидение и культуру этноса во временной протяженности.

С помощью керамики можно оригинально, содержательно и выразительно оформить интерьер современного помещения, правильно организовать пространство, в то же время создать неповторимый стиль.

В наши дни общество нуждается в творческой, смелой и инициативной личности, способной выдвинуть идеи для преобразования окружающего мира, производства новых материальных и духовных ценностей. Это творческие люди, стремящиеся к созданию нового культурно значимого для общества пространства. В декоративной композиции существенную роль играет то, как творчески художник может переделать окружающую реальность и внести в нее собственные мысли и чувства, персональные оттенки. Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение описываемых объектов (фигур, предметов) при помощи ряда условных методов изменения формы, объемных и цветовых отношений.

Исследованием вопросов стилизации фигуры человека в изделиях из керамики занимались А. С. Барменков, Т. Ю. Быстрова, А. К. Векслер, В. В. Гордейчук, В. В. Коминова, И. П. Кузьмина, О. Ю. Копенкина, Е. А Краснова, Л. И. Мулинова, А. Г. Степанская и др.

Объект исследования – фигуры человека в изделиях из керамики.

Предмет исследования – стилизация сувенирной продукции в современной керамике.

Цель работы заключается в изучении особенностей стилизации фигуры человека в современной керамике (на примере сувенирной продукции).

Задачи работы:

1. Проанализировать особенности стилизации фигуры человека в изделиях из керамики.

2. Изучить особенности стилизации сувенирной продукции в современной керамике.

В данной работе применяются такие методы исследования, как анализ информации из литературных и других источников, наблюдение за аналогичной работой преподавателя, мысленное моделирование, анализ и синтез полученного материала, эксперимент.

Это исследование позволит студентам вузов культуры, ученикам детских школ искусств с углубленным изучением керамики более глубоко изучить возможности стилизации фигуры человека в современной керамике, что доказывает теоретическую значимость работы.

Глава 1. Пластика малых форм в жанре сюжетной композиции

1.1. Особенности стилизации фигуры человека в изделиях из керамики

Керамика принадлежит к древнейшим созданиям человека. Рождена она в первобытные времена, когда ее производство определялось исключительно факторами пользы. Со временем керамические изделия совершенствовались, улучшалось качество черепка и одновременно росло стремление вырабатывать более разнообразные формы, применять более богатый декор. Так, керамика становится объектом художественного творчества.

XX век стал переломным в области развития пластических искусств. В советском искусстве процесс активного обновления пластического языка начался в шестидесятые годы, а наиболее разнонаправлено, широко развивался в семидесятые.

По сути дела, уже начиная с 1960-х годов, в скульптурном портрете происходила постепенная смена традиций пластического мышления. По мере расширения содержательных, иконографических его границ менялись понятия о композиции, обновлялись приемы обращения с массой, формой, материалом. Стало очевидно, что произошли качественные изменения формального порядка, связанные не только с новыми пространственно-композиционными решениями. Иначе и, бесспорно, свободнее, чем прежде, осмысляются возможности внутренней конструкции, небывало разнообразно используются традиционные и нетрадиционные материалы, особенно, их фактура и цвет [19, с. 22].

Именно этот период становится переломным в видении керамики как вида искусства: «... в 70–80-е годы сложился совершенно новый образный и конструктивный язык этого древнего материала, чрезвычайно расширилась его художественная палитра, углубилось смысловое содержание произведений» [1, с. 56].

Отечественная декоративная керамика развивалась под влиянием новейших процессов формообразования в русле мировых художественных течений. Но при этом она существенно отличалась от европейской керамики глубиной творческого замысла, выразительностью художественного образа, философским отношением к миру и романтической чувственностью. Умение обостренно видеть, чувствовать и думать стало отличительной чертой отечественных мастеров исследуемого периода. Оно не ограничивалось простым познанием и осуществлялось в высоких художественных формах, которые существенно влияли на среду обитания человека в конце XX–начале XXI веков.

Лучшие произведения отечественной керамики имели ясно выраженные гуманистические принципы построения, характерные для станковых видов изобразительного искусства [17, с. 87].

При создании фигуры человека в изделиях из керамики велась работа над поиском архитектоники и формообразования, авторской стилизации, закрепления знаний законов композиции, а самое главное – над выразительным образным решением [15].

Стилизация – ограничение искусства условным и внешним повторением приёмов какого-либо большого стиля. Ярче всего стилизация проявляется в декоративно-прикладных искусствах, орнаментах, узорах и архитектурных деталях [14, с. 40].

Основной задачей стилизации является изменение и преобразование предметов окружающего пространства с помощью творческих навыков и мышления. В керамике форма должна соответствовать идее и утилитарным функциям изделия [5, с. 11] Стилизация формы и объекта необходима для того, чтобы сделать работу более выразительной, яркой. Связи между творческой и изобразительной деятельностью должны быть сбалансированы, декор или изображения на работе не должны мешать практическим свойствам, образ не должен иметь преимущества.

Стилизация – это декоративное обобщение и подчеркивание особенностей формы предмета. Основными принципами стилизации являются упрощение формы, ее усложнение, работа с цветом, добавление деталей отсутствующих в натуре. При стилизации нет задачи передать объемно-пространственное построение [18, с. 77].

Основной принцип стилизации мотивов декоративно-прикладного искусства (ДПИ) в современной керамике – достижение максимальной выразительности, при которой достоверность не является главным вопросом. Важную роль в стилизации играет то, что художник может творчески переработать образы окружающей действительности и внести в них свои мысли, чувства, индивидуальные оттенки. Таким образом, стилизация передает впечатления от окружающей реальности в произведения, которые обладают собственным образно-ассоциативным языком, развивают эстетическое восприятие, чувство цвета и пластики линий.

Стилизация обычно осуществляется путем упрощения форм объектов, выявления самых выразительных линий и контуров, на которых делается акцент. При необходимости, художник может также вносить количественные изменения в образы. Декоративные элементы могут использоваться разной степенью интенсивности. Композиция может быть полностью заполнена декоративными деталями или только в некоторых частях формы, которые следует выделить [8, с. 31].

Стилизация носит индивидуальный характер, она связана с авторским видением и художественной переработкой явлений и объектов окружающей действительности, и как следствие, выявлением их с элементами новизны. Кроме творческой стилизации, существует и так называемая стилизация подражания, которая связана с наличием готового образца и подражанием из стиля той или иной эпохи, из известных художественных направлений, стилей. Однако, несмотря на уже существующий образец, работа автора не носит характера точного копирования, так как, подражая тому или иному стилю, художник все же вносит свои индивидуальные черты, например, современный сюжет, новое видение колорита, изменения в самой стилизации. И именно мера этой художественной новизны будет во многом определять качество и ценность стилизованного произведения [21, с. 201].

Стилизация означает декоративное обобщение, акцент при этом ставится на особенность формы с помощью последовательности обычных методов. Автор сам решает, хочет он упростить или усложнить форму объекта, цвет, отказаться от передачи тона предмета или использовать ее. Методы упрощения и обобщения в процессе стилизации часто используют для того, чтобы сделать изображаемый объект более лаконичным и сдержанным. Декоративный образ в этом случае может выражаться символом, знаком исходного изображения [8, с. 31].

Стилизация фигуры человека в изделиях из керамики есть создание нового художественного образа, имеющего повышенную выразительность и декоративность. Одним из требований, предъявляемых к созданию фигуры человека в изделиях из керамики, является передача индивидуального сходства, характера. Модель должна быть узнаваема. Но при этом важно найти свой авторский подход, свои приемы, как формообразования, так и декорирования.

Шагами на пути к декоративной стилизации фигуры человека в изделиях из керамики являются зарисовки с натуры, затем уже делаются декоративные разработки с применением различных изобразительных техник: коллаж, рисование кистью, пером, мягким материалом, а также лепка небольших пластических этюдов в глине.

Принципы стилизации

– превращение объёмной формы в плоскостную и упрощение конструкции;

– обобщение формы с изменением абриса;

– обобщение формы в её границах;

– обобщение формы и усложнение, добавление деталей, отсутствующих в натуре.

В процессе стилизации фигуры человека в изделиях из керамики важно:

– отобрать существенные характеристики;

– использовать прием гиперболизации (т.е. преувеличение, выделение какого-то одного, но индивидуального качества объекта) отдельных элементов;

– отказаться от второстепенных, маловыразительных деталей;

– создать органическое единство орнамента и пластической формы.

Отправным моментом и элементарной задачей стилизации фигуры человека в изделиях из керамики считается определение степени условности и выявление специфических особенностей художественных форм. Параметры стиля определяются количеством и качеством деформации. Количество деформации или степень условности находится в зависимости от стадиального уровня, фазы развития данной художественной традиции. Качество деформации или характер стилизации – предпочтение, отдаваемое тому или иному способу обобщения, выражает специфику данной школы. Количественная деформация выступает как функция времени, качественная – функция пространства, то есть стилистическая эволюция разворачивается в двух планах: временном и пространственном [2, с. 87].

Целесообразный выбор технологических приемов для стилизации фигуры человека в изделиях из керамики: лепка из пласта, гончарное моделирование, ленточный или жгутовой способ набора массы, и что не менее важно, приемы декорирования. Цветовое решение должно соответствовать характеру пластики, тематическому содержанию и конструктивным особенностям выбранного материала (глина, шамот, бумажная глина и др.).

Взаимодействие между формой и цветом характеризуется прямой и обратной связью, то есть цвет активно влияет на визуальное восприятие формы, но и форма в не меньшей мере влияет на восприятие цвета и цветосочетаний. Общим композиционным замыслом определяется, что именно в цветовом решении формы главное, а что – соподчиненное.

Приведем примеры современных опытов стилизации сувенирной продукции в современной керамике.

Керамика Любови Ненашевой, суровая и нежная одновременно, заряжена энергией не переводимых в слово сильных лирических чувств, которые она сообщает своим произведениям. Особое внимание вызывают разнообразные по тематике и формам «керамиды» Любови Ненашевой – женские фигуры, бюсты или головы, увенчанные разновеликими емкостями, сосудами и чашами. Любовь Ненашева много лет работает в жанре керамической пластики, постоянно открывая в ней все новые и новые художественно-выразительные возможности. Как опытный скульптор, смотрящий глазами, но видящий сердцем, она живо схватывает суть образа. В процессе стилизации фигуры человека в изделиях из керамики она использует литье (Приложение 1). Многие изделия автора продаются в качестве сувенирной продукции.

Максимальной стилизацией отмечены образы Е. М. Гуревич. Известны ее шедевры «Дон Кихот и Санчо Панса» и «Китайский соловей» («Восточная сказка» по мотивам сказки Г.-Х. Андерсена «Соловей») (Приложение 2). Автор очень смело использовала технологические возможности фаянса: передача мелких деталей и сравнительно тонких элементов раскрываемых образов и персонажей. Подглазурные краски сделали декоративное убранство скульптур вечным [13, с. 119].

Павел Миллер – скульптор-керамист, член Московского союза художников, дипломант Российской академии искусств – использует объемы, деформируя их в своих пластических этюдах, потрясая многогранностью и универсальными возможностями искусства керамики. Текучесть и пластичность форм завершает ангобная роспись. Изящные детали и элементы, расставляя акценты, поддерживают главную тему произведений [3, с. 151]. Художник после формовки на высохшее изделие наносит глазурь, роспись, затем следует обязательный обжиг. Чтобы внешний вид изделий был красивее, применяет разные декоративные приёмы отделки:

– глазурование (покрытие изделий стекловидной глазурью и их последующий обжиг);

– дымление, или чернение (способ отделки керамических изделий, при котором их поверхность становится тёмной);

– молочение (погружение изделий в молоко с последующим обжигом);

– фляндрование (нанесение на изделие полос краски и их последующее смешивание);

– нанесение узоров, роспись;

– окрашивание и др.

Многие изделия автора продаются в качестве сувенирной продукции (Приложение 3).

Три летних симпозиума по художественной керамике 2012, 2013, 2014 гг. на о. Ольхон на Байкале собрали интереснейшую коллекцию профессиональной керамической скульптуры [14, с. 40]. Произведения создавались в двухнедельный срок в походных условиях турбазы. Газовый обжиг под открытым небом сопровождал процесс.

Ведущим средством выражения автора Юлии Смирновой является сдержанное цветовое начало. Сочные цветовые пятна выстраиваются вокруг восстановленной меди: от красно-бордовой на белой эмали до черной матовой на черепке. Трактовка форм округлая. Во всех скульптурах Ю. Смирновой лица людей – простые с крупными глазами. «Родители» – трехфигурная композиция, монолит по трактовке, имеет силуэт усеченной пирамиды (Приложение 4). Замысел автора – узкая цветовая гамма: желтый, красный, черный, белый несут на своей поверхности следы органики, следы редукционного обжига. Многие изделия автора продаются в качестве сувенирной продукции.

Наталья Корчемкина – тонкий лирик, философ, с тремя совершенно разными по подходу работами, опубликованными в каталоге. Двухфигурная скульптура «Дальняя дорога», графически оформленная рисующими линиями с восстановленной медью на светлом фоне самой массы. Способ лепки, из пласта, поддержан неожиданно тонким плинтом, тем же пластом фактически. «Дальняя дорога» – типичный представитель прикладного искусства, скульптуры в керамике, созданной из пласта, плоскости, в итоге с тонко рельефной пластической моделировкой (Приложение 5). Многие изделия автора продались в качестве сувенирной продукции.

Чистые скульптуры, с подиумом представлены «Ношей» Малыгина Юрия и его серией скульптур «Из детства». Типичная керамическая скульптура с подчеркнутым «происхождением» из гончарного горшка. Пластика у него – ведущий мотив, цвет соподчиненный (Приложение 6). Многие изделия автора продаются в качестве сувенирной продукции.

Примеры, приведенные выше, представляют собой малую часть современных опытов стилизации сувенирной продукции в современной керамике.

Очень важным средством в выражении художественного образа в керамике является фактура, имеющая активное воздействие на наше восприятие, вызывающая различные ассоциации и образы. Необходимо также помнить, что при создании фигуры человека в изделиях из керамики очень важна ритмическая организация целого, в основе которой лежит принцип соподчинения форм.

Решая частное, нужно исходить из общего.

В процессе стилизации фигуры человека в изделиях из керамики современные керамисты используют литье, обжиг, разные декоративные приёмы отделки, редукционный обжиг, лепку из пласта с тонко рельефной пластической моделировкой и др.

В стилизации фигуры человека в изделиях из керамики в России идет активный процесс освоения новых средств художественной выразительности и стремление выразить вечные духовные ценности. Новое поколение художников сохраняет уникальную национальную самобытность, образную глубину и высокий уровень мастерства, оно отражает пристальный интерес художника к сложному внутреннему миру современного человека.

1.2 Особенности стилизации сувенирной продукции в современной керамике

В XX в. керамика вызвала большой интерес и получила наибольшее распространение у художников по керамике к изготовлению сувенирной продукции. Наиболее распространенное определение термина «сувенир» (франц. souvenir – букв. – воспоминание, память), сведено к следующему: «вещь, связанная с воспоминаниями; вещь, подаренная на память; художественное изделие [14].

Сувенирные изделия обычно привозят из путешествий, дарят на торжествах и просто на память. Сувениры несут колорит места, в котором они были изготовлены или приобретены. Главная особенность любого сувенира – быть нужным и интересным большому количеству людей.

Фактически сувенир становится частью среды, где обитает человек, в том числе превращаясь в своеобразный накопитель индивидуальной памяти ее обладателя, который сопровождает человека «по жизни» в форме, доступной всему комплексу чувственных ощущений [16].

Процесс создания сувенирной продукции располагает большим ассортиментом технологий изготовления от традиционных с большой долей авторского ручного труда до современных, индустриальных, ориентированных на машинное производство. Несмотря на всестороннюю автоматизацию любых видов деятельности, актуальными тенденциями в культуре сегодня являются возврат к индивидуальным единичным товарам, обращение к семейному творчеству и мастерству, различным формам регионального возрождения, в том числе – к традиционным видам кустарного производства, поскольку подобные изделия, как правило, являются уникальной, самодостаточной системой, что и находит свое отражение в сувенирной отрасли.

Обобщая, можно констатировать, что сувенир – это вещь или предмет, который является средством идентификации индивидов и коммуникации между ними в обществе, в определенных промежутках времени и в пространстве, несущий в себе образную и функциональную составляющие культуры, места, события. По способу выполнения сувенирную продукцию можно разделить на уникальные авторские изделия, выполненные ручным способом, и на тиражируемые. Несмотря на развитие инновационных технологий, рукотворные предметы по-прежнему востребованы. Индивидуальное ручное исполнение подарочного предмета гарантирует неповторимость и уникальность.

Среди различных способов формовки керамических изделий литье занимает особое место. Оно дает возможность с большой точностью изготовить множество совершенно одинаковых фигурок человека из керамики.

Большинство керамических фигурок человека в сувенирной продукции изготавливаются с использованием форм, в которые заливают жидкую глину, а затем выливают ее для формирования оболочки или фигурки. Этот процесс называется шликерным литьем.

В формовочной массе различают следующие основные способы формовки: способ литья (содержание воды 25–34%); пластический способ (воды 16–25%) – это свободная лепка, формование на гончарном круге, ручной оттиск в форме, формование по вращающейся гипсовой форме с помощью шаблона или ролика; полусухой способ (7–16% влажности); сухой способ (2–7% влажности).

Литье – этот способ широко применяется в производстве сувенирной продукции из керамических изделий, что объясняется возможностью изготовления изделий самой разнообразной формы и простотой процесса, не требующего сложного оборудования.

Процесс литья основан на способности пористой формы всасывать в себя воду из жидкой керамической массы с образованием на внутренней поверхности формы более плотного слоя массы толщиной до 2–10 мм. Толщина слоя отливки звисит от времени набора слоя и свойств литейного шликера (влажности, пластичности и гранулометрического состава).

Шликер консистенции густых сливок заливают в гипсовую форму, причём спустя некоторое время в результате отдачи воды гипсовой форме, последняя сосредоточивает на своей внутренней поверхности частицы шликера, не способные пройти сквозь её поверхность, в результате чего происходит так называемое «насасывание черепка». При этом масса постепенно затвердевает, размеры формуемого изделия сокращаются и получаемый полуфабрикат легко отделяется от формы. После каждой отливки гипсовая форма направляется на сушку [11].

Выделяют два вида литья: сливной и наливной. Сливной метод заключается в том, что шликер, залитый в гипсовую форму выдерживают определенное время до образования на внутренней поверхности формы корки необходимой толщины, после чего избыток сливают. Этот способ обычно применяют для отливки тонкостенных изделий керамических фигурок человека в сувенирной продукции – полых изделий сложных конфигураций, используются разъёмные формы либо отливают изделия по частям, а затем склеивают.

Следует отметить, что изделия, отформованные литьём, отличаются рыхлостью и дают большую усушку.

Также часто применяется метод, относящийся к машинно-ручной обработке – гончарный способ. На середину вершника забрасывают ком керамической массы, который проминают ладонями (гомогенизация). После проминки формовщик придаёт массе в процессе работы круга полую форму тела вращения. Формообразование обеспечивается механическим воздействием рук гончара на заготовку из глины, находящейся в состоянии пластического теста. При вытягивании основного объема изделия гончар левой рукой поддерживает формуемую стенку сосуда изнутри, а с внешней стороны формует изделие сначала непосредственно правой рукой, а затем отделывает с помощью специальных инструментов. Вращение гончарного круга осуществляется ногой или приводным механизмом.

Дальнейшая обработка может включать свободную лепку, соединение отдельно выполненных частей, а также использование печаток и штампов. Данный способ обычно применяется для изготовления изделий сложной формы и крупногабаритных изделий.

Для каждого вида художественного изделия можно подобрать подходящий способ формовки.

Выполнение качественной работы зависит от мастерства, важна плавная, размеренная и ритмичная работа с глиной.

Для литья применяется шликер – жидкая масса, водная суспензия на основе глины. Работа начинается с изготовления гипсовой формы. В дальнейшем заливается шликер в готовую форму, глина затвердевает примерно за час. В дальнейшем изделие дорабатывают, если необходимо вручную, а затем обжигается. Этот способ предполагает тиражирование и возможность механизации процесса.

Пластическая формовка выполняется густым тестом, это препятствует образованию пустот и трещин. Процесс изготовления отминкой в гипсовых формах довольно прост, требует небольшого количества оборудования, имеется возможность автоматизации процесса, но глина должна провести в форме продолжительное время (сутки).

Пластическая формовка наиболее подходящий способ изготовления простых изделий, без декора. Используются глиняные пласты и гипсовые формы, к плюсам относится сушка без дефектов. Нет высоких требований к мастерству изготовителя. У этого способа есть пути механизации, что и делается при создании сувенирной продукции.

Орнамент наносится всевозможными штампиками и стеками по сырой глине в виде оттисков.

Профессиональные и самодеятельные художники участвуют не только в рекламе и продаже сувенирной продукции, но и в различных мастер-классах по их изготовлению.

Когда производство и продажа авторской керамики достигает определенного уровня, целевая аудитория керамиста начинает требовать много одинаковых изделий.

Производство сувениров из керамики – сложный и трудоемкий процесс, который требует особого внимания ко всем мелочам. Работа над созданием сувениров из керамики начинается с подготовки макета.

Производство керамических фигурок человека в сувенирной продукции из керамики включает ряд этапов: все сырьевые материалы, включая полевой шпат, кварц, глину, смешивают и перемалывают в однородную массу, подготовленное сырье прессуется, проходит вакуумную обработку и выдавливается в нужном размере, из гипса изготавливается будущая форма изделия. Для сложных, оригинальных форм также используется литье. Сырье в жидком виде заливается в гипсовую форму, далее гипс абсорбирует воду и образуется черновой вид будущего сувенира из керамики. Все шероховатости и углы на изделии сглаживаются с помощью автоматической обработки изделия или вручную.

Лепка на гончарном круге – тоже хороший способ тиражирования керамических фигурок человека в сувенирной продукции. Стенки и элементы должны быть везде одинаковой толщины. Важно не допускать маленьких погрешностей, чтобы изделия получились одинаковыми. Этот способ хорош тем, что лепка на гончарном круге – довольно быстрый процесс по сравнению с ручной формовкой.

Метод шликерного литья – это один из максимально удобных способов, который подходит для производства полых и неполых керамических фигурок человека в сувенирной продукции. Сначала нужно изготовить модель из пластика, она должна быть чуть больше, ведь нужно учитывать усадку материала.

Затем с помощью модели делается много разборных форм, ведь если сделать одну, тиражирование будет протекать очень медленно. Формы лучше всего делать из гипса, так как он хорошо впитывает воду. В формах должны быть отверстия, через которое шликер заливается в них. Две части формы хорошо скрепляются обычно резинками. Потом шликер заливается в форму.

Если необходимо получить полую фигурку человека, то нужно вылить из формы остатки шликера. К стенкам гипса прилипнет какое-то количество шликера, и получится полая форму. Если нужно получить полнотелую фигуру человека, остатки шликера не выливаются. Далее нужно дождаться, пока изделие подсохнет до такого состояния, когда его можно будет вынуть из формы. После чего требуется вынуть его из формы и замыть губкой или пальцами различные дефекты, которые непременно будут.

Шликерное литье подходит для создания керамических фигурок человека в сувенирной продукции, поэтому это оптимальный вариант.

Еще есть способ влажного прессования. Он подходит для изготовления полнотелых фигурок или статуэток человека. Глину в обычном пластичном, не жидком и одновременно не сухом состоянии нужно вмять в гипсовую форму и дождаться, пока она подсохнет. Затем, когда она уже не полностью пластичная, но и не полностью высохшая, вынуть ее из формы, замыть всякие неровности и в целом подкорректировать дефекты и неровности, чтобы фигура была ровной и презентабельной. Далее нужно действовать так же, как и с обычными изделиями – обжиг, глазуровка и еще один обжиг.

Для полностью одинаковых керамических фигурок человека в сувенирной продукции шликерное литье подойдет идеально.

Для уплотнения изделия и придания ему глянцевого блеска изделие глазируется. Специальная глазурь наносится способом равномерного распыления на всю поверхность сувенира. Изделия, уже покрытые глазурью, аккуратно помещаются в печь для обжига. В печи изделия обжигаются под температурой 1280ºС. При такой температуре распыленный на поверхности изделия порошок плавится и превращается в тонкий прозрачный слой, полностью покрывающий форму. После обжига на изделия можно наносить декоративные элементы и раскрашивать. Нанесение можно выполнять несколькими способами. Декорированные сувениры просушивают. Для этого изделия проходят повторный обжиг. Для того чтобы нанесенное изображение долго сохранилось и было стойким к повреждениям, наносится еще один слой глазури.

Приведем примеры создания керамических фигурок человека в сувенирной продукции, имеющих черты современности. Но прежде всего, отметим, что гжельский фаянс имел сувенирную, подарочную функцию. Помимо посуды и глиняных игрушек в Гжели делали мелкую майоликовую пластику. Чаще всего это были сцены из повседневной жизни – солдаты, крестьянки, дамы и мужчины, занятые своими делами. Все было выполнено в простой и доходчивой, но очень выразительной форме. Наследник традиций полихромной русской лепной майолики, советский Гжельский промысел продолжил тему фигуративной пластики, в фигурках и композициях с предметами. Широко известна композиция «Чаепитие» Людмилы Азаровой (Приложение 7).

Скульптурная композиция «Чаепитие», выполненная в 1966 году, неоднократно тиражировалась и была представлена на многих отечественных и зарубежных выставках – Монреаль «Экспо-1967», Токио «Экспо-1970», выставки «Советская Россия» (1967), «Подмосковье моё» (1968), «Фарфор Гжели» (1972), и, наконец, выставка в Москве на соискание Государственной премии им. И.Е. Репина в 1978 году. Не раз Людмила Павловна использует в своих произведениях эту скульптурную композицию, то помещая её в центральное отверстие квасника, то включая в убранство подсвечника или вазы.

Стиль Азаровой отличается условно-обобщённой формой. Декоративно расписанные фарфоровые фигурки без подставок, близкие токарной или глиняной народной игрушке, имеют реалистичные черты, меру художественного обобщения.

Подобные произведения декоративного искусства в тираже сформировали тенденции «гжельского стиля». Сейчас несколько производств и индивидуальных мастерских, объединенных историческим названием области реки Гжель, продолжают производить и разрабатывают новые сувениры в «классическом» гжельском стиле, устоявшемся в годы расцвета гжельской керамики, который пришелся на 1970–80-е гг. И это логично, поскольку гжельская керамика сейчас востребована средним и старшим поколением, находящимся под воздействием ауры той самой дефицитной советской Гжели.

Сувенир, как керамический предмет, может быть носителем традиции или связан с фиксацией места и времени. В авторской керамике сувениры –эксклюзивные предметы с определенным смыслом или темой, интересной покупателю. Пример керамических фигурок человека в сувенирной продукции – сувенирная фигурка «Мои современники»

Размер такой фигурки лимитирован несколькими причинами. Во-первых, это сувенир, большим и тяжелым он быть не может. Маленькая фигурка хорошо располагается в ладонях. Более крупная – лимитируется возможностью удерживать на весу без усилий, так как сувенир – всегда предмет мобильный.

Ручная лепка – техника исполнения в материале мелкой керамической пластики. Технологические особенности расписной майолики – средняя толщина стенки и плавность и обобщенность форм. Мелкие детали в основном рисованные, либо прилегают к поверхности. В процессе изготовления таких предметов есть опасность излишнего обобщения и расплывчатости форм, потери конструктивности ради простоты росписи. Соблюдение найденных в проекте пропорций помогает избежать этого.

При отсутствии опыта перевода рисунка в пространственную форму необходим промежуточный этап – эскизы, или модели в материале – пластилине или глине. Они могут быть меньше по размеру, главное – найти пластику формы, которая и без росписи не потеряет свои выразительные свойства. При покрытии объема эмалью способом полива сложные формы могут иметь дефект поверхности. Поэтому форма должна быть максимально обобщена. Выявить детали впоследствии можно с помощью росписи. В кистевой росписи можно ввести элементы светотени, компенсируя недостаточно детализированную форму.

Еще один пример – керамические фигурки человека в сувенирной продукции «Городские персонажи». Если в классической мелкой скульптурной пластике светотень выявляет реальный объем, то в расписной керамической фигуративной пластике эту роль может иметь светотеневая графика. Она, как в плоскостном светотеневом рисунке, создает иллюзию объема при его отсутствии или усиливает его пластику. Графика, которую рисуют кистью, должна обогатить форму и быть не только выразительным, но изобразительным средством. Ей отводится основная информационная роль.

Таким образом, в процессе тиражирования керамических фигурок человека в сувенирной продукции необходимо знание способов пластического формования, в том числе литья, а также е требования, предъявляемые к литейной массе, к гипсовой форме. Такие требования сводятся к следующим:

- полное заполнение массой всех деталей форм;

 - отсутствие седиментационных явлений при длительной выдержке массы в покое вследствие осаждения больших и тяжелых частиц или вследствие фазового разделения твердое – жидкое;

- минимальное коррозирующее воздействие на гипсовую форму;

- возможно низкое водосодержание суспензии;

- качественная внутренняя и наружная поверхность набранной массы после слива шликера и сушки, т.е. эти поверхности должны быть гладкими, а масса равномерной толщины;

- однородность массы в отливке с достаточной ее прочностью при извлечении из формы;

- высокая скорость образования черепка (набора массы);

- быстрая сушка массы в форме после слива шликера;

- устойчивость изделия по отношению к вибрации (при транспортировке);

- быстрое соединение деталей в сложной отливке;

 - свободное извлечение отливки из формы.

Зачастую необходимо научиться работать с особенностями данной литейной массы и формы керамических фигурок человека в сувенирной продукции.

Итак, керамические фигурки человека в сувенирной продукции различными тиражами выпускаются способом литья и формовки жидкой глины в гипсовые формы с последующей ручной доработкой.

Выводы по главе

Особенности стилизации фигуры человека в изделиях из керамики заключаются в том, что изделия выражают себя языком пластики, языком движения масс и объемов. Пластика работает на тему, раскрывает тему.

При раскрытии образа проявляются мировоззрение автора и его профессионализм. Высокопрофессиональное изделие, т.е. выразительное, действующее на все уровни сознания зрителя, организует пространство вокруг себя. Уже в этом кроется ее ценность.

В процессе тиражирования керамических фигурок человека в сувенирной продукции необходимо знание способов пластического формования, в том числе литья, а также требования, предъявляемые к литейной массе, к гипсовой форме.

Керамические фигурки человека в сувенирной продукции различными тиражами выпускаются способом литья и формовки жидкой глины в гипсовые формы с последующей ручной доработкой.

Процесс создания сувенирной продукции располагает большим ассортиментом технологий изготовления от традиционных с большой долей авторского ручного труда до современных, индустриальных, ориентированных на машинное производство.

В процессе стилизации фигуры человека в изделиях из керамики современные керамисты используют литье, обжиг, разные декоративные приёмы отделки, редукционный обжиг, лепку из пласта с тонко рельефной пластической моделировкой и др.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Основной задачей стилизации является изменение и преобразование предметов окружающего пространства с помощью творческих навыков и мышления. В керамике форма должна соответствовать идее и утилитарным функциям изделия. При создании фигуры человека в изделиях из керамики велась работа над поиском архитектоники и формообразования, авторской стилизации, закрепления знаний законов композиции, а самое главное – над выразительным образным решением.

Процесс создания сувенирной продукции из керамики располагает большим ассортиментом технологий изготовления от традиционных с большой долей авторского ручного труда до современных, индустриальных, ориентированных на машинное производство.

Сувенир – это вещь или предмет, который является средством идентификации индивидов и коммуникации между ними в обществе, в определенных промежутках времени и в пространстве, несущий в себе образную и функциональную составляющие культуры, места, события.

В процессе тиражирования керамических фигурок человека в сувенирной продукции необходимо знание способов пластического формования, в том числе литья, а также требования, предъявляемые к литейной массе, к гипсовой форме.

Керамические фигурки человека в сувенирной продукции различными тиражами выпускаются способом литья и формовки жидкой глины в гипсовые формы с последующей ручной доработкой.

В процессе стилизации фигуры человека в изделиях из керамики современные керамисты используют литье, обжиг, разные декоративные приёмы отделки, редукционный обжиг, лепку из пласта с тонко рельефной пластической моделировкой и др.

Среди различных способов формовки керамических изделий литье занимает особое место. Оно дает возможность с большой точностью изготовить множество совершенно одинаковых фигурок человека из керамики.

Большинство керамических фигурок человека в сувенирной продукции изготавливаются с использованием форм, в которые заливают жидкую глину, а затем выливают ее для формирования оболочки или фигурки. Этот процесс называется шликерным литьем.

Лепка на гончарном круге – тоже хороший способ тиражирования керамических фигурок человека в сувенирной продукции. Стенки и элементы должны быть везде одинаковой толщины. Важно не допускать маленьких погрешностей, чтобы изделия получились одинаковыми. Этот способ хорош тем, что лепка на гончарном круге – довольно быстрый процесс по сравнению с ручной формовкой.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.                 Акинфева, И. И. Сувенир как феномен культуры: специфика и классификационные признаки / И. И. Акинфеева, О. Е. Железняк // iPolytech Journal, 2015. – URL : https://cyberleninka.ru/article/n/suvenir-kak-fenomen-kultury-spetsifika-i-klassifikatsionnye-priznaki

2.                 Алмакаева, О. В. Мелкая пластика в контексте художественной керамики / О. В. Алмакаева // Материалы XXII научно-практической конференции молодых ученых, аспирантов и студентов национального исследовательского Мордовского государственного университета им. Н. П. Огарёва в 3 ч.. Том Часть 3. 2019. – С. 56-61. – URL : https://www.elibrary.ru/item.asp?id=37293498

3.                 Астраханцева, Т. Л. Азарова Людмила Павловна / Т. Л. Астраханцева // Русская художественная керамика. VIII–XXI века. Иллюстрированная энциклопедия / Автор-составитель, научный редактор М.А. Некрасова. – Москва : Academia, 2017. – С. 74–75.

4.                 Барменков, А. С. Трансформация формы в современной русской керамике / А. С. Барменков // Материалы ХХ научно-практической конференции молодых ученых, аспирантов и студентов национального исследовательского Мордовского государственного университета ИМ. Н. П. Огарёва в 3-х частях. Том Часть 3. Составитель А. В. Столяров, ответственный за выпуск П. В. Сенин. 2016. – С. 86-95. – URL : https://www.elibrary.ru/item.asp?id=42381279

5.                 Бурилова, Е. П. Интерпретация и стилизация животных мотивов в художественном образе современных керамических изделий / Е. П. Бурилова // Вестиментарная матрица орнамента в культуре Слобожанщины : Материалы IV Всероссийской научно-практической конференции. Ответственный редактор З.Ю. Черная. 2018. – С. 151-155. – URL : https://www.elibrary.ru/item.asp?id=35398254

6.                 Быстрова, Т. Ю. Образ сувенира: разработка и восприятие / Т. Ю. Быстрова // Известия Уральского федерального университета. Серия 1: Проблемы образования, науки и культуры. – 2015. – № 1. – С. 177–185.

7.                 Векслер А. К. Орнамент в содержании художественного образования: монография / А. К. Векслер. – Санкт-Петербург : ООО «Книжный дом», 2023. – 222 с. + цв. Вкл. 20 с.

8.                 Гордейчук, В. В. Стилизация пейзажа как метод декоративного рисования / В. В. Гордейчук // Молодежь XXI века: образование, наука, инновации : материалы X Международной конференции аспирантов и молодых ученых. Витебск, 2023. – С. 207-209. – URL : https://elibrary.ru/item.asp?id=59755670

9.                 Гусарова, Ю. В. Образ современности в авторском керамическом сувенире / Ю. В. Гусарова, М. Ю. Капустин // Образ, знак и символ сувенира : Материалы IV Всероссийской национальной научно-практической конференции. 2019. – С. 120-128. – URL : https://elibrary.ru/item.asp?id=43931568

10.            Гусарова, Ю. В. Образы и сюжеты в творчестве керамистов Натальи Савиновой и Екатерины Сухаревой / Ю. В. Гусарова // Искусство и диалог культур. – 2019. – С. 71-73. – URL : https://www.elibrary.ru/item.asp?id=37750803

11.            Кармановская, Т. В. Материалы, используемые для изготовления сувениров / Т. В. Кармановская // Образ, знак и символ сувенира : Материалы IV Всероссийской национальной научно-практической конференции. 2018. – С. 74-84. – URL : https://elibrary.ru/item.asp?id=41399280

12.            Коминова, В. В. Использование приемов стилизации при создании художественного образа в керамике / В. В. Коминова, И. П. Кузьмина // Художественное образование: история и современность : Материалы III Всероссийской научно-практической конференции 27 апреля 2021. – С. 31-37. – URL : https://elibrary.ru/item.asp?id=47961128

13.            Композиция орнамента. Часть 3. Стилизация рисунков с натуры: учебно-методическое пособие по композиции орнамента. Альбом (первая авторская адаптация текста и иллюстративного ряда, комм. К иллюстративному ряду Д.В. Фомичева). – Москва : Изд-во Академии акварели и изящных искусств, 2017. – 76 с.

14.            Копенкина, О. Ю. Скульптура из керамики / О. Ю. Копенкина // iPolytech Journal, 2015. – URL : https://cyberleninka.ru/article/n/skulptura-iz-keramiki

15.            Копцева, Н. П. Своеобразие творческого метода Светланы Шинкаренко / Н. П. Копцева, В. С. Саймова // Современные проблемы науки и образования. – 2013. – № 2. – URL: https://science-education.ru/ru/article/view?id=8620

16.            Краснова, Е. А. Декоративный портрет в керамике в системе обучения художников ДПИ / Е. А Краснова // Художественные традиции Сибири : материалы II Международной научной конференции. 2019. – С. 60-65. – URL : https://www.elibrary.ru/item.asp?id=42381279

17.            Митина М. Н. Мелкая пластика в контексте мировой художественной культуры: терминологические особенности и роль в искусстве и жизни человека // Грамота. – 2017. – № 11. – С. 118–121.

18.            Мулинова, Л. И. Современные технологии и метод изготовления художественной керамики в декоративно-прикладном искусстве Сибири / Л. И. Мулинова, А. Г. Степанская // Культурное наследие Сибири. – 2021. – № 1. – С. 39-47. – URL : https://elibrary.ru/item.asp?id=46172730

19.            Орлов, С. И. Керамика – расширение границ / С. И. Орлов // Academia. 2020. – № 4. C. 4513-4524. – URL : https://www.elibrary.ru/item.asp?id

20.            Пархоменко, Н. Метод стилизации как способ формирования визуальной грамотности и образного мышления у художника, дизайнера / Н. Пархоменко, Н. Паохоменко // Univers Pedagogic , 2022. – №. 3(75). – С. 22-27. – URL : https://doi.org/10.52387/1811-5470.2022.3.10.

21.            Пурик, А. С. Пластические метаморфозы гончарной формы в современной отечественной керамике (конец 70-х гг. XX в. – начало XXI в.)/ А. С. Пурик, И. Н. Морозова // Вестник культуры и искусств, 2015. – С. 86-90. – URL : https://cyberleninka.ru/article/n/plasticheskie-metamorfozy-goncharnoy-formy-v-sovremennoy-otechestvennoy-keramike-konets-70-h-gg-xx-v-nachalo-xxi-v/viewer

22.            Сапронова, А. К. Роль стилизации в развитии воображения подростков при создании керамических объектов / А. К. Сапронова, М. В. Соколов // Современные тенденции изобразительного, декоративного прикладного искусств и дизайна. – 2021. – № 2. – С. 77-82. – URL : https://www.elibrary.ru/item.asp?id=47949809

23.            Шокорова, Л. В. Стилизация в дизайне и декоративно-прикладном искусстве / Л. В. Шокорова. – 2-е изд., перераб. И доп. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 74 с. – (Высшее образование). – ISBN 978-5-534-09988-1. – URL : https://urait.ru/bcode/540049

24.            Шулика, М. В. Произведения декоративно-прикладного искусства как часть материальной культуры славянских народов / М. В. Шулика, О. А. Михайлова // Гуманитарный научный вестник. – 2019. – № 3. – С. 19-26.

25.            Юдина, Е. А. Образ человека в творчестве французских керамистов Жаки Ковиля и Франсуаз Вержье. Новая выразительность 1980-2000-х гг. французская художественная керамика, образ человека, антропоморфная пластика / Е. А. Юдина // Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник РГХПУ ИМ. С.Г. Строганова. – 2019. – № 1. – С. 201-211.

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение 1

Творчество Л. Ненашевой

Л.Ненашева. Двое. 1986. Шамот, соли, ангобы, глазурь

Бабушка и внучек. Керамида. 1994. Шамот, ангоб, глазурь

Приложение 2

Е. М. Гуревич

Приложение 3

П. Миллер

Цветочница

Песня

Приложение 4

Рисунок Ю. Смирнова «Родители», 2014

Приложение 5

Н. Корчемкина «Дальняя дорога», 2013

Приложение 6

Ю. Малыгин «Из детства», 2013

Приложение 7

«Чаепитие». Людмила Азарова

Скачано с www.znanio.ru