Особенности формирования рабочей программы по музыке в 5-7 классах в соответствии с требованиями ФГОС ООО

1 Государственное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования (повышения квалификации) специалистов «Кузбасский региональный институт повышения квалификации и переподготовки работников образования» Факультет повышения квалификации Кафедра гуманитарных и художественно­эстетических дисциплин Особенности формирования рабочей программы  по музыке в 5­7 классах в соответствии  с требованиями ФГОС ООО Исполнитель:  Стародубцева Марина Владимировна,  учитель музыки  МАОУ «Средняя общеобразовательная школа № 94»   г. кЕМЕРОВО Консультант:  Шаталова  И. Л.              методист кафедры гуманитарных и художественно­эстетических дисциплин 2 Кемерово 2016 Содержание 1.Пояснительная записка ……………………………………………………………………….3 2.Общая характеристика учебного предмета…………………………………………………..4 3.Описание места учебного предмета в учебном плане………………………………………6 4.Личностные, метапредметные и предметные результаты освоения учебного  предмета…………………………………………………………………………………………..6 5.Содержание учебного предмета …………………………………………………………….10 6.Тематическое планирование с определением основных видов учебной  деятельности…………………………………………………………………………………….14 7.Описание учебно­методического и материально­технического  обеспечения……………………………………………………………………………………..30 8.Планируемые результаты изучения учебного предмета…………………………………...32 9. Критерии и нормы оценивания знаний…………………………………………………….36 Пояснительная записка 3 Рабочая программа по учебному предмету «Музыка» составлена на основе планируемых результатов освоения ООП ООО, разработанной МБОУ «Падунская СОШ» в соответствии с требованиями ФГОС ООО и с учётом примерной программы по предмету «Музыка» для 5 – 7 классов. Рабочая программа обеспечивается УМК – Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева. Музыка 5–7 классы.  Музыка: 5 класс: учебник для учащихся общеобразовательных организаций /Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2015. – 159 с. : ил.  Музыка: 6 класс: учебник для учащихся общеобразовательных организаций /Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2015.    Музыка: 7 класс: учебник для учащихся общеобразовательных организаций /Г.П. Сергеева, Е.Д. Критская. – М.: Просвещение, 2015. Выбор   данного   учебно­методического   комплекса   обусловлен   тем,   что   его  содержание направлено на формирование универсальных учебных действий, обеспечивающих развитие познавательных и коммуникативных качеств личности. Изучение музыки в основной школе направлено на достижение следующих целей:  • формирование  музыкальной  культуры школьников как неотъемлемой  части их обшей духовной культуры; • воспитание потребности в общении с музыкальным искусством своего народа и разных народов   мира,   классическим   и   современным   музыкальным   наследием;   эмоционально   ­ ценностного,   заинтересованного   отношения   к   искусству,   стремления   к   музыкальному самообразованию; • развитие   общей   музыкальности   и   эмоциональности,   эмпатии   и   восприимчивости, интеллектуальной сферы и творческого потенциала, художественного вкуса, общих музы­ кальных способностей; • освоение жанрового и стилевого многообразия музыкального искусства, специфики его выразительных   средств   и   музыкального   языка,   интонационно­образной   природы   и взаимосвязи с различными видами искусства и жизнью; • овладение художественно­практическими умениями и навыками в разнообразных видах музыкально­творческой   деятельности   (слушании   музыки   и   пении,   инструментальном музицировании   и   музыкально­пластическом   движении,   импровизации,   драматизации музыкальных   произведений,   музыкально­творческой   практике   с   применением   инфор­ мационно­коммуникационных технологий). Цели   общего   музыкального   образования,   реализуемые   через   систему   ключевых задач личностного, познавательного, коммуникативного и социального развития, на данном этапе   обучения   приобретают   большую   направленность   на   расширение   музыкальных интересов   школьников,   обеспечение   их   интенсивного   интеллектуально­творческого развития, активный познавательный поиск в сфере искусства, самостоятельное освоение различных учебных действий.   Значение музыкального образования в основной школе заключается в расширении музыкального и культурного кругозора учащихся, в углублении представлений о широте жизненного содержания музыки и силе ее влияния на человека, развитии у школьников особого чувства творческого стиля того или иного композитора. Роль предмета «Музыка» в  основной  школе   состоит  в  установлении  внутренних   связей   музыки  с  литературой   и изобразительным   искусством,   осмыслении   зависимости   между   содержанием   музыки   и формой   его   воплощения   на   примере   разных   типов   музыкальных   образов,   обобщенном понимании   процессов   интонационного   и   драматургического   развития.   Эмоциональное, активное восприятие  музыки  как основа  музыкального воспитания  в целом,  на данном этапе   обучения   становится   фундаментальной   базой   для   систематизации   и   углубления 4 знаний, дальнейшего разностороннего, интеллектуально­творческого и духовного развития учащихся, формирования у них основ художественного мышления и элементарных пред­ ставлений о единых закономерностях развития музыки и жизни. Изучение музыки в школе, ориентированное на освоение общечеловеческих ценностей и нравственных идеалов, твор­ ческое постижение мира через искусство, обеспечивает п целом успешную социализацию растущего   человека,   становление   его   активной   жизненной   позиции,   готовность   к взаимодействию и сотрудничеству в современном поликультурном пространстве.                  Содержание программы базируется на нравственно­эстетическом, интонационно­ образном, жанрово­стилевом  постижении  школьниками  основных пластов  музыкального искусства (фольклор, музыка религиозной традиции, золотой фонд классической музыки, сочинения современных композиторов) в их взаимодействии с произведениями других ви­ дов искусства.  Искусство,  как и культура  в целом,  предстает перед  школьниками  как история развития человеческой памяти, величайшее  нравственное значение которой, по словам академика Д. С. Лихачева, «в преодолении времени». Отношение к памятникам любого из искусств (в том числе и музыкального искусства) — показатель культуры всего общества в целом и каждого человека в отдельности. Воспитание деятельной, творческой памяти — важнейшая задача музыкального образования  в основной школе. Сохранение культурной   среды,   творческая  жизнь   в   этой   среде   обеспечат   привязанность   к   родным местам, социализацию личности учащихся. 2. Общая характеристика учебного предмета         Предмет  «Музыка»   в   основной   школе   предполагает   обогащение   сферы художественных   интересов   учащихся,   разнообразие   видов   музыкально­творческой деятельности,   активное   включение   элементов   музыкального   самообразования, обстоятельное   знакомство   с   жанровым   и   стилевым   многообразием   классического   и современного   творчества   отечественных   и   зарубежных   композиторов.   Постижение музыкального искусства на данном этапе приобретает в большей степени деятельностный характер  и становится  сферой  выражения  личной творческой  инициативы  школьников, результатов художественного сотрудничества, музыкальных впечатлений и эстетических представлений об окружающем мире. Программа создана на основе преемственности с предметом начальной  школы  и ориентирована   на   систематизацию   и   углубление   полученных   знаний,   расширение   опыта музыкально­творческой   деятельности,   формирование   устойчивого   интереса   к отечественным и мировым культурным традициям. Решение ключевых задач личностного и познавательного,   социального   и   коммуникативного   развития   предопределяется целенаправленной организацией музыкальной учебной деятельности, форм сотрудничества и взаимодействия его участников в художественно­педагогическом процессе. Преемственность содержания программы V—VII классов с программой «Музыка» для начальной школы выражается в таких аспектах, как: ­   освоение   учащимися   основных   закономерностей   музыкального   искусства   — интонационной   природы   музыки,   цитрон,   стилей,   языка   произведений   народного творчества, музыки религиозной традиции, классики и современной музыки; ­включение в контекст урока музыки широкого культурологического пространства, подразумевающего выход за рамки музыки; ­расширение   музыкально­слуховых   представлений   школьников,   развитие ассоциативно­образного   мышления   школьников   на   основе   совершенствования «внутреннего   слуха»   и   «внутреннего   зрения»   путем   привлечения   образов   литературы, изобразительного искусства; 5 ­формирование способов, умений и навыков творческой деятельности учащихся на основе   усвоения   особенностей   художественных   образов   различных   видов   искусства   на уроках музыки.        Основные методические принципы построения программы V—VII классов: • Принцип увлеченности • Принцип триединства деятельности композитора­исполнителя­слушателя • Принцип тождества и контраста • Принцип интонационности • Принцип диалога культур Виды   музыкальной   деятельности  на   уроках   разнообразны   и   направлены   на полноценное   общение   школьников   с   высокохудожественной   музыкой   в   современных условиях   широкого   распространения   образцов   поп­культуры   в   средствах   массовой информации.   Одно   и   то   же   музыкальное   произведение   может   осваиваться   учащимся   в процессе слушания и исполнения музыки. В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое, ансамблевое и сольное   пение;   пластическое   интонирование   и   музыкально­ритмические   движения; различного рода импровизации (вокальные, ритмические, инструментальные, пластические и др.), инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов музыкальных пьес программного характера,   фольклорных   образцов   музыкального   искусства;   освоение   элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи. Помимо исполнительской деятельности, творческое начало учащихся проявляется в размышлениях о музыке (оригинальность и нетрадиционность высказываний, личностная оценка музыкальных  произведений), художественных импровизациях (сочинение стихов, рисунки   на   темы   полюбившихся   музыкальных   произведений),   самостоятельной индивидуальной и коллективной исследовательской (проектной) деятельности и др. Реализация   данной   программы   предполагает   использование     методов художественной педагогики: • Метод художественного, нравственно ­ эстетического познания музыки • Метод интонационно­стилевого постижения музыки • Метод эмоциональной драматургии урока • Метод концентричности изучения музыкального материала • Метод забегания вперед и возвращения к пройденному (перспективы и ретроспективы в  обучении) • Метод создания композиций • Метод художественного контекста (выхода за пределы музыки) 6 3. Место предмета «Музыка» в учебном плане Согласно учебного плана МБОУ «Падунская СОШ» предмет «Музыка» изучается в V–VII  классах в объеме не менее 102 часов (по 34 часа в каждом классе). Это предмет обязательной части учебного плана из предметной области «Искусство». 4.Личностные, метапредметные и предметные планируемые результаты освоения программы по учебному предмету «Музыка» Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах  5 класс: учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета  «Музыка»: — чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края; — ответственное   отношение   к   учению,   готовность   и   способность   к   саморазвитию   и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию; — готовность   и   способность   вести   диалог   с   другими   людьми   и   достигать   в   нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально­нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им; — коммуникативная   компетентность   в   общении   и   сотрудничестве   со   сверстниками,   учебно­   общественно   полезной, старшими   и   младшими   в   образовательной, исследовательской, творческой и других видах деятельности; —участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей; —признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде; — принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи; — эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности му­ зыкально­эстетического характера. Метапредметные  характеризуют   уровень   сформированности универсальных   учебных   действий,   проявляющихся   в  познавательной   и   практической деятельности учащихся: результаты  — умение   анализировать   собственную   учебную   деятельность,   адекватно   оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов; — владение основами самоконтроля, самооценки, принятия  решений  и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности; Предметные  результаты  обеспечивают успешное обучение  на  следующей ступени общего образования и отражают: ­ формирование основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их  общей духовной культуры; потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно­ нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного 7 культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и  общества, в развитии мировой культуры; ­ развитие общих музыкальных способностей обучающихся, а также образного и  ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально­ ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа  музыкальных образов; ­ формирование мотивационной направленности на продуктивную музыкально­творческую  деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация  музыкальных произведений, импровизация, музыкально­пластическое движение); ­ воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной  информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной  деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью; ­ расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального  вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира,  классическому и современному музыкальному наследию; ­ овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально  воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со  специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства,  элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого предмета; ­приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально­учебной   деятельности,   включая   информационно­коммуникационные   тех­ нологии. Личностные результаты: 6 класс — чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; — ответственное   отношение   к   учению,   готовность   и   способность   к   саморазвитию   и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию; — уважительное   отношение   к   иному   мнению,   истории   и   культуре   других   народов; готовность   и   способность   вести   диалог   с   другими   людьми   и   достигать   в   нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально­нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им; — коммуникативная   компетентность   в   общении   и   сотрудничестве   со   сверстниками,   учебно­   общественно   полезной, старшими   и   младшими   в   образовательной, исследовательской, творческой и других видах деятельности; —участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей; —признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде; — принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи; — эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности му­ зыкально­эстетического характера. Метапредметные результаты: —умение  самостоятельно   ставить   новые   учебные   задачи   на  основе  развития познавательных мотивов и интересов; 8 — умение   анализировать   собственную   учебную   деятельность,   адекватно   оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов; — умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно   выбирать   основания   и   критерии   для   классификации;   умение устанавливать причинно­следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы; —умение   организовывать   учебное   сотрудничество   и   совместную   деятельность   с учителем  и сверстниками:  определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе; — формирование и развитие компетентности в области использования информационно­ коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию. Предметные результаты: ­ формирование основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их  общей духовной культуры; потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно­ нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного  культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и  общества, в развитии мировой культуры; ­ развитие общих музыкальных способностей обучающихся, а также образного и  ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально­ ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа  музыкальных образов; ­ формирование мотивационной направленности на продуктивную музыкально­творческую  деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация  музыкальных произведений, импровизация, музыкально­пластическое движение); ­ воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной  информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной  деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью; ­ расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального  вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира,  классическому и современному музыкальному наследию; ­ овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально  воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со  специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства,  элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого предмета; ­приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально­учебной   деятельности,   включая   информационно­коммуникационные   тех­ нологии; ­сотрудничество   в   ходе   реализации   коллективных   творческих   проектов,   решения различных музыкально­творческих задач. 7 класс Личностные результаты: — чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности; знание культуры своего народа, своего края, основ культурного наследия народов России и человечества; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества; — целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, народов, культур и религий; — ответственное   отношение   к   учению,   готовность   и   способность   к   саморазвитию   и 9 самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию; — уважительное   отношение   к   иному   мнению,   истории   и   культуре   других   народов; готовность   и   способность   вести   диалог   с   другими   людьми   и   достигать   в   нем взаимопонимания; этические чувства доброжелательности и эмоционально­нравственной отзывчивости, понимание чувств других людей и сопереживание им; — компетентность   в   решении   моральных   проблем   на   основе   личностного   выбора, осознанное и ответственное отношение к собственным поступкам; — коммуникативная   компетентность   в   общении   и   сотрудничестве   со   сверстниками,   учебно­   общественно   полезной, старшими   и   младшими   в   образовательной, исследовательской, творческой и других видах деятельности; —участие в общественной жизни школы в пределах возрастных компетенций с учетом региональных и этнокультурных особенностей; —признание ценности жизни во всех ее проявлениях и необходимости ответственного, бережного отношения к окружающей среде; — принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи; — эстетические потребности, ценности и чувства, эстетическое сознание как результат освоения художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности му­ зыкально­эстетического характера. Метапредметные результаты: —умение  самостоятельно   ставить   новые   учебные   задачи   на  основе  развития познавательных мотивов и интересов; — умение   самостоятельно   планировать   пути   достижения   целей,  осознанно   выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач; — умение   анализировать   собственную   учебную   деятельность,   адекватно   оценивать правильность или ошибочность выполнения учебной задачи и собственные возможности ее решения, вносить необходимые коррективы для достижения запланированных результатов; — владение основами самоконтроля, самооценки, принятия  решений  и осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности; — умение определять понятия, обобщать, устанавливать аналогии, классифицировать, самостоятельно   выбирать   основания   и   критерии   для   классификации;   умение устанавливать причинно­следственные связи; размышлять, рассуждать и делать выводы; — смысловое чтение текстов различных стилей и жанров; —умение создавать, применять и преобразовывать знаки и символы модели и схемы для решения учебных и познавательных задач; —умение   организовывать   учебное   сотрудничество   и   совместную   деятельность   с учителем  и сверстниками:  определять цели, распределять функции и роли участников, например в художественном проекте, взаимодействовать и работать в группе; — формирование и развитие компетентности в области использования информационно­ коммуникационных технологий; стремление к самостоятельному общению с искусством и художественному самообразованию. Предметные результаты: ­ формирование основ музыкальной культуры обучающихся как неотъемлемой части их  общей духовной культуры; потребности в общении с музыкой для дальнейшего духовно­ нравственного развития, социализации, самообразования, организации содержательного 10 культурного досуга на основе осознания роли музыки в жизни отдельного человека и  общества, в развитии мировой культуры; ­ развитие общих музыкальных способностей обучающихся, а также образного и  ассоциативного мышления, фантазии и творческого воображения, эмоционально­ ценностного отношения к явлениям жизни и искусства на основе восприятия и анализа  музыкальных образов; ­ формирование мотивационной направленности на продуктивную музыкально­творческую  деятельность (слушание музыки, пение, инструментальное музицирование, драматизация  музыкальных произведений, импровизация, музыкально­пластическое движение); ­ воспитание эстетического отношения к миру, критического восприятия музыкальной  информации, развитие творческих способностей в многообразных видах музыкальной  деятельности, связанной с театром, кино, литературой, живописью; ­ расширение музыкального и общего культурного кругозора; воспитание музыкального  вкуса, устойчивого интереса к музыке своего народа и других народов мира,  классическому и современному музыкальному наследию; ­ овладение основами музыкальной грамотности: способностью эмоционально  воспринимать музыку как живое образное искусство во взаимосвязи с жизнью, со  специальной терминологией и ключевыми понятиями музыкального искусства,  элементарной нотной грамотой в рамках изучаемого предмета; ­приобретение устойчивых навыков самостоятельной, целенаправленной и содержательной музыкально­учебной   деятельности,   включая   информационно­коммуникационные   тех­ нологии; ­сотрудничество   в   ходе   реализации   коллективных   творческих   проектов,   решения различных музыкально­творческих задач. 5.Содержание учебного предмета «Музыка» Основное     содержанием   курса   представлено   следующими   содержательными линиями:  «Музыка   как   вид   искусства»,   «Музыкальный   образ   и   музыкальная драматургия», «Музыка в современном мире: традиции и инновации».  Предлагаемые содержательные линии ориентированы на сохранение преемственности с курсом музыки в начальной школе. Музыка как вид искусства.  Основы музыки: интонационно­образная, жанровая, стилевая.   Интонация   в   музыке   как   звуковое   воплощение   художественных   идей   и средоточие   смысла.   Музыка   вокальная,   симфоническая   и   театральная;   вокально­ инструментальная   и   камерно­инструментальная.   Музыкальное   искусство:   исторические эпохи,   стилевые   направления,   национальные   школы   и   их   традиции,   творчество   выдаю­ щихся   отечественных   и   зарубежных   композиторов.   Искусство   исполнительской интерпретации в музыке. Взаимодействие  и взаимосвязь музыки с другими  видами искусства (литература, изобразительное   искусство).   Композитор   —   поэт   —   художник;   родство   зрительных, музыкальных и литературных образов; общность и различие выразительных средств разных видов искусства. Воздействие музыки на человека, ее роль в человеческом обществе. Музыкальное искусство как воплощение жизненной красоты и жизненной правды. Преобразующая сила музыки как вида искусства. Музыкальный образ и музыкальная драматургия.  Всеобщность музыкального языка.   Жизненное   содержание   музыкальных   образов,   их   характеристика   и   построение, 11 взаимосвязь   и   развитие.   Лирические   и   драматические,   романтические   и   героические образы и др. Общие закономерности развития музыки: сходство и контраст. Противоречие как источник   непрерывного   развития   музыки   и   жизни.   Разнообразие   музыкальных   форм: двухчастные   и   трехчастные,   вариации,   рондо,   сюиты,   сонатно­симфонический   цикл. Воплощение единства содержания и формы. Взаимодействие музыкальных образов, драматургическое и интонационное развитие на   примере   произведений   русской   и   зарубежной   музыки   от   эпохи   Средневековья   до рубежа   XIX—   XX   вв.:   духовная   музыка   (знаменный   распев   и   григорианский   хорал), западноевропейская   и   русская   музыка   XVII—XVIII   вв.,   зарубежная   и   русская музыкальная культура XIX в. (основные стили, жанры и характерные черты, специфика национальных школ). Музыка в современном мире: традиции и инновации. Народное   музыкальное   творчество   как   часть   общей   культуры   народа.   Музыкальный фольклор   разных   стран:   истоки   и   интонационное   своеобразие,   образцы   традиционных обрядов. Русская народная музыка: песенное и инструментальное творчество (характерные черты,   основные   жанры,   темы,   образы).   Народно­песенные   истоки   русского профессионального музыкального творчества. Этническая музыка. Музыкальная культура своего региона.   неофольклоризм   и Отечественная и зарубежная музыка композиторов XX в., ее стилевое многообразие (импрессионизм, творчество композиторов академического направления. Джаз и симфоджаз. Современная популярная музыка: авторская песня, электронная музыка, рок­музыка (рок­опера, рок­н­ролл, фолк­ рок, арт­рок), мюзикл, диско­музыка. Информационно­коммуникационные технологии в музыке.  неоклассицизм).   Музыкальное  Современная  музыкальная   жизнь.   Выдающиеся   отечественные   и   зарубежные исполнители,   ансамбли   и   музыкальные  коллективы.   Пение:  соло,   дуэт,   трио,   квартет, ансамбль, хор; аккомпанемент, a capella. Певческие голоса: сопрано, меццо­сопрано, альт, тенор, баритон, бас. Хоры: народный, академический. Музыкальные инструменты: духовые, струнные,  ударные, современные  электронные. Виды оркестра: симфонический, духовой, камерный, народных инструментов, эстрадно­джазовый.                   В   рабочей   программе   учтен   национально­региональный   компонент,   который предусматривает   знакомство   учащихся   с   музыкальными   традициями,   песнями   и музыкальными инструментами Кузбасса и составляет 10% учебного времени. Начиная с VI класса в учебники «Музыка» введен раздел  «Исследовательский проект». Содержание проектов ориентирует учащихся на постижение в индивидуальной и коллективной деятельности вечных тем искусства и жизни.  В   предлагаемых   проектах   могут   взаимодействовать   такие   формы   урочной   и внеурочной деятельности учащихся, как индивидуальное и коллективное музицирование, театрализация   (драматизация)   художественных   произведений,   жизненных   впечатлений школьников,   творческие   работы:   изготовление   альбомов,   газет,   составление   коллекций, съемка   видеофильмов,   рисование,   конструирование,   литературное   творчество   (стихи, проза, эссе) и др.  Итогом   деятельности   по   проекту   может   стать   письменная   творческая   работа учащихся, которую они публично защищают. Защита проекта может проходить в форме компьютерной презентации, коллективного творческого дела: соревнования команд (КВН), музыкального  ринга,  всеобуча для  родителей,  музыкального  спектакля  (театрализации), представления для младших школьников и др. Основные критерии оценки ученического проекта: 12 самостоятельность   суждений, актуальность   темы   и   предлагаемых   решений,   практическим   направленность   и • значимость работы; полнота и логичность раскрытия темы, ее законченность; умение делать выводы и обобщения; • оригинальность раскрытия темы, решений; умение аргументировать собственную точку зрения; • • художественное оформление проекта (подбор музыкальных произведений, слайдов, рисунков;   изготовление   альбомом,   стендов,   газет,   фотографий,   видеороликов; литературное и сценическое сопровождение защиты проекта).   уровень   творчества   участников   проекта, Раздел 1. «Музыка и литература» 16 ч. 5 класс   старинная   и   современная).       Что роднит музыку с литературой. Сюжеты, темы, образы искусства. Интонационные особенности языка народной, профессиональной, религиозной музыки (музыка русская и зарубежная,   Специфика   средств   художественной выразительности   каждого   из   искусств.Вокальная   музыка.  Фольклор   в   музыке   русских композиторов.  Жанры   инструментальной   и   вокальной   музыки.  Вторая   жизнь   песни. Писатели и поэты о музыке и музыкантах.  Путешествие  в музыкальный театр: опера, балет, мюзикл. Музыка в театре, кино, на телевидении. Использование   различных   форм   музицирования   и   творческих   заданий   в   освоении содержания музыкальных образов.   Раздел 2. «  Музыка и изобразительное искусство      » 18 ч. Взаимодействие   музыки   с   изобразительным   искусством   Исторические   события, картины природы, разнообразные характеры, портреты людей в различных видах искусства. Об раз музыки разных эпох в изобразительном искусстве. Небесное и земное в звуках и красках.   Исторические   события   в   музыке:   через   прошлое   к   настоящему.   Музыкальная живопись и живописная музыка. Колокольность в музыке и изобразительном искусстве. Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Роль дирижера в прочтении музыкального сочинения   Образы   борьбы   и   победы   в   искусстве.   Архитектура   —   застывшая   музыка. Полифония   в   музыке   и   живописи.   Творческая   мастерская   композитора,   художника. Импрессионизм в музыке и живописи. Тема защиты Отечества в музыке и изобразительном искусстве. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных произведений. 6 класс Раздел 1. Мир образов вокальной и инструментальной музыки (16 ч) Лирические,   эпические,   драматические   образы.   Единство   содержания   и   формы. Многообразие   жанров   вокальной   музыки   (песня,   романс,   баллада,   баркарола,   хоровой концерт, кантата и др.). Песня, ария, хор в оперном спектакле. Единство Поэтического текста и музыки. Многообразие жанров инструментальной музыки: сольная, ансамблевая, оркестровая.   Сочинения   для   фортепиано,   органа,   арфы,   симфонического   оркестра, синтезатора. 13 Музыка   Древней   Руси.   Образы   народного   искусства.   Фольклорные   образы   в творчестве композиторов. Образы русской духовной и светской музыки (знаменный распев, партесное  пение,  духовный   концерт).  Образы  западноевропейской  духовной   и  светской музыки (хорал, токката, фуга, канта, реквием). Полифония и гомофония. Авторская песня — прошлое и настоящее. Джаз — искусство XX в. (спиричуэл, блюз, современные джазовые обработки). Взаимодействие   различных   видов   искусства   в   раскрытии   поразного   строя музыкальных произведений. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении содержания музыкальных образов. Раздел 2. Мир образов камерной и симфонической музыки (18 ч) Жизненная   основа   художественных   образов   любого   вида   искусства.   Воплощение нравственных   исканий   человека,   времени   и   пространства   в   музыкальном   искусстве. Своеобразие и специфика художественных образов камерной и симфонической музыки. Сходство   и   различие   как   основной   принцу   развития   и   построения   музыки.   Повтор (вариативность,   вариантность),   контраст.   Взаимодействие   нескольких   музыкальных образов на основе их сопоставления, столкновения конфликта. Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление опере, симфоническая поэма, увертюра­фантазия,   музыкальные   иллюстрации   и   др.).   Музыкальное   воплощение литературного   сюжета.   Выразительность   и   изобразительность   музыки.   Образ­портрет, образ­пейзаж   и   др.   Непрограммная   музыка   и   ее   жанры:   инструментальная   миниатюра (прелюдия, баллада, этюд, ноктюрн), струнный квартет, фортепианный квинтет, концерт, концертная   симфония,   симфония­действо   и   др.   Современная   трактовка   классических сюжетов и образов: мюзикл, рок­опера, киномузыка. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных произведений. 7 класс Раздел 1. Особенности драматургии сценической музыки (16 ч) Стиль   как   отражение   эпохи,   национального   характера,   индивидуальности композитора: Россия — Запад. Жанров разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историко­ эпические,   драматические,   лирические,   комические   и   др.).   Взаимосвязь   музыки   с литературой   и   изобразительным   искусством   в   сценических   жанрах.   Особенности построения   музыкально­драматического   спектакля.   Опера:   увертюра,   ария,   речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет: дивертисмент, сольные и массовые танцы (классический и характерный),   Приемы симфонического paзвития образов.   музыкально­хореографические   сцены   и   др.   па­де­де, Сравнительные   интерпретации   музыкальных   сочинений.   Мастерство   исполнителя («искусство внутри искусства»): выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы. Myзыка в драматическом спектакле. Роль музыки в кино и телевидении. Использование различных форм музицирования и творческих заданий в освоении учащимися содержания музыкальных произведений. Раздел 2. Особенности драматургии камерной и симфонической музыки (18 ч) Сонатная форма, симфоническая сюита, сонатно­симфонический цикл как формы воплощения   и   осмысления   жизненных   явлений   и   противоречий.   Сопоставление 14 драматургии крупных музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах. Стилизация как вид творческого воплощения художественного замысла: поэтизация искусства   прошлого,   воспроизведение   национального   или   исторического   колорита. Транскрипция как жанр классической музыки. Переинтонирование   классической   музыки   в   современных   обработках. Сравнительные   интерпретации.   Мастерство   исполнителя:   выдающиеся   исполнители   и исполнительские коллективы. Использование различных форм музицирования и творческих заданий для освоения учащимися содержания музыкальных произведений. 6.Тематическое планирование с определением основных видов деятельности учащихся Тематическое планирование Характеристика видов деятельности учащихся V класс (34 часа) Музыка и литература (16 часов) Что   роднит   музыку   с   литературой.  Вокальная музыка.   Россия,   Россия,   нет   слова   красивей...   Песня русская в березах, песня русская в хлебах... Звучащие картины.   Здесь   мало   услышать,   здесь   вслушаться нужно... НРК. Песни народов Кузбасса. Фольклор   в   музыке   русских   композиторов. Стучит,   гремит   Кикимора...   Что   за   прелесть   эти сказки... НРК. Шорский фольклор. Жанры инструментальной и вокальной музыки. Мелодией одной звучат печаль и радость... Песнь моя летит с мольбою... Вторая   жизнь   песни.  Живительный   родник творчества.   темы, Сюжеты, Раскрываются   следующие   содержательные линии:    образы   искусства. Интонационные   особенности   языка   народной, профессиональной,   религиозной   музыки   (музыка   рус­ ская   и   зарубежная,   старинная   и   современная). Специфика   средств   художественной   выразительности каждого из искусств. Обобщение материала I четверти. Всю   жизнь   мою   несу   родину   в   душе... «Перезвоны».   Звучащие   картины.   Скажи,   откуда   ты Выявлять    жизненных взаимосвязь литературы. общность и и     истоков   музыки Проявлять  эмоциональную   личностное отзывчивость, отношение   к   музыкальным произведениям   при   их   воспри­ ятии и исполнении. Исполнять  народные   песни, песни   о   родном   крае современных   композиторов; понимать  особенности музыкального воплощения стихотворных текстов.     Воплощать  художественно­ образное содержание музыкальных   и   литературных произведений   в   драматизации, инсценировке,   пластическом движении, свободном   дирижировании. Импровизировать  в   пении, приходишь, красота? Писатели и поэты о музыке и музыкантах. Слово о мастере. Гармонии задумчивый поэт. Ты, Моцарт, бог,   и   сам   того   не   знаешь...   Был   он   весь   окутан тайной — черный гость... Первое   путешествие  в  музыкальный  театр  Опера. Оперная мозаика. Опера­былина «Садко». Звучащие картины.  Поклон   вам,   гости   именитые,   гости заморские! Второе путешествие в музыкальный театр. Балет. Балетная мозаика. Балет­сказка «Щелкунчик». Музыка в театре, кино, на телевидении. Третье   путешествие   в   музыкальный   театр. Мюзикл. Мир композитора. Раскрываются   следующие   содержательные   Средства линии:  Симфония­действо. музыкальной   выразительности.   Хор.   Симфонический оркестр.   Певческие   голоса.   Струнные   инструменты; челеста; флейта. Колокольность. Жанры фортепианной музыки.   Серенада   для   струнного   оркестра.   Реквием. Приемы развития в музыке. Контраст интонаций.   Кантата. Опера. Либретто. Увертюра. Ария, речитатив, хор, ансамбль.   Инструментальные   темы.   Музыкальный   и литературный   портреты.   Выдающиеся   исполнители (дирижеры, певцы). Балет.   Либретто.   Образ   танца.   Симфоническое развитие. Музыкальный   фильм.   Литературный   сценарий. Мюзикл. Музыкальные и литературные жанры. Обобщение материала II четверти. Музыкальный материал Родина. Н. Хрисаниди, слова В. Катанова. Красно сол­ нышко.  П.   Аедоницкий,   слова   И.   Шаферана.  Родная земля. Я. Дубравин, слова Е. Руженцева. Жаворонок. М. Глинка,  слова Н. Кукольника.  Моя Россия.  Г. Струве, слова Н. Соловьевой. Во   поле   береза   стояла;   Я   на   камушке   сижу; Заплетися, плетень; Уж ты, поле мое; Не одна­ то ли во поле дороженька; Ах ты, ноченька и др., русские народные песни. Симфония № 4  (фрагмент финала). П. Чайковский. Пер Гюнт.  Музыка к драме Г. Ибсена (фрагменты). Э. Григ. Осень.  П. Чайковский, слова А. Плещеева. Осень.  Ц. Кюи,   слова   А.   Плещеева.  Осенней   песенки   слова.  В. Серебренников, слова В. Степанова. Песенка а словах. С. Старобинский, слова В. Вайнина. 15     на игре элементарных музыкальных   инструментах, пластике, в театрализации.   Находить  ассоциативные связи между художественными   образами музыки   и   других   видов искусства. Владеть  музыкальными в терминами  и   понятиями  пределах изучаемой темы. Размышлять  о   знакомом музыкальном   произведении, высказывать  суждение   об основной   идее,   средствах   и формах ее воплощения. Импровизировать  в соответствии с представленным учителем   или   самостоятельно выбранным литературным обра­ зом. Находить  жанровые параллели   между  музыкой   и другими видами искусства. Творчески интерпретировать  содержание музыкального   произведения   в пении, музыкально­   движении, ритмическом поэтическом слове, изобразительной деятельности. Рассуждать  об   общности   и выразительных различии средств музыки и литературы.       Определять  деятельности   поэта и писателя. Определять  специфику композитора, характерные признаки музыки и литературы. Понимать  особенности музыкального   воплощения стихотворных текстов. Самостоятельно  подбирать  и/или   контрастные сходные литературные   произведения   к изучаемой музыке. Самостоятельно исследовать 16 жанры русских народных песен и музыкальных инструментов. виды     Определять  характерные черты музыкального творчества народов России и других стран при участии в народных играх и обрядах, действах и т.п.   Исполнять  отдельные образцы народного музыкального   творчества   своей республики, края, региона и т.п. Участвовать в коллективной исполнительской   деятельности (пении, пластическом интонировании,   импровизации, игре   на   инструментах   — элементарных и электронных).   Передавать  свои музыкальные   впечатления   в устной и письменной форме. Самостоятельно  работать  в творческих тетрадях. Делиться  впечатлениями о концертах,   спектаклях   и   т.п.  со сверстниками и родителями. Использовать образовательные ресурсы   Интернета   для   поиска произведений   музыки   и литературы. Собирать  коллекцию музыкальных и литературных произведений. Горные вершины.  А. Варламов, слова М. Лермонтова. Горные вершины. А. Рубинштейн, слова М. Лермонтова. Вокализ.  С. Рахманинов. Вокализ.  Ф. Абт. Романс.  Из Музыкальных   иллюстраций   к   повести   А.   Пушкина «Метель» (фрагмент). Г. Свиридов. Кикимора.  Сказание   для   симфонического   оркестра (фрагменты). А. Лядов. Шехеразада.  Симфоническая сюита (фрагменты). Н. Римский­Корсаков. Баркарола (Июнь). Из фортепианного цикла «Времена года». П. Чайковский. Песня венецианского гондольера (№ 6). Из фортепианного цикла «Песни без слов». Ф. Мендельсон. Венецианская   ночь.  М.   Глинка,   слова   И.   Козлова. Баркарола.  Ф.   Шуберт,   слова   Ф.   Штольберга, перевод А. Плещеева. Концерт   №1  для  фортепиано  с  оркестром (фрагмент финала). П. Чайковский. Веснянка, украинская народная песня.  Сцена  из  оперы «Снегурочка». Н. Римский­Корсаков.  «Проводы   Масленицы. Перезвоны.  По прочтении В.  Шукшина.  Симфония­ действо для солистов, большого хора, гобоя и ударных (фрагменты). В. Гаврилин. Снег   идет.  Из   Маленькой   кантаты.   Г.   Свиридов, слова  Б.   Пастернака.  Запевка.  Г.   Свиридов,   слова   И. Северянина. Снег.  Из   вокального   цикла   «Земля».   М.   Славкин, слова  Э.   Фарджен,   перевод   М.   Бородицкой   и   Г. Кружкова. Зима. Ц. Кюи, слова Е. Баратынского. Откуда приятный и нежный тот звон.  Хор  из  оперы «Волшебная флейта». В.­А. Моцарт. Маленькая ночная серенада (рондо). В.­А. Моцарт. Dona nobis расет. Канон. В.­А.   Моцарт.  Реквием  (фрагменты).   В.­А.   Моцарт. Dignare. Г. Гендель. Руслан и Людмила.  Опера   (фрагменты).   М.   Глинка. «Сказка   о   царе   Салтане...»  Опера   (фрагменты).   Н. Римский­Корсаков. Садко.  Опера­былина (фрагменты). Н.   Римский­Корсаков.  Орфей   и   Эвридика.  Опера (фрагменты). К. Глюк. Щелкунчик. Балет­феерия (фрагменты). П. Чайковский. Спящая красавица.  Балет   (фрагменты).   П.   Чайковский. Кошки.  Мюзикл (фрагменты). Э.­JI. Уэббер.  Песенка о прекрасных   вещах.  Из   мюзикла   «Звуки   музыки».   Р. Роджерс,   слова   О.   Хаммерстайна,   русский   текст   М. Подбе­   резского.  Дуэт лисы Алисы и кота Базилио.  Из музыки   к   сказке   «Буратино».   Музыка   и   стихи   Б. Окуджавы. Сэр, возьмите Алису с собой. Из музыки к сказке 17 «Алиса   в   Стране   Чудес».   Слова   и   музыка   В. Высоцкого. Хлопай в такт!  Дж.   Гершвин,   слова   А.   Гершвина, русский текст В. Струкова. Песенка о песенке. Музыка и слова А. Кук­ лина. Птица­музыка. В. Синенко, слова М. Пляцковского. Литературные произведения  Осыпаются листья в садах... И.Бунин. Скучная  картина... А. Плещеев. Осень и грусть на всей  земле... М. Чюрлёнис. Листопад. И. Бунин. Из  Гёте. М. Лермонтов. Деревня. Стихотворение в прозе. И. Тургенев.  Кикимора. Народное сказание из «Сказаний русского  народа», записанных И. Сахаровым. Музыкант­чародей. Белорусская сказка.  Венецианская ночь. И. Козлов. Война  колоколов. Дж. Родари. О музыкальном творчестве. Л. Кассиль. Снег  идет. Б. Пастернак. Слово о Мастере (о Г.  Свиридове). В. Астафьев. Горсть земли. А. Граши.  Вальс. Л. Озеров. Тайна запечного сверчка. Г.  Цыферов. Моцарт и Сальери. Из «Маленьких трагедий» (фрагменты). А. Пушкин. Руслан и Людмила.  Поэма в стихах (фрагменты). А. Пушкин. Былина о Садко. Из русского народного фольклора. Миф об Орфее. Из «Мифов и ягащ ДрашЛ Граяв». Щемсунчяк. Э.­Т.­А. Гофман. Произведения изобразительного  искусства Натюрморт с попугаем и нотным листом.  Г.  Книги   и   часы.  Неизвестный   художник. Теплов. Полдень.   В   окрестностях   Москвы.  И.   Шишкин. Осенний сельский праздник. Б. Кустодиев. На Валааме. П. Джогин. Осенняя песнь. В. Борисов­Му­ сатов.           Стога. Сумерки;  Вечер. Золотой  плес;  Над вечным   покоем.  И.   Левитан.  Золотая   осень.  И. Остроухов.  Осень.  А. Головин.  Полдень.  К. Петров­ Водкин. Ожидание. К. Васильев.          Песня без слов.  Дж. Г. Баррабл.  Итальянский пейзаж. А. Мордвинов. Дворик в Санкт­Петербурге. М. Добужинский.  Вальсирующая пара. В. Гаузе. Моцарт и Сальери. В. Фаворский. 18 Иллюстрация к сказке «Снегурочка».  В. Кукулиев. Садко.  И.   Репин.  Садко.  Палех.   В.   Смирнов. Иллюстрация к былине «Садко». В. Кукулиев. Садко и Морской   царь.  Книжная   иллюстрация.   В.   Лукьянец. Иллюстрации   к   «Сказке   о   царе   Сал­   тане...»   А. Пушкина.  И.   Билибин.  Волхова.  М.   Врубель.  Нов­ городский торг.  А. Васнецов.  Песнь Волжского челна. В. Кандинский Музыка и изобразительное искусство (18 ч) Что   роднит   музыку   с   изобразительным искусством. Небесное и земное в звуках и красках. Три вечные струны: молитва, песнь, любовь... Любить. Молиться. Петь.   Святое   назначенье...   В   минуты   музыки печальной...   Есть   сила   благодатная   в   созвучье   слов живых... Звать   через   прошлое   к   настоящему.  Александр Невский.   За   отчий   дом,   за   русский   край...   Ледовое побоище. После побоища. Музыкальная   живопись   и   живописная   музыка. Ты раскрой мне, природа, объятья... Мои помыслы — краски, мои краски — напевы... И это все — весенних дней приметы! Форел­ лен­квинтет. Дыхание русской песенности. Колокольность   в   музыке   и   изобразительном искусстве.  Весть   святого   торжества.   Древний   храм златой вершиной блещет ярко... Портрет в музыке и изобразительном искусстве. Звуки   скрипки   так   дивно   звучали...   Неукротимым духом своим он побеждал зло. Волшебная палочка дирижера. Дирижеры мира. Образы борьбы и победы в искусстве.  О,   душа моя,   ныне   —   Бетховен   с   тобой!   Земли   решается судьба. Оркестр Бетховена играет... Раскрываются   следующие   содержательные   линии: Взаимодействие   музыки   с   изобразительным   искусством. Песенность. Знаменный распев.  Песнопение. Пение  a  capella. Солист. Орган. Исторические   события,   картины   природы, характеры,   портреты   людей   в   различных   видах искусства. Кантата.   Триптих.   Трехчастная   форма.   Контраст. Повтор. Смешанный хор: сопрано, альты, тенора, басы. Выразительность   и   изобразительность.   Песня­плач. Протяжная песня. Певческие голоса (меццо­сопрано). Образ   музыки   разных   эпох   в   изобразительном искусстве.   Музыкальная   живопись   и   живописная   истоков Выявлять    общность жизненных и взаимосвязь музыки с литерату­ рой   и   изобразительным искусством   как   различными способами   художественного познания мира. Соотносить  художественно­ образное содержание музыкального   произведения   с формой его воплощения.   Находить  ассоциативные связи   между   художественными образами   и изобразительного искусства. музыки   Наблюдать  за   процессом   и результатом   музыкального развития,   выявляя   сходство   и различие   интонаций,   тем,   об­ разов   в   произведениях   разных форм и жанров. Распознавать художественный смысл различных   форм   построения музыки.   Участвовать  в   совместной деятельности   при   воплощении различных музыкальных образов.   Исследовать  интонационно­ природу образную музыкального искусства.   Самостоятельно   подбирать  и/или   контрастные   сходные   изоб  ­ произведения   разительного искусства (живописи,   скульптуры)   к Мелодия. музыка.   Ритм. Композиция. Линия. Палитра чувств. Гармония красок. Квинтет.   Прелюдия.   Сюита.   Фреска,   орнамент.   Колорит.   Рисунок. Тембры инструментов (арфа), оркестр. Концертная симфония. Инструментальный концерт. Скрипка соло. Каприс. Интерпретация. Роль   дирижера   в   прочтении   музыкального сочинения.   Группы   инструментов   симфонического оркестра. Выдающиеся дирижеры. Симфония.   Главные   темы.   Финал.   Эскиз.   Этюд. Набросок. Зарисовка. Обобщение материала III четверти. Застывшая музыка. Содружество муз в храме. Полифония в музыке и живописи. В музыке Баха слышатся мелодии космоса... Музыка   на   мольберте.  Композитор­художник.  Я полечу   в   далекие   миры,   край   вечный   красоты... Звучащие   картины.   Вселенная   представляется   мне большой симфонией... Импрессионизм   в   музыке   и   живописи.  Музыка ближе   всего   к   природе...   Звуки   и   запахи   реют   в вечернем воздухе. О подвигах, о доблести, о славе. О тех, кто уже не придет никогда, — помните! Звучащие картины.  НРК. Музыка  композиторов Кузбасса. В   каждой   мимолетности   вижу   я   миры... Прокофьев!   Музыка   и   молодость   в   расцвете... Музыкальная живопись Мусоргского.   Православный   храм. Мир композитора. С веком наравне. Раскрываются   следующие   содержательные линии: Органная музыка. Хор a capella. Католический собор.   Духовная   музыка. Светская   музыка.   Полифония.   Фуга.   Композиция. Форма. Музыкальная живопись. "Живописная музыка. Цветовая гамма. Звуковая палитра. Триптих. Соната. Импрессионизм.   Прелюдия.   Сюита.   Интерпретация. Джазовые   ритмы.   Язык   искусства.   Жанры музыкального и изобразительного искусства. Обобщение материала IV четверти. Музыкальный материал Тематическое планирование Знаменный распев. Концерт № 3  для   фортепиано   с оркестром (1­я часть). С. Рахманинов. Богородице Дево, радуйся. Из «Всеношного бдения» П.Чайковский. Богородице Дево, радуйся.  Из «Всеношного бдения»  С.   Рахманинов. Любовь святая.  Из  музыки  к драме А.Н. Толстого «Царь Фёдор Иоаннович». Г. Свиридов. 19 изучаемой музыке. Определять  взаимодействие музыки   с   другими   видами искусства   на   основе   осознания специфики   языка   каждого   из них     литературы, изобразительного   искусства, театра, кино и др.). (музыки, Владеть  музыкальными терминами   и   понятиями   в пределах изучаемой темы.   Проявлять  эмоциональную отзывчивость, личностное отношение   к   музыкальным произведениям   при   их   воспри­ ятии и исполнении. Использовать  различные формы   музицирования   и творческих заданий в освоении содержания   музыкальных   про­ изведений. Исполнять  песни   и   темы инструментальных произведений   отечественных   и зарубежных композиторов. Различать  виды   оркестра   и музыкальных группы   инструментов. Анализировать  и  обобщать многообразие   связей   музыки, литературы и изобразительного искусства.   Воплощать  художественно­ образное содержание  музыки и произведений   изобразительного искусства   в   драматизации, инсценировании,   пластическом   движении, свободном дирижировании. Импровизировать  в   пении, игре, пластике.   Формировать  личную библиотеку, фонотеку, видеотеку,   коллекцию   про­ изведений   изобразительного искусства. Осуществлять  поиск музыкально­   образовательной 20 информации в сети Интернет. Самостоятельно  работать  с обучающими   образовательными программами. Оценивать  собственную музыкально­ творческую деятельность   и   деятельность своих сверстников.   Защищать  творческие исследовательские   проекты (вне сетки часов) Аве, Мария. Дж. Каччини. Аве, Мария. Ф. Шуберт, слова В. Скотта, перевод А. Плещеева.  Аве, Мария. И.­С. Бах – Ш.Гуно. Ледовое   побоище   (№   5).  Из   кантаты   «Александр Невский». B. Прокофьев. Островок. С. Рахманинов, слова К. Бальмонта (из П. Шелли).  Весенние   воды.  С.   Рахманинов,   слова   Ф. Тютчева.  Прелюдия   соль   мажор  для   фортепиано. С.Рахманинов Прелюдия   соль­диез   минор  для   фортепиано.   С. Рахманинов. Форель. Ф. Шуберт, слова JI. Шубарта, русский текст B. Костомарова. Фореллен­квинтет. Ф. Шуберт. Рисунок.  А. Куклин, слова С. Михалкова. Семь моих цветных   карандашей:­  В.   Серебренников,   слова   В. Степанова. Сюита­фантазия для двух фортепиано (фрагменты). C. Рахманинов. Фрески Софии Киевской.  Концертная   симфония   для арфы с оркестром (фрагменты). В. Кикта. Чакона.  Для   скрипки   соло   (ре   минор).   И.­С.   Бах. Каприс   №   24.  Для   скрипки   соло.   Н.   Паганини (классические и современные интерпретации).  Concerto grosso.  Для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнных (фрагмент). А. Шнитке. Рапсодия   на   тему   Паганини  (фрагменты).  С. Рахманинов. Вариации на тему Паганини (фрагменты). В. Лютославский. Симфония № 5 (фрагменты). JI. Бетховен. Ария.  Из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах». И.­С. Бах. Маленькая прелюдия и фуга для органа. И.­С. Бах. Прелюдии  для   фортепиано;  Море.  Симфоническая поэма (фрагменты). М. Чюрленис. Наши дети.  Хор   из   «Реквиема».   Д.   Кабалевский, слова Р. Рождественского. Лунный свет. Из «Бергамасской сюиты»; Звуки и запахи   реют   в   вечернем   воздухе.   Девушка   с волосами цвета льна. Прелюдии; Кукольный кэк­ уок.  Из  фортепианной сюиты «Детский  уголок». К. Дебюсси. Мимолетности № 1, 7, 10 для фортепиано. С. Проко­ фьев. Маленький кузнечик.  В.   Щукин,   слова   С.   Козлова. Парус алый.  А.   Пахмутова,   слова   Н.   Добронравова. Тишина.  Е.   Адлер,   слова   Е.   Руженцева.  Музыка.  Г. Струве, слова И. Исаковой. 21 Рассвет   на   Москве­реке.  Вступление   к   опере «Хованщина»;  Картинки   с   выставки.  Сюита.   М. Мусоргский современные   интерпретации). (классические   Произведения изобразительного искусства Чувство звука. Я. Брейгель. Сиверко. И. Остроухое.  Покров Пресвятой Богородицы. Икона. Троица. А.  Рублев. Сикстинская мадонна. Рафаэль.  Богородица Донская. Ф. Грек.        Святой князь Александр Невский. Икона.  Александр Невский. М. Нестеров.  Александр  Невский. Триптих:            «Северная баллада»,  «Александр Невский», «Старинный сказ». П. Корин. Весенний   этюд;   Весна;   Цветущие   вишни; Дама   в   кресле;   Водоем.  В.   Борисов­Мусатов. Пейзаж.  Д.   Бурлюк.  Бурный   ветер.  А.   Рылов. Формула   весны.  П.   Филонов.  Весна.   Большая вода. И. Левитан. Фрески   собора   Святой   Софии   в   Киеве. Портрет   Н.   Паганини.  Э.   Делакруа.  Н. Паганини.  С.   Коненков.  Антракт.  Р.   Дюфи. Скрипка. Р. Дюфи. Скрипка. И. Пуни. Скрипка. К. Петров­Водкин.  Скрипка.  Е.   Рояк.  Симфония (скрипка).  М.   Меньков.  Оркестр.  Л.   Мууга.  Три музыканта. П. Пикассо. Ника   Самофракийская.   Восставший   раб. Микеланджело.  Свобода,   ведущая   народ.  Э. Делакруа. Православные храмы и их внутреннее убранство.  Готические соборы И их внутреннее убранство.  Фуга. Сказка. Путешествие королевны. Триптих; Соната моря. Триптих. М. Чюрленис. Реквием. Цикл гравюр; Вечно живые. Цикл гравюр. С. Красаускас. Впечатление. Восход солнца; Руанский собор в полдень. К. Моне. Морской пейзаж. Э. Мане. Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин;  Композиция. Казаки. В. Кандинский. Литературные прооизведения Мадонна Рафаэля. А. К. Толстой. Островок.  К.   Бальмонт.  Весенние   воды.  Ф. Тютчев. Мне в душу повеяло жизнью и волей... А. Майков. По дороге зимней, скучной... А. Пушкин. Слезы. Ф. Тютчев. И мощный звон промчался над землею... А. Хомяков. Загадочный мир звуков Сергея Рахманинова. Н. Бажанова. Звуки   пели,   дрожали   так   звонко...  А.   К. Толстой.  Струна.  К. Паустовский.  Не соловей — 22 то   скрипка   пела...  А.  Блок.  Березовая   роща.  В. Семернин. Под орган душа тоскует... И.  Бунин. Реквием. Р.  Рождественский.      Я не знаю мудрости, годной для других... К­  Бальмонт.      Не привыкайте к чудесам... В. Шефнер Мир образов вокальной и инструментальной музыки (16 ч) VI класс (34 ч)  Удивительный мир музыкальных образов. Образы романсов и песен русских композиторов. Старинный   русский   романс.   Песня­романс.   Мир чарующих   звуков.   Два   музыкальных   посвящения.   «Я помню   чудное   мгновенье».   «И   жизнь,   и   слезы,   и любовь...».   «Вальс­фантазия».   Портрет   в   музыке   и живописи.   Картинная   галерея.   «Уноси   моё   сердце   в звенящую  даль…».  Музыкальный   образ  и   мастерство исполнителя. Картинная галерея. Обряды   и   обычаи   в   фольклоре   и   творчестве композиторов. Песня в свадебном  обряде.  Сцены  свадьбы  в операх русских композиторов. Образы   песен   зарубежных   композиторов. Искусство прекрасного пения. Старинной песни мир. Песни   Франца   Шуберта.   Баллада.   «Лесной   царь». Картинная галерея. Раскрываются   следующие   содержательные линии: Лирические, эпические, драматические образы. Единство содержания и формы. Многообразие жанров вокальной музыки (песня, романс, баллада, баркарола, хоровой концерт, кантата и др.). Романс. Интонация. Музыкальная   и   поэтическая   речь.   Мелодия   и аккомпанемент.   Вариации.   Рондо.   Куплетная   форма. Особенности   формы   (вступление,   кода,   реприза, рефрен).   Приемы   развития.   Повтор.   Контраст. Выразительность.   Изобразительность.   Диалог.   Песня, ария, хор в оперном спектакле. Речитатив. Народные напевы.   Фразировка.   Ритм.   Оркестровка.   Жанры народных песен. Мастерство исполнителя. Бельканто. Развитие образа. Многообразие   жанров   инструментальной   музыки: сольная,   ансамблевая,   оркестровая.   Сочинения   для фортепиано, органа,  арфы, симфонического оркестра, синтезатора. Обобщение материала I четверти. Образы   русской   народной   и   духовной   музыки. Народное искусство Древней Руси. Русская духовная простые Различать    и сложные   жанры   вокальной, инструментальной,   сценической музыки. Характеризовать музыкальные   произведения (фрагменты). Определять жизненно­ образное содержание  музыкальных произведений  различных жанров; различать  лирические, эпические,  драматические музыкальные образы. Наблюдать  за   развитием музыкальных образов.   Анализировать  приемы взаимодействия   и   развития образов музыкальных сочинений. Владеть  навыками музицирования:   исполнение песен (народных, классического репертуара, современных авторов), напевание запомнившихся   мелодий   зна­ комых музыкальных сочинений. народные Разыгрывать      в играх­   песни. Участвовать  коллективных драматизациях. Участвовать  в коллективной деятельности при подготовке   и   проведении литературно­музыкальных композиций. Духовный   концерт. музыка.   «Фрески   Софии Киевской».   «Орнамент».   Сюжеты   и   образы   фресок. «Перезвоны». Молитва. Образы   духовной   музыки   Западной   Европы. «Небесное и земное» в музыке Баха. Полифония. Фуга. Хорал.   Образы   скорби   и   печали.   «Stabat  mater». Реквием. Фортуна правит миром. «Кармина Бурана». Авторская   песня:   прошлое   и   настоящее.  Песни вагантов. Авторская песня сегодня. «Глобус крутится, вертится...». Песни Булата Окуджавы. Джаз — искусство XX в. Спиричуэл и блюз. Джаз — музыка легкая или серьезная? Раскрываются   следующие   содержательные линии:  Музыка   Древней   Руси.   Образы   народного искусства: народные инструменты, напевы, наигрыши. Образы   русской   духовной   и   светской   музыки (знаменный распев, партесное пение, a capella, хоровое многоголосие).   полифония. Музыка   в   народном   духе.   Особенности   развития (вариантность).   Контраст   образов.   Варьирование. Живописность   музыки.   Контраст   —   сопоставление. Хор   —   солист.   Единство   поэтического   текста   и музыки.   Духовный   концерт, Образы   западноевропейской   духовной   и   светской музыки   (хорал,   токката,   фуга,   кантата,   реквием). Полифония   и   гомофония.   Развитие   темы.   Стиль. Двухчастный цикл. Контрапункт. Хор. Оркестр. Орган. Кантата   (сценическая   кантата).   Контраст   образов. Тембры инструментов. Голоса хора.   образного Взаимодействие   различных   видов   искусства   в раскрытии   музыкальных произведений.   Авторская   песня.   Гимн.   Сатирическая песня. Городской фольклор. Бард. Спиричуэл и блюз. Импровизация. Ритм. Тембр. Джазовая обработка. строя   Обобщение материала II четверти. Музыкальный материал  Красный сарафан. А. Варламов, слова Н. Цыганова. Гори,  гори, моя звезда. П. Булахов, слова В. Чуевского.  Калитка. А. Обухов, слова А. Будищева. Колокольчик. А. Гурилев, слова И. Макарова. Я   помню   чудное   мгновенье.  М.   Глинка,   слова   А. для   симфонического  Вальс­фантазия  Пушкина. оркестра. М. Глинка. Сирень.  С.   Рахманинов,   слова   Е.   Бекетовой.  Здесь хорошо. С. Рахманинов, слова Г. Галиной. Матушка, что во поле пыльно, русская народная песня.  Матушка, что во поле пыльно.  М. Матвеев, слова народные. На море утушка купалася, русская народная свадебная 23 Инсценировать  песни, фрагменты опер, спектаклей. Воплощать  в   различных видах   музыкально­творческой деятельности знакомые литературные   и   зрительные образы.   Называть  отдельных выдающихся   отечественных   и исполнителей, зарубежных включая музыкальные коллективы, и др.     Ориентироваться  в  составе вокальной исполнителей или музыки, отсутствии   инструментального сопровождения. наличии       Воспринимать  и определять  разновидности хоровых коллективов по манере исполнения. Использовать  различные формы   музицирования   и творческих заданий в освоении содержания   музыкальных   об­ разов. Анализировать  различные трактовки   одного   и   того   же произведения,   аргументируя исполнительскую интерпретацию композитора. замысла     Раскрывать  образный строй музыкальных   произведений   на основе взаимодействия различных видов искусства. Принимать   участие  в создании   танцевальных   и вокальных   композиций   в джазовом стиле.   Выполнять  инструментовку мелодий   (фраз)   на   основе простейших приёмов аранжировки   музыки   на элементарных  и электронных инструментах. Выявлять  возможности эмоционального   воздействия песня. Плывет лебедушка.  Хор из оперы «Хованщина». М. Мусоргский. Иван Сусанин.  Опера (фрагменты). М. Глинка.  Руслан   и   Людмила.  Опера   (фрагменты).   М. Глинка. Песни гостей.  Из оперы «Садко». Н. Римский­ Корсаков. Песня венецианского гондольера (№6) для фортепиано. Ф. Мендельсон. Венецианская ночь. М. Глинка, слова И. Коз­ лова. Жаворонок. М. Глинка — М. Балакирев. Серенада. Ф. Шуберт, слова  JI. Рельштаба, перевод Н. Огарева. Аве, Мария.  Ф.   Шуберт,   слова   В.   Скотта,   перевод   А. Плещеева.  Форел­ лен­квинтет  (4­я часть). Ф. Шуберт. Лесной царь. Ф. Шуберт, слова И.­В. Гёте, русский текст В. Жуковского. Русские народные инструментальные наигрыши. Во кузнице; Комара женить мы будем,  русские народные песни.  Во кузнице.  Хор   из   2­го   действия   оперы   «В   бурю».   Т. Хренников. Пляска скоморохов. Из оперы «Снегурочка». Н. Римский­ Корсаков. Шестопсаямие   (знаменный   распев).   Свете тихий.   Гимн   (киевский   распев).   Да   исправится молитва моя. П. Чесно­ ков. Не отвержи мене во время старости.  Духовный концерт (фрагмент). М. Березовский.  Концерт   №   3  для   фортепиано   с оркестром (1­я часть). С. Рахманинов. Фрески Софии Киевской.  Концертная   симфония   для арфы  с оркестром (фрагменты). В. Кикта.  Перезвоны. По   прочтении   В.   Шукшина.   Симфония­действо (фрагменты). В. Гаврилин. Мама.  Из   вокально­инструментального   цикла «Земля».   В.   Гаврилин,   слова   В.   Шульгиной.  Весна. Слова   народные;  Осень.  Слова   С.   Есенина.   Из вокального   цикла   «Времена   года».   В.   Гаврилин.  В горнице. И. Морозов, слова Н. Рубцова. Молитва   Франсуа   Виньона.  Слова   и   музыка   Б. Окуджавы. Будь   со   мною   (Молитва).  Е.   Крылатов,   слова   Ю. Энтина. В минуту скорбную сию.  Слова и музыка иеромонаха Романа. Органная токката и фуга ре минор (классические и со­ временные интерпретации). И.­С. Бах. Хоралы № 2, 4. Из «Рождественской   оратории».   И.­С.   Бах.  Stabat  mater (фрагменты № 1 и 13).  Реквием  (фрагменты). В.­А. Моцарт. Кармина Бурана. Мирские песнопения для солистов, хора, оркестра и для представления на сцёне (фрагменты). К. Орф. Гаудеамус.  Международный   студенческий  гимн.  Из ваган­   тов.  Из   вокального   цикла   «По   волне   моей 24 музыки на человека (на личном примере). Приводить  преобразующего музыки. примеры влияния   Сотрудничать  со сверстниками   в   процессе исполнения   классических   и современных   музыкальных произведений (инструментальных,   вокальных, театральных и т. п.). Исполнять  музыку, передавая   ее   художественный смысл. Оценивать  и корректировать  собственную музыкально­творческую деятельность. Исполнять    отдельные образцы народного музыкального творчества своей республики, края, региона. Подбирать  простейший аккомпанемент   в   соответствии с основой произведения.   жанровой   Ориентироваться  в джазовой музыке,  называть  ее отдельных выдающихся исполнителей и композиторов.   Участвовать  в разработке и сценариев   игр, воплощении народных   праздников, обрядов, действ.   Находить  информацию   о наиболее значительных явлениях музыкальной жизни в стране и за ее пределами.   Подбирать  музыку   для проведения дискотеки в классе, школе и т. п. Составлять  отзывы   о концертов,   посещении музыкально­театральных спектаклей и др. Выполнять  творческой тетради. задания   из 25 Защищать  творческие исследовательские   проекты (вне сетки часов) памяти». Д. Тухма­ нов, русский текст  JI. Гинзбурга. Россия. Д. Тухманов, слова М. Ножкина. Глобус. М. Светлов, слова М. Львовского. Песенка об открытой двери.  Слова   и   музыка   Б.   Окуджавы.  Нам нужна   одна   победа.  Из   кинофильма   «Белорусский вокзал».   Слова   и   музыка   Б.   Окуджавы.  Я не люблю. Слова   и   музыка   В.   Высоцкого.  Милая моя (Солнышко лесное). Слова и музыка Ю. Визбора. Диалог у новогодней елки.  С.   Никитин,   слова   Ю.   Левитанского.  Атланты; Снег. Слова и музыка А. Городницкого. Пока горит свеча. Слова и музыка А. Макаревича. Вечер бродит. Слова и музыка   А...Якушевой.  Мы свечи зажжем.  С.   Ведер­ ников,   слова   И.   Денисовой.  Сережка   ольховая.  Е. Крылатов, слова Е. Евтушенко. Багульник. В. Шаинский, слова И. Морозова. Бог осушит слезы.  Спиричуэл  и   др.  Город Нью­Йорк. Блюз   и   др.  Любимый   мой.  Дж.   Гершвин,   слова   А. Гершвина,   перевод   Т.   Сикорской.  Любовь вошла.  Дж. Гершвин, слова А. Гершвина, перевод С. Болотина и Т. Сикорской.  Караван.  Д.   Эллингтон   (сравнительные интерпретации). Колыбельная Клары.  Из оперы «Порги и Бесс». Дж. Гершвин.  Острый ритм; Хлопай в такт.  Дж.   Гершвин, слова А. Гершвина, перевод В. Струкова. Старый рояль.  Из   кинофильма   «Мы   из   джаза».   М. Минков, слова Д. Иванова. Как прекрасен этот мир.  Д. Тухманов,   слова   В.   Харитонова.  Огромное   небо.  О. Фельцман, стихи Р. Рождественского Мир образов камерной и симфонической музыки (18 ч) Соотносить  Вечные темы искусства и жизни. Образы   камерной   музыки.  Могучее   царство Шопена. Вдали от Родины. Инструментальная баллада. Рождаются   великие   творения.   Ночной   пейзаж. Ноктюрн. Картинная галерея. Инструментальный   концерт.   «Времена   года». «Итальянский концерт». «Космический пейзаж». «Быть может,­ вся природа — мозаика цветов?» Картинная галерея. Образы   симфонической   музыки.  «Метель». Музыкальные иллюстрации к повести А. С. Пушкина. «Тройка».   «Вальс».   «Весна   и   осень».   «Романс». «Пастораль».   «Военный   марш».   «Венчание».   «Над вымыслом слезами обольюсь». Симфоническое развитие музыкальных образов. «В печали весел, а в веселье печален». Связь времен. Раскрываются   следующие   содержательные линии:  Жизненная   основа   художественных   образов любого   вида   искусства.   Воплощение   времени   и пространства в музыкальном искусстве, нравственных   основные образно­эмо­ циональные сферы   музыки,   специфические особенности произведений   разных жанров. Сопоставлять  образцы профессиональной музыки. народной   Обнаруживать  истоков профессиональной музыки. народной   различные и   общность и   Выявлять  свойства народной композиторской музыки.   характерные и   Передавать  в   собственном исполнении   (пении,   игре   на инструментах,   музыкально­ пластическом   движении)   раз­ личные музыкальные образы. Анализировать  и  обобщать человека. исканий    Своеобразие   и   специфика художественных   образов   камерной   и   симфонической музыки. Прелюдия.  Вальс.   Полонез.   Этюд. Музыкальный   язык.   Баллада.   Квартет.   Ноктюрн. Сюита.   Мазурка. Форма. Сходство и различия как основной принцип тия   и   построения   музыки.   Повтор   (вариативность, вариантность).   Рефрен,   эпизоды.   Взаимодействие нескольких   музыкальных   образов   на   основе   их сопоставления, столкновения, конфликта. Синтезатор.   Колорит.   Гармония.   Лад.   Тембр. Динамика. Программная музыка и ее жанры (сюита, вступление к   опере,   симфоническая   поэма,   увертюра­фантазия, музыкальные иллюстрации и др.). Пастораль. Военный марш. Лирические, драматические образы. Обработка. Интерпретация. Трактовка. Обобщение материала III четверти. Программная   увертюра.  Увертюра   «Эгмонт». Скорбь   и   радость.   Увертюра­фантазия   «Ромео   и Джульетта». Мир   музыкального   театра.  Балет   «Ромео   и Джульетта». Мюзикл «Вестсайдская история». Опера «Орфей и Эвридика». Рок­опера «Орфей и Эвридика». Образы киномузыки. «Ромео и Джульетта» в кино XX века. Музыка в отечественном кино. Исследовательский проект. Раскрываются   следующие   содержательные линии:  Программная   увертюра.   Сонатная   форма   (ее разделы).   Контраст,   конфликт.   Дуэт.   Лирические образы.   Образ­портрет. Выдающиеся   артисты   балета. Массовые   сцены.   Современная трактовка   классических   сюжетов   и   образов:   мюзикл, рок­опера,   киномузыка.   Вокально­инструментальный ансамбль,   Вокальная   музыка. Инструментальная музыка.   Контраст   тем.   солисты.   хор, Темы   исследовательских   проектов:  Образы Родины,   родного   края   в   музыкальном   искусстве. Образы   защитников   Отечества   в   музыке, изобразительном   искусстве,   литературе.   Народная музыка:   истоки,   направления,   сюжеты   и   образы, известные исполнители и исполнительские коллективы. Музыка в храмовом синтезе искусств: от прошлого к будущему.   Музыка   серьезная   и   легкая:   проблемы, суждения, мнения. Авторская песня: любимые барды. Что такое современность в музыке. Обобщение материала IV четверти. 26 многообразие   связей   музыки, литературы и изобразительного искусства.   Инсценировать  фрагменты популярных   мюзиклов   и   рок­ опер. Называть  выдающихся зарубежных приводить  произведений.     имена русских и композиторов, примеры   их   Определять по характерным признакам   принадлежность музыкальных   произведений   к соответствующему   жанру   и стилю — музыка классическая, народная, религиозная, современная.   Различать  виды   оркестра   и музыкальных   группы инструментов. Осуществлять исследовательскую художественно­эстетическую деятельность. Выполнять  индивидуальные в  участвовать  проекты, коллективных проектах. Импровизировать  в   одном современных   жанров и собственное   музыки     из популярной оценивать  исполнение. собственную творческую   Оценивать  музыкально­ деятельность. Заниматься самообразованием (со­ вершенствовать   умения   и навыки самообразования).   Применять информационно­комму­ никационные   технологии   для музыкального самообразования Использовать  различные 27   формы   музицирования   и творческих заданий в освоении содержания музыкальных произведений. Защищать  творческие исследовательские   проекты (вне сетки часов) Музыкальный материал ­ Прелюдия № 24; Баллада № 1 для фортепиано. Ф. Шо­ пен.  Ноктюрны  для   фортепиано.   П.   Чайковский. Ноктюрны  для   фортепиано.   Ф.   Шопен.  Ноктюрн  (3­я часть). Из Квартета № 2. А. Бородин. Баллада о гитаре и трубе. Я. Френкель, слова Ю. Леви­ танского. Времена   года.  Цикл   концертов   для   оркестра   и скрипки соло (фрагменты). А. Вивальди. Итальянский концерт (фрагменты) для клавира. И.­С. Бах. Вопрос, оставшийся без ответа («Космический пейзаж»).  Пьеса   для   камерного   оркестра.   Ч.   Айвз. Мозаика. Пьеса для синтезатора. Э. Артемьев. Прелюдия для фортепиано. М. Чюрлёнис. Музыкальные   иллюстрации   к   повести   А. Пушкина «Метель» (фрагменты). Г. Свиридов. Побудь со мной.  Н. Зубов, слова   NN.  Вот   мчится   тройка   удалая.  Русская народная песня, слова Ф. Глинки. Симфония № 4 (2­я часть). П. Чайковский. Симфония №   2  («Богатырская»)   (1­я   часть).   А.   Бородин. Симфония № 3 («Героическая») (4­я часть). Л.Бетховен. Увертюра к опере «Руслан и Людмила». М. Глинка. Ave,  verum.  В.­А. Моцарт.  Моцартиана.  Оркестровая сюита № 4 (3­я часть). П. Чайковский. Эгмонт.  Увертюра.   Л.   Бетховен.  Скорбь и радость. Канон. Л. Бетховен. Ромео   и   Джульетта.  (фрагменты). П. Чайковский. Увертюра­фантазия Ромео   и   Джульетта.  Балет   (фрагменты).   С. Прокофьев.  Ромео   и   Джульетта.  Музыкальные зарисовки   (сюита)   для   большого   симфонического оркестра. Д. Кабалевский. Вестсайдская история. Мюзикл (фрагменты). Л. Берн­ стайн. Орфей   и   Эвридика.  Опера   (фрагменты).   К.   Глюк. Орфей и Эвридика.  Рок­опера.   А.   Журбин,   слова   Ю. Димитрина. Слова любви.  Из кинофильма «Ромео и Джульетта». Н.   Рота,   русский   текст   Л.   Дербенева,   обработка   Г. Подэльского. Увертюра (фрагменты); Песенка о веселом ветре. Из ки­ нофильма «Дети капитана Гранта». И. Дунаевский. Мгновения.  Из   телевизионного   фильма   «Семнадцать мгновений   весны».   М.   Таривердиев,   слова   Р. Рождественского.  Звуки   музыки;   Эдельвейс.  Из кинофильма­мюзикла   «Звуки   музыки».   Р.   Роджерс, слова   О.   Хаммерсона,   русский   текст   М.   Подберез­ ского. Родного   неба   милый   свет.  Е.   Голубева,   слова   В. Жуковского.  Моя   звезда.  А.   Суханов,   слова   И. Анненского. Мир сверху. Слова и музыка А. Дольского. Осенний бал.  Слова и музыка  JI. Марченко. Как здорово. Слова и музыка О. Митяева. 28 Особенности драматургии сценической музыки (16 ч) VII класс (34 ч)  Классика и современность. В   музыкальном   театре.  Опера.   Опера   «Иван Сусанин».   Новая   эпоха   в   русском   музыкальном искусстве. «Судьба человеческая — судьба народная». «Родина моя! Русская земля». Опера   «Князь   Игорь».   Русская   эпическая   опера. Ария князя Игоря. Портрет половцев. Плач Ярославны. В музыкальном театре. Балет. Балет «Ярославна». Вступление.  «Стон   Русской   земли».  «Первая   битва  с половцами». «Плач Ярославны». «Молитва». Героическая   тема   в   русской   музыке.  Галерея героических образов. В   музыкальном   театре.   «Порги   и   Бесс». американцы…». американская   национальная   опера. традиций оперного спектакля.  «Мой   народ   –   Первая   Развитие Раскрываются следующие содержательные линии:  стиль как  отражение   эпохи,   национального   характера, индивидуальности   композитора:   Россия   —   Запад. Жанровое разнообразие опер, балетов, мюзиклов (историко­ эпические, драматические, лирические, комические и др.). Взаимосвязь музыки с литературой и изобразительным искусством   в   сценических   жанрах.   Особенности построения   музыкально­драматического   спектакля. Опера: увертюра, ария, речитатив, ансамбль, хор, сцена. Балет:   дивертисмент,   сольные   и   массовые   танцы (классический   и   характерный),   па­де­де,   музыкально­ хореографические  сцены   и  др. Приемы   симфонического развития образов. Обобщение материала I четверти. Опера «Кармен». Самая популярная опера в мире. Образ   Кармен.   Образы   Хозе   и   Эскамильо.   Балет «Кармен­сюита». Новое прочтение оперы Бизе. Образ Кармен. Образ Хозе. Образы «масок» и Тореадора. Сюжеты   и   образы   духовной   музыки.  «Высокая месса».   «От   страдания   к   радости».   «Всенощное бдение».   Музыкальное   зодчество   России.   Образы «Вечерни» и «Утрени». Рок­опера «Иисус Христос — суперзвезда». Вечные темы. Главные образы. Определять  роль   музыки   в жизни человека. Совершенствовать   представление   о   триединстве музыкальной деятельности (композитор — исполнитель — слушатель). Эмоционально­образно воспринимать  оценивать музыкальные   произведения различных   жанров   и   стилей классической   и   современной музыки.  Обосновывать  свои предпочтения   в   ситуации выбора. и  Выявлять  особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей.    Выявлять (распознавать) особенности   музыкального   языка, драматургии, музыкальной средства музыкальной выразительности.     Называть  имена выдающихся   отечественных   и зарубежных   композиторов   и узнавать исполнителей,  наиболее их произведения и интерпретации. народные   и современные   песни,   знакомые мелодии изученных классических произведений. Исполнять  значимые       Анализировать  и  обобщать многообразие   связей   музыки, литературы и изобразительного искусства. Творчески интерпретировать  содержание Музыка   к   драматическому   спектаклю.  «Ромео   и Джульетта». Музыкальные зарисовки для большого симфонического   оркестра.   «Гоголь­сюита»   из музыки   к   спектаклю   «Ревизская   сказка».   Образы «Гоголь­сюиты». «Музыканты — извечные маги». Раскрываются   следующие   содержательные линии:  Сравнительные   интерпретации   музыкальных сочинений.   Мастерство   исполнителя   («искусство внутри   искусства»):   выдающиеся   исполнители   и исполнительские   коллективы.   Музыка   в   драмати­ ческом   спектакле.   Роль   музыки   в   кино   и   на телевидении. Обобщение материала II четверти. Музыкальный материал Кармен. Опера (фрагменты). Ж. Бизе. Кармен­сюита.  Балет   (фрагменты).   Ж.   Бизе   —   Р. Щедрин. Высокая месса си минор (фрагменты). И.­С. Бах. Всенощное бдение (фрагменты). С. Рахманинов. Иисус Христос — суперзвезда.  Рок­опера (фрагменты). Э.­Л. Уэббер. Гоголь­сюита.  Музыка   к   спектаклю   «Ревизская сказка»   по   мотивам   произведений   Н.   Гоголя.   А. Шнитке. Тематическое планирование Родина моя. Д. Тухманов, слова Р. Рождественского. Дом, где наше детство остается.  Ю. Чичков, слова М. Пляцков­   ского.  Дорога   добра.  Из   телевизионного фильма «Приключения маленького Мука». М. Минков, слова Ю. Энтина. Небо в глазах.  С. Смирнов, слова В. Смирнова.  Рассвет­чародей.  В.   Ша­   инский,   слова   М. Пляцковского. Только так. Слова и музыка Г. Васильева и   А.   Иващенко.  Синие   сугробы.  Слова   и   музыка   А. Якушевой.  Ночная   дорога.  С.   Никитин,   слова   Ю. Визбора.  Исполнение   желаний.  Слова   и   музыка   А. Дольского.  Тишь.  Слова и музыка Ю. Визбора.  Спасибо, музыка. Из кинофильма «Мы из джаза». М. Минков, слова Д. Иванова.  М.Минков,   слова   П. Синявского.  Песенка   на   память. Образцы музыкального фольклора разных регионов мира (аутентичный, кантри, фолк­джаз, рок­джаз и др.) 29 музыкальных произведений, ис­ пользуя   приемы   пластического   музыкально­ интонирования, ритмического   движения, импровизации. Использовать различные  формы индивидуального,  группового и коллективного  музицирования. Решать творческие задачи. Участвовать в  исследовательских проектах. Выявлять  особенности взаимодействия   музыки   с другими видами искусства. Анализировать   художественно­ образное содержание,  музыкальный язык произведений мирового музыкального искусства.   Осуществлять  поиск музыкально­   образовательной информации   в   справочной литературе   и   Интернете   в рамках изучаемой темы. Самостоятельно   исследовать  творческие биографии композиторов, исполнителей, исполнительских коллективов. Собирать  коллекции классических произведений. Проявлять  творческую инициативу   в   подготовке   и проведении музыкальных   фестивалей   в конкурсов, классе, школе и т.п.   Применять  информационно­ коммуникационные   технологии для музыкального самообразования.   Заниматься музыкально­ просветительской  деятельностью с младшими  школьниками, сверстниками,  родителями, жителями  микрорайона. Использовать различные  формы музицирования  и  творческих заданий в процессе Особенности драматургии камерной и симфонической музыки (18 ч) 30 освоения содержания  музыкальных произведений. Сравнивать  музыкальные произведения   разных   жанров   и стилей, выявлять интонационные связи.   Проявлять  инициативу   в различных сферах музыкальной деятельности,   в   музыкально­ эстетической   жизни   класса, школы   (музыкальные   вечера, музыкальные гостиные, концерты   для   младших школьников и др.).   Совершенствовать умения и навыки   самообразования   при организации культурного досуга, при составлении домаш­ ней фонотеки, видеотеки и пр.   Называть  крупнейшие музыкальные   центры   мирового значения   (театры   оперы   и балета,   концертные   залы,   му­ зеи). Анализировать  приемы взаимодействия   и   развития одного или нескольких  образов в произведениях разных форм и жанров. Анализировать  и  обобщать во­стилистические музыкальных жанро­ особенности произведений.     Размышлять  модификации   жанров современной музыке. о в   Общаться  и взаимодействовать  в процессе ансамблевого,   коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов.   Самостоятельно исследовать  творческую биографию одного из популяр­ ных исполнителей,   Симфоническая   картина.   «Празднества»   К. Музыкальная драматургия — развитие музыки. Два   направления   музыкальной   культуры.   Духовная музыка. Светская музыка. Камерная   инструментальная   музыка.  Этюд. Транскрипция. Циклические формы инструментальной музыки. «Кончерто  гроссо»  А.  Шнитке.  «Сюита   в  старинном стиле»   А.   Соната   №   8 («Патетическая»)   Л.   Бетховена.   Соната   №   2   С. Прокофьева. Соната № 11 В.­А. Моцарта.   Шнитке.   Соната. Симфоническая   музыка.  Симфония   №103   («С тремоло   литавр»   Й.   Гайдна.   Симфония   №   40   В.­А Моцарта.   Симфония   №   1   «Классическая»   С. Прокофьева. Симфония № 5 Л. Бетховена. Симфония № 8 («Неоконченная») Ф. Шуберта. Симфония № 1 В. Калинникова. Картинная галерея. Симфония № 5 П. Чайковского.   Симфония   №   7   («Ленинградская»)   Д. Шостаковича. Дебюсси. Инструментальный концерт. Концерт для скрипки с оркестром   А.   Хачатуряна.   «Рапсодия   в   стиле   блюз» Дж. Гершвина. Музыка народов мира. Популярные хиты из мюзиклов и рок­опер. Исследовательский проект (вне сетки часов). Пусть музыка звучит! Раскрываются   следующие   содержательные линии:  Сонатная   форма,   симфоническая   сюита, сонатно­симфонический цикл как формы воплощения и   осмысления   жизненных   явлений   и   противоречий. Сопоставление   драматургии   крупных   музыкальных форм с особенностями развития музыки в вокальных и инструментальных жанрах. Стилизация   как   вид   творческого   воплощения художественного   замысла:   поэтизация   искусства прошлого,   воспроизведение   национального   или исторического   колорита.   Транскрипция   как   жанр классической музыки.   Переинтонирование   классической   музыки   в современных Сравнительные интерпретации. Мастерство исполнителя: выдающиеся исполнители и исполнительские коллективы. Тематическое планирование обработках. 31 музыкальных коллективов и т.п. Обмениваться впечатлениями   о   текущих событиях музыкальной жизни в отечественной   культуре   и   за рубежом. Импровизировать  в   одном современных   жанров и собственное   музыки     из популярной оценивать  исполнение. Ориентироваться  в джазовой музыке,  называть  ее отдельных выдающихся исполнителей и композиторов.   Самостоятельно  исследовать жанровое  разнообразие популярной  музыки. Определять специфику  современной популярной  отечественной и зарубежной  музыки, высказывать  собственное мнение о ее  художественной ценности. Осуществлять  деятельность. проектную Участвовать  в музыкальной жизни школы, города, страны и др. Использовать  различные формы   музицирования   и творческих   заданий   для освоения содержания музыкальных произведений.   Защищать  творческие исследовательские   проекты (вне сетки часов) Темы   исследовательских   проектов:  «Жизнь   дает для песни образы и звуки...». Музыкальная  культура родного   края.   Классика   на   мобильных   телефонах. Музыкальный театр: прошлое и настоящее. Камерная музыка: стили, жанры, исполнители. Музыка народов мира: красота и гармония. Обобщение материала III и IV четвертей. Музыкальный материал  Этюды по каприсам Н. Паганини. Ф. Лист.  Чакона. Из Партиты № 2 ре минор. И.­С. Бах ­ Ф.  Бузони.       Лесной  царь. Ф. Шуберт. – Ф. Лист. «Кончерто  гроссо». Сюита в старинном стиле для скрипки и  фортепиано. А. Шнитке.  Соната № 8 («Патетическая»). Л. Бетховен.  Соната № 2 С. Прокофьев. Соната № 11.  В.­А.  Моцарт. A. Симфония № 103. Й. Гайдн. Симфония № 40. В.­ А. Моцарт. Симфония № 1 {«Классическая»). С.  Прокофьев. Симфония № 5. Л. Бетховен.  Симфония № 8 {«Неоконченная»). Ф. Шуберт.  Симфония № 5. П. Чайковский. Симфония № 1.  В. Калинников. Симфония № 7. Д. Шостакович.  Празднества. Из симфонического цикла  «Ноктюрны». К. Дебюсси. Концерт   для   скрипки   с   оркестром.  А. Хачатурян. «Рапсодия в стиле блюз». Дж. Гершвин. Образцы   музыкального   фольклора   разных регионов   мира  (аутентичный,   кантри,   фолк­ джаз, рок­джаз и др.). Россия, Россия'.  Ю. Чичков, слова Ю. Разумовского. Журавли.  Я.  Френкель,   слова   Р.   Гамзатова.  Сыновья уходят в бой. Слова и музыка В. Высоцкого. День Победы. Д. Тухманов, слова В. Харитонова. Вот солдаты идут. К.   Молчанов,   слова   М.   Львовского.  До   свидания, мальчики.  Слова   и   музыка   Б.   Окуджавы.  Баллада о солдате.  В. Соловьев­Седой, слова М. Матусовского. Фантастика­романтика.  Слова   и   музыка   Ю.   Кима.  За туманом; Маленький гном.  Слова  и музыка А. Кукина. Следы. Слова и музыка В. Егорова. Весеннее танго. Слова и музыка В. Миляева. Я бы сказал тебе. Слова и музыка В. Вихарева 7.Описание учебно – методического и материально – технического обеспечения образовательной деятельности. Библиотечный фонд 32   государственный     образовательный   1.Федеральный   образования (приказ Минобрнауки РФ № 1897 от 17 декабря 2010г.) 2.Примерная   программа   по   музыке.   Примерные   программы   по   учебным   предметам. «Музыка 5­7 классы» – М. : Просвещение, 2014.  3.Программа   для   общеобразовательных   учреждений     «Музыка.   5­7   классы»   авт.Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина –М.: Просвещение, 2014. 4. Уроки музыки. 5­6 классы. Поурочные разработки, авт.Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева,   стандарт   основного   общего Т. С. Шмагина, М.: Просвещение, 2015 г. 5.Уроки музыки. 7 класс. Поурочные разработки, авт.: Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина, М.: Просвещение, 2015 г. 6. Музыка. Планируемые результаты. Система заданий. 5­7 классы, авт. Е. Д. Критская, Л.А.Алексеева, М.: Просвещение, 2015 7.Музыка:   5   кл.   учебник   для   общеобразовательных   учреждений,   авт.   Критская   Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. М.:Просвещение, 2015. 8.Рабочая   тетрадь   для   5   класс,     авт.   Критская   Е.Д.,   Сергеева   Г.П.,   Шмагина   Т.С. М.:Просвещение, 2015. 9.Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» 5 кл.   авт. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. 10.Фонохрестоматии  музыкального  материала  к учебнику  «Музыка»  5 класс.  (СD) авт. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. 12.Музыка:   6   кл.   учебник   для   общеобразовательных   учреждений,   авт.   Критская   Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. М.:Просвещение, 2015. 13.Рабочая   тетрадь   для   6   класс,     авт.   Критская   Е.Д.,   Сергеева   Г.П.,   Шмагина   Т.С. М.:Просвещение, 2015. 14.Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» 6 кл.  авт. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. 15.Фонохрестоматии  музыкального  материала  к учебнику  «Музыка»  6 класс.  (СD) авт. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. 16.Музыка:   7   кл.   учебник   для   общеобразовательных   учреждений,   авт.   Критская   Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. М.:Просвещение, 2015. 17.Рабочая   тетрадь   для   7   класс,     авт.   Критская   Е.Д.,   Сергеева   Г.П.,   Шмагина   Т.С. М.:Просвещение, 2015. 18.Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» 7 кл.  авт. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. 19.Фонохрестоматии  музыкального  материала  к учебнику  «Музыка»  7 класс.  (СD) авт. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. 20.Книги о музыке и музыкантах. 21.Научно­популярная литература по искусству. Печатные пособия 1.Портреты композиторов. 2.Таблицы признаков характера звучания 3.Таблица длительностей 4.Таблица средств музыкальной выразительности 5.Схема: расположение инструментов и оркестровых групп в различных видах оркестров. 33 6.Альбомы   с   демонстрационным   материалом,   составленным   в   соответствии   с тематическими линиями учебной программы. 7.Транспорант: поэтический текст гимна Кубани, символы Краснодарского края 8.Транспорант «Симфонический оркестр» 9.Транспорант «Волшебный мир оперы» 10.Транспорант «Балет­мир выразительнейших танцевальных движений» Экранно­звуковые пособия 1.Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке. 2.Видеофильмы,   посвященные   творчеству   выдающихся   отечественных   и   зарубежных композиторов. 3.Видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей. 4.Видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей. 5.Видеофильмы с записью известных оркестровых коллективов. 6.Видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов. 7.Нотный и поэтический текст песен. 8.Изображения музыкантов, играющих на различных инструментах. 9.Фотографии и репродукции картин крупнейших центров мировой музыкальной культуры. Технические средства обучения 1.Музыкальный центр 2.Микшерный пульт 3.Акустическая система «Домашний кинотеатр» 4.Ноутбук 5.Экран 6.Мультимедиа проектор 7.Микрофоны Цифровые и электронные образовательные ресурсы 1.Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства  «Кирилл и Мефодий». 2.Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо». 3.Мультимедийная программа «Музыка. Ключи». 4.Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.». 5.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов». 6.Единая   коллекция   ­   http://collection.cross­edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7­f1f4­5b76­f453­ 552f31d9b164. 7.Российский общеобразовательный портал ­ http://music.edu.ru/. 8.Детские электронные книги и презентации ­ http://viki.rdf.ru/. 9.CD­ROM. «Мир музыки». Программно­методический комплекс». 8. Планируемые результаты изучения учебного предмета «Музыка» 5 класс По окончании 5 класса выпускник научится: 1.Понимать роль музыки в жизни человека; образное содержание музыкальных произведений, о собенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и  стилей. 34 2.Различать лирические, эпические, драматические музыкальные образы;  3.Определять по характерным признакам принадлежность музыкальных произведений  к соответствующему жанру и стилю — музыка классическая, на родная, религиозной  традиции, современная эмоционально образно воспринимать и оценивать музыкальные  произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки,  обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора. 4.Размышлять о знакомом музыкальном произведении.  5.Высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения; 6.Понимать специфику и особенности музыкального языка, закономерности музыкального  искусства. 7.Получать представление о средствах музыкальной выразительности, музыкальной  драматургии, приемах взаимодействия и развития музыкальных образов. 8.Анализировать различные трактовки одного и того же произведения, аргументируя  исполнительскую интерпретацию замысла композитора.  9.Исполнять народные и современные песни, знакомые мелодии изученных классических  произведений; участвовать в концертном исполнении песенного репертуара класса.  10.Различать простые и сложные жанры вокальной, инструментальной, сценической музыки.  11.Находить жанровые параллели между музыкой и другими видами искусства.  12.Творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении,  музыкально­ритмическом движении, пластическом интонировании, поэтическом слове,  изобразительной деятельности. 13.Называть имена выдающихся отечественных и зарубежных композиторов и исполнителей,  узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации; приводить примеры их  произведений. 14.Ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи. 15.Наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства и оценивать их. 16.Выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства  (литература, изобразительное искусство, театр, кино и др.).  17.Раскрывать образный строй художественных произведений.  18.Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов  искусства. 19.Передавать свои впечатления в устной и письменной форме. 20.Развивать навыки исследовательской художественно эстетической деятельности  (выполнение индивидуальных и коллективных проектов). 21.Заниматься музыкально­эстетическим самообразованием при организации культурного  досуга, составлении домашней фонотеки, видеотеки, библиотеки и пр., посещении концертов,  театров и др. 22.Кроме того, учащиеся получат представление о крупнейших музыкальных центрах  мирового значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи), о текущих событиях  музыкальной/художественной жизни в отечественной и зарубежной культуры. 23.Высказывать личностно­оценочные суждения о роли и месте музыки в жизни,  о нравственных ценностях и идеалах шедевров музыкального искусства прошлого и  современности. 24.Использовать различные формы индивидуального, группового и коллективного музицирован ия (пение, пластическое интонирование, импровизация, игра на инструментах). 25.Решать творческие задачи, участвовать в исследовательских проектах, художественных соб ытиях школы. 26.Проявлять творческую инициативу в различных сферах художественно­ творческой деятельности, в музыкально­эстетической жизни класса, школы  (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.) 35 Выпускник получит возможность: 1.Понимать взаимодействие музыки с другими видами искусства на основе осознания  специфики языка каждого из них (музыки, литературы, изобразительного искусства, театра,  кино и др.); 2.Находить ассоциативные связи между художественными образами музыки и других видов  искусства; 3.Размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать суждение об основной идее, о средствах и формах ее воплощения; 4.Творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в пении, музыкально­  ритмическом движении, поэтическом слове, изобразительной деятельности; 5.Участвовать в коллективной исполнительской деятельности (пении, пластическом  интонировании, импровизации); 6.Передавать свои музыкальные впечатления в устной и письменной форме; 7.Развивать умения и навыки музыкально­эстетического самообразования: формирование  фонотеки, библиотеки, видеотеки, посещение концертов и театров. 8.Проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально­эстетической жизни класса,  школы. 6 класс По окончании 6 класса выпускник научится понимать ­специфику музыки как вида искусства; ­значение музыки в художественной культуре и ее роль в синтетических видах творчества; ­основные жанры народной и профессиональной музыки; ­основные формы музыки; ­характерные   черты   и   образцы   творчества   крупнейших   русских   и   зарубежных композиторов; ­виды оркестров, названия наиболее известных инструментов; ­имена выдающихся композиторов и исполнителей; Будет уметь: ­эмоционально ­ образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; ­узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики; ­выразительно исполнять соло (с сопровождением и без сопровождения); ­выявлять   общее   и   особенное   при   сравнении   музыкальных   произведений   на   основе полученных знаний об интонационной природе музыки; ­распознавать   на   слух   и   воспроизводить   знакомые   мелодии   изученных   произведений инструментальных и вокальных жанров; ­различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра. Выпускник   получит   возможность   научиться знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для: ­певческого и инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных праздниках; ­размышления   о   музыке   и   ее   анализа,   выражения   собственной   позиции   относительно прослушанной музыки; ­музыкального самообразования: знакомства с литературой о музыке, слушания музыки в свободное   от   уроков   время   (посещение   концертов,   музыкальных   спектаклей, прослушивание   музыкальных   радио­   и   телепередач   и   др.);   выражения   своих   личных музыкальных впечатлений в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях; определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности.  использовать   приобретенные 7 класс 36 По окончании 7 класса выпускник научится: ­наблюдать за многообразными явлениями жизни и искусства, выражать свое отношение к искусству; ­понимать специфику музыки и выявлять родство художественных образов разных искусств, различать их особенности; ­выражать эмоциональное содержание музыкальных произведений в исполнении, участвовать в различных формах музицирования; ­раскрывать   образное   содержание   музыкальных   произведений   разных   форм,   жанров   и стилей; высказывать суждение об основной идее и форме ее воплощения в музыке; ­понимать   специфику   и   особенности   музыкального   языка,  творчески   интерпретировать содержание музыкального произведения в разных видах музыкальной деятельности; художественно­эстетической ­осуществлять направленности,   участвуя   в   творческих  проектах,   в   том   числе   связанных   с музицированием;   проявлять  инициативу   в   организации   и   проведении   концертов, театральных спектаклей, выставок и конкурсов, фестивалей и др.; ­разбираться   в   событиях   художественной   жизни   отечественной   и   зарубежной   культуры, владеть   специальной   терминологией,   называть   имена   выдающихся   отечественных   и зарубежных   композиторов   и   крупнейшие   музыкальные   центры  мирового   значения (театры оперы и балета, концертные залы, музеи); ­определять   стилевое   своеобразие   классической,   народной,   религиозной,   современной музыки, разных эпох; ­применять   информационно­коммуникативные   технологии   для   расширения   опыта творческой деятельности в процессе поиска информации в образовательном пространстве сети Интернет. исследовательскую     деятельность   Выпускник получит возможность:   ­совершенствовать представление о триединстве музыкальной деятельности (композитор — исполнитель — слушатель); ­знать основные жанры народной, профессиональной, религиозной и современной музыки; ­понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров (опере, балете, мюзикле, рок­опере, симфонии, инструментальном концерте, сюите, кантате, оратории, мессе и др.); ­эмоционально­образно   воспринимать   и   оценивать   музыкальные   сочинения   различных жанров и стилей; ­творчески интерпретировать содержание музыкальною произведения, используя приемы пластического   интонирования,   музыкально­ритмического   движения,   импровизации; ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи; ­осуществлять сравнительные интерпретации музыкальных сочинений;           ­выявлять   особенности   построения   музыкально­драматического   спектакля   на   основе взаимодействия музыки с другими видами искусства; ­использовать   различные   формы   индивидуального,   группового   и   коллективного музицирования,   выполнять   творческие,   задания,   участвовать   в   исследовательских проектах; ­совершенствовать умения и навыки самообразования; ­ понимать роль музыки в жизни человека; 37 ­иметь   представление   о   триединстве   музыкальной   деятельности   (композитор   – исполнитель ­ слушатель);  ­понимать особенности претворения вечных тем искусства и жизни в произведениях разных жанров и стилей; ­иметь   представление   об   особенностях   музыкального   языка,   музыкальной   драматургии, средствах музыкальной выразительности; ­знать   имена   выдающихся   отечественных   и   зарубежных   композиторов   и   исполнителей, узнавать наиболее значимые их произведения и интерпретации; ­иметь   представление   о   крупнейших   музыкальных   центрах   мирового   значения   (театры оперы   и   балета,   концертные   залы,   музеи),   о   текущих   событиях   музыкальной   жизни   в отечественной культуре и за рубежом. ­эмоционально­образно воспринимать и оценивать музыкальные произведения различных жанров и стилей классической и современной музыки, обосновывать свои предпочтения в ситуации выбора; ­выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами искусства; ­исполнять народные  и современные  песни,  знакомые  мелодии  изученных классических произведений; ­творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений, используя приемы пластического интонирования, музыкально­ритмического движения, импровизации; ­ориентироваться в нотной записи как средстве фиксации музыкальной речи; ­использовать   различные   формы   индивидуального,   группового   и   коллективного музицирования, выполнять творческие задания, участвовать в исследовательских проектах. ­проявлять   инициативу   в   различных   сферах   музыкальной   деятельности,   в   музыкально­ эстетической жизни класса, школы (музыкальные вечера, музыкальные гостиные, концерты для младших школьников и др.); ­совершенствовать умения и навыки самообразования при организации культурного досуга, при составлении домашней фонотеки, видеотеки и пр. Критерии и нормы оценивания знаний учащихся по предмету «Музыка» По  предмету  «Музыка»  учебные   достижения   учащихся   проводятся  по  итогам  учебных триместров   и   учебного   года,   что   отражает   качественный   уровень   освоения   рабочей учебной программы.  В качестве форм контроля могут использоваться творческие задания, анализ музыкальных произведений, музыкальные викторины, тесты, кроссворды, терминологические диктанты, защита проектов, рефератов, презентаций.  При оценивании успеваемости ориентирами для учителя являются конкретные требования к   учащимся,   представленные   в   программе   каждого   класса   и   примерные   нормы   оценки знаний и умений. Учебная   программа   предполагает   освоение   учащимися   различных   видов   музыкальной деятельности:   хорового   пения,   слушания   музыкальных   произведений,   импровизации, коллективного музицирования. Слушание музыки 38 На   уроках   проверяется   и   оценивается   умение   учащихся   слушать   музыкальные произведения, давать словесную характеристику их содержанию и средствам музыкальной выразительности, умение сравнивать, обобщать; знание музыкальной литературы. Учитывается:    степень раскрытия эмоционального содержания музыкального произведения через средства музыкальной выразительности; самостоятельность в разборе музыкального произведения; умение учащегося сравнивать произведения и делать самостоятельные обобщения на основе полученных знаний. Критерии оценки: Отметка «5» Дан правильный и полный ответ, включающий характеристику содержания музыкального произведения, средств музыкальной выразительности, ответ самостоятельный; Отметка «4»  Ответ   правильный,   но   неполный:   дана   характеристика   содержания   музыкального произведения,   средств   музыкальной   выразительности   с   наводящими   (1­2)   вопросами учителя; Отметка «3»  Ответ   правильный,   но   неполный,   средства   музыкальной   выразительности   раскрыты недостаточно, допустимы несколько наводящих вопросов учителя; Отметка «2» Ответ обнаруживает незнание и непонимание учебного материала. Хоровое пение. Для   оценивания   качества   выполнения   учениками   певческих   заданий   необходимо предварительно провести индивидуальное прослушивание каждого ребёнка, чтобы иметь данные о диапазоне его певческого голоса. Учёт   полученных   данных,   с   одной   стороны,   позволит   дать   более   объективную   оценку качества выполнения учеником певческого задания, с другой стороны ­ учесть при выборе задания индивидуальные особенности его музыкального развития и, таким образом, создать наиболее   благоприятные   условия   опроса.   Так,   например,   предлагая   ученику   исполнить песню, нужно знать рабочий диапазон его голоса и, если он не соответствует диапазону песни, предложить ученику исполнить его в другой, более удобной для него тональности или исполнить только фрагмент песни: куплет, припев, фразу.  Критерии оценки: Отметка «5» Знание мелодической линии и текста песни, чистое интонирование и ритмически точное исполнение, выразительное исполнение; Отметка «4» Знание мелодической линии и текста песни, в основном чистое интонирование, ритмически правильное, пение недостаточно выразительное; Отметка «3» Допускаются отдельные неточности в исполнении мелодии и текста песни, неуверенное и не   вполне   точное,   иногда   фальшивое   исполнение,   есть   ритмические   неточности,   пение невыразительное; Отметка «2» Исполнение неуверенное, фальшивое. Музыкальная терминология Критерии оценки: 39 Отметка «5» Твердое знание терминов и понятий, умение применять это значение на практике. Отметка «4» Неточность   в   формулировках   терминов   и   понятий,   умение   частично   применять   их   на практике. Отметка «3» Слабое   (фрагментарное)   знание   терминов   и   понятий,   неумение   использовать   их   на практике. Отметка «2» Незнание терминов и понятий, отсутствие навыков использования их на практике. Критерии оценивания устного ответа: Отметка «5» 1. Учащиеся правильно излагают изученный материал; 2. Анализирует   произведения   музыки,   живописи,   графики,   архитектуры,   дизайна, скульптуры; 3. Выделяет особенности образного языка конструктивных видов искусства, единства функционального художественно­образных начал и их социальную роль; 4. Знает основные этапы развития и истории музыки, архитектуры, дизайна, живописи и т.д., тенденции современного конструктивного искусства. Отметка «4» 1. Учащиеся   полностью   овладел   программным   материалом,   но   при   изложении   его допускает неточности второстепенного характера. Отметка «3» 1. Учащийся слабо справляется с поставленным вопросом; 2. Допускает неточности в изложении изученного материала. Отметка «2» 1. Учащийся допускает грубые ошибки в ответе 2. Не справляется с поставленной целью урока. Музыкальная викторина Критерии оценки: Отметка «5» Все музыкальные номера отгаданы учащимся верно; Отметка «4» Два музыкальных произведения отгаданы не верно;  Отметка «3» Четыре музыкальных номера не отгаданы; Отметка «2» Пять и более музыкальных номеров не отгаданы учащимся. Оценка тестовой работы. Отметка «5» При выполнении 100­90% объёма работы  Отметка «4» При выполнении 89 ­ 76% объёма работы  Отметка «3» При выполнении 75 ­ 50% объёма работы  Отметка «2» 40 При выполнении 49 ­ 0 % объёма работы  Оценка реферата. Отметка «5» 1. Работа   содержательна,   логична,   изложение   материала   аргументировано,   сделаны общие выводы по теме. 2. Показано   умение   анализировать   различные   источники,   извлекать   из   них информацию. 3. Показано   умение   систематизировать   и   обобщать   информацию,   давать   ей критическую оценку. 4. Работа демонстрирует индивидуальность стиля автора. 5. Работа оформлена в соответствии с планом, требованиями к реферату, грамотно. Отметка «4» 1. Работа   содержательна,   изложение   материала   аргументировано,   сделаны   общие выводы   по   выбранной   теме,   но   изложение   недостаточно   систематизировано   и последовательно. 2. Показано   умение   анализировать   различные   источники   информации,   но   работа содержит отдельные неточности. 3. Показано   умение   систематизировать   и   обобщать   информацию,   давать ей критическую оценку. 4. Работа   оформлена   в   соответствии   с   планом,   но   не   соблюдены   все требования   по   оформлению   реферата   (неправильно   сделаны   ссылки,   ошибки   в списке библиографии). Отметка «3» 1. Тема реферата раскрыта поверхностно. 2. Изложение материала непоследовательно. 3. Слабая аргументация выдвинутых тезисов. 4. Не соблюдены требования к оформлению реферата (отсутствуют сноски, допущены ошибки, библиография представлена слабо). Отметка «2» 1. Тема реферата не раскрыта. 2. Работа оформлена с грубыми нарушениями требований к реферату. Оценка проектной работы. Отметка «5» 1.Правильно поняты цель, задачи выполнения проекта. 2.Соблюдена технология исполнения проекта.  3.Проявлены творчество, инициатива. 4.Предъявленный   продукт   деятельности   отличается   высоким   качеством   исполнения, соответствует заявленной теме. Отметка «4» 1. Правильно поняты цель, задачи выполнения проекта. 2.   Соблюдена   технология   исполнения   проекта,   но   допущены   незначительные   ошибки, неточности в оформлении. 3. Проявлено творчество. 4.   Предъявленный   продукт   деятельности   отличается   высоким   качеством   исполнения, соответствует заявленной теме. Отметка «3» 1. Правильно поняты цель, задачи выполнения проекта. 41 2. Допущены нарушения в технологии исполнения проекта, его оформлении. 3. Не проявлена самостоятельность в исполнении проекта. Отметка «2» 1. Проект не выполнен или не завершен. Требования к ведению тетради В тетрадь записываются: 1. Темы уроков. 2. Имена композиторов, даты их жизни, иногда краткая информация об их творчестве и созданных произведениях. 3. Названия звучащих на уроках произведений и краткая информация об их создании. 4. Названия и авторы разучиваемых песен. 5. Сложно запоминающиеся тексты песен. 6. Музыкальные впечатления. 7. Сообщения, выполняемые учащимися по желанию (по темам отдельных уроков.) 8. В конце тетради ведется словарь музыкальных терминов, который пополняется из год в год. Тетрадь должна вестись аккуратно, может быть оформлена иллюстрациями, рисунками, портретами композиторов (в связи с записываемыми темами). Тетрадь, таким образом, является рукотворным индивидуальным мини­учебником, куда ученик записывает нужную информацию, которую ему предстоит запомнить. Тетрадь проверяется учителем один раз в триместр. Оценка выставляется за: 1. Ведение тетради (эстетическое оформление), наличие всех тем, аккуратность. 2. Ведение словаря 3. Выполненное домашнее задание. 4. Самостоятельную письменную работу по карточкам: блиц­опрос (тесты), игра «Угадай мелодию».