План-конспект открытого занятия по хореографии для учащихся в коллективе современного танца «КАРУСЕЛЬ» Тема: "Импровизация, элементы гимнастики и силовые упражнения стретч характера".

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «ДОМ ДЕТСКОГО И ЮНОШЕСКОГО ТВОРЧЕСТВА АДМИНИСТРАЦИИ ГОРОДА ДОКУЧАЕВСКА»

План-конспект открытого занятия

по хореографии для учащихся

в коллективе современного танца «КАРУСЕЛЬ»

Тема:

"Импровизация, элементы гимнастики и силовые упражнения стретч характера".

Педагог дополнительного образования –

Чередниченко Марина Леонидовна

Докучаевск, 2026г.

Тема: Импровизация. Элементы гимнастики. Силовые упражнения стретч характера.

Дата и время: 06.05.2026, 13.00

Цель: Формирование у учащихся навыков танцевальной импровизации, развитие творческого мышления, изучение движений.

 Ознакомить учащихся с понятием импровизация. Развить танцевальные навыки и координацию. Сплотить группу через совместную работу над постановкой. Развивать навыки импровизации, координацию движений, гибкость и силу участников через элементы гимнастики и стретчинга.

Задачи:

Познакомить учащихся с понятием «импровизация». Научить детей выполнять танцевальные  движения. Способствовать развитию творчества и самовыражения через танцевальное  искусство.

Развивать навыки работы с движениями и рисунками танца. Создать дружественную атмосферу для общения и сотрудничества между участниками.

Форма проведения: презентация, лекция, практическая работа.

Время проведения: 40 минут.

Аудитория: учащиеся 4-5 классов.

Материалы и оборудование:

-сменная обувь;

-ноутбук, проектор.
Ход занятия:

 I. Введение (5 минут)
1. Приветствие участников.
2. Краткое объяснение темы занятия: Обсуждение важности импровизации в современном танце, а также значимости гимнастики и стретчинга для развития тела танцора.
Вступительное слово педагога.

Импровизация в танце — это спонтанное, не запланированное создание движений и хореографии в момент исполнения, которое выражает чувства, эмоции и идеи танцора. Она позволяет артисту адаптироваться к музыкальному ритму, взаимодействовать с окружающей средой и экспериментировать с различными движениями и стилями.
Вот основные аспекты импровизации в танце:
1. Свобода выражения: Танцоры могут выражать свои эмоции, мысли и личные переживания через движения, не ограничивая себя заранее заданными схемами или хореографией.
2. Интерактивность: Импровизация часто включает в себя взаимодействие с другими танцорами, зрителями или музыкой, что делает каждое выступление уникальным.
3. Творческий процесс: Процесс импровизации способствует развитию креативности и индивидуальности танцора, позволяя ему исследовать новые идеи и подходы.
4. Адаптивность: Танцоры учатся быстро реагировать на изменения в музыке, пространстве и партнерах, что развивает их гибкость и способность адаптироваться.
5. Уверенность: Регулярная практика импровизации помогает танцорам развивать уверенность в себе и своих движениях, а также лучше воспринимать свои физические способности.
Импровизация важна не только в современном танце, но и в других танцевальных стилях, таких как джаз, хип-хоп и во многих традиционных танцах, где она может быть инструментом для самовыражения и творчества.     Вот что помогает учащимся подготовиться к импровизации:
1. Проговорить ожидания заранее. На нашем занятии никто не ждёт от вас идеальности. Нужно слушать, пробовать и не бояться выглядеть странно.
Это снимает половину тревоги.
2. С самого начала установить правило “ошибка = норма”
Дети, которые не бояться ошибаться учатся в 3 раза быстрее. Это факт!
3. Показать заранее видео, кусочек урока, стиль.
4. Показывать движения самому педагогу:
Когда дети видят, что их педагог работает рядом — они перестают стесняться и начинают включаться. Поэтому  руководитель не стоит  у стены, повторяет движения сам, становится частью процесса, так дети возьмут больше материала, пропустят через свое тело и смогут дальше с ним работать дома.
II. Разминка (5 минут)
1. Общая разминка:
- Легкий бег на месте (1-2 минуты).
- Круговые вращения головой, плечами, руками и тазом (по 1 минуте на каждую часть).
- Разминка суставов (круговые движения кистями, коленями, лодыжками).
2. Стретчинг:
- Наклоны в стороны, вперед, назад.
- Упражнения для растяжки спины и ног (например, "бабочка", "собака мордой вниз").
III. Основная часть (30 минут)
1. Импровизация (10 минут): Педагог заранее определяет музыку, которая будет использоваться во время импровизации и поощрять каждую попытку участников импровизировать в танце.
- Упражнение "Свет и тень": участники в парах работают в разных стилях (один — яркий и активный, другой — медленный и спокойный). Меняются ролями.
- Упражнение "Эмоции": каждый участник выбирает эмоцию и импровизирует движения, отражающие эти чувства. –

 Постановка основной частички этюда –  импровизация.
- Обратная связь от преподавателя: исправление ошибок, улучшение движений.
- Объединение частей в целое.
- Соединение изученных фрагментов в одну хореографию.
- Исполнение с музыкой.
2. Элементы гимнастики (10 минут): Педагог должен следить за техникой выполнения упражнений для предотвращения травм.
- Упражнения на пресс (лодочка, велосипед).
- Элементы балансировки: стояние на одной ноге, перевороты через спину.
- Мини-акробатика: стойки на руках и другие доступные элементы.
3. Силовые упражнения-стретч (10 минут):
- Упражнения с собственным весом: отжимания, приседания, планка.
- Стретчинг после силовой нагрузки: растяжка ног, спины и рук.
- Подчеркивание важности дыхания во время стретчинга.

Объединение танцевальных движений с элементами гимнастики и стретчинга.

4.Работа с реквизитом - это всегда новый диалог в танце.
Это момент, когда появляется ещё один участник движения. Предмет задаёт характер, настроение, ритм. Он может продолжать линию тела, создавать образ или полностью менять ощущение танца. Иногда реквизит требует точности и контроля, иногда - наоборот, помогает отпустить привычное и найти новые формы. Через него движение становится более объёмным, внимательным, осмысленным. 
Мы исследуем, как взаимодействие с предметом меняет нас самих – наше состояние, наше присутствие, наше ощущение пространства. Это про внимание к деталям. Про доверие процессу. Про новые возможности движения. 
IV. Заключение (5 минут)
1. Обсуждение результата занятия: что понравилось, какие ощущения были во время импровизации и упражнений. Участники делятся своими впечатлениями о занятии и о процессе обучения.
Заключительный этап.

Как вы поняли, выполнять танцевальную импровизацию можно используя музыку разных направлений и настроений. Создавать номера с использованием гимнастических упражнений и стретчинга, с реквизитом. Я познакомила вас лишь с одним музыкальным сопровождением. Но их огромное количество.  Приглашаю вас на наши занятия хореографией, где я удовольствием буду делиться с вами своими знаниями и опытом.

4.     Рефлексия.

Надеюсь, вы получили удовольствие от нашей совместной творческой работы! Пусть это вдохновляет вас на дальнейшие успехи и создание новых танцевальных композиций!