Презентация "История танца"

Курсы Областной семинар Из истории танца…

ДАВАЙТЕ ЗАГЛЯНЕМ В ПРОШЛОЕ И ПОПЫТАЕМСЯ ПРОСЛЕДИТЬ ИСТОРИЮ ТАНЦА

Возможно, история танца не короче истории человечества. Нам остается только догадываться, как танцы выглядели в ранние эпохи. Исторически танец использовался людьми как часть религиозных ритуалов и общественных праздников. С тех пор, как человек стал осознавать себя человеком, но еще не научился выражать свои чувства словами, он, наблюдя за природой, пытался скопировать, а затем изобразить и передать при помощи жестов и мимики состояние растений и поведение животных. Мир живой природы и был для них неисчерпаемым источником для новых движений. В первобытных танцах эмоции превалировали над сформированными движениями и танцевальными па, поэтому, в основном, были плодом импровизации.

В античные времена, также как и в первобытном обществе, танцы имели глубокое ритуальное значение. Но если в первобытном обществе участие в ритуальных танцах было стихийно всеобщим, то в античном мире возникает разделение на участников и зрителей. Именно это имело значение для всего последующего развития танца.

В эпоху Возрождения танец становится способом общественного развлечения и общения, появляются парные танцы. Танец превращается в самостоятельный вид искусства, складывается набор танцевальных приемов с рядом обязательных правил. Танец в образе играл значительную роль в представлениях народного театра и в религиозных мистериях, в шествиях и парадных выездах мифологических персонажей. В ту пору, появилось и понятие балет. Как часть музыкально-драматического придворного спектакля балет проник во Францию 16 века и занял видное место в придворном жанре английской «маски».

Родился балет в Северной Италии в эпоху Возрождения. Термин «балет» появился в конце XVI века (от итальянского balletto — танцевать). Итальянские князья любили пышные дворцовые празднества, в которых танец занимал важное место. Сельские пляски не подходили придворным дамам и кавалерам. Их одеяния, как и залы, где они танцевали, не допускали неорганизованного движения. Специальные учителя — танцмейстеры — старались навести порядок в придворных танцах. Они заранее репетировали с дворянами отдельные фигуры и движения танца и руководили группами танцующих. Постепенно танец становился все более театральным. Первым балетным спектаклем-представлением стал «Комедийный балет Королевы», поставленный в 1581 году во Франции итальянским балетмейстером. Именно во Франции происходило дальнейшее развитие балета.

В царствование Людовика XIV спектакли придворного балета достигли особого великолепия. Людовик сам любил участвовать в балетах, и свое знаменитое прозвище «Король-Солнце» получил после исполнения роли Солнца в «Балете ночи». Таким образом в начале 17-го века искусство танца обогатилось новой техникой. Французская Королевская Академия танца, основанная в 1661 году Людовиком XIV, выработала танцевальную систему, получившую впоследствии название классического танца. Балет вышел из дворцовых зал на профессиональную сцену и там, наконец, отделился от оперы, сделался самостоятельным театральным жанром.

В конце XVIII века родилось новое направление в искусстве — романтизм, оказавший сильнейшее влияние на балет. В наше время термином "классический танец" пользуется весь балетный мир, обозначая им определенный вид хореографической пластики. В любой стране изучение классического танца ведется с использованием французской терминологии. В романтическом балете танцовщица встала на пуанты. Первой это сделала Мария Тальони, полностью изменив прежние представления о балете.

Зачем же нужен классический танец ? В нынешнем разнообразии стилей и направлений хореографии, не всегда легко определиться. Казалось бы, изучая новое «современное» зачем нам учить то, что было до нас? Но все новаторства по существу, одновременно глубоко и тонко связаны с традициями. Нужно помнить, что все новые течения это ни что иное, как синтез хореографического наследия разных времен и народов минувших лет. Все новое это конечно здорово, но не следует забывать о классическом танце, потому как это - азбука, без которой искусство хореографии невозможно.

Занятия хореографией рекомендуется начинать именно с уроков классики. Непременные условия: выворотность ног, большой танцевальный шаг, гибкость, устойчивость, вращение, легкий высокий прыжок, свободное и пластичное владение руками, четкая координация движений, выносливость и сила. Занятия классики очень полезны для детей. С раннего возраста закладывается правильная осанка и постепенно исправляются различные случаи искривлений позвоночника. Спина - это не только устойчивость во время танца, но и вся красота вертикальных линий. Без сильной спины невозможно выполнить повороты.

Танец настолько дисциплинирует ребенка, что уже заходя в танцевальный зал, он понимает, что попал на «особую планету» - «Планету Танца». Планету, где витает особый танцевальный Дух, который очень любит порядок, и чтобы стать Большой Звездой и сиять на небе, «нужно очень хорошо слушаться и много трудиться». Различные игры-импровизации, превращения позволяют легко включить детей в «танцевальное пространство», раскрыть их индивидуальность, артистизм и делают занятие увлекательным и ненавязчивым. Для развития творческих способностей на уроке хореографии, музыке отводится очень большое место. С первых уроков детям надо предоставлять возможность самостоятельно отвечать на музыку движением. Если сразу не пробудить любовь и стремление к самостоятельному творческому движению, то позднее сделать это будет весьма трудно.

Классическая хореография – это основа и хороший фундамент для изучения любых танцевальных направлений. Классический танец – это постоянный путь к совершенствованию. Не случайно в переводе с латинского языка само слово «классический» означает – «образцовый». Владение основами классического танца закладывает прочный фундамент, который позволит в дальнейшем освоить любую технику танца.

ЛЮБУЮ ПРОБЛЕМУ НА СВЕТЕ МОЖНО РЕШИТЬ ТАНЦУЯ (ДЖЕЙМС БРАУН)