проектная работа №Цветопись в стихотворениях Марины Цветаевой

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
 «Основная общеобразовательная школа №1 г. Анадыря»

Исследовательский проект

ЦВЕТОПИСЬ В СТИХОТВОРЕНИЯХ МАРИНЫ

ЦВЕТАЕВОЙ

Автор: Гунченко Варвара Ивановна:

ученица 7А класса

Руководитель: Сарина Анна Васильевна,  

учитель русского языка и литературы

г. Анадырь, 2026

СОДЕРЖАНИЕ

Введение

   Среди самых ярких имен русской поэзии справедливо называют имя Марины Ивановны Цветаевой. Поэтическая индивидуальность Марины Цветаевой многолика, мироощущение противоречиво, судьба глубоко трагична. О жизни и творчестве Цветаевой написано много. Несмотря на это, на литературном пространстве продолжают появляться новые издания о жизни поэта. Личность Цветаевой вызывает постоянный интерес своей неспособностью влиться в рамки привычного мировосприятия.  Когда-то совсем юная и никому еще не известная Цветаева написала:

Моим стихам, написанным так рано,
Что и не знала я, что я — поэт,
Сорвавшимся, как брызги из фонтана,
Как искры из ракет,

Ворвавшимся, как маленькие черти,
В святилище, где сон и фимиам,
Моим стихам о юности и смерти,
— Нечитанным стихам!

Разбросанным в пыли по магазинам,
Где их никто не брал и не берет,
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черед.

Строки ее стихотворения оказались пророческими. Поэзия Цветаевой завораживает силой таланта, ошеломляет глубиной и сложностью.

Актуальность проекта по теме обусловлена необходимостью глубокого понимания языковых и художественных приемов, которые выделяют автора на фоне других, где цвет является не просто декоративным элементом, а мощным инструментом передачи психологического состояния и философских смыслов жизни поэта.  Умение понимать стихотворение дарит читателю возможность прожить глубокий эмоциональный опыт, который трудно выразить в обычной речи. Читатель получает эстетическое наслаждение, видит мир не серым и обыденным, а многогранным. Хорошие стихи — это зеркало. Читатель узнает в строках поэта свои мысли, что помогает лучше понять себя и почувствовать, что он не одинок в своих страданиях или радостях. Поэзия позволяет «примерить» на себя чужую судьбу и мировоззрение, расширяя границы личного опыта. Также анализ цветописи помогает учащимся овладеть навыками комплексного анализа лирического произведения, отражающееся в написании работ ВПР, ОГЭ по литературе.

Проблема заключается в затрудненном выявлении связи между эволюцией цветописи в поэзии Марины Цветаевой и ключевыми биографическими событиями её жизни, а также историческими потрясениями эпохи (революция, Гражданская война). При изучении стихотворений автора возникают трудности восприятия по причине своеобразия языка лирического произведения, обилия изобразительно-выразительных средств. Отсюда возникает проблемный вопрос: почему для выражения чувств и трагедии страны поэту необходимы именно монохромные цвета? В этой связи возникают затруднения при анализе лирического произведения.

Гипотеза: калейдоскоп стихов Марины Цветаевой является художественным ключом-кодом, в котором зашифрованы её личные переживания и реакция на исторические события. Если научиться выявлять цветовой фон стихов автора как художественный прием, то осмысление лирического произведения облегчит восприятие произведения и позволит составить целостную картину в связи с биографией автора, историческими событиями эпохи.

Объект исследования: лирические произведения М.И. Цветаевой 1917-1922 гг. в аспекте использования цветописи как художественного приёма, где выражение цвета является сюжетообразующим.

Предмет исследования: семантическое перевоплощение цвета и приемы цветового контраста как инструменты воплощения трагической безмерности в лирике М.И. Цветаевой; связь доминантных цветов с биографическими событиями поэтессы и историческими процессами в России первой половины XX века.

Цель: выявить и обосновать роль цветописи как ключевого художественного инструмента, создающего образ-символ, способствующий читателю заглянуть в мысли и чувства автора, понять смысл произведения в связи с личностной концепцией автора.

Задачи:

1.   Изучить понятие «цветопись» как художественный прием.

2.   Исследовать биографию М. Цветаевой в контексте исторических событий начала XX века, выделив периоды, оказавшее наиболее сильное влияние на творчество.

3.   Отобрать и систематизировать стихотворения периода 1917—1922 гг., в котором активно отображается цветопись стихов.

4.   Изучить статичность семантики красного, белого, черного цветов в зависимости от периода творчества и жизненных обстоятельств поэтессы.

5.   Выявить доминирующие цвета в поэзии Цветаевой и проанализировать семантику и символику на вышеназванном этапе творчества: составить таблицу классификации наиболее упоминаемых цветов в свете политических и личностных событий.

Методы исследования:

1. Анализ литературы: изучение биографии М. Цветаевой.

2. Исторический метод: рассмотрение произведения в контексте эпохи его написания.

3. Абстрагирование: выявление изменений в цветовой палитре на разных этапах творчества.

4. Метод сплошной выборки: изучение стихотворений, выявление всех случаев употребления цветообозначений в выбранных текстах.

5. Обобщение: формулирование общих выводов на основе изученных фактов.

 Практическая значимость: Анализ цветописи помогает учащимся овладеть навыками комплексного анализа лирического произведения, отражающееся в написании работ ВПР, ОГЭ по литературе.

Глава I

1.1       Цветопись как художественный прием в литературе

В Большом толковом словаре дается следующее определение: цветопись - это искусство передачи цветов, красок окружающего мира языком художественного произведения. Данный прием имеет некоторые особенности, такие как:

1.     Использование слов-цветообозначений. Они помогают передать настроение, характер персонажа, описать пейзаж и интерьер. Обычно цветопись выражается с помощью прилагательных, но может выражаться и другими частями речи. 

2.     Создание образа-символа. С помощью цвета писатель создаёт уникальный образ, который несёт идейно-художественную нагрузку, передаёт впечатления и оценки описываемого.

3.     Цветопись включается в систему художественных средств: эпитеты, метафоры, сравнения, метонимические конструкции. 

1.2       Биография М.И. Цветаевой через призму личностной и политической

трагедии

Марина Ивановна Цветаева родилась 8 октября 1892 года в Москве в семье, где царила любовь к культуре. Поражает тот факт, что Марина Цветаева начала писать стихи с 6 лет на нескольких языках: русском, немецком и французском. Уже в 1910 году, в возрасте 18 лет, писательница выпустила первый сборник «Вечерний альбом» за свой счет.  Его сразу заметили и оценили поэты Н.Гумилев и М. Волошин. Говоря о Марине Цветаевой, сложно сказать, где начиналась поэзия и закончилась судьба.  Стихи поэтессы не имеют срока давности. 

Судьба автора— это не только история одного поэта, но и символ того, как время может повлиять на мировоззрение человека. В её жизни сошлось всё: революция, эмиграция, голод, потери, репрессии, война. Красной нитью проходят годы Гражданской войны в жизни поэтессы, они оказались для Цветаевой очень тяжёлыми. Её супруг - Сергей Эфрон с 1918 года служил в рядах Добровольческой армии на юге России (прил. 1). Цветаева жила в Москве. Политическая трагедия переплеталась с личностной. У Марины на руках были две дочери. Младшая Ирина Эфрон родилась 13 апреля 1917 года — накануне катастрофы, которая изменила судьбу многих. В отличие от старшей дочери Ариадны, появившейся в 1912-м в период относительного благополучия, младшая дочь с первых дней стала для Цветаевой испытанием. (прил. 2). Жизненная ситуация складывалась ужасающе: от супруга Сергея Эфрона никаких вестей не было, литературные заработки иссякли, начался голод, дети голодали, а бытовые навыки поэтессы оказались беспомощными перед реалиями «военного коммунизма». Анализируя произведения Цветаевой, нельзя обойти тему трагедии голода. Исследователь и биограф Ирма Викторовна Кудрова отмечает: «Нужно помнить одно немаловажное обстоятельство: все ее стихи революционной поры — это прежде всего стихи голодного человека. Голодного — физически. А уж потом — голодного до любви, дружбы, общения, понимания».  Потеря дочери Ирины выливается холодной струёй стихотворений и подчёркивает автобиографичность и глубокую скорбь лирического героя

Ознакомившись с творческим наследием поэтессы, остановили внимание на стихах сборника «Лебединый стан», написанный в 1917-1922 гг., где наиболее четко выражается    автобиографичность и трагедия не только личностная, но и трагедия всей страны.  С помощью цветовой палитры в строках поэт словно пытается перебороть судьбу и передать читателю страх, волнения, переживания. Отсюда – формулировка назначения книги:

Я эту книгу поручаю ветру
И встречным журавлям.
Давным-давно – перекричать разлуку –
Я голос сорвала.
Я эту книгу, как бутылку в волны,
Кидаю в вихрь войн.

Таким образом, переходя к основной части исследовательской работы, остановимся на важных аспектах: о трагичности судьбы Цветаевой «кричит» каждая строчка, события в России «окрашены» цветом, палитра стихов обширна и многогранна, но следует остановить внимание на трех доминирующих цветах – белом, чёрном и красном.

1.3   Белый цвет как символ тревоги, отчаяния и расставания.

В эти годы появился цикл стихов «Лебединый стан», проникнутый сочувствием к белому движению. В произведении 60 стихотворений, часть из которых объединена в микроциклы «Москве», «Дон», «Андрей Шенье», «Памяти A.A. Стаховича», где цветовая палитра подчинена общей символике и выполняет не только изобразительную, но и смыслообразующую функцию. И глaвнoй тeмoй «Лeбeдинoгo cтaнa» cтaнoвитcя тpaгeдия бeлoгo движeния: cтpaдaния, мyки и cмepть–coн, и нaд вceм — выcoкaя cкopбь героини. Ee гepoй пpинaдлeжит к тeм, o кoм oнa вocклицaeт: «Бeлoгвapдeйцы! Гopдиeв yзeл  Дoблecти pyccкoй!» — и «Kaк бyдтo caмa я былa oфицepoм в oктябpьcкиe cмepтныe дни». Методом семантической интерпретации выявили наиболее часто употребляемые цвета:  

Белый —доминирующий цвет в сборнике. Он связан с образом лебедя, снега, зимы, символизируя чистоту, духовность, жертвенность, а также смерть, холод, отрешённость.

«Бури вьюги, вихри ветры вас взлелеяли,

А останетесь вы в песне — белы лебеди!»

«Белым был — красным стал: кровь обагрила.

Красным был — белым стал: смерть побелила.»           (1920 г.)

Именно в этот период жизни встречаются метафоры смерти, застывшего времени, холода и одиночества. С помощью этого цвета писатель создаёт уникальный образ, который несёт основную идейно-художественную нагрузку цепи стихов. Зима 1919-1920 годов в Москве выдалась особенно тяжёлой и голодной. В ноябре Марина отдала дочерей – Ариадну и Ирину – в приют в Кунцеве. Цветаева посетила Алю через месяц – и нашла её тяжело больной. Поэтесса забрала старшую дочь домой и сумела выходить её. А вот Ирине не повезло. Возможно, девочка осталась бы жива, если бы Цветаева согласилась отдать её сёстрам Сергея Эфрона. Используя цветофон белого, Цветаева в 1910 году пишет:

Ваши белые могилки рядом,
Ту же песнь поют колокола
Двум сердцам, которых жизнь была
В зимний день светло расцветшим садом… (тоска, белые цветы сада)

Или:

Я — страница твоему перу.
Всё приму. Я белая страница.
Я — хранитель твоему добру:
Возращу и возвращу сторицей.

Я — деревня, чёрная земля.
Ты мне — луч и дождевая влага.
Ты — Господь и Господин, а я —
Чернозём — и белая бумага!                         (1918 г.)

Таким образом, значение белого цвета у Цветаевой часто определяется в противопоставлении к другим цветам. Например, белый может выступать как антипод яркого, страстного красного или насыщенного черного, как в данном стихотворении 1918 года («Я – страница твоему перу»), подчеркивая контраст между жизнью и смертью, страстью и пустотой, теплом и холодом. В этом стихотворении мы видим контрастность белого и черного цветов, следовательно, психологизм героини лирического произведения глубок. Поэтесса признавала трагизм своего положения, в стихотворении прослеживается отчаяние и безнадежность: белая страница - черная земля, белая бумага – чернозём. Важно отметить, что символика белого цвета у Цветаевой не является постоянством. Его значение эскалирует в зависимости от контекста, окружающих образов и общего эмоционального тона стихотворения. Нельзя однозначно сказать, что белый цвет у Цветаевой всегда значит то или иное. Например, в стихотворении «белое солнце и низкие тучи», написанном в 1916 г. накануне революции, белый цвет проявляется как отсутствие цвета, жизненных красок, как символ бескрайнего, безжизненного пространства. Он может описывать ощущение безнадежности, духовной опустошенности, трагической потери. Также методом контекстуального анализа выявлено, что в стихотворениях Марины Цветаевой белый цвет может быть цветом смерти и траура, не в традиционном понимании, а как символ окончания жизни, завершения цикла. Он может описывать холод смерти, пустоту, оставшуюся после потери. В этом контексте белый — это цвет безмолвия, скорби и невозвратного ухода.

Белое солнце и низкие, низкие тучи,
Вдоль огородов — за белой стеною — погост.
И на песке вереница соломенных чучел
Под перекладинами в человеческий рост.                   (1920 г.)

Если сравнить с контекстом стихотворений предыдущего периода, 1908 – 1910 г.г., встречаются более насыщенные цвета – голубой, желтый, зеленый, пурпурный, много золота и света в лиловых оттенках. Также можем наблюдать в цветовых эпитетах непрямое обозначение цвета. (таблица № 1) Став старше, Марина Ивановна Цветаева пыталась повернуть время вспять и снова почувствовать ту беззаботность, тепло, заботу и радость, что испытывала в детстве и вернуть, соответственно, былую непринужденность. Но это у нее не получалось. Потому и приходим к выводу, что теплые тона из ее стихотворений отправляются далеко в прошлое и «нашли уже путь иной».

1.4 «Черные глаза – черные мысли». Проявление цветового оттенка в аспекте политической и личностной трагедии.

Революция, Гражданская война, личные потери и лишения отразились на поэтическом языке автора. Одним из ярких художественных средств, помогающих передать настроение эпохи лирической героини, становится чёрный цвет. В стихах этого времени особенно остро звучат мотивы одиночества, утраты, противостояния миру. Чёрный цвет органично вписывается в картину, становясь воплощением потери, горя, тревоги, боли. Рассмотрим ключевые примеры:

В стихотворении «Чёрный вечер, белый снег…» чётко определяется контраст с белым, подчёркивается трагическая раздвоенность эпохи, это цвет хаоса, стихии, конца старого мира.

          «Чёрные глаза, чёрные мысли…». Чёрный как символ внутренней бури, одержимости, страсти, которая сжигает изнутри, выступают образы ночи, тьмы, теней. Ночное время обнажает страхи и сомнения автора. Также в ряде стихотворений полярный цвет чёрного символизирует утрату по погибшим, как знак скорби по разрушенному миру.  

В процессе исследования выявляем, что чёрный цвет у Цветаевой редко существует сам по себе. Он вступает в контраст с белым, красным цветами, усиливая драматизм. Также сочетается с оксюморонами («чёрная радость», «чёрная нежность») и поддерживается звукописью (шипящие, свистящие глухие согласные), связан с мотивами дороги, ветра, холода (создаёт ощущение бесприютности).  Также подчеркивает весь трагизм образ черного ворона  как символ смерти, человеческих жертв.

Вчера ещё в глаза глядел,
А нынче — всё косится в сторону!
Вчера еще до птиц сидел, —
Всё жаворонки, нынче — вороны!

Так, как в поэзию Цветаевой, физическое недоедание не проникло в стихи ни одного русского поэта, хотя почти все в ту пору голодали примерно в равной степени. Но открыто о голоде физическом автор ни в одном произведении не пишет. В стихотворении «Бальмонту» (1919 г.) Марина Цветаева использует следующие образы и средства выразительности для описания голода: «розы нашего румянца», «жизни дышло». Сравнения: «голодаем как испанцы», «голод — новая гордыня», «луковица — и свобода», «луковица — и могила», «как гидальго».

Сижу без света, и без хлеба,

И без воды.

Затем и насылает беды

Бог, что живой меня на небо

Взять замышляет за труды.

Анализ показывает, что чёрный цвет в поэзии Марины Цветаевой 1917–1922 годов — многозначный символ, отражающий трагедию эпохи, глубину личных переживаний поэтессы; философское осмысление мира.

Итак, чёрный цвет в поэзии Цветаевой — не просто цветовой оттенок, а сложный семантический комплекс, отражающий её внутренний мир, философские размышления и реакцию на исторические события. Его многогранность требует внимательного анализа контекста каждого произведения, так как значение может меняться в зависимости от темы, эмоционального состояния лирической героини и исторического фона. Сравнительный анализ стихов раннего периода показывает, что черный цвет из «цвета тайны, цвета ночи» переходит в нечто дьявольское, демоническое, влекущее за собой страх, холод, голод и ветер, у лирического героя возникает ощущение дыхания смерти.

1.5    Быт и бытие Марины Цветаевой через призму красного.

     Исследователь творчества Цветаевой Виктория Швейцер в книге «Быт и бытие Марины Цветаевой» описывает трагедию быта поэтессы, крайнюю нищету, голод, холод и страх, сопровождавшие Цветаеву в революционной Москве, что резко контрастировало с её творческим взлетом. Отношение к революции у Цветаевой было отчужденно-отстраненное, она не приняла ни одну из сторон, сфокусировавшись на личном бытии. Именно в этот период создается цикл «Лебединый стан», отражающий её позицию, а также множество лирических стихов, полных одиночества и борьбы за выживание. И в этот же период принимается решение об эмиграции из «горящей России» за границу к Сергею Эфрону. Виктория Швейцер подчеркивает, что цветопись красного в отличие от предыдущего периода ее творчества резко меняется. Если сначала он отождествлял «цвет зари, цвет алых губ, цвет страсти», то в период с 1917 года – это символ революционного хаоса, кровавого насилия и гибели, противопоставляя его белому цвету. Красный у Цветаевой — это не романтика революции, а цвет катастрофы, пожара и смерти, отражающий трагедию братоубийственной войны.  Цветаева стремилась защитить свое «бытие» от разрушающего «быта». 

Таблица 1. Сравнительная таблица исследования цветописи (красный цвет).

Таким образом, из сравнительной таблицы мы видим: в творчестве Марины Цветаевой 1908–1916 годов образ любви тоже часто переплетается с символикой красного цвета, обозначающего страсть, огонь жизни и жертвенность в любви. Самые известные примеры включают стихотворения о первых чувствах, встречах и желании жить – гореть и дарить тепло. Но анализируя стихотворения другого периода творчества – революция, война в России – отмечаем совершенно другое осмысление красного цвета, который концентрирует в себе темы судьбы, страсти, крови, жертв, голода, а также трагического предназначения поэта. Это всегда цвет-стихия, цвет-кровь и цвет-огонь. Но какова бы ни была тяжела судьба, в сердце Марины Цветаевой пылал живой огонь до последней минуты.

Таким образом, белый, красный, чёрный создают сложную палитру, которая отражает весь спектр переживаний автора: от отчаяния до веры в вечность. Цветопись становится ключевым художественным приёмом, позволяющим Цветаевой выразить трагедию Гражданской войны и духовный поиск человека в эпоху исторических потрясений. Стихотворения содержат большое количество цветообозначений, употреблённых в своём прямом и переносном значении. Чаще других употребляются в сборнике «Лебединый стан» цвета монохромные, полярные – белый, чёрный, красный, в отличие от стихов раннего периода. Закономерность использования цвета автор стихов перешагивает и преподносит совершенно иную палитру чувств через призму цвета, переосмысляя их.  Впервые знакомимся с использованием приёма цветописи в новом политическом аспекте.

Глава II

Таблица 1. Диаграмма общей палитры цветов стихотворений М. Цветаевой

 Описание диаграммы: черный — 151 раз, белый — 132, красный — 117, синий — 92, зеленый — 51, лазурный, лазоревый — 37, золотой — 25, серебряный — 22, седой — 21, ржавый — 19, розовый — 18, пурпур­ный — 17, алый — 13, рдяный — 11, кумачовый — 12, ру­мяный — 12, серый — 11, желтый — 8, голубой — 8, чер­вонный — 6, вороной — 6, багровый, багряный — 4, янтарный — 3, сизый — 3, карий — 3, пестрый — 3, радуж­ный — 3, русый — 3, огненный — 3, снеговой — 3, мали­новый — 2, льняной — 2, кровавый — 2, жаркий — 2, эбеновый — 2, вишенный — 2, индиго — 1, палевый — 1, агатовый — 1, розмариновый — 1, жемчужный — 1, пер­ламутровый

Таблица 1.      Цветопись стихов Марины Цветаевой до Гражданской войны

Таблица 2. Доминирующая цветовая гамма в стихотворениях сборника «Лебединый стан»

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Объект исследования охватывает не всю совокупность цветовых образов в лирике Цветаевой в их взаимосвязи с биографией автора и контекстом эпохи по причине многогранности материала и требует дальнейшего исследования. В рамках данного проекта удалось только обратить внимание на палитру цветов раннего творчества поэтессы и зафиксировать внимание на цветофоне трёх доминирующих цветовых обозначениях периода 1917-1922 годов. Проект углубляет представление о творчестве Марины Цветаевой, развивает методологические подходы к анализу поэтического языка, открывая новые перспективы для литературоведения и требует дальнейшего изучения цветовой гаммы – цветописи  стихов талантливейшей поэтессы Серебряного века. Так почему же для выражения чувств и трагедии страны поэту необходимы были именно монохромные цвета?  Ответ представлен просто и гениально: чувства Цветаевой не имеют середины. Цветопись произведений автора не признаки и не свойства предметов, а состояние ДУШИ.

Список литературы

Приложения

Фотография 1. Сергей Эфрон и Марина Цветаева

Фотография 2. Ариадна и Ирина Эфрон

Скачано с www.znanio.ru