Рабочая программа по музыке по учебнику Т.И. Науменко, В.В. Алеева (7 класс)

МБОУ СОШ №2 им. Героя Советского Союза Н.И. Бореева г. Моршанска Тамбовской обл.  Рассмотрена на  заседании МО протокол № ___  от ___________ Согласовано  заместитель директора  по УВР  ______ М.В.Люманова Утвержден  приказом директора от _________ № ____  __________Е.С.Парамонова РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО ПРЕДМЕТУ МУЗЫКА по учебнику Т.И. Науменко, В.В. Алеева в 7 классе 35 часов (1 час в неделю) Учитель: И.В. Мокшанова 20__­20__ учебный год ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа по музыке для 7 класса разработана на основе Федерального компонента государственного образовательного стандарта основного общего образования по искусству в   соответствии   с   концепцией   Д.Б.   Кабалевского,   реализуемой   на   основании   учебно­ методического комплекса Т.И. Науменко, В.В. Алеева. Программа   включает   в   себя   пояснительную   записку,   основное   содержание   и требования к уровню подготовки оканчивающих основную школу.     Мы живем в такое время, когда средства массовой информации, активно влияющие на   молодых   людей,   пропагандируют   не   самые   лучшие   образцы   современной   музыки, которые трудно назвать подлинной. И не только потому, что их отличает низкий уровень исполнительства и художественного содержания, но и потому, что эта «музыка» способна негативно влиять на психику молодого человека, его внутренний мир. И чтобы помочь учащимся   разобраться   в   многообразии   массовой   музыки,   программой   предусмотрены уроки, посвященные рок­музыке, джазу, авторской песне. Уделяется внимание мюзиклу. Предлагается   система   уроков   по   ознакомлению   с   бардовской   музыкой:   первый   урок посвящается разучиванию музыкального материала, второй урок проводится в виде урока­ лекции­концерта. Музыкальное   образование   (воспитание,   обучение   и   развитие)   в   основной   школе способствуют формированию у учащихся эстетического чувства, сознания, потребностей, вкуса,   ощущения   и   осознания   красоты   и   гармонии   в   музыкальном   искусстве   и   жизни. Общение   подростков   с   музыкой   открывает   возможность   для   духовного   становления личности и ее творческого самовыражения. Изучение   предмета   «Музыка»   направлено   на   расширение   опыта   эмоционально­ ценностного   отношения   подростков   к   произведениям   искусства,   опыта   их   музыкально­ творческой деятельности.  Особое значение в основной школе приобретает развитие индивидуально­личностного и   эмоционально­ценностного   отношения   учащихся   к   музыке,   музыкального   мышления, формирование   представления   о   музыке   как   виде   искусстве,   раскрытие   целостной музыкальной картины мира, воспитание потребности в музыкальном самообразовании. Цели и задачи Формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;  Освоение музыки и знаний о музыке, ее  интонационно­образной природе, жанровом и стилевом многообразии, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; о воздействии музыки на человека; о взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью; Овладение   практическими   умениями   и   навыками  в   различных   видах   музыкально­ творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись),   музыкально­пластическом   движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;    инструментальном   музицировании, Развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения певческого голоса; Воспитание устойчивого интереса к музыке,  музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении   с   высокохудожественной   музыкой   и   музыкальном   самообразовании; эмоционально­ценностного   отношения   к   музыке;   слушательской   и   исполнительской культуры учащихся. На изучение предмета «Музыка» в 7 классах отводится 1 час в неделю (общий объем 35 часов). Основные содержательные линии Обогащение   опыта   эмоционально­ценностного   отношения     учащихся   к   музыке   и музыкальным занятиям;  навыки);  Усвоение изучаемых музыкальных произведений и знаний о музыке;  Овладение   способами   музыкально­учебной   деятельности   (музыкальные   умения   и Обогащение опыта учебно­творческой музыкальной деятельности.  Каждая  из  указанных  содержательных  линий  находит свое  воплощение  в целевых установках учебной программы и получает последовательное многоаспектное раскрытие  в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки учащихся. Обогащение  опыта эмоционально­ценностного отношения к музыке и знаний музыки осуществляется в первую очередь за счет расширения диапазона изучаемых произведений в жанрово­стилевом отношении, более широкого представления в музыкальном репертуаре образцов   народной   и   профессиональной   (классической   и   современной)   музыки   как светской,   так   и   духовной.   При   этом   произведения   духовной   религиозной   музыки рассматриваются   в   культурологическом   аспекте.   Важной   составляющей   изучаемого учащимися   музыкального   репертуара   становятся   образцы   современной   популярной музыки.  При отборе и выстраивании музыкального репертуара программы предусматривается его   ориентация:   на   развитие   эмоциональной   отзывчивости   учащихся   на   музыку   и   их эмоционально­ценностного отношения к искусству; на раскрытие интонационной природы музыки, ее содержательного смысла; на последовательное и целенаправленное расширение музыкально   слухового   фонда   знакомой   учащимся   музыки,   включения   в   него   музыки различных направлений, стилей и школ.  Особое приоритетное значение приобретают з н а н и я   о   м у з ы к е ,  раскрывающие интонационную,   жанровую,   стилевую   основы   музыкального   искусства,   многогранность связей различных видов искусств и музыки. В число музыкальных знаний входят также знания   о   творчестве   композиторов,   исполнителей,   о   способах   овладения   различными видами музыкальной деятельности, о нотной грамоте. Общеучебные умения, навыки и способы деятельности Освоение   содержания   основного   общего   образования   по   предмету   «Музыка» способствует: формированию у учащихся представлений о художественной картине мира; овладению ими методами наблюдения, сравнения, сопоставления, художественного анализа и обобщения получаемых впечатлений об изучаемых явлениях, событиях художественной жизни страны; расширению и обогащению опыта выполнения учебно­творческих задач и нахождению при этом оригинальных решений. В   процессе   музыкальных   занятий   в   основной   школе   учащиеся   расширяют   и обогащают   опыт   адекватного   восприятия   устной   речи,   ее   интонационно­образной выразительности,   интуитивного   и   осознанного   отклика   на   образно­эмоциональное содержание   произведений   искусства;   совершенствуют   умения   формулировать   свое отношение к изучаемому художественному явлению в вербальной и невербальной формах, вступать   (в  прямой   или   в   косвенной  форме)   в   диалог   с   произведением   искусства,   его автором,   с   учащимися,   с   учителем;   формулировать   собственную   точку   зрения   по отношению к изучаемым произведениям искусства, к событиям в художественной жизни страны   и   мира,   подтверждая   ее   конкретными   примерами   и   аргументами;   приобретают умения и навыки работы с различными видами источников информации. Опыт   творческой   деятельности,   приобретаемый   на   музыкальных   занятиях, способствует также овладению учащимися умениями и навыками контроля и оценки  своей деятельности,   определению   сферы   своих   личностных   предпочтений,   интересов   и потребностей,   склонностей   к   конкретным   видам   деятельности;     совершенствованию умений     координировать   свою   деятельность   с   деятельностью   учащихся   и   учителя, оценивать свои возможности в решении творческих задач.  Результаты   усвоения   содержания   музыкального   образования  в  VII  классах представлены в разделе «Требования к уровню подготовки учащихся»   и содержат три компонента:  знать/понимать  (перечень   необходимых   для   усвоения   каждым   учащимся знаний музыки и знаний о музыке); уметь (перечень музыкальных умений, формируемых в различных видах  музыкальной  деятельности);  выделана  также группа  знаний  и умений, которыми ученик может пользоваться в практической деятельности и в повседневной жизни. Используемые методы работы Метод анализа Метод беседы Метод наблюдения за музыкой Метод проблемно­поисковых ситуаций Метод размышления Метод сопереживания Метод сравнения Метод творческих заданий Основные формы занятий Урок­концерт Урок­лекция Музыкальная викторина Урок­обобщение Урок­отзыв Урок­очерк (о жизни композитора) Урок­путешествие Урок­рассказ (об исполнителе) Урок традиционный СОДЕРЖАНИЕ РАБОЧЕЙ ПРОГРАММЫ (35 часов) Музыка в формировании духовной культуры личности (8 часов) Музыка   как   незаменимое   средство   формирования   духовной,   художественной, музыкальной   культуры   личности,   раскрытие     её   особого   места   в   ряду   других   видов искусства. Жизнь как главный источник всех связей между различными видами искусства. музыкальное искусство как средство духовного преображения жизни и личности человека. Мир,   человек,   природа,   события   истории   и   наша   современность   —   главные   темы искусства.   Родство   художественных   образов   разных   искусств,   общности   тем, взаимодополнения   выразительных   средств   разных   искусств   (звучаний,   линий,   красок). Место и возможности музыки в синтетических видах искусства: музыка в театре, кино и др.  Направленность   музыкального   искусства,   его   основных   функций   на   духовное совершенствование   личности:   коммуникативной   функции   музыки   —   на   осознание   и принятие   личностью   социального   опыта,   выраженного   в   произведениях   искусства; этической функции — на пробуждение и возвышение в человеке чувства добра и душевной отзывчивости;  эстетической  функции    — на формирование  эстетического отношения к музыке и жизни; познавательно­просветительской функции — на познание мира в особой, уникальной музыкально­образной форме и стремлением делиться этим познанием.  Арттерапевтические   возможности   музыкального   искусства     в   достижении комфортности   душевного   состояния   человека,   снятии   эмоциональных   стрессов, регулировании   психического   состояния   в   целом,   гармонизации   эмоционально­ интеллектуального развитие личности.  Своеобразие раскрытия вечных проблем жизни в творчестве композиторов различных эпох   и   стилевых   направлений:   жизни   и   смерти   (реквиемы   В.А.   Моцарта,   Д.   Верди,   Б. Бриттена);   вечности духа и кратковременности земной жизни (в творчестве И.С. Баха); любви и ненависти («Ромео и Джульетта» У. Шекспира в трактовках Г. Берлиоза, П.И. Чайковского и С.С. Прокофьева); войны и мира (творчество Д.Д. Шостаковича, Г. Малера, Д.Б. Кабалевского); личности и общества (Л. Ван Бетховен, А.И. Хачатурян, А.Г. Шнитке); внутренних противоречий в душе человека  (М.П. Мусоргский,  Р. Шуман, Ж. Бизе) и др.  Особенности видения картины мира в национальных музыкальных культурах  Запада и Востока и их соотнесение с национальными представлениями своего народа.  изучении  музыки   как   средства   формирования   духовной   культуры   личности  опыт музыкально­творческой деятельности учащихся приобретается в процессе: При философско­эстетического   осмысления   учащимися   предназначения   музыки   и   ее места в жизни общества;  сравнения общего и особенного в различных национальных музыкальных культурах;  выявления личностно­значимой для учащегося позиции относительно возможностей музыки в преобразовании духовного мира человека; осмысления учащимися  места и значения музыки  в своей  жизни;  обобщения и систематизации знаний музыки и знаний о музыке в контексте жанрово­ стилевого   подхода   к   изучению   музыкального   искусства   на   примере   так   называемых «вечных» тем;  становления в представлении учащихся целостной художественной картины мир на основе   обобщения   и   систематизации   знаний   о   взаимосвязях   музыки   с   другими   видами искусства и жизнью;  освоения различных видов музыкально­исполнительской деятельности: пения, игры на электронных музыкальных инструментах;  создания   импровизации   и   сочинения   музыки   с   использованием   информационно­ коммуникационных технологий; применения   музыкальных   знаний,   умений   и   навыков   в   сфере   музыкального самообразования. Представления о музыкальной жизни России и других стран (8 часов) Ознакомление с творчеством выдающихся российских и зарубежных исполнителей на основе прослушивания аудио­ и видеозаписей:   Ф. Шаляпина, Э. Карузо, М. Каллас, Р. Тибальди;   С.   Рахманинова,   С.   Рихтера,   Э.   Гилельса,   Д.   Ойстраха,   Э.   Горовица,   И. Менухина, А. Рубинштейна; Е.Мравинского, Е. Светланова, А.Свешникова, Г. фон. Караян, А.   Тосканини;   Русского   народного   академического   хора   им.   М.Е.   Пятницкого; Национального   академического   оркестра   народных   инструментов   России   им.   Н.П. Осипова;   Заслуженного   коллектива   России   Академического   симфонического     оркестра Санкт­Петербургской филармонии и др. Раскрытие панорамы современной музыкальной жизни страны и мира на   примере ознакомления   с   содержанием   и   наиболее   признанными   участниками   Международного конкурса   исполнителей   имени   П.И.   Чайковского,   с   деятельностью   всемирно   известных театров оперы и балета: Большого театра (Россия, Москва),  Мариинского театра (Россия, С­Петербург); Ла Скала (Италия, Милан), Гранд­опера (Франция, Париж), Ковент­Гарден (Англия,   Лондон)   Метрополитен­опера     (США,   Нью­Йорк);   центров   отечественной музыкальной культуры и музыкального образования: Музеем музыкальной культуры имени М.И.   Глинки,   Московской   государственной   консерваторией   имени   П.И.   Чайковского, Санкт­Петербургской государственной консерваторией имени Н.А. Римского­Корсакова и др. При   формировании  представлений   о   музыкальной   жизни   России   и   других   стран обогащение     опыта   музыкально­творческой   деятельности   учащихся   осуществляется   в процессе: высказывания   своего   отношения   к   прослушанным   дома   музыкальным   теле­   и радиопередачами к ним; жизни страны и мира; создания собственной коллекции музыкальных аудио­, видеозаписей;  изучения   популярной   литературы,   посвященной   различным   сторонам   музыкальной использования   информационно­   коммуникационных   технологий   для   создания, аранжировки, записи и воспроизведения музыкальных произведений; поиска и отбора музыкальных произведений в сети Интернет для самостоятельного ознакомления с ними; приобретения   и   применения   знаний,   умений   и   навыков   в   области   музыкального самообразования. Характерные черты русской и западноевропейской музыки (8 часов) Общее   и   особенное   в   русском   и   западноевропейском   искусстве   различных исторических эпох, национальных школ, стилевых направлений, творчестве выдающихся композиторов прошлого и современности. Изучение народного музыкального творчества, его   связей   с   профессиональной   композиторской   музыкой   на   примерах   русского   и зарубежного классического искусства. Изучение русской и зарубежной музыки от эпохи средневековья до рубежа ХХ века в контексте стилевого подхода, предполагающего ознакомление учащихся с характерными особенностями   различных   музыкальных   исторических   стилей   и   проведение   параллелей между творчеством отечественных и зарубежных композиторов. Изучение отечественного и зарубежного музыкального искусства ХХ века в многообразии его стилевых направлений с широким привлечением не только образцов, в которых получают развитие классические традиции,   но   и   музыки   ярко   выраженного   новаторского   стиля,   а   также   образцов современной популярной музыки. Классицизм   и   романтизм   в   западноевропейской   музыке.   Сравнительная характеристика особенностей восприятия мира композиторами классиками и романтиками (на примере   музыкальных произведений В.А. Моцарта, Л.В. Бетховена; Ф. Шопена, Р. Шумана,   Ф.   Листа,   Ф.   Шуберта,     Э.   Грига,   К.   Глюка);   особенности   трактовки драматической   и   лирической   сфер   музыки   на   примере   образцов   камерной инструментальной музыки (прелюдия, ноктюрн и др.), сонаты, симфонии, оперы, реквиемы и   др.   Основная   направленность   драматургического   развития   в   оперном   искусстве   на примере творчества западноевропейских композиторов XIX столетия: Ж. Бизе,  Дж. Верди, Дж. Россини. Отечественная музыкальная культура XIX века: формирование русской классической школы.   Роль   фольклора   как   основы   профессионального   музыкального   творчества. Обращение   композиторов  к  национальному  фольклору  и  к  фольклору  других  народов. Особенности проявления романтизма в русской музыке. Драматизм, героика, психологизм, картинность,   народно­эпическая   образность   как   характерные   свойства   русской классической   школы.   Наиболее   значимые   стилевые   особенности   русской   классической музыкальной   школы   (на   примере   творчества       М.И.   Глинки,   М.П.   Мусоргского,   А.П. Бородина,   Н.А.   Римского­Корсакова,   П.И.   Чайковского).   Развитие   традиций   русской классической музыкальной школы в творчестве С.В. Рахманинова. Проблемы   традиции   и   новаторства   в   образной   сфере   и   в   средствах   музыкальной выразительности в современном искусстве, стилевого многообразия музыки ХХ столетия: импрессионизм,   экспрессионизм,   неофольклоризм,   неоклассицизм   и   др.   (на   примере произведений И.Ф. Стравинского, С.С. Прокофьева, Д.Д, Шостаковича, Г.В. Свиридова, А.И. Хачатуряна,  А.Г.  Шнитке, Р.К. Щедрина;  Б. Бриттена,  К. Дебюсси,  К. Орфа, М. Равеля, А. Шенберга и др). Неоднозначность   терминов   «легкая»   и   «серьезная»   музыка.   Взаимопроникновения «легкой» и «серьезной» музыки, особенности их взаимоотношения в различных пластах современного музыкального искусства: джаза (Л. Армстронг, Д. Эллингтон, К.Бейси, Л. Утесов);   спиричуэлса,   блюза.   (Э,Фицжеральд);   симфоджаза   (Дж.   Гершвин);   творчества отечественных композиторов­песенников (И.О. Дунаевский, А.В. Александров); авторской песни (Б.Ш.Окуджава, В.С. Высоцкий, А.И. Галич); мюзикла (Л. Бернстайн), рок­оперы (Э.­Л. Уэббер); рок­н­ролла (Э. Пресли); британского бита (Битлз), фолк­рока (Б. Дилан); хард­рока («Лед Зеппелин»,  «Дип Пёрпл»); арт­рока («Пинк Флойд»); регги  (Б. Марли), хеви­металл («Джудас Прист») и др. При   формировании   представлений   о   характерных   чертах   русской   и западноевропейской   музыки   обогащение     опыта   музыкально­творческой   деятельности учащихся осуществляется в процессе: личностно­окрашенного   эмоционально­образного   восприятия   и   оценки   изучаемых произведений  отечественных и зарубежных композиторов различных исторических эпох и стилевой принадлежности в слушательской деятельности; исполнения образцов вокальной музыки русских и зарубежных композиторов; пропевания   тем     из   вокальных   и   инструментальных   произведений,   получивших широкое мировое признание; импровизации   и   сочинения   музыки   на   заданные   интонации,   темы,   мелодико­ ритмические модели, стихотворные тексты и др.; выявления связей музыки с другими искусствами, историей и жизнью. Исполнение музыки как искусство интерпретации (11 часов) Освоение основных видов исполнительства в собственной практической музыкальной деятельности: в пении, в игре на музыкальных инструментах, в музыкально­пластической деятельности, в музыкально­сценической деятельности. Раскрытие   выразительных   возможностей   различных   певческих   голосов:   сопрано, дисканта, альта, тенора, баса и др.  Сравнение академического и народного направлений в хоровом исполнительстве. Ознакомление с исполнительскими возможностями различных видов   оркестров   (симфонического,   оркестра   народных инструментов, эстрадно­джазового), отдельных оркестровых групп и инструментов.   камерного,   духового, Сравнение трактовок одного и того же произведения различными исполнителями или исполнительскими коллективами. При   формировании  представлений   об   исполнении     музыки   как   искусстве интерпретации  расширение   и   углубление   опыта   музыкально­творческой   деятельности учащихся осуществляется в процессе: творческого самовыражения учащихся в сольном, ансамблевом и хоровом пении при разучивании и исполнении   образцов народной музыки, произведений вокальной музыки отечественных и зарубежных композиторов; творческого   самовыражения   учащихся   в   сольном,   ансамблевом   и   коллективном инструментальном музицировании на элементарных и электронных инструментах; сравнения различных исполнительских трактовок одного и того же произведения и выявления их своеобразия; создания   различных   исполнительских   интерпретаций   народных   песен   и инструментальных наигрышей, песенных образцов творчества  отечественных и зарубежных композиторов; вокальной и инструментальной импровизации и сочинения музыки; инсценировки народных песен; создания   художественного   замысла   и   воплощения   эмоционально­образного содержания произведений  музыки сценическими средствами; индивидуально­личностной   передачи   музыкального   образа   в   его   выражении пластическими средствами, в том числе танцевальными. УЧЕБНО­ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН № № в о к о р у 1 2 3­4 5­7 8­9 10 11 12 13­14 15 16 17 18­19 20­21 22 23 Тема Тема 1. Что значит современность в музыке Что значит современность в музыке? Современна ли музыка И. С. Баха? Искусство в борьбе за сохранение жизни на Земле Человек   –   главный   герой   искусства.   Тема   страдания   в   музыке XVIII, XIX, XX вв. «…Вслушайтесь в нее не только своим слухом, но и всем своим сердцем» (Д. Б. Кабалевский). Соната №14 Л. Бетховена Может ли быть современной классическая музыка? Обобщение тем четверти Тема 2. Музыка «легкая» и «серьезная» Новые краски музыки XX века Музыка «легкая» и «серьезная» «Легкое» и «серьезное» в танцевальной музыке «Легкое» и «серьезное» в песне Ансамбль – значит вместе Музыка – язык, понятный всем Бардовская (авторская песня) Джаз – дитя двух культур Тема 3. Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки Джаз и европейский симфонизм – неожиданный сплав От оперы к оперетте 24­25 Мюзикл. Периоды развития. Любовь – вечная тема в искусстве. 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 От оперы – к рок­опере «Легкая» музыка в драматических спектаклях Слияние музыки двух столетий – рождение нового шедевра Роль «легкой» и «серьезной» музыки в драматическом спектакле Два протока могучей реки Взаимопроникновение «легкой» и «серьезной» музыки. Обобщение темы Тема 4. Великие наши «современники» Великие наши «современники». Л. Бетховен Человек и народ – герои М. П. Мусоргского Традиции и новаторство в творчестве С. С. Прокофьева.  Обобщение тем года о в ­ л о К в о с а ч 1 1 2 3 2 1 1 1 2 1 1 1 2 2 1 1 2 1 1 1 1 1 1 1 1 1 1 ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ УЧАЩИХСЯ 7 КЛАССОВ В результате изучения музыки ученик должен: знать/понимать специфику музыки как вида искусства;  возможности музыкального искусства в отражении вечных проблем жизни;  основные жанры народной и профессиональной музыки;  основные формы музыки;  характерные   черты   и   образцы   творчества   крупнейших   русских   и   зарубежных композиторов;  виды оркестров, названия наиболее известных инструментов;  имена выдающихся композиторов и музыкантов­исполнителей; уметь эмоционально­образно воспринимать и характеризовать музыкальные произведения; узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики,  образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов; выразительно   исполнять   соло:   несколько   народных   песен,     песен   композиторов­ классиков и современных композиторов (по выбору учащихся); исполнять в хоре вокальные произведения (с сопровождением и без сопровождения, одноголосные и простейшие двухголосные произведения, в том числе с ориентацией на нотную запись); сравнивать   музыкальные   произведения   на   основе   полученных   знаний   об интонационной природе музыки, музыкальных жанрах, стилевых направлениях,  образной сфере музыки и музыкальной драматургии; сравнивать интерпретацию одной и той же художественной идеи, сюжета в творчестве различных композиторов; различать звучание отдельных музыкальных инструментов, виды хора и оркестра. использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности  и повседневной жизни для: певческого и инструментального музицирования  дома, в кругу друзей и сверстников, на внеклассных и внешкольных музыкальных занятиях, школьных  праздниках; слушания музыкальных произведений разнообразных стилей, жанров и форм; размышления о музыке  и её анализа, выражения  собственной позиции относительно прослушанной музыки; музыкального   самообразования:   знакомство   с   литературой   о   музыке,   слушание музыки   в   свободное   от   уроков   время   (посещение   концертов,   музыкальных   спектаклей, прослушивание музыкальных радио­ и телепередач и др.); определение своего отношения к музыкальным   явлениям   действительности;   выражение   своих   личных   музыкальных впечатление в форме устных выступлений и высказываний на музыкальных занятиях. ЛИТЕРАТУРА И СРЕДСТВА ОБУЧЕНИЯ 1) Апраксина О.А. Из истории музыкального воспитания. – М.: Просвещение, 1990; 2) Владимиров В. Музыкальная литература. – М.: Госуд. муз. изд­во, 1963; 3) Вопросы теории и эстетики музыки. Вып. 15 / под ред. В.С. Фомина. – М.: Музыка, Ленинградское отделение, 1977; 4) Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран: Вып. 1. – М.: Музыка, 1978; 5) Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран: Вып. 2. – М.: Музыка, 1978; 6) Кабалевский Д.Б. Ровесники: беседы о музыке для юношества / переиздание. – М.: Музыка, 1987; 7) Кленов А. Там, где музыка живет / 3­е изд., испр. – М.: Педагогика­Пресс, 1994; 8) Музыка. 8 класс: Поурочные планы по учебнику Т.И. Науменко, В.В. Алеева / авт.­сост. В.М. Самигулина. – Волгоград: Изд­во Учитель, 2005; 9) Музыка   –   детям.   Вопросы   музыкально­эстетического   воспитания.   Вып.   3   / сост. Л. Михеева. – М.: Изд­во Музыка, Ленинградское отделение, 1976; 10) Музыкальная   литература   зарубежных   стран   /   под   ред.   Б.   Левина.   –   М.: Музыка, 1984; 11) Музыкальное воспитание в школе. Вып. 10 / сост. О. Апраксина. – М.: Изд­во Музыка, 1975; 12) Савкина Н.П. С.С. Прокофьев. – М.: Музыка, 1982; 13) Сборник бардовских лирических песен: литературно­музыкальный альманах. – Молодежная эстрада, №3, 1996; 14) Созвездие   муз:   Интервью   со   звездами   отечеств.   культуры.   –   Молодежная эстрада, №6, 2003; 15) Тарасов Л. Волшебство оперы / Очерки. – Ленинград: Детская литература, 1979; 16) Я познаю мир: Дет. энцикл.: Культура / авт.­сост. Н.В. Чудакова. Под общ. ред. О.Г. Хинн. – М.: АСТ, 1997. СРЕДСТВА MULTIMEDIA: • Информационно­образовательный   портал   «Культура   и   искусство» (http   ://   www   /  educulture    .  ru); • Электронный портал «Культура» (www  • Электронный   федеральный   портал   «Российское  .  kultura    ­  portal    .  ru);   образование» • База   данных   Российской   Государственной   библиотеки   по   искусству (http   ://   www   .  edu   .  ru); (http   ://   www   .  liart    .  ru); (http   ://   www   .  nir   .  ru); • Электронные информационные ресурсы Российской Национальной библиотеки • База данных ИНИОН (http  • Электронная   база   данных   Государственной   научной   педагогической  ://   www   .  inion    .  ru); библиотеки им. К.Д. Ушинского РАО (http   ://   www   .  gnpbu    .  ru); • Информационная   система   «Единое   окно   доступа   к   образовательным •    ://   window ресурсам» (http    Глобальные  .  yahoo    ://   www  http   .  com   .  edu   .  ru); поисковые    /; http     .  msn   ://   search системы  .  com   /.  http   ://   www   .  google    .  com   /;