Учебное заведение – Теоретический лицей им. Д.Карачобана г.Комрат.

Педагог- Сусан Е.П.

Предмет- русская литература. Класс-11.

Количество часов в неделю-4. Всего за год-132 часа.

Проект дидактической единицы (модуля).

Модуль 3. «Серебряный век» русской поэзии (6 тем: 1). «Серебряный век» русской поэзии: В.Хлебников, Н.Гумилёв, И.Аненский, А.Белый, В.Брюсов, К.Бальмонт, И.Северянин, О.Мандельштам (по выбору стихотворения 2-3 поэтов). 2).А.А.Блок. Стихотворения: «Вхожу я в тёмные храмы…», «Незнакомка», «Ночь, улица, фонарь, аптека…»,  цикл «На поле Куликовом», «Россия», «Кармен», «На железной дороге», «О подвигах, о доблести, о славе…», а также 2 стихотворения по выбору. Поэма «Двенадцать». 3). В.В.Маяковский. Стихотворения: «Скрипка и немножко грустно», «Лилечка!», «Письмо Татьяне Яковлевой», «Левый Марш», 2 стихотворения по выбору. Поэма «Облако в штанах». Первое вступление к поэме «Во весь голос». 4).С.А.Есенин. Стихотворения: «В хате», «Край любимый…», «Закружилась листва золотая…», «Не бродить, не мять в кустах багряных…», «Отговорила роща золотая…», «Письмо матери», «Спит ковыль. Равнина дорогая…», из циклов «Персидские мотивы», «Любовь хулигана», 2 стихотворения по выбору. 5). М.И.Цветаева. Стихотворения: «Стихи к Блоку» («Имя твоё – птица в руке…»), «Моим стихам…», «»Идёшь, на меня похожий…», «вот опять окно…», «Стихи растут, как звёзды…», «Вскрыла жилы…», «Когда обидой опилась», из цикла «Поэт», 1 -2 стихотворения по выбору. 6).А.А.Ахматова. Стихотворения: «В царском селе», «Дверь полуоткрыта…», «Я не любви твоей прошу…», «Я научилась просто мудро жить…», «Мне ни к чему одические рати…», «Когда в тоске самоубийства…», «Двадцать первое», «Мужество», «Родная земля», 1-2 стихотворения. Поэма «Реквием».

Кол-во часов-36.

Блок 1. «Серебряный век» русской поэзии: В.Хлебников, Н.Гумилёв, И.Аненский, А.Белый, В.Брюсов, К.Бальмонт, И.Северянин, О.Мандельштам (по выбору стихотворения 2-3 поэтов). 

Кол-во часов- 4.

Литература (источники) для учителя:

Куррикулум для 10-12 классов. Русский язык и литература.

Formarea profesorilor pentru implementarea curriculumului mordernizat de liceu. Русский язык и литература. Suport de kurs. Elaborat de: Olga Brijatiuc. Formarea profesorilor pentru implementarea curriculumului modernizat de liceu-2010.

В.В Агеносов «Русская литература 20 века» Методическое пособие. 11 класс. М. «Дрофа», 2002 г..

«Великодушие». К 130-летию со дня рождения Максимилиана Волошина Андрей Топачевский «Зеркало недели» №32, 01 сентября 2007.

«Феодосийская картинная галерея».

 Владимир Купченко. «Николай Лебедев - пионер волошиноведения».

   Давыдов, В. Купченко http://www.kostyor.ru/student/school113.html

    Живопись. Краткий словарь терминов. http://bibliotekar.ru

Сайты о творчестве М. Волошина.

Литература для учителя и ученика: сборник стихотворений М.Волошина (любое издание), Р.Ф.Горшкова, Л.И.Демченко, Т.Г.Черных. Русская литература. Русский язык. 11 класс. Учебник для лицеев с русским языком обучения. Editura «Lumina» Chişinâu 2009, Е.М. Болдырева, А.В. Леденёв «Поэзия серебряного века в школе». М. «Дрофа»,2002г .          

Субкомпетенции модуля: знание основных черт литературы рубежа веков, вошедшей в историю культуры под названием «серебряный век», её мирового значения, полифонизма русского ренессанса. Понимание характера сложного поиска новых идей и художественных форм, эстетических достижений символизма, акмеизма, футуризма, основные этапы жизненного и творческого пути писателей и поэтов – представителей «серебряного века». Умение интерпретировать произведение и давать как целостный, так и аспектный его анализ. Уметь выявлять особенности выражения авторского сознания; характеризовать художественный образ произведения в пространственно- временном континууме; определять место и роль в истории развития русской литературы; анализировать произведения в соответствии с его родовой специфики (эпос, лирика, драма) и жанровой принадлежностью; определять форму лирической структурализации (цикл стихов, книга стихов и др.); соотносить лирическое произведение с конкретным направлением и  течением в поэзии начала 20 века; анализировать стихотворение в соответствии с системами стихосложения (дольник, тактовик, тоническая система), сложившимися в начале 20 века; выступать с сообщениями, рефератами, докладами.

Специфические компетенции блока: знание основных вех биографии и отличительных особенностей поэзии, понимание его мировоззрения  и мировосприятия. Умение отличать лирику Волошина от творчества представителей модернизма. Продолжать развивать и углублять навыки анализа поэтического текста. Умение сравнивать художественные произведения, принадлежащие  разным видам искусств: литературы и живописи. Умения и навыки комментирования, анализа высказываний. Навыки поисковой, исследовательской работы. Умения и навыки представления презентации с помощью мультимедийных средств (компьютера, проектора). Умения и навыки творческой работы.   

Ключевые понятия модуля: «серебряный век» в искусстве и литературе, лирика, модернизм, символизм, футуризм, импрессионизм, художественность, выразительность, акварели,  гуманизм, гражданственность, патриотизм.

Дидактические стратегии обучения:  групповая, индивидуальная работа, поисковый, исследовательский метод, сообщение// презентация.

Дидактические ресурсы:  компьютер, карточки с заданиями для групповой работы, сборник стихотворений М.Волошина (любое издание).

Дидактическое оснащение: презентация на компьютере, портрет поэта, его акварели, высказывания, аудиозапись стихотворения «Неопалимая Купина» в прочтении автора.

Оформление: портрет поэта, его акварели, фотографии, по возможности – книги, высказывания и ключевые понятия, записанные на доске или отпечатанные на отдельных листах формата А3.

Дидактические стратегии оценивания: устная форма опроса: альтернативные ответы на вопросы; ответы на вопросы аналитического характера; выразительное чтение; комментирование текста, монологи-рассуждения; презентация с помощью компьютера;  анализ стихотворений.

Приложение №1. Вступительное слово учителя.

В эту ночь я буду лампадой

В нежных твоих руках...

Не разбей, не дыши, не падай

На каменных ступенях.

Неси меня осторожней

Сквозь мрак твоего дворца,-

Станут биться тревожней,

Глуше наши сердца...

В пещере твоих ладоней -

Маленький огонек -

Я буду пылать иконней...

Не ты ли меня зажег?  (До 8 июля 1914 . Максимилиан Волошин. Стихотворения.  Библиотека  поэта. Малая серия.  Ленинград: Советский писатель, 1977).

     С  этого стихотворения несколько лет назад началось моё знакомство с Волошиным. Первоначально мне казалось, что такие проникновенные строки могла написать  только  женщина. Такому выводу способствовало и то, что оно написано от лица дамы. Когда же я узнала, кому принадлежат эти строки,  моему удивлению не  было предела. Такое открытие меня  заинтриговало. Кто же он?  Я хотела узнать и понять мастера.  Мои ожидания оправдались: это действительно  был  неординарный человек. Его называли поэтом  в  художнике и художником  в поэте. И это так. Только  внимательный и проницательный взгляд художника мог  уловить малейшие оттенки чувства, которым пылало сердце поэта,  и передать его так, что заставляет  читателя  жить  в  «замке любви», созданном поэтом. Его необыкновенность видна   во всём::  в поэзии,  в  картинах,  в критических статьях, даже в его доме, который с такой любовью по собственному проекту  создал поэт. И недаром природа сама  воздвигла ему памятник – навеки  запечатлён  профиль поэта  на скале, что находится  недалеко от дома  гения.  Итак, кто ОН, Максимилиан Волошин? 

Приложение №2.  

 «По следам поэта» (Биография Волошина).

                                                         Все видеть, все понять, все знать, все пережить,
                                                         Все формы, все цвета вобрать в себя глазами,
                                                         Пройти по всей земле горящими ступнями,
                                                         Все воспринять и снова воплотить... (М.Волошин).

    2 слайд. С именем Максимилиана Волошина  связано несколько государств, немало городов, даже маленьких деревенек.  Сегодня можно утверждать, что поэт Волошин  интернационален. Он не может принадлежать только одной стране. Он не принадлежит  одному времени. Поэт Волошин – достояние не только России, но и Европы. Его имя связано с самыми выдающимися деятелями искусства. Он – целая эпоха.

    3 слайд. В 1877 году, 16 (28) мая – в Духов день, когда «Земля – именинница», в Киеве появился на свет Максимилиан Волошин. Его отец, А.М. Кириенко-Волошин, был родом из запорожских казаков. Вскоре после разрыва с женой, Еленой Оттобальдовной (урожденной Глазер, 1850-1920 гг.), в 1881 году он умирает. А она больше никогда не выходит замуж.

     Мать полностью посвятила себя сыну. Она была рядом всю его жизнь: и в минуты трудные и в радостные дни.

      4 слайд. В 1893 г. в Коктебеле (недалеко от Феодосии) Елена Оттобальдовна покупает землю, где впоследствии был построен дом, разительно отличающийся от окружающих его. Когда мать и сын Волошины жили в Коктебеле, Максимилиан каждый день пешком ходил в феодосийскую гимназию, которая находилась в 7 км от их дома.

      5 слайд. С именем поэта тесно связана и российская столица, где он жил с 4 до 16 лет и куда возвращался несколько раз позже. В Московской Поливановской академии он учится с 1881 г. А на юридический факультет Московского университета Волошин поступает в 1897 г. Там он обучается только 2 года. Окончить ему помешало участие в студенческих беспорядках, революционная деятельность. За причастность к Всероссийской студенческой забастовке в феврале 1900 года, а также за «отрицание миросозерцания» и «склонность ко всякого рода агитациям» был отстранён от занятий.  В Москве впервые были опубликованы: первый сборник поэта «Стихотворения 1900 – 1910», в 1914 г. – книга избранных статей о культуре «Лики творчества», в 1915 г. – книга об ужасах войны  «Anno mundi ardent is 1915 “ («В год пылающего мира»). Здесь же он завоёвывает репутацию «строгого парнасца».

       6 слайд. В 1900 году он впервые уезжает в Европу, чтобы «познать всю европейскую культуру в её первоисточнике». Там поэт много учился и не меньше путешествовал.  Сначала Волошин останавливается в Париже, чтобы учится «художественной форме у Франции, чувству красок – у Парижа, логике – у готических соборов,  средневековой латыни – у Гастона Париса, строю мысли- у Бергсона, скептицизму – у Анатоля Франса, прозе – у Флобера, стиху – у Готье и Эредиа». Посещает лекции в качестве вольного слушателя в Сорбонне и Русской  высшей  школе общественных наук, берет уроки рисования у художницы Е.С.Кругликовой, занимается самообразованием. В французской столице он знакомится с лучшими представителями нового европейского искусства Р.Гилем, Э.Верхарном, О.Мирбо, О.Роденом, М.Метерлинком, А.Дункан, О.Рэдоном.   Здесь же он пытается «найти себя» в социализме, масонстве, буддизме, антропософии.

      7 слайд. Затем Волошин продолжает своё образование в столице Германии. Там он  посещает лекции в Берлинском университете как вольный слушатель. Также поэт посещает собрания социал- демократов и увлекается творчеством М.Горького.

      8 слайд. Дальнейшее самообразование Волошин реализует, путешествуя по Европе. Тироль, Андорра, Дорнах, Мюнхен, Линц, Вена, Венеция, Севилья, Рофен, Верона, Обераммергау, Вальдемоза, Пальма, Балеарские острова, Ташкент – вот остановки поэта.

     Стоит отметить следующее: ради поездки в Италию поэт изучает итальянский язык; в городах, в первую очередь, посещает храмы, ищет места «нехоженые и незнаемые туристами», сам выбирает маршрут экскурсий.

    9 слайд. В Севилье Волошина поражает бой быков. После он отмечает, что его христианское воспитание слишком сильно, чтобы получать удовольствие  от увиденного: «Из всех действующих лиц симпатичнее показался  только бык»

   10 слайд. Маленькая альпийская деревушка Обераммергау особо поразила поэта. Волошин увидел в ней единственные сохранившиеся в Европе средневековые мистерии, которые оставили глубокий след на философии и видении мира поэта. Под впечатлениями от евангельских мистерий. Волошин пишет стихотворение «Тангейзер», где размышляет над проблемой бытия. Здесь же в полной степени начинает проявляться изобразительность в его поэзии.

     11 слайд. В Ташкент он едет в 1900, переживая переломный период, - поэту необходимо  было «взглянуть на всю европейскую культуру ретроспективно – с высоты азиатских плоскогорий».

     12 слайд. Последним пристанищем поэта стал посёлок Коктебель или, как называл его Волошин, «Кимерия». Там, на берегу Чёрного моря, у подножия горы Карадаг, в 1903 году стал он строить дом, который спроектировал сам. Позже он получил название «Дом поэта». Здесь же, спустя 30 лет, поэт умирает. Его похоронили на вершине небольшой горы, около бухты. Таким образом, Волошин «объемлет»  Коктебель: с одной стороны – гора с профилем поэта, с другой – его могила.

               Будь прост, как ветер, неистощим, как море,

               И памятью насыщен, как земля.

               Люби далекий парус корабля

               И песню волн, шумящих на просторе,

               Весь трепет жизни всех веков и рас

               Живет в тебе. Всегда. Теперь. Сейчас…

Приложение №3.

Карточка №1.

   Прокомментируйте высказывание поэта.

 №1. «Его зовут – Волошин» (составление первоначального представления о поэте). 1 группа – «Волошин о себе».

1). В начале 1900 – х. годов Волошин увлекается искусствоведением, работает как журналист, становится известным критиком. Благодаря поэту в России узнали о Гогене, Ван–Гоге, Сезанне и Пикассо. «1900 год – стык 2 столетий – был голом моего духовного рождения». «В эти годы – я только впитывающая губка, я весь- глаза, весь – уши. Странствую по странам, музеям, библиотекам», - вспоминал он впоследствии.

    2). В 1920 — 1922 гг. он колесит по Феодосийскому уезду "с безнадежной задачей по охране художественных и культурных ценностей", читает курс о Возрождении в Народном университете, выступает с лекциями в Симферополе и Севастополе, преподает на Высших командных курсах, участвует в организации Феодосийских художественных мастерских... Однако самой значительной его социально-культурной акцией становится создание им "Дома поэта", своего рода дома творчества, — первого в стране и без казенщины последующих.

   В письме к Л. Б. Каменеву в ноябре 1924 г., обращаясь к партийному боссу за содействием своему начинанию, Волошин объяснял: "Сюда из года в год приезжали ко мне поэты и художники, что создало из Коктебеля <...> своего рода литературно-художественный центр. При жизни моей матери дом был приспособлен для отдачи летом в наем, а после ее смерти я превратил его в бесплатный дом для писателей, художников, ученых. <...> Двери открыты всем, даже приходящему с улицы".

Характеризуя в «Автобиографии» седьмое семилетие своей жизни (1919 – 1926), поэт писал: «Ни война, ни революция не испугали меня и ни в чем не разочаровали: я их ожидал давно и в формах, еще более жестоких. <…> Из самых глубоких кругов преисподней Террора и Голода я вынес свою веру в человека («Потомкам»). Эти же годы являются наиболее плодотворными в моей поэзии, как в смысле качества, так и количества написанного». [5, c. 224-225].

Карточка №2. «Его зовут – Волошин» (составление первоначального представления о поэте). 2 группа – «Поэт глазами современников».

Когда весной 1919 года к Одессе подходили григорьевцы и А.Н.Толстой звал Волошина ехать с ним за границу, Максимилиан Александрович ответил: «Когда мать больна, дети её остаются с нею». Не поддался он соблазну и в ноябре 1920  года, во время «великого исхода» из Крыма, перед вступлением туда войск Фрунзе (красной армии). И в январе 1920 года, пройдя через все ужасы гражданской войны, при наступающем голоде продолжал стоять на своём:

                          Доконает голод или злоба,

                          Но судьбы не изберу иной:

                          Умирать, так умирать с тобой.

                          И с тобой, как Лазарь, встать из гроба.  

Приложение: Он был многолик, но не двуличен. Если он и ошибался, то всегда в сторону жизни человека, а не его гибели. Волошин видит людей, которых хочет сберечь. Он их понимает и жалеет. Он -- враг насилия, ему равно близки и равно от него далеки и те и эти, и белые и красные. Нет правых, нет виноватых, все достойны жалости и осуждения.

   С риском для жизни Волошин в дни господства белых в Крыму спасает красных. Об этом вспомнит Вс. Вишневский, когда подарит Волошину свою книгу "Первая Конная" с надписью: "...шлю Вам эту книгу, где показаны мы, которым в 1918--20 гг. вы оказывали смелую помощь в своем Коктебеле, не боясь белых". Подобные свидетельства есть и от лица белых, которым поэт оказывал помощь, не боясь красных. Время действия нам известно: 1918-- 1920 годы. Место действия -- все тот же Крым, Коктебель.

   Это был отнюдь не абстрактный гуманизм, а последовательная, продуманная позиция. Волошин был убежден, что читатель, которого он "найдет в потомстве", поймет его. Именно о нем, будущем своем читателе, думал он, когда отвечал одному из тех критиков-вульгаризаторов, которые самозванно и самодовольно писали в те годы от имени народа, обвиняя поэта в противостоянии революции, в "контрреволюционном" характере его творчества. Вот почему ответ Волошина на несправедливую, жестокую критику -- его "Письмо в редакцию", опубликованное в журнале "Красная новь" (1924. N 1), -- завершалось такими знаменательными, поистине пророческими словами: "Стихи мои... сами сумеют себя отстоять и очиститься от нарастающих на них шлаков лже-понимания".

   Был у этого волошинского письма и первоначальный вариант, где поэт открыто, с мужественной прямотой разъяснял свою позицию. "Разумеется, -- писал он, -- красных при белых и белых при красных я защищал не из нейтральности и даже не из "филантропии", а потому, что массовое взаимоистребление русских граждан в стране, где культурных работников так мало и где они так нужны, является нестерпимым идиотизмом. Правители должны уметь использовать силы, а не истреблять их по-дурацки, как велись все терроры, которых я был свидетелем.

   Коммунизм в его некомпромиссной форме мне очень близок, и моя личная жизнь всегда строилась в этом порядке, государственный же враждебен, как все, что идет под знаком Государства, Политики и Партийности" *.

   * Оригинал этого письма М. А. Волошина хранится в архиве А. Ф. Маркова.

   Карточка № 3. «Его зовут – Волошин» (составление первоначального представления о поэте). 3 группа – «исследователи о Волошине».

1. «…взгляд на Волошина как на побочное, провинциальное (по месту жительства!) явление русской литературы несостоятелен. Перед нами явление русской культуры — и культуры (по меньшей мере) европейской. Признание этого, думается, не за горами».(4)

2. Осмысляя всё прочитанное, Лебедев 4 апреля 1936 г. дает определение месту Волошина в новейшей русской литературе. "<Первый> период - тревоги пред самым великим и роковым событием в жизни русского духа, и первым именем я поставлю Блока, а в скобках Владимира Соловьева; второй период - это когда буря грянула. Понять, осмыслить, связать "распавшуюся связь времен"¹⁷ и в то же время указать, что здесь, в огне и крови, - вселенское свершение национальной идеи. Здесь второе имя - Волошин". (3) Мысль Лебедева без устали работает в кругу волошинских образов и тем. 12 сентября 1936 г. он делится с Марией Степановной: "У меня явилась интересная мысль, что Волошин - русский поэт во времени, А. Белый - в пространстве, т. е. у Белого Россия явлена в пейзаже, тогда как у Волошина - в истории. И любопытно, что у Белого почти полное отсутствие истории, а у Волошина - природы. Природа Волошина не русская природа.

Это или возлюбленная Киммерия или Эллада. В природе Волошин остается тем "странником вечным в пути бесконечном",²³ каким был он вначале, зато во времени он привязывается к родине, и углубление в сущность родины в прошлом дает ему возможность выпрямиться во весь рост и сделаться подлинно общечеловеческим поэтом и мудрецом, достигшим высшей свободы. <…>

Карточка №4. «Его зовут – Волошин» (составление первоначального представления о поэте). 4 группа – «Волошин-художник».

«…Постоянное соприкосновение с землей – в этом тайна интимности Востока…» [7, c. 214]. Импрессионисты «никогда не ступали ногой по тем пейзажам, которые запечатлели на полотне. <…> Для того чтобы дать почувствовать лик земли во всей его сложной жизни, слишком мало этого отношения к природе, чисто живописного.  <…> Для того чтобы найти силы воссоздать его, художник должен перестрадать эту землю, которую он пишет. Он должен пережить историю каждой ее долины, каждого холма, каждого залива. Опыт сердца, исходившего тоской в ее сумерках, и опыт ступней, касавшихся всех ее тропинок, ему дают не меньше, чем впечатления глаза».

В этом, казалось бы, диком уголке Отчизны (Коктебеле) Волошин сумел прочесть черты духовности; вместе с тем в произведениях Человека он видел продолжение действий Природы: «Адам был миром, мир же был Адамом. Он мыслил небом, землею плотствовал, растениями рос». (сноска)Волошин часто подписывает свои акварели весьма необычно – в стихотворной форме. Ознакомьтесь с некоторыми из них. Выберите некоторые из них и  прокомментируйте. 1 акварель – «Факел косматый в шафранном тумане...» , 2 акварель«Восход луны встречали чаек клики», 3 акварель. «Крылом зубчатым вырастая, //Коснется моря тень вершин, //И ты изникнешь, млея, тая, //В полынном сумраке долин», 4 акварель - Священных стран// Вечерние экстазы. //Сверканье лат //Поверженного Дня!», 5 акварель – «Щедро лентами одеты // С этой южной пестротой://В них живет испанский зной,//В них сокрыт кусочек света», 6 акварель – «Влачился день по выжженным лугам. //Струился зной. Хребтов синели стены. //Шли облака, взметая клочья пены //На горный кряж. (Доступный чьим ногам?)//Чей голос гор звенел сквозь знойный гам //Цикад и ос? Кто мыслил перемены?». 

«… выставку моих акварелей…  можно характеризовать такими стихами:
            Выйди на кровлю. Склонись на четыре
            Стороны света, простерши ладонь…
            Солнце… Вода… Облака… Огонь…?
            Все, что есть прекрасного в мире…

            Факел косматый в шафранном тумане…
            Влажной парчою расплесканный луч…
            К небу из пены простертые длани…
            Облачных грамот закатный сургуч…

            Гаснут во времени, тонут в пространстве
            Мысли, событья, мечты, корабли…
            Я ж уношу в свое странствие странствий
            Лучшее из наваждений земли…»

5 группа – резюмирует.

Вспомогательный материал: «Особенностью таких людей, как Макс, является то, что без всякого усилия они идут в жизни своим путем, не отклоняясь в сторону. Множество русских интеллигентов делали не то, что хотели бы делать. Судья, неохотно занимающийся своей службой, превращается вечером в прекрасного скрипача; железнодорожник с увлечением занимается астрономией... “Рабы, мы ниву жизни пашем и горечь жизни пьем до дна”, — писал я когда-то. Но я знал и других людей. Они легко, как нечто само собой разумеющееся, отмели от себя все, что кажется необходимым и к чему стремится большинство людей, — деньги, власть и т. д., и прошли по жизни танцующей походкой, избранники судьбы, соль земли, ее гордость и украшение. Таким был Макс — и таким он останется в памяти всех, кто знал и любил его». Федор Карлович Арнольд.

Приложение № 4. Дом поэта в Коктебеле (сопровождение к слайдам).

n  2 слайд.  В 1893 г. в Коктебеле (недалеко от Феодосии) мать М.Волошина, Елена Оттобальдовна, покупает землю, где впоследствии был построен дом, разительно отличающийся от окружающих его.

n  Уникальный пустынный край, Кимерия, как называл его поэт вслед за старожилами, так потряс его, что тот не раз возвращался сюда и, в конце концов осел здесь, сотворив приют не только для себя, но и для всех, искавших прибежища и нуждавшихся в обычном человеческом участии.

n  3 слайд. “Дом М.А.Волошина можно было узнать сразу, - вспоминал поэт Всеволод Рождественский. – Он стоял одиноко, у самой морской черты, и бросался в глаза причудливостью своих архитектурных очертаний”.Восходя над морем и пологими холмами, солнце освещает дом Поэта, похожий в этот миг на корабль, плывущий навстречу утру.  В этом городке, кажется, всё пропитано Волошиным. Его дух объемлет Коктебель.  Ведь дом встречает гостей с одной стороны бухты, скала с его профилем, подаренная самой природой, с другой. А между ними, на холме, находится последний приют поэта.   

n  4 слайд    Свой дом Макс Волошин строил, достраивал, перестраивал более 10 лет. Сейчас – это поистине уникальное строение привлекает не только поэтов, художников, но и архитекторов, дизайнеров. Этот дом стоит около бухты и будто встречает гостей Коктебеля. Там, в Коктебеле, на берегу живописной бухты у подножья горы Карадаг, Волошин в 1903 году начал строить дачу, которую спроектировал сам. Дача, позднее получившая название "Дом Поэта", чем-то напоминала и средневековый замок, и типичную для Средиземноморья небольшую загородную виллу. В трехэтажном здании, со всех сторон оплетенном лестницами, балкончиками и галереями, должны были быть и просторный зал для приемов, и плоская крыша, с которой темными южными ночами можно было наблюдать звезды, и библиотека, и мастерская художника (с 1902 года Волошин пишет маслом, а десяток лет спустя появляются его замечательные акварели), и, разумеется, комнаты для гостей - друзей,художников и поэтов, и просто интересных собеседников. После тяжелых лет революций и войн Волошин достраивает свой дом, «творит быт», который также был для него историей. А. Белый утверждал, что дом Волошина в Коктебеле есть «целое единственной жизни; поэт Волошин, Волошин художник, Волошин парижанин, Волошин – коктебельский мудрец, отшельник и краевед, - даны в Волошине, творце быта». Ему вторит С. Шервинский:

n  Удачное понятье: гений места.

n  Здесь Макс творил себя, свой мир и дом.

n  Для нас он был страницей палимпсеста;

n  Сияли иероглифы на нем

n  Любви, познанья, мужества, протеста…

n  5 слайд  Все, кто бывал в этом Доме, чувствовали сказочную атмосферу всеобщего братства, когда стираются личные конфликты и остается объединяющее – любовь к искусству, природе, ближнему. Чувство это исходило из величественной фигуры Хозяина. Как он встречал гостей! Гостят в Коктебеле Валерий Брюсов, Андрей Белый, Корней Чуковский, Евгений Замятин, Михаил Булгаков, Александр Грин,Марина Цветаева и многие, многие другие - литераторы, артисты, музыканты, востоковеды, скульпторы, живописцы, ученые. "Киммерийскими Афинами" назовет дом Волошина Г. Шенгели, а Андрей Белый - "одним из культурных центров не только России, но и Европы". 

 Соревновались на поэтических турнирах, писали романы, совершали открытия. Увозили с собой новую книгу, поэму, конструкцию самолета. И непременно — хотя бы одну волошинскую акварель. Хозяину же оставляли... его изображения.

n  Поистине Дом творчества. За год в нем бывало до четырехсот человек, при чрезвычайно скудных материальных возможностях Хозяина. Правда, в 1924 году А.В.Луначарский выслал ему удостоверение: “Писатель Максимилиан Волошин с полного одобрения Наркомпроса РСФСР устроил в Коктебеле в принадлежащем ему доме бесплатный дом отдыха для писателей, художников, ученых и при нем литературно–живописную мастерскую. Наркомпрос РСФСР считает это учреждение чрезвычайно полезным, просит все военные и пограничные власти оказывать в этом деле М.Волошину всяческое создействие”.

n  Он все делал во имя всеобщего братства – и детище свое, свой Дом, за год до смерти завещал не родственникам, а советским писателям.

n  6 слайд Столовая без каких –либо притязаний. Вся мебель простая, добротная, гармонирующая с общим духом дома «слияния с природой». Тем не менее творчество было и здесь. 

n  7 слайд Тут каждая вещь достойна внимания, ибо характеризует своего хозяина. Плотничьи инструменты и простенькая мебель. Баночки с драгоценными парижскими красками. Предметы археологических поисков: копия скульптуры египетской царевны Таиах, обломок древнегреческого корабля, мраморная византийская капитель, пифос из розовой глины. Пучки сухой полыни; венчик из трав, сохранивший летние краски степи.

n  8 слайд. Во Франции Макс Волошин увидел прекрасную скульптуру  принцессы   Таиах.

n    Царственная особа сошла с неба, была дочерью самого солнца. Годы её правления были самыми благодатными в истории её народа. Этот миф так поразил поэта, что они решил более никогда не расставаться с этой скульптурой. Он видел в этом промысел Божий. Это впечатление усилилось более в тот миг, когда поэт встретил свою первую жену, очень похожую на Таиах. Гипсовый лик воспетой в стихах египетской царицы  стал своеобразным талисманом дома Волошина. Красота статуи египетской царицы так поразила его, что, не имея денег, он готов был отрабатывать стоимость ее копии. Привезя ее в Коктебель, Волошин поставил ее так, чтобы ровно в полночь единожды в году – 17 августа в день рождения возлюбленной, через узкие окна лунный луч, повинуясь астрономическому расчету хозяина, дотягивался до губ прекрасной царицы, освещая ее загадочную улыбку. Эта улыбка напоминала поэту его возлюбленную Маргариту Сабашникову.

n     В  мастерской   Волошин отвёл скульптуре самоё почётное место. Она стоит в центре, на небольшом помосте.  Каждый день в одно и то же время Таиах освещается солнечными лучами. Это длится очень недолго, потому производит магическое впечатление на всякого, кто находится в это время в мастерской.

n  9 слайд Библиотека — тысячи томов на старосветских антресолях.

n  Максимилиан Волошин завещал нам неизмеримую ценность. Не просто дом, библиотеку и собрание картин. Мы унаследовали атмосферу сочувствия, заботы и великодушия.

n  «Мой дом — это общее добро моих единоверцев». Его верой было и есть искусство.

n  10 слайд Кабинет находится тут же. Обычно Волошин в первой половине дня «насыщался впечатлениями», уходил писать картины на природу. По сути дела, там он делал только наброски, а дома по памяти дописывал их, изображая не столько натуру, сколько впечатления, произведённые ею. В кабинете создавались его стихи, которые писались на основе впечатлений, полученных на прогулке. Здесь же он писал критические статьи об искусстве, литературе.

n  11 слайд Окна выходят на три стороны света. А если подняться на вышку, можно наблюдать небесные светила.

n  Свет входит в его сердце, мастерскую. Сумерки исчезают постепенно: сначала открываются нижние окна, потом — средние и верхние.

n   

n  12 слайд

“Дом поэта”.

Дверь отперта. Переступи порог.
Мой дом раскрыт навстречу всех дорог,
В прохладных кельях, беленных известкой,
Вздыхает ветр, живет глухой раскат
Волны, вздымающей на берег плоский,
Полынный дух и жесткий треск цикад.

Войди, мой гость, стряхни житейский прах
И плесень дум у моего порога…
Со дна веков тебя приветит строго
Огромный лик царицы Таиах.
Мой кров – убог. И времена – суровы.
Но полки книг возносятся стеной.
Тут по ночам беседуют со мной
Историки, поэты, богословы,
И здесь их голос, властный, как орган,
Глухую речь и самый тихий шепот
Не заглушит ни зимний ураган,
Ни грохот волн, ни Понта мрачный ропот.
Мои ж уста давно замкнуты… Пусть!
Почетней быть твердимым наизусть
И списываться тайно и украдкой,
При жизни быть не книгой, а тетрадкой.
И ты, и я – мы все имели честь
“Мир посетить в минуты роковые”
И стать грустней и зорче, чем мы есть.
Я – не изгой, а пасынок России
И в эти дни – немой ее укор.

Я сам избрал пустынный сей затвор
Землею добровольного изгнанья,
Чтоб в годы лжи, падений и разрух
В уединенье выплатить свой дух
И выстрадать великое познанье.
Пойми простой урок моей земли:
Как Греция и Генуя прошли,
Так минет все – Европа и Россия.
Гражданских смут горючая стихия
Развеется… Расставит новый век
В житейских заводях иные мрежи..
Ветшают дни, проходит человек,
Но небо и земля – извечно те же.
Поэтому живи текущим днем.
Благослови сой синий окоем.
Будь прост, как ветр, неистощим, как море.
И памятью насыщен, как земля.
Люби далекий парус корабля
И песню волн, шумящих на просторе.
Весь трепет жизни всех веков и рас
Живет в тебе. Всегда. Теперь. Сейчас.

Приложение № 5. Стихи о многом нам расскажут.

1 группа. Проанализируйте стихотворение, опираясь на вопросы:1. В одном – двух предложении сформулируйте тему. 2. Какова тональность (настроение)?  Какие языковые и выразительные средства передают её? Можно ли назвать это стихотворение картиной импрессионализма? Почему? 3. Каковы ваши впечатления от прочитанного?

В дождь Париж расцветает,

Точно серая роза…

Шелестит, опьяняет

Влажной лаской наркоза.

А по окнам танцуя

Все быстрее, быстрее,

И смеясь, и ликуя,

Вьются серые феи…

Тянут тысячи пальцев

Нити серого шелка,

И касается пальцев

Торопливо иголка.

На синеющем лаке

Разбегаются блики…

В проносящемся мраке

Замутились их лики…

Сколько глазок несхожих!

И несутся в смятенье,

И целуют прохожих,

И ласкают растенья…

И на груды сокровищ,

Разлитых по камням,

Смотрят морды чудовищ

С высоты Нотр-Дам

Для справок:   В цикле ''Париж'' особая роль отводится цветовым эпитетам. Волошин старается уловить в слове самые тонкие оттенки цвета, так серый цвет у него – это и серо-сиреневый, стальные отливы, и сизый, дымчатый, жемчужный, перламутровый, красный в сером, дымный.

     Взгляд поэта-художника остро воспринимает также контуры предмета, освещенность: очертанья сизых крыш,

                          строй геральдических линий,

                          ствол дорической колонны.

     Важную роль в цикле играют детали, передающие запахи окружающего мира:  пахнет мокрыми листами,

           запах жареных каштанов,

           прель дышит влагою и тленьем трав увялых.

Эта способность выразить в слове свое впечатление и делает Волошина импрессионистом в поэзии. Однако для Волошина впечатление – это не главное. В центре каждого стихотворения – человек, его душа. С образом человека соединяется образ города (мокрые мостовые, вершины сосен, высоты Нотр-Дама), а образ города соединяет человека со вселенной.

2 группа. Проанализируйте стихотворение, опираясь на вопросы:1. В одном – двух предложении сформулируйте тему. 2. Какова тональность (настроение)?  Какие языковые и выразительные средства передают её? 3. Каковы ваши впечатления от прочитанного?

Обманите меня... но совсем, навсегда... 
Чтоб не думать - зачем, чтоб не помнить - 
                                                                    когда... 
Чтоб поверить обману свободно, без дум, 
Чтоб за кем-то идти в темноте наобум... 
И не знать, кто пришел, кто глаза завязал, 
Кто ведет лабиринтом неведомых зал, 
Чье дыханье порою горит на щеке, 
Кто сжимает мне руку так крепко в руке... 
А очнувшись, увидеть лишь ночь и туман... 
Обманите и сами поверьте в обман. 

1911 (6)

3 группа. Проанализируйте стихотворение, опираясь на вопросы:1. В одном – двух предложении сформулируйте тему. 2. Какова тональность (настроение)?  Какие языковые и выразительные средства передают её? Сравните это стихотворение с одной из акварелей.  3. Каковы ваши впечатления от прочитанного?

 Карадаг (стихотворение 14 из цикла «Киммерийская весна«)

1
Преградой волнам и ветрам
Стена размытого вулкана,
Как воздымающийся храм,
Встает из сизого тумана.
По зыбям меркнущих равнин,
Томимым неуемной дрожью,
Направь ладью к ее подножью
Пустынным вечером — один.
И над живыми зеркалами
Возникнет темная гора,
Как разметавшееся пламя
Окаменелого костра.
Из недр изверженным порывом,
Трагическим и горделивым,
Взметнулись вихри древних сил —
Так в буре складок, в свисте крыл,
В водоворотах снов и бреда,
Прорвавшись сквозь упор веков,
Клубится мрамор всех ветров —
Самофракийская Победа!

14 июня 1918

4 группа. Проанализируйте стихотворение, опираясь на вопросы:1. В одном – двух предложении сформулируйте тему. 2. Какова тональность (настроение)?  Какие языковые и выразительные средства передают её?  3. Каковы ваши впечатления от прочитанного?

 Неопалимая Купина

В эпоху бегства французов из Одессы

Кто ты, Россия? Мираж? Наважденье?
Была ли ты? есть? или нет? 
Омут... стремнина... головокруженье...
Бездна... безумие... бред... 

Всё неразумно, необычайно:
Взмахи побед и разрух... 
Мысль замирает пред вещею тайной
И ужасается дух. 

Каждый, коснувшийся дерзкой рукою, —
Молнией поражен: 
Карл под Полтавой, ужален Москвою
Падает Наполеон. 

Помню квадратные спины и плечи
Грузных германских солдат — 
Год... и в Германии русское вече:
Красные флаги кипят. 

Кто там? Французы? Не суйся, товарищ,
В русскую водоверть! 
Не прикасайся до наших пожарищ!
Прикосновение — смерть. 

Реки вздувают безмерные воды,
Стонет в равнинах метель: 
Бродит в точиле, качает народы
Русской разымчивой хмель. 

Мы — зараженные совестью: в каждом
Стеньке — святой Серафим, 
Отданный тем же похмельям и жаждам,
Тою же волей томим. 

Мы погибаем, не умирая,
Дух обнажаем до дна. 
Дивное диво — горит, не сгорая,
Неопалимая Купина! 

28 мая 1919
Коктебель 

5 группа. Докажите правдивость слов: «Волошин – поэт в художнике и художник в поэте»

2 урок.  Книга/газета/журнал о М.Волошине.

Этот урок принадлежит к тому типу, который проводят ученики. Школьники ведут его от начала до конца.

Специфические компетенции урока – обобщение знаний о личности, биографии, творчестве поэта; развитие умений и навыков исследовательской и аналитической  работы; углубление умений и навыков анализа поэтического текста; продолжать развивать навыки написания исследовательских и аналитических работ; продолжать формировать умения и навыки составления и воспроизведения самостоятельного монологического рассказа в рамках указанной проблемы; развивать эстетический вкус; продолжать формировать культуру чтения.

Оформление: портрет поэта, его акварели, эпиграф, записанный на доске:

 Как мне близок и понятен

    Этот мир - зеленый, синий,

    Мир живых прозрачных пятен

    И упругих, гибких линий.

Предварительная работа. Заранее учащиеся разбиваются на творческие исследовательские группы, каждая получает определённое задание.

5 группа (эксперты прошлого урока) выступает в качестве администрации, куда  входят: главный редактор (должен написать вступительную и заключительную статью), художник – иллюстратор, корректор. Остальные группы отвечают за подготовку отдельной части (главы) книги. Задание 1 группы   - стихи о Париже; задание 2 группы – любовная лирика; задание 3 группы – стихи о Кимерии (Коктебеле); задание 4 группы – гражданская лирика (о революции, гражданской войне, Родине),  6 группа – стихи тематики «Поэт и поэзия»

Обязательным заданием такого моего урока является прочтение 1 стихотворения из заданной группы наизусть (1 школьником из группы) и его анализ.

В качестве ведущего здесь выступает главный редактор. Его задача проверить сообщения – задания групп, их подачу, оформление и т.д., если возникнет необходимость, отредактировать их или отправить на «доработку». Задача корректора – отредактировать утвержденный главным редактором текст сообщения (части/главы книги). Художник – оформитель должен подобрать необходимый рисунок на форзац, оформить эрзац и, при необходимости, части  (главы) книги. Если группы подготовили не только текст своей части, но и иллюстрации к нему, нарисовали рисунок, задачей художника – оформителя является «приведение» всех иллюстраций книги к общей идее её, выдерживая общий стиль изображений.

Конечное оценивание творческих групп проводится редактором, оформителем и корректором (экспертами). Их работу могут оценить одноклассники или сам учитель.

Конечно, перед тем, как проводить такого рода урок – ролевую игру, учитель должен в очень доступной форме объяснить смысл и форму её. Тогда она станет интересной учащимся. Желательно, первую «книгу» выпустить совместно. Тогда роль главного редактора будет отведена самому учителю.  Затем состав «администрации» меняется. Желательно, чтобы каждый смог почувствовать себя в роли редактора, главного художника – оформителя или корректора.

 Из опыта проведения такой работы необходимо отметить, что не каждый класс сможет выполнить это задание. Поэтому задачей учителя является заинтересовать школьников своим предметом или темой  настолько, чтобы учащиеся взялись за такую работу охотно. Обычно после 1 самостоятельно выпушенной «книги» у них «просыпается» интерес, и, впоследствии, работа над следующим изданием идёт легче и веселей.

Итак, пример такого урока.

3. О  любовной лирике поэта – «Мы друг друга не забудем.

                                                      И, целуя дольний прах,

                                                      Отнесу я сказку людям

Приложение № 7.(пример такого издания).

                                              Введение.

                                   Истоки поэзии Волошина.

 Максимилиан Волошин – истинный художник слова. Его поэзия отличается образностью, художественностью, чувственностью. Кажется, перед нами не просто стихотворение, а очаровательная картина, написанная то яркими чистыми красками, то приглушёнными полутонами. Откуда такая манера письма?

  М.Волошин несколько лет скрупулёзно вытачивал своё мастерство. И теперь мы видим неординарного поэта, которого нельзя «вместить» в рамки какого-либо литературного направления.

  Начал он своё образование и обучение художественному мастерству в Крыму. Жил он тогда  в Коктебеле, а учился в Феодосии, уроки живописи брал у знаменитого И.Айвазовского. По окончании гимназии поэт поступает в Московский университет и на время покидает родные места. Но разлука с Коктебелем была недолгой. За участие в студенческих акциях протеста Волошина «освобождают от занятий». Но поэт не отчаивается, так как чувствует своё призвание в искусстве, а не в той профессии, которой он обучался в Москве.

  Вскоре он осуществляет свою мечту и уезжает учиться «художественной форме у Франции, чувству красок – у Парижа, логике – у готических соборов,  средневековой латыни – у Гастона Париса, строю мысли- у Бергсона, скептицизму – у Анатоля Франса, прозе – у Флобера, стиху – у Готье и Эредиа». Там он знакомится с выдающимися  художниками, поэтами, критиками, политиками и т.д. В то время Волошин совершенствует своё поэтическое мастерство, ищет себя в живописи. С этой целью он вместе с несколькими своими друзьями отправляется путешествовать по Европе. 

 Итак, мы видим, что на становление Волошина как поэта и художника повлияли природа родного края, столь обожаемой им Кимерии, и французский импрессионализм.

    В 1900 году этот талантливый юноша уезжает в  Ташкент, чтобы «взглянуть на всю европейскую культуру ретроспективно – с высоты азиатских плоскогорий». Позже он увлекается японской живописью. Волошина поражает минимализм азиатских мастеров. Он узнаёт секрет их картин. Художники не задавались целью точно изобразит природу. Главным для них было – передать те чувства, то настроение, которое  овладевало мастером в момент работы. Японскую методику поэт использует и в своих акварелях, и в своих стихотворениях.

    Можно сказать, что в творчестве Волошина соединились Восток и Запад, Европа и Азия. Он взял всё лучшее у импрессионалистов, добавил минимализм, «экономность» и точность японских художников.   Так появился оригинальный стиль художника слова.

                                                                1 часть.

                                «В дождь Париж расцветает, словно серая роза…».

Хотя Волошин побывал во многих городах Европы, самыми близкими и родными для него остались два – Париж и Коктебель. Во французской столице начался его путь поэта, художника, критика. Навыки, приобретённые в ней, Волошин использовал всю жизнь.

В конце 19 – начале 20 века в Европе зарождается направление, которое повлияло на развитие литературы и искусства. Импрессионализм во Франции

 В его парижских картинах чувствуется влияние импрессионализма. Любимый фон поэта – серый, сизый, жемчужный, цвет тумана и дождя. Объясняется такой выбор просто: «В дождь Париж расцветает…» и «Парижа я люблю осенний, строгий плен…». Эти тона разбавляются красным и его оттенками. 

Такая цветовая гамма диктует особую тональность – меланхолии, печали, грусти: «…Красный в сером – это цвет надрывающей печали…», «…Ночью грустно. От огней иглы тянутся лучами…».

  Волошин подбирает очень интересные и неожиданные образы, символизирующие Париж: «расцветает, словно серая роза…»,  «дымчатая вуаль», «огненных линий аккорд», «бездна зеркально-живая», «город-змей» и др.

  В парижский период Волошин ищет свой стиль, поэтому он примыкает то к символистам, то к футуристам. Но настоящему художнику тесно в рамках, поставленных представителями этих течений. Тем не менее, поэт использует  лучшее, что было в поэзии символистов и футуристов. Влияние модернизма чувствуется особенно сильно в раннем творчестве Волошина, к которому относятся стихотворения о Париже. Например, сравним стихотворения Волошина «На старых каштанах сияют листы…» и Блока «Ушли в туман мечтания…».

На старых  каштанах сияют листы                                                                                                                                                           

   Как строй геральдических лилий. 

Душа моя в узах своей немоты

   Звенит от безвольных усилий.

Я болен весеннею смутной тоской

    Несознанных миром рождений!

Овей мое сердце прозрачною мглой

    Зелёных своих наваждений!

И манит, и плачет, и давит виски

   Весеннею острою грустью…

Неси мои думы, как воды реки,

   На волю к широкому устью!

1905г.

                                                                  А.Блок

Ушли в туман мечтания,

Забылись все слова.

Вся в розовом сиянии

Воскресла синева.

Умчались тучи грозные

И пролились дожди.

Великое, бесслёзное!

Надейся, верь и жди.

1902г.

 Эти стихотворения роднит меланхолическое настроение – «На старых каштанах …», «Я болен весеннею смутой…», «И манит, и плачет, и давит виски весеннею острою грустью…» у Волошина. И вторят строки Блока: «…ушли в туман мечтанья, забылись все слова…», «умчались тучи грозные…». В обоих стихотворениях изображено прекрасное чувство любви, но не называется: вместо нужного слова поэты  используют образы «весенняя смутная тоска», «надейся, верь и жди». Цветовая гамма тоже одинакова: «прозрачная мгла»,  «туман», «воскресла синева», «умчались тучи грозные и пролились дожди». О новом прекрасном чувстве Блок говорит:

        Умчались тучи грозные

        И пролились дожди.

        Великое, бесслёзное!

        Надейся, верь и жди.

Волошин вторит:

       И манит, и плачет, и давит виски

             Весеннею острою грустью…

       Неси мои думы, как воды реки,

             На волю к широкому устью!

  Вскоре Волошин понимает, что тех знаний, которые он получает в Париже, недостаточно, что ему не по пути ни с одним из течений. Поэтому он решает продолжить своё обучение, путешествуя по Европе.

  Тем не менее, именно в Париже рождаются жемчужины волошинского поэтического творчества. Одним из таких стихотворений является «Осень…осень… Весь Париж…».

Осень…осень… Весь Париж,

Очертанья сизых  крыш

Скрылись в дымчатой вуали,

Расплылись в жемчужной дали.

В поредевшей мгле садов

Стелет огненная осень

Перламутровую просинь

Между бронзовых листов.

Вечер…Тучи…Алый свет

Разлился в лиловой дали:

Красный в сером – это цвет

Надрывающей печали.

Ночью грустно. От огней

Иглы тянутся лучами.

От садов и от аллей

Пахнет мокрыми листами.

1902г.  

  В пейзажной зарисовке французской столицы можно почувствовать и некоторую мечтательность, любование вечерней картинкой, и лёгкую грусть, какую обычно испытывает человек во время дождя. Перед нами городской пейзаж в серо-жемчужных тонах с яркими красными пятнами. Настоящий импрессионализм!!! Фон несколько размыт, как будто смотрим на город сквозь влажное от дождя окно.  Такая цветовая гамма передаётся эпитетами «дымчатая вуаль», «жемчужная даль», «перламутровая просинь», «лиловая даль», служащими фоном картины. А цветные пятна красной гаммы выражены эпитетом «огненная осень», определениями «бронзовые листья», «алый свет», метафорами «Красный в сером – это цвет надрывающей печали», «От огней иглы тянутся лучами».

  Меланхолическое настроение  выражено эпитетом «надрывающая печаль», простым нераспространённым предложением «Ночью грустно», метафорами «иглы тянутся лучами», «поредевшая мгла садов». Плавный тон стихотворению придают многочисленные прилагательные, сложные и незаконченные предложения, 4-стопный хорей.

  Перед нами поистине жемчужина волошинской поэзии. Картина, написанная словами – красками, словами – кистью. Поистине, это стихотворение принадлежит перу художника – поэта и живописца.

                                                                         Часть №2    

                                                               «Мы друг друга не забудем.

                                                      И, целуя дольний прах,

                                                      Отнесу я сказку людям

                                                      О царевне Таиах».

     Что нового о любви можно сказать? Как об этом написать по-иному? Разве можно создать признание прекраснее Пушкина?

      У Волошина есть  достойное продолжение интимной лирики. Какая она у него? То трогательная и нежная, то трагичная. Его возлюбленная представлена в разных образах: то она хрупкая, то смертельно-опасная, то величественная и достойная поклонения царевна. И всегда в поэзии поэта чувство в разнообразных оттенках пламени развивается на его любимом жемчужном фоне.

     В первых стихотворениях о любви преобладает трагическое начало. Это было характерно для символизма. Так описывает свои чувства поэт в 1910 году:

                                         В неверный час тебя я встретил, 
                                        И избежать тебя не мог - 
                                        Нас рок одним клеймом отметил, 
                                        Одной погибели обрек. 
     Волошин считает, что встреча любящих людей предопределена свыше. И не стоит сопротивляться этому:
                                        Себя покорно предавая сжечь, 
                                        Ты в скорбный дол сошла с высот слепою. 
                                        Нам темной было суждено судьбою 
                                        С тобою на престол мучений лечь. 

                                        Напрасно обоюдоострый меч, 
                                        Смиряя плоть, мы клали меж собою: 
                                        Вкусив от мук, пылали мы борьбою 
                                        И гасли мы, как пламя пчельных свеч... 

                                        Невольник жизни дольней - богомольно 
                                        Целую край одежд твоих. Мне больно 
                                        С тобой гореть, еще больней - уйти. 

                                        Не мне и не тебе елей разлуки 
                                        Излечит раны страстного пути: 
                                        Минутна  боль - бессмертна жажда муки! (20 марта 1910)

Эта  история подобна любви Тристана и Изольды. Их объединяет и трепет чувства, и сознание того, что быть им вместе не суждено. Но тем и ценнее любовь. Как и во многих стихотворениях, здесь мы видим образ огня. Только в этом - огонь поглощающий, беспощадный. Тем не менее, влюблённые не в силах отказаться от страсти – и гибнут в ней.
    Лирический герой пытается разгадать сущность любимой женщины и подмечает в ней изменчивость, граничащую с обманом, миражём: …То в виде девочки, то в образе старушки, 
                                                           То грустной, то смеясь - ко мне стучалась ты: 
                                                           То требуя стихов, то ласки, то игрушки… 

                                                            То горько плакала, уткнувшись мне в колени, 
                                                           То змейкой тонкою плясала на коврах... 

 И в этом стихотворении присутствует образ огня. Только здесь он даёт надежду:

                                                           Огонь какой мечты в тебе горит бесплодно? 
                                                          Лампада ль тайная? Смиренная свеча ль? 

                                                           Ах, всё великое, земное безысходно…                                                                                                                                                                                         
                                                          Нет в мире радости светлее, чем печаль! 

    И, как бы смиряясь с тем, что останется навсегда для него загадкой, лирический герой молит об иллюзии любви:  Обманите меня... но совсем, навсегда... 
                              Чтоб не думать - зачем, чтоб не помнить - когда... 
                              Чтоб поверить обману свободно, без дум, 
                              Чтоб за кем-то идти в темноте наобум... 
                              И не знать, кто пришел, кто глаза завязал, 
                              Кто ведет лабиринтом неведомых зал, 
                             Чье дыханье порою горит на щеке, 
                             Кто сжимает мне руку так крепко в руке... 
                            А очнувшись, увидеть лишь ночь и туман... 
                            Обманите и сами поверьте в обман. (1911г.) 
   Это трогательное, нежное, проникновенное стихотворение как бы обволакивает читателя и уносит на волнах чувств в океан любви. Видно, что влюблённый герой доверяет любимой и полностью подчиняется чувству: он жаждет быть обманутым, он желает, чтоб эта иллюзия переросла в реальность.

    Ещё в Париже, в период исканий собственного стиля, Волошин увлекается разными религиями, мистикой и эзотерикой. Так рождается его любовь к художнице Маргарите Сабашниковой. Поэт считал, что им свыше предначертано быть вместе. Провидение послало знаки  молодым людям. Первым – был тот факт, что Сабашникова похожа на скульптуру загадочной принцессы из далёкой страны, которая была, по версии поэта, и жрицей Солнца. Имя её звучало как притягательная тайна – Таиах. По одной из версий, Волошин сам так назвал свою загадочную гостью. Гипсовый лик воспетой в стихах египетской царицы Таиах стал своеобразным талисманом дома Волошина.  Подлинник этой скульптуры Волошин увидел в одном из парижских музеев. Красота статуи египетской царицы так поразила его, что, не имея денег, он готов был отрабатывать стоимость ее копии. Привезя ее в Коктебель, Волошин поставил ее так, чтобы ровно в полночь единожды в году – 17 августа в день рождения возлюбленной, через узкие окна лунный луч, повинуясь астрономическому расчету хозяина, дотягивался до губ прекрасной царицы, освещая ее загадочную улыбку. Эта улыбка напоминала поэту его возлюбленную Маргариту Сабашникову.

Второй знак влюблённые увидели в произведении своего близкого знакомого, который написал поэтическую сказку о принцессе Маргарите и принце Максе. Потрясённые такими совпадениями, молодые люди решили больше никогда не расставаться. Этой любви Волошин посвящает множество своих стихотворений. Одно из них так и называется -  
                                                           Т АИАХ

                        Тихо, грустно и безгневно

                        Ты взглянула. Надо ль слов?

                        Час настал. Прощай, царевна!

                        Я устал от лунных снов.

                        Ты живешь в подводной сини

                        Предрассветной глубины,

                        Вкруг тебя в твоей пустыне

                        Расцветают вечно сны.

                        Много дней с тобою рядом

                        Я глядел в твое стекло.

                        Много грез под нашим взглядом

                        Расцвело и отцвело.

                        Все, во что мы в жизни верим,

                        Претворялось в твой кристалл.

                        Душен стал мне узкий терем,

                        Сны увяли, я устал...

                        Я устал от лунной сказки,

                        Я устал не видеть дня.

                        Мне нужны земные ласки,

                        Пламя алого огня.

                        Я иду к разгулам будней,

                        К шумам буйных площадей,

                        К ярким полымям полудней,

                        К пестроте живых людей...

                        Не царевич я! Похожий

                        На него, я был иной...

                        Ты ведь знала: я - Прохожий,

                        Близкий всем, всему чужой.

                        Тот, кто раз сошел с вершины,

                        С ледяных престолов гор,

                        Тот из облачной долины

                        Не вернется на простор.

                        Мы друг друга не забудем.

                        И, целуя дольний прах,

                        Отнесу я сказку людям

                        О царевне Таиах.

                                                                   (Май 1905, Париж)

         В этом стихотворении в аллегоричной форме рассказывается о сказочной любви. Вначале его уже узнаём печальную развязку нежного чувства:

                        Тихо, грустно и безгневно

                        Ты взглянула. Надо ль слов?

                        Час настал. Прощай, царевна!

                        Я устал от лунных снов.

Затем мы понимаем причину такого конца – влюблённые слишком разные. Она живёт                        

                  …  в подводной сини

                        Предрассветной глубины,

                        Вкруг тебя в твоей пустыне

                        Расцветают вечно сны.

Герой же абсолютно иной:

                        Не царевич я! Похожий

                        На него, я был иной...

                        Ты ведь знала: я - Прохожий,

                        Близкий всем, всему чужой.

Жизнь во дворце была слишком безмятежна: она была лишена всяческих трудностей.

                        Все, во что мы в жизни верим,

                        Претворялось в твой кристалл.

Но такая реальность хороша только в медовый месяц. Лирическому герою претит идеальное спокойствие:

                        Я устал от лунной сказки,

                        Я устал не видеть дня.

                        Мне нужны земные ласки,

                        Пламя алого огня.

Ему ближе живая жизнь, наполненная трудностями, несовершенная:

                        Я иду к разгулам будней,

                        К шумам буйных площадей,

                        К ярким полымям полудней,

                        К пестроте живых людей...

 Несмотря на неминуемый разрыв, лирический герой благодарен возлюбленной за их любовь – он пронесёт это чувство через всю жизнь и поведаёт о нём людям:

                        Мы друг друга не забудем.

                        И, целуя дольний прах,

                        Отнесу я сказку людям

                        О царевне Таиах.

Стихотворение наполнено сказочными мотивами, которые передаются с помощью искусно подобранных выразительных средств. Картина любви рисуется эпитетами: «лунные сны»,

«лунная сказка», «яркие полымя полудней», «пестрота живых людей», использует метафоры:                       «сны увяли», «разгулам будней», «ярким полымям полудней», «пестроте живых людей»

                        Ты живешь в подводной сини

                        Предрассветной глубины,

                        Вкруг тебя в твоей пустыне

                        Расцветают вечно сны…

Яркая антитеза подчёркивает неизбежность разрыва:

                       Я устал от лунной сказки,

                        Я устал не видеть дня.

                        Мне нужны земные ласки,

                        Пламя алого огня.

  Антитеза выражена и в красках: Таиах живёт в бледных холодных тонах, лирический герой стремится к огненным горячим.

Таким образом, мы видим прекрасную грустную сказку о любви.

   Но необходимо отметить, что не все стихотворения Волошина написаны в такой тональности. Есть светлые и радостные стихотворения. Одно из них интересно тем, что оно является картиной, написанной  словами – в этом его уникальность.

                                                                  Портрет

Я вся – тона жемчужной акварели,

Я бледный стебель ландыша лесного,

Я легкость стройная обвисшей мягкой ели,

Я изморозь зари, мерцанье дна морского.

Там, где фиалки и бледное золото

Скованы в зори ударами молота,

В старых церквах, где полет тишины

Полон сухим ароматом сосны, -

Я жидкий блеск икон в дрожащих струйках дыма,

Я шелест старины, скользящей мимо,

Я струйки белые угаснувшей метели,

Я бледные тона жемчужной акварели.(1903)

      В стихотворении – любимая цветовая гамма, любимое цветовое сочетание поэта – художника. Мы видим бледные нежные тона в 1 строфе, которые подчеркиваются хрупкостью символов «бледный стебель ландыша лесного» и «изморозь зари, мерцанье дна морского», ласкающей «легкости стройной обвисшей мягкой ели». Во второй строфе краски становятся ярче: «фиалки и бледное золото», образы менее хрупкими: «Скованы в зори ударами молота», добавляются более ощутимые запахи: «фиалки» и  «В старых церквах, где полет тишины//Полон сухим ароматом сосны». В ётретьей строфе добавляются заявленные во второй тёплые огненные тона: «Я жидкий блеск икон в дрожащих струйках дыма». И заканчивается описание картины тем фоном, которым оно начиналось: «Я струйки белые угаснувшей метели,//Я бледные тона жемчужной акварели». Обратите внимание на синтаксис этого стихотворения. Здесь всего 2 предложения. Два сложных предложения. Всего два, а как много в них вложено чувств! Стихотворение построено на синтаксических повторах, единоначалии (анафоре). Это усиливает впечатление от услышанного.

        Итак, мы видим, сколь разнообразен мир интимной лирики поэта. Здесь он выступает и в роли сказочника, и пророка, и художника. Бесспорно, каждое стихотворение найдёт своего читателя и станет родным и понятным для влюблённого и ценящего прекрасное человека.    

                                                      Часть 3.

              «И мой суровый Коктебель созвучен с вашею улыбкой».

   Вторая родина Волошина – приморский посёлок Коктебель, который находится недалеко от Феодосии. Поэт влюбился в этот суровый край. Он всегда возвращался в свою Кимерию (как стал называть Волошин вслед за  древними  греками эти места). Как противник всякого насилия над личностью, там он ищет тайные связи между прошлым и настоящим, выбирая то одно, то другое учение, стремясь найти то, которое укажет истинный путь. Сюда  он возвращается после разрыва с первой своей женой Маргаритой Сабашниковой. Сюда же Волошин приезжает из Парижа, чтобы осмыслить все изменения, происходящие в революционной России.

                                   Отроком строгим бродил я 
                                    По терпким долинам 
                                    Киммерии печальной, 
                                    И дух мой незрячий 
                                    Томился 
                                   Тоскою древней земли. 

       Волошин в своей автобиографии писал: «Годы перед войной я провожу в Коктебельском затворье, и это дает мне возможность сосредоточиться на живописи…Вернувшись весной в Крым, я уже больше не покидаю его: ни от кого не спасаюсь, никуда не эмигрирую – все волны гражданской войны и смены правительств проходят над моей головой».

   Само название посёлка имеет необычную этимологию: в нем три корня: кок – синий, тебе – гора, бель – край, страна. Таким образом, Коктебель – страна синих гор.

     Коктебель, Кимерия стали одной из главных тем творчества Волошина, как поэтического, так и художественного. Он пишет множество акварелей - ''музыкально-красочных композиций на тему киммерийского пейзажа'', как называл их художник, и весьма необычно их подписывает.

    Его акварели отличаются некой одушествлённостью, чистотой, мягкостью, геометричностью, прозрачностью красок и необычностью – ведь он писал природу по памяти, изображая её настроение. Часто Волошин подписывал акварели в поэтической форме, что позволяет говорить о необычном, своеобразном мировосприятии поэта. Многие из таких надписей стали «жить самостоятельно» и восприниматься как полноценное стихотворение. Вот некоторые из них:

 1. Я поставлю жертвенник в пустыне
На широком темени горы...

2. Как быстро осенью трава холмов провяла
Под влажною стопой.
О, эти облака с отливами опала
В оправе золотой!

3. Волокнистых облак пряжи
И холмов крылатый взмах,
Как японские пейзажи
На шелках.

4. Пройди по лесистым предгорьям,
По белым песчаным тропам
К широким степным лукоморьям,
К звенящим моим берегам.

5.И чудесно возникали
Под крылами облаков
Фиолетовые дали
Аметистовых холмов.

6. Над полянами — марные горы,
Над горами — гряды облаков.
И уводит в земные просторы
Легкий шелест незримых шагов...

7.Сквозь блеск зеленого стекла
Сквозят каменья дна, 
И голубая тишина
На берег прилегла. 

8.Влачился день по выжженным лугам.                                                                                           Струился зной. Хребтов синели стены.                                                                                             Шли облака, взметая клочья пены                                                                                                          На горный кряж. (Доступный чьим ногам?)                                                                                       Чей голос гор звенел сквозь знойный гам                                                                                           Цикад и ос? Кто мыслил перемены?

    Эти миниатюры прекрасно описывают природу Коктебеля. Здесь поэт использует не только цвет, но и разнообразные выразительные средства. Суровая Кимерия покоряет «марными горами», «голубой тишиной»,  «крыльями облаков», «фиолетовыми далями аметистовых холмов», «белыми песчаными тропами», «звенящими берегами». Этой древней земле поэт-художник дарит свою жизнь: «Я поставлю жертвенник в пустыне// На широком темени горы...». И она делится с ним богатством красок и тонов: «облака с отливами опала в оправе золотой!», «белые песчаные тропы», «фиолетовые дали аметистовых холмов», «блеск зеленого стекла», «голубая тишина», «хребтов синели стены».

        Поэт бережно и трепетно относится  к ставшим давно родным местам. Он поклялся их беречь и охранять:

Я никогда не нарушил того, что растет, 
Не сорвал ни разу 
Нераспустившегося цветка: 
Я снимаю созревшие плоды, 
Облегчая отягощенные ветви. 
И если я причинял боль, 
То потому только, 
Что жалостлив был в те мгновенья, 
Когда надо быть жестоким, 
Что не хотел заиграть до смерти тех, 
Кто, прося о пощаде, 
Всем сердцем молили 
О гибели... (1911г.) 

         В Кимерии поэт ищет ответ на вечный вопрос: «В чём смысл жизни?»

                             В сумерках, 
                             В складках глубоких заливов 
                             Ждал я призыва и знака, 
        Его постигает страшное открытие:

                               В сумерках, 
                               В складках глубоких заливов 
                              Ждал я призыва и знака, 
                               И раз пред рассветом, 
                               Встречая восход Ориона, 
                               Я понял 
                                Ужас ослепшей планеты, 
                                Сыновность свою и сиротство... 
Но это не пугает героя и не может заставить его отказаться от родных мест. Напротив, он старается быть им ещё более полезным. Поэт ратует за охрану природы Коктебеля, воспевает и восхищается его древней красотой.

Над зыбкой рябью вод встает из глубины
Пустынный кряж земли: хребты скалистых гребней,
Обрывы черные, потоки красных щебней —
Пределы скорбные незнаемой страны.

Я вижу грустные, торжественные сны —
Заливы гулкие земли глухой и древней,
Где в поздних сумерках грустнее и напевней
Звучат пустынные гекзаметры волны.

И парус в темноте, скользя по бездорожью,
Трепещет древнею, таинственною дрожью
Ветров тоскующих и дышащих зыбей.

Путем назначенным дерзанья и возмездья
Стремит мою ладью глухая дрожь морей,
И в небе теплятся лампады Семизвездья. (1907. Коктебель) 

 В этом стихотворении покоряет необыкновенный вид, увиденный поэтом:

Пустынный кряж земли: хребты скалистых гребней,
Обрывы черные, потоки красных щебней —
Пределы скорбные незнаемой страны.

Герой проникся  духом древней Кимерии настолько, что уносится в древние времена  во сне:

                               Я вижу грустные, торжественные сны —
                               Заливы гулкие земли глухой и древней,
                               Где в поздних сумерках грустнее и напевней
                               Звучат пустынные гекзаметры волны.

В стихотворении смешались древность с настоящим и будущем. И это сочетание освещается и освящается благодатным очищающим огнём Вселенной:

                                   И парус в темноте, скользя по бездорожью,
                                  Трепещет древнею, таинственною дрожью
                                  Ветров тоскующих и дышащих зыбей.
                                

                                 Путем назначенным дерзанья и возмездья
                                 Стремит мою ладью глухая дрожь морей,
                                 И в небе теплятся лампады Семизвездья.

    Необычная и суровая красота Кимерии передаются яркими выразительными средствами: эпитетами: «Пределы скорбные», «незнаемая страна», «грустные, торжественные сны», «земля глухая и древняя», «ветра тоскующие», «дышащие зыби», метафоры: «грустнее и напевней звучат пустынные гекзаметры волны», «И парус в темноте, скользя по бездорожью,// Трепещет древнею, таинственною дрожью//  Ветров тоскующих и дышащих зыбей», «Путем назначенным дерзанья и возмездья // Стремит мою ладью глухая дрожь морей», «лампады Семизвездья» и олицетворением: «таинственною дрожью ветров тоскующих и дышащих зыбей».

     Неторопливость, плавность и мелодичность стихотворению придаёт и 6 – стопный ямб, и сложные, осложнённые предложения, и форма сонета.

     Большую часть жизни Волошин прожил в Коктебеле. Он проникся его духом, слился с его душой. При жизни поэт-художник стал его Орфеем, после смерти воспринимается как его символ. Волошин воспевал и защищал этот край, и природа древней Кимерии одарила поэта прижизненным памятником: на уходящей в море горе Кок-Кая  ''судьбой и ветрами'' иссечен профиль человека, удивительно напоминающий Волошина. Об этом и сам поэт упоминает в стихотворении ''Коктебель'':

Его полынь хмельна моей тоской,                                                                                                                     Мой стих поет в волнах его прилива,                                                                                                               И на скале, замкнувшей зыбь залива,                                                                                                     Судьбой и ветрами изваян профиль мой.

      Волошин всей своей жизнью в Коктебеле доказал, что гармония Человека и Природы возможна. Он старался быть таким же естественным, простым и правдивым, как его любимая Кимерия. Этот поэт был знаменит при жизни. Его поэзию открыли заново в наше время. Недаром конкурс писателей и поэтов проходит в его любимом  Коктебеле. Кажется, и сейчас слышен голос Волошина в шелесте листвы, в шёпоте ветра и волн:

                                Я иду дорогой скорбной в мой безрадостный Коктебель...
                               По нагорьям терн узорный и кустарники в серебре.
                              По долинам тонким дымом розовеет внизу миндаль,
                              И лежит земля страстабя в черных ризах и орарях.

                       Припаду я к острым щебням,  к серым срывам размытых гор,
                      Причащусь я горькой соли задыхающейся волны,
                      Обовью я чабром, мятой и полынью седой чело.
                      Здравствуй, ты, в весне распятый, мой торжественный

                     Коктебель! (1907. Коктебель) 

                                                        4 часть.

                                              «Неопалимая Купина».

                                                     «Из самых глубоких кругов преисподней                                                                                                       

                                                                                                         Террора и Голода я вынес веру в человека».

                                                                                                                                                              М.Волошин.

     «Революция ударила по его творчеству, как огниво по кремню, и из него посыпались яркие, великолепные искры. Как будто совсем другой поэт явился, мужественный, сильный, с простым и мудрым словом», – писал об этом этапе творчества М.Волошина Вересаев В.В. (1)

      «Февральская революция застает меня в Москве. Никакого энтузиазма события 17 года во мне не вызывают. Вернувшись весной в Крым, я уже больше не покидаю его: ни от кого не спасаюсь, никуда не эмигрирую - все волны гражданской войны и смены правительств проходят над моей головой» (2).

                                   Народу Русскому: Я скорбный Ангел Мщенья! 
                                       Я в раны черные - в распаханную новь 
                                       Кидаю семена. Прошли века терпенья. 
                                       И голос мой - набат. Хоругвь моя - как кровь. 

                                       На буйных очагах народного витийства, 
                                       Как призраки, взращу багряные цветы. 
                                       Я в сердце девушки вложу восторг убийства 
                                       И в душу детскую - кровавые мечты. 

                                        И дух возлюбит смерть, возлюбит крови алость. 
                                        Я грезы счастия слезами затоплю. 
                                        Из сердца женщины святую выну жалость 
                                        И тусклой яростью ей очи ослеплю. («Ангел мщенья»).
       

       Он не пророчил бунт и переворот, но был готов к таким событиям: «Ни война, ни революция не испугали меня и ни в чем не разочаровали: я их ожидал давно и в формах еще более жестоких. 19-й год толкнул меня к общественной деятельности в единственно возможной для меня форме - к борьбе с террором, независимо от его окраски. Это ставит меня в эти годы лицом к лицу со всеми ликами и личинами русской усобицы».(2)

                                            Но человек не различает лики,
                                            Когда-то столь знакомые, и мыслит
                                            Себя единственным владыкою стихий…

     Ни в период гражданской войны, ни в период революций поэт не покидает Россию. И делает это сознательно. «Когда мать больна, дети ее остаются с нею», - говорит он А.Толстому в ответ на предложение эмигрировать из страны. (3) Именно сейчас он чувствует, что должен остаться на родине и помочь всем, чем только возможно, хотя делает и то, что невозможно.

                                         Но люди неразумны. Потому
                                         Законы жизни вписаны не в книгах,
                                         А выкованы в дулах и клинках,
                                         В орудьях истребленья и машинах. (4)

      Поэту претит участие в братоубийственной войне: «…не могу же я влезть в гимнастерку и стрелять в живых людей только потому, что они думают иначе, чем я»(5).  Волошин считает, что эта бойня безнравственна, противна всему живому и преступна по отношению к стране, природе, Богу.

                                           В начале был мятеж,
                                           Мятеж был против Бога
                                           И Бог был мятежом.
                                           И все, что есть, началось чрез мятеж.(6)

     Поэтому он стойко придерживается своей позиции. В лекции «Россия распятая» Волошин писал: «Молитва поэта во время гражданской войны может быть только за тех и за других: когда дети единой матери убивают друг друга, надо быть с матерью, а не с одним из братьев».  И он помогает. Помогает и тем, и другим. И красным, и белым. Волошин в своём доме даёт приют каждому, кто о нём попросит.

                                           «...И красный вождь и белый офицер,

                                            Фанатики непримиримых вер,

                                           Искали здесь, под кровлею поэта

                                           Убежища, защиты и совета».(7)

      Известны случаи,  когда поэт, рискуя жизнью, спасал людей, сражающихся на противоположных сторонах. «В Крыму под командованием Бела Куна за первую зиму было расстреляно 96 тысяч человек на 800 тысяч населения». Самое забавное, что Бела Кун тоже гостил в Доме Поэта: он даже разрешал Волошину вычеркивать из расстрельного списка каждого десятого... Ну а остальные девять шли в расход: «Разве я плачу о тех, кто умер? // Плачу о тех, кому долго жить...» (8)

                                             Мы существуем в Космосе, где все
                                             Теряется, ничто не создается;
                                             Свет, электричество и теплота –
                                            Лишь формы разложенья и распада;
                                            Сам человек – могильный паразит, -
                                             Бактерия всемирного гниенья.

      Именно в это трагическое время рождаются настоящие шедевры гражданской лирики. Волошин выпускает поэму «Путями Каина», сборники «Демоны глухонемые», «Усобица: Стихи о революции», «Стихи о терроре», «Пути России».

        Все стихотворения объединяет  не только общая тема, но и тональность, настроение. Автор искренне переживает за судьбу России и не понимает смысл этой братоубийственной войны. Он считает, что раз так произошло, значит это предначертано судьбой, и каждый настоящий патриот должен быть рядом с родной Землёй и защитить её от действий «глупых сыновей».

                                            Как вехи, оставляя по дороге
                                            Отставших братьев:
                                            Птиц, зверей и рыб,
                                            Путем огня он шел через природу.
                                            Кровь – первый знак земного мятежа,
                                            А знак второй -
                                            Раздутый ветром факел.( из стихотворения «Огонь», часть№2)

         И Волошин пишет стихи и поэмы в надежде утихомирить эту бессмысленную бойню. Его читают, книги становятся святыней для воюющих – каждый находит в них что- то своё, близкое, родное. Стихи Волошина расходятся в «тысячах списках»:                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                 

                                                 Эх, не выпить до дна нашей воли,                                                                                                                    

                                                 Не связать нас в единую цепь!

                                                 Широко наше Дикое поле,

                                                 Глубока наша Скифская  степь!                                                                                                                                       

«По сути Волошин - первый самиздатовский автор в Советской России и не сравнимый по славе ни с кем. Белая гвардия распространяла его стихи в миллионных листовках, красные читали их на многотысячных митингах», -  пишет Валентина Рогова в статье «Дом Волошина» (2003-08-11 ) 

     После войны он продолжил «воевать» за Свет, любимую Родину.   В 1920-1922 годах поэт становится  меценатом и читает лекции. М.А. Волошин занимается охраной художественных и культурных ценностей, читает курс о Возрождении в Народном университете, выступает с лекциями в Симферополе и Севастополе, преподает на Высших командных курсах, участвует в организации Феодосийских художественных мастерских.

        Ещё один факт альтруизма поэта. В 1923 Волошин создает «Дома поэта» в Коктебеле, который был превращен в бесплатный приют для писателей, художников, ученых. Долгое время не верили в бескорыстность поэта, поэтому с целью проверки высылались неоднократно комиссии.

        Сложно выбрать лучшее стихотворение гражданской тематики. На наш взгляд,  следующие 2 стихотворения из сборника «Демоны глухонемые» очень наглядно демонстрируют позицию автора по поводу событий, коими он стал свидетелем.

                                                                МИР

                                           С Россией кончено... Напоследях
                                           Ее мы прогалдели, проболтали, 
                                           Пролузгали, пропили, проплевали, 
                                           Замызгали на грязных площадях, 
                                           Распродали на улицах: не надо ль 
                                           Кому земли, республик да свобод, 
                                           Гражданских прав? И родину народ 
                                           Сам выволок на гноище, как падаль. 
                                           О, Господи, разверзни, расточи, 
                                           Пошли на нас огнь, язвы и бичи, 
                                           Германцев с запада. Монгол с востока, 
                                           Отдай нас в рабство вновь и навсегда, 
                                           Чтоб искупить смиренно и глубоко 
                                           Иудин грех до Страшного Суда! (23 ноября 1917. Коктебель) 

                                                  РУСЬ ГЛУХОНЕМАЯ                       

                                        Был к Иисусу приведен 
                                        Родными отрок бесноватый: 
                                        Со скрежетом и в пене он 
                                        Валялся, корчами объятый.

                                        - Изыди, дух глухонемой! - 
                                        Сказал Господь. И демон злой 
                                        Сотряс его и с криком вышел - 
                                       И отрок понимал и слышал. 
                                       Был спор учеников о том, 
                                       Что не был им тот бес покорен, 
                                       А Он сказал: - Сей род упорен; 
                                       Молитвой только и постом 
                                       Его природа одолима. 

                                       Не тем же ль духом одержима 
                                       Ты, Русь глухонемая! Бес, 
                                       Украв твой разум и свободу, 
                                       Тебя кидает в огнь и воду, 
                                       О камни бьет и гонит в лес. 
                                       И вот взываем мы; Прииди... 
                                      А избранный вдали от битв 
                                       Кует постами меч молитв 
                                       И скоро скажет: - Бес, изыди! (6 января 1918) 

     Стихотворения объединяет не только общая тема, но и пафосность, эмоциональная окраска.  Оба стихотворения в смысловом плане делятся на 2 части: в одной показана судьба России, во другой- обращение к Богу. Поэт  с болью и горечью демонстрирует  несчастье и боль Родины.

                                            С Россией кончено... Напоследях
                                           Ее мы прогалдели, проболтали, 
                                           Пролузгали, пропили, проплевали, 
                                           Замызгали на грязных площадях, 
                                           Распродали на улицах…-

говорит он в первом стихотворении.

                                       … Ты, Русь глухонемая! Бес, 
                                       Украв твой разум и свободу, 
                                       Тебя кидает в огнь и воду, 
                                       О камни бьет и гонит в лес…-

вторит во втором.

    Такую судьбу ярко демонстрируют выразительные средства: метафора и сравнение «И родину народ// Сам выволок на гноище, как падаль», эпитет «Русь глухонемая».  В обоих стихотворениях используется аллегория, которая напоминает библейские сюжеты, что придаёт образу в стихотворении ещё больше патетики, пафоса:

                                          1). О, Господи, разверзни, расточи, 
                                           Пошли на нас огнь, язвы и бичи… 

                                           Чтоб искупить смиренно и глубоко 
                                           Иудин грех до Страшного Суда! 

                                           2).И вот взываем мы; Прииди... 
                                          А избранный вдали от битв 
                                           Кует постами меч молитв 
                                           И скоро скажет: - Бес, изыди! 

        В обоих случаях Волошин применяет любимые образы Высшего судии, огня. Здесь они представлены как справедливая карающая и дающая право на возрождение сила:

                                           - Изыди, дух глухонемой! - 
                                        Сказал Господь. И демон злой 
                                        Сотряс его и с криком вышел…

       Интересны языковые средства стихотворений. Так в первом употреблено много глаголов: «прогалдели, проболтали, пролузгали, пропили, проплевали, замызгали,  распродали», которые кроме смысловой нагрузки несут и оттенок динамики. Они помогают наглядно представить события того времени. Кроме того, они являются и оценочными словами, что помогает достоверно говорить о восприятии поэта тех событий. Просторечия и слова сниженной лексики демонстрируют оголтелость толпы, непонимание людей того, что они сами разрушают свой Дом, свою Родину, показывают отношение к ней её «глупых сыновей»:

                                            И родину народ 
                                           Сам выволок на гноище, как падаль.

 Риторические вопросы и восклицания помогают передать взрыв негодования и почти физическую боль поэта.

                                       Не тем же ль духом одержима 
                                       Ты, Русь глухонемая!

Обращения к России и Богу выражают высокие чувства, в том числе и надежду на то, что Родина, пройдя через множество мук и бед, очиститься и возродиться.

                                           Отдай нас в рабство вновь и навсегда, 
                                           Чтоб искупить смиренно и глубоко 
                                           Иудин грех до Страшного Суда! 

     Итак, гражданская лирика Волошина разительно отличается  от стихотворений раннего творчества и тех, что посвящены природе Коктебеля. Она сформировалась под влиянием  тех потрясений, свидетелем которых он явился. Это время способствует перерождению Волошина или, как считают некоторые литературоведы, рождению Нового Поэта. Своей жизнью и своим творчеством он говорит о бессмысленности и жестокости  братоубийственной войны. Спасение России он видит в её очищении через муки и молитвах её детей:

                                       А Он сказал: - Сей род упорен; 
                                       Молитвой только и постом 
                                       Его природа одолима. 

                                                               Часть 5.

                                               «Темен жребий русского поэта» .

                                                                                         Горька судьба поэтов всех времен,
                                                                                                        Тяжелее всех она казнит Россию…

                                                                                                                                         В.Кюхельбекер.

        Всей своей жизнью, всем творчеством М. Волошин доказал, что можно быть Человеком Чести, не «прогибаться под изменчивый мир»! Можно сказать, что он подтверждает слова Н.А.Некрасова: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан». Правда, необходимо оговориться – ведь он был не столько гражданином нового общества начала 20 века, сколько Поэтом, Художником, Сыном России. 

        Подобно настоящим гениям, таким, как А.С.Пушкин, М.Ю.Лермонтов и др., Волошин считал себя ответственным за судьбу Родины. И он не покидает её в самые тяжёлые времена:

                                                   Доконает голод или злоба,

                                                  Но судьбы не изберу иной:

                                                  Умирать, так умирать с тобой,

                                                  И с тобой, как Лазарь, встать из гроба! 

Как и многие настоящие Гении, поэт не ждёт лавров для себя. Для него истинным счастьем являлось благополучие Родины. Поэтому, как и многие поэты, он считает своим долгом «чувства добрые…лирой пробуждать», таким образом, воспитывая, преображая, улучшать общество – «глаголом жечь сердца людей».

            Волошин понимает, что судьба поэта нелегка, полна разных испытаний. Но он не отказывается от трудной доли: «Но судьбы не изберу иной».  Поэт не претендует на лавры, понимает, что может быть непонятым, непризнанным, неизданным, даже изгнанным:

                            Я не изгой, а пасынок России.

                                Я в эти дни -- немой ее укор.

                                Я сам избрал пустынный сей затвор

                                Землею добровольного изгнанья,

                                Чтоб в годы лжи, падений и разрух

                                В уединеньи выплавить мой дух

                                И выстрадать великое познанье.

                                                                      («Дом поэта», 1926г.)

             Поэт устаёт от толпы, её идеалов жизни, её ценностей:

                                             Я быть устал среди людей, 
                                              Мне слышать стало нестерпимо 
                                              Прохожих свист и смех детей... 
                                               

                                               И я спешу, смущаясь, мимо, 
                                               Не подымая головы, 
                                               Как будто не привыкло ухо 
                                               К враждебным ропотам молвы, 
                               

                                               Растущим за спиною глухо; 
                                               Как будто грязи едкий вкус 
                                                И камня подлого укус 
                                               Мне не привычны, не знакомы... 

Но поэт не ропщет на судьбу  -

                                                    Я не сам ли выбрал час рожденья,

                                                    Век и царство, область и народ,

                                                    Чтоб пройти сквозь муки и крещенье

                                                    Совести, огня и вод? («На дне преисподней»)

Его вера в неизбежность мук тверда:

                                                     Апокалиптическому Зверю

                                                     Вверженный в зияющую пасть,

                                                     Павший глубже, чем возможно пасть,

                                                     В скрежете и в смраде -  верю!

                                                     Верю в правоту верховных сил,

                                                     Расковавших древние стихии,

                                                     И из недр обугленной России

                                                     Говорю: «Ты прав, что так судил! («На дне преисподней»)

Он готов принести себя в жертву ради блага России –

                                                    Если ж дров в плавильной печи мало:

                      Господи! Вот плоть моя («На дне преисподней»)

       Одним из ярких стихотворений данной тематики, по моему мнению, является                   

На дне преисподней (1922)                                                                    Памяти А. Блока и Н. Гумилева

                                                      С каждым днем всё диче и всё глуше

                                                      Мертвенная цепенеет ночь.

                                                      Смрадный ветр, как свечи, жизни тушит:

                                                      Ни позвать, ни крикнуть, ни помочь.

                                                     Темен жребий русского поэта:

                                                     Неисповедимый рок ведет

                                                     Пушкина под дуло пистолета,

                                                     Достоевского на эшафот.

                                                    Может быть, такой же жребий выну,

                                                    Горькая детоубийца -  Русь!

                                                    И на дне твоих подвалов сгину,

                                                   Иль в кровавой луже поскользнусь,

                                                    Но твоей Голгофы не покину,

                                                    От твоих могил не отрекусь.

                                                    Доконает голод или злоба,

                                                    Но судьбы не изберу иной:

                                                  Умирать, так умирать с тобой,

                                                  И с тобой, как Лазарь, встать из гроба!

       В этом стихотворении  говорится о тяжёлой доли поэта: 

                                                     Темен жребий русского поэта:

                                                     Неисповедимый рок ведет

                                                     Пушкина под дуло пистолета,

                                                     Достоевского на эшафот.

Автор говорит о том, что, возможно, его тоже ожидает трагичный конец:

                                                      Может быть, такой же жребий выну,

                                                      Горькая детоубийца -  Русь!

                                                       И на дне твоих подвалов сгину,

                                                       Иль в кровавой луже поскользнусь,

 Но поэт не отрекается от такого жребия – он готов принести себя в жертву ради спасения России:

                                                       Но твоей Голгофы не покину,

                                                       От твоих могил не отрекусь.

                                                       Доконает голод или злоба,

                                                       Но судьбы не изберу иной:

                                                       Умирать, так умирать с тобой,

                                                       И с тобой, как Лазарь, встать из гроба!

   Трагичность и пафосность придаёт картина настоящего страны:

                                                      С каждым днем всё диче и всё глуше

                                                      Мертвенная цепенеет ночь.

                                                      Смрадный ветр, как свечи, жизни тушит:

                                                      Ни позвать, ни крикнуть, ни помочь.

        Страшная картина передаётся мастерски подобранными выразительными средствами: метафорами: «мертвенная цепенеет ночь», «может быть, такой же жребий выну», «темен жребий русского поэта», «в кровавой луже поскользнусь», «твоей Голгофы не покину», «горькая детоубийца -  Русь!»;  эпитетами «смрадный ветр», «кровавая лужа», «неисповедимый рок»; сравнениями: «смрадный ветр, как свечи, жизни тушит», «с тобой, как Лазарь, встать из гроба», олицетворениями: «цепенеет ночь», «ветр…жизни тушит», «рок ведет», «доконает голод или злоба»; анафорами: «ни позвать, ни крикнуть, ни помочь», «Умирать, так умирать с тобой,//  И с тобой, как Лазарь, встать из гроба!».

          Библейские образы Голгофы, Лазаря поднимают стихотворение на уровень символа жертвенности во имя Родины.  

          Тональность стихотворения подчёркнута лексическими средствами: старославянизмы «смрадный ветр», «мертвенная», «жребий», «неисповедимый рок», «сгину», «не отрекусь», которые придают патетику, пафос. Просторечие «доконает» добавляет экспрессию, негативную ироническую окраску вместе со словом «смрадный». Синтаксические средства помогают передать  высшую степень протеста, негодования, скорби. Это достигается с помощью восклицательных предложений: «Может быть, такой же жребий выну,// Горькая детоубийца -  Русь!», «Но судьбы не изберу иной:// Умирать, так умирать с тобой,//  И с тобой, как Лазарь, встать из гроба!».  Сравнительные обороты помогают наглядно представить трагедию - «смрадный ветр, как свечи, жизни тушит» и надежду на спасение -                                               

«с тобой, как Лазарь, встать из гроба!»

           Пафос стихотворения передаётся 5 –стопным ямбом, комбинированием женской и мужской рифм.

        По моему мнению, это стихотворение – жемчужина не только в творчестве Волошина, но и, как минимум, русской литературы. Он вслед за Державиным, Пушкиным и другими рассказывает о жестокой судьбе поэта. В каждом своём стихотворении Волошин подчёркивает неизбежность расплаты и готовность жертвовать собственной жизнью.

                                                                             Заключение  

      О творчестве М. Волошина можно говорить бесконечно долго. Необходимо выделить основные темы творчества: 

       1. Стихи о Париже,

       2. любовная лирика,

       3. стихи о Коктебеле (Кимерии),

       4. гражданская лирика,

       5. стихи о судьбе поэта и поэзии.

       Творчество Волошина отличает высокая образность, чистота эмоций, патетика, трагичный окрас. В его стихотворениях смешались живопись и литература. В каждом своём произведении, будь то стихотворение, поэма или акварели доказывают, что Волошин – «поэт в художнике и художник в поэте».  

        Волошин не просто поэт, он – эпоха, он – галактика. Он стал не просто великим жителем Коктебеля, он стал его символом. Высокую ценность жизни поэта подчеркнула сама природа, подарив прижизненный  портрет, изваянный в скале. В благодарность земляки  похоронили Волошина, как он завещал, на вершине горы Кучук-Енишары, которую скоро стали называть Волошинской. "На верху Карадага есть могила магометанского святого, а на этой вершине - могила Волошина, русского святого", - говорили местные татары. В память о нём каждый год проходит конкурс молодых литераторов и литературоведов «Волошинские чтения». Творчество поэта вновь возраждается после нескольких десятилетий забвения. Хочется верить, что он по достоинству займёт свою нишу рядом с именитыми мастерами Серебряного века.

                                             Теперь я мёртв. Я стал строками книги

                                                                   В твоих руках…

                                              И сняты с плеч твоих любви вериги,

                                                                    Но жгуч мой прах.

                                              Меня отныне можно в часть тревоги

                                                                     Перелистать,

                                              Но сохранят всегда твои дороги

                                                                      Мою печать.

                                               Похоронил я сам себя в гробницы

                                                                       Стихов моих,

                                               Но вслушайся – ты слышишь пенье птицы?

                                                                      Он жив – мой стих!

Скачано с www.znanio.ru