Реферат на тему: "Русский народный костюм".

Русский народный костюм – это источник творчества, который является объектом материальной и духовной культуры народа. В одежде нашли отражение душа народа и его представление о прекрасном. Понева – это прабабушка современной юбки. Понева непременно одевалась поверх рубахи, далее шел передник, затем “навершник” и завершал костюм головной убор. В поневном  комплексе ярко выражен многослойный характер русского костюма. Рассмотрим историю европейского костюма 15 столетия на примере женского итальянского костюма, который вобрал в себя все модные тенденции не только одежды, но и политической, экономической, религиозной жизни. История костюма 15 века, в частности его итальянской части, воспринималась как очень простая и конструктивная составляющая общей моды, собственно как и эпоха 15 века. Нельзя сказать, что женский костюм этого периода отличался каким-либо новаторским подходом, скорее, наоборот: в костюмах читались античные традиции и наследственность стародавних времен. Впрочем, одежда начинает меняться под напором таких стран как Германия, Бургундия и Франция. Италия внесла свои коррективы в моду и стиль, в частности в женскую симару, которая теперь стала иметь высокую талию и рукава до пола. При ходьбе такое одеяние способствовало красивой драпировке. История костюма 15 века формировалась под влиянием английской культуры и традиционности. Результатом этого стала динамичность, легкость и грациозность одежды, которая передавалась и представительнице прекрасного пола. Впрочем, такая грациозность была свойственна только представительницам высшего общества. Обычные горожанки носили скромные, но при этом довольно красивые платья.Важным нововведением в истории костюма 15 века стали узкий лиф в сочетании с юбкой в сборке, такой наряд был очень популярен на территории Италии. До этого столетия женское платье не существовало как таковое, его успешно заменяли коты, которые были визуально схожи с платьями. Гардероб любой женщины того времени в значительной степени зависел от ее материального состояния. Следствием этого стал довольно резкий контраст между обычными горожанками и знатными флорентинками. Такая краткая история женского костюма 15 столетия. Одежду этого исторического периода определили мягкие линии готического стиля, который был распространен в Европе и мотивы итальянского Возрождения. Далее история костюма 16 века стала характеризоваться блочностью североевропейского возрождения и эпохи Тюдоров. 16 век считался переходным не только в историческом плане, а и в модных веяниях. За незначительный временной период мода могла измениться до неузнаваемости. Такая изменчивость легко объяснялась экономическими, социальными, политическими переменами, которые попросту не могли пройти не оказав влияние на костюмы того времени. Люди постепенно начали привыкать к повсеместным изменениям, поэтому и на новую моду в костюмах реагировали соответствующе. Казалось, все общество не сможет столь быстро реагировать на модные тренды, поскольку они менялись почти еженедельно. На своем пике история костюма 16 века переходит в более консервативное русло развития. Мода костюмов начинает приобретать все более осмысленный характер: появляются костюмы с акцентом на статус и дороговизну, удобство и дешевизну, климатические особенности и т.д. Женские платья стали более линейными, при этом происходит утрата гибкости. Популярность приобретают жесткие женские уборы, которые удерживают волосы. При этом, как и в 15 веке сохраняется любовь к разноцветным тканям. В то время все общество было полно новых и неиспробованных идей, которые иногда казались парадоксальными, иногда фантастическими. Нечто схожее происходило и в истории костюмов 16 века, они просто трещали, были слишком жесткими и неудобными. Женский гардероб идет в ногу с мужским, увеличивается пышность одеяний за счет вставок и обручей, женщины все больше начинают походить на большие и затянутые шкафы. 16 век в моде можно по праву назвать веком воротников, именно в этот период времени этот элемент одежды очень сильно увеличивается в размерах и стает крайне неудобным, до того исторического момента, когда его не разрежут на две части. В 16 столетии мода менялась довольно быстро, схожая ситуация сохранилась и в 17 веке. История костюма 17 века стала несколько сложнее и дифференциорванние. В 17 столетии заострились противоречия между населением в Европе на классовой, религиозной и национальной почве, эти противоречия нашли свои отражения и в моде. В то время появилось много протестантских обществ, которые внесли свое понимание моды, в частности они ввели так званные ровные костюмы, которые носят некоторые представители меннонитов и сегодня. Особенность этой одежды состояла в полном игнорировании модных стилей и моды как таковой. Католики, которые придерживались консервативных взглядов, продолжали носить ту же одежду, что и в 16 столетии. История костюма 17 века не претерпела радикальных перемен и по отношению к крестьянам. Мода сохранила черты прошедшего столетия, костюмы были жесткими, урезанными и буфованными, это был так званный «Якобитский» одежный стиль. Впрочем, нельзя сказать, что 17 столетие не принесло абсолютно никаких изменений, женские платья этого периода стали обтягивать более мягкими и тактильно приятными тканями, воротники постепенно ставали накрахмаленными, но в меньшей мере. Изменился и мужской гардероб, брюки стали изготовлять более длинными формируя тем самым несколько удлиненный силуэт и выразительность. В истории костюмов 17 века начался новый этап: знатные женщины начали носить более сексуальную одежду, большой популярностью пользуются как женские, так и мужские парики. Визуально эти парики способствовали удлинению силуэта. Россия в своей моде полностью наследовала европейскую моду, 1700 году правительство издало даже соответствующий указ. Не подвергся изменению только гардероб духовных лиц и крестьян. Век 18 – период рококо. Этот период стал логическим продолжением барокко, поэтому в нем можно встретить довольно большое количество сложных деталей и элементов в костюме. История костюма 18 века стала отличаться от предыдущего столетия. В эту эпоху женщина становится полноправным членом общества, которого уважают и к которому прислушиваются, к слову будет заметить, что подобный уровень женских свобод встречается лишь в 20 столетии. Женщина намного укрепилась в своем общественном положении, она становится писательницей, художницей, предпринимательницей. Общество полностью подвластно женщинам. Полностью доминирующее положение женщин в эпохе рококо отражали и костюмы того периода. Наряды стали уплотнятся, декорироваться. История костюма 18 века носила матриархальных характер. Подчас наряды женщин занимали места в три раза больше, нежели мужские костюмы и это было показателем статусности. Женщины всячески привлекали внимание к своей персоне и в том числе с помощью своих костюмов. 80-е года принесли постепенную натурализацию платьев, а также натурализацию их форм. В моду начали входить шляпки, которые подчеркивали женственность своей хозяйки и ее загадочность. В истории костюмов 18 века для мужчин также начали просматриваться существенные перемены. Физическая сила отходит на второй план, уступая место интеллекту. Повседневная одежда начинает отходить от моды. В обыденный день даже знатный герцог носил обычную черную одежду, тогда как на официальном мероприятии или балу уже был облачен в бархатные одеяния. Главенствующую роль в моде этого столетия занимает официальный стиль одежды, который сохранил свое доминирующее положение до начала 19 столетия. Все внимание уделяется не модным нарядам, а удобству повседневной одежды. Костюмы этого периода развивались в несколько этапов. История костюма 19 века претерпела целый ряд изменений, в частности большим изменениям подверглись платья, которые в этот период становятся менее пышными и становятся более утонченными и женственными. Общество подверглось революционным настроям и идеям, которые нашли свое воплощение и в моде. В моду входит английский стиль одежды, который во многих моментах и деталях полностью наследует мужской стиль одежды, тем самым общество намекало на необходимости конституционной монархии. После таких тенденций революционности становятся популярными простые платья в темных тонах. Следующее изменение в моде стало последствием прихода к власти Директории. История костюма 19 века становится более экстравагантной и в чем-то дикой. Мужская одежда также меняется, она становится более мужественной, отвергаются красивые шнуровки и декорирование, которые теперь становятся уделом исключительно женского гардероба. Процесс этот длился до середины девятнадцатого столетия и к тому времени мужской костюм превратился в довольно унылое зрелище, которое представляло собой монотонно-тёмную однообразность. В свое гардеробе мужчины предпочитали иметь только утилитарную черно- белую одежду, которая была более классической и унифицированной. В истории костюмов 19 века намечается резкий отход от прошлых модных веяний. Мужчины 19 века с удовольствием носят облегающие брюки, которые для многих представителей высшего класса становятся повседневной одеждой. Для этого исторического периода характерна некоторая усталость от пышных форм прошлых столетий, надменной импозантности и важности. Несмотря на то, что модные журналы всячески способствуют и подталкивают население к переходу на экстравагантную одежду, в реальности этого не происходит. Высшее общество устало гнаться за модой, теперь слитки общества одеваются в неброские одеяния и тем самым диктуют новую моду. Тренд сезона: пышная балетная юбка-пачка. В этом сезоне дизайнеры дают нам возможность почувствовать себя настоящими  балеринами и предлагают носить... юбки­пачки. 1. Введение. Актуальность изучения истории юбки. В нашей школе неспроста уделяется внимание изучению истории костюма и истории юбки, в частности, как распространенной части гардероба современного человека. Эта история не только отражает основные стили в искусстве, но и прослеживает связь костюма с морально-этической атмосферой каждого общества и раскрывает роль фактора моды в социуме. Наша преподавательница в своих уроках сочетала два подхода к истории костюма: исторический и тематический. Поэтому, изучая на уроках технологии шитье юбки, мы рассматривали не только процесс её изготовления, но и историю возникновения этого предмета одежды, ставшего неотъемлемой частью женского гардероба. Эволюция быта, нравственных, эстетических, этических и религиозных представлений меняла одежду на протяжении тысячелетий. Юбка изменялась в зависимости от эпохи и от того, чем занималась персона, её носившая. Актуальность изучения истории юбки заключается в том, что одежда и древнейшая её часть – юбка, выражает социальную и индивидуальную характеристику человека, его эстетического вкуса, характера, возраста, пола. Изучение русского костюма способствует возрождению и развитию традиций русской культуры. Это позволяет решать задачи нравственного воспитания, формировать чувство гордости и причастности к национальной культуре. Словарное определение гласит: юбка - это часть одежды, как правило, женской, от талии к низу. Считается, что слово “юбка” имеет одного прародителя с “шубой”; и то и другое происходят от арабского “джубба”, которым называли суконную тунику без рукавов. 2. Основные тенденции в истории развития юбки в разные эпохи. 2.1. Древние цивилизации. Очень интересно проследить как прообраз      современной юбки – набедренная  повязка    первобытного человека приобрела  всем привычный современный вид.      Археологические раскопки показывают,     что одежда появилась   40­25 тысяч         лет  тому назад.     Первым видом одежды была набедренная повязка, которая, как и всякий  предмет одежды, сочетала в себе красоту и        целесообразность. Защищая тело человека  от холода и жары, атмосферных        осадков и ветра, юбка выполняла практическую  функцию; украшая его — эстетическую.                 У древних цивилизаций набедренная повязка, фартук, подобие юбки почти не  имели различий по полу, возрасту и положению. В Древнем Египте юбки носили и  мужчины, и женщины. Даже богов изображали в юбках! В Египте одежды должны были быть очень легкими, и на них можно смотреть как на неприятную необходимость. Вся одежда у мужчин состояла просто из передника "схенти", узкого   куска   ткани,   который   висел   спереди   на   животе,   или   пропускался   между   ног   и прикреплялся другим концом на  задней стороне пояса. С   течением   времени   передник   видоизменялся.   Богатые   люди   украшали   его множеством складок и сборок. На поясе закрепляли ремни для ношения оружия. Затем стали надевать два передника, спереди и сзади, при этом полотнища не сшивали. Древние гречанки и римлянки обходились без юбок, их одежда состояла в основном из   хитона   или   туники   и   плаща.   А   мужчины   использовали   юбки     как   часть   воинских доспехов.  Юбка из металлических пластин была частью снаряжения античных воинов. У римских легионеров юбки были сделаны из прямоугольных  кожаных полос и пришивались к доспехам по  талии. Такие юбки защищали в бою ноги и назывались Pteruges.  Позднее длина одежды и юбки, в частности, становится своего рода показателем благосостояния её обладателя. Связано это с тем, что богатые и знатные люди при помощи длинной одежды подчёркивали, что они не занимаются физической работой. Например, в Японии самые длинные одеяния носили богачи, а самые короткие – воины и крестьяне.  2.2. Юбка – предшественница брюк. Немногим известно, что история брюк началась... с юбки. Слово «брюки» имеет тюркские корни. Оно означает «сдвоенная юбка».  шаровары, которые впервые появились в Персии.  Предшественниками   брюк   были Дело   в   том,   что   воинам   неудобно было   участвовать   в   походах   в   юбках.   Самые   смекалистые   перетягивали   юбки   ремнем между ногами, чтобы было удобно ехать на коне. Позже юбки стали сшивать как шаровары, еще позже появились брюки. 2.3. Юбка на Руси. На Руси до появления юбки носили понёву. Эта часть женского костюма родилась из набедренного полотнища кочевников. Эта юбка состояла из трех сшитых между собой  Понёвы   делались   и полотнищ   и   крепилась   вокруг   талии   шнуром   —   гашником. однотонными,   и   пёстрыми   из   холста,   льна   или   шерстяной   ткани.  В   городах   понёву перестали   носить   уже   к   XIV   в.,   но   в   одежде   крестьянок   она   сохранилась   на   многие столетия.   Полы   понёвы   были   не   сшиты.   В   быту   её   называли   «растополкой»,   то   есть «распашной». К понёве полагался передник, закрывавший несшитую часть. Передник, как правило, украшали лентами, вышивкой, шерстяной бахромой. В русской деревне юбки стали носить не ранее середины  XIX  века. Девичья юбка открывала лишь ступни, бабья была обязательно до пят. У донских казачек в приданое шили до 15­20 юбок. Юбку могла носить только старшая сестра с 15­ти лет. Младшая сестра надевала юбку только тогда, когда была просватана старшая. К обычной юбке шили нижние юбки. 2.4. Шотландская юбка.  А шотландцы, например, до недавнего времени носили юбку наравне с брюками. Шотландская   мужская   плиссированная   юбка,   кильт,     до   сих   пор   является   парадной одеждой Шотландских полков (Highlander Regiments) Британской Армии.    В Шотландии клановая принадлежность определялась по костюму, особенно по кильту. Расцветка юбки должна быть конкретной ­ в соответствии с тартаном ­ шерстяной материей с образцом линий   различной   ширины   и   различных   цветов,   которые   пересекают   друг   друга   под определёнными углами. Надеть чужие цвета является социальным нарушением, и это также недопустимо, как кораблю поднять на мачте иностранный флаг. За этим строго наблюдает в Шотландии ответственное лицо, Главный Герольд, Хранитель гербов и старшинства кланов.  А вот шотландский модельер Эдвард Дункан пошел еще дальше. Он начал борьбу за то, чтобы мужчины во всем мире носили шотландские юбочки. «Оставим брюки женщинам, – заявляет Дункан. – Юбку придумали мужчины, и юбка в любом отношении лучше» [6, стр. 64]. Врачи   из   Парижского   института   красоты   высказались   на   этот   счет   еще определеннее:   «С   медицинской   точки   зрения   –   говорит   заведующая   отделом   гигиены одежды этого института, – летняя одежда должна быть такой, которая бы оставляла как можно   больше   открытого   тела   для   доступа   воздуха.   Мини­юбка   в   этом   отношении   – незаменимый предмет одежды для лиц любого пола» [2. стр 36]. 2.5. Готика К   1143­1180   г.г.   нашей   эры   (готика)     юбка   стала   преимущественно   женской одеждой. Изменение   длины,   ширины   и   формы   юбки   оказывает   существенное   влияние   на формирование модной линии.  В это же время появляется шлейф, который ввела в моду знаменитая красавица, возлюбленная Карла VII Агнесса Сорель (1422­1450). Для   крепления   шлейфа удлинилась   до   длины   шлейфа, используется жёсткий корсет.  Юбка подчеркивая   бедра,   а   весь   силуэт приобрел   типичное   «S»   ­   образное   положение   (о   котором   авторы   XIX   века   ошибочно полагали, что это следствие тесной одежды). Сегодняшнюю точку зрения можно выразить таким   образом,   что   «S»   ­   образное   положение   наилучшим   образом   выражает   идеал готической стилизации человеческого тела.  2.6. Эпоха Ренессанса. В  эпоху Ренессанса  (XV век) новое представление о красоте вызывали к жизни и новые   формы   костюма:   освобождение   от   жесткого   корсета,   происходит   отчетливое разделение на юбку и лиф. Это и положило начало юбке в современном понимании. В истории юбки находим подтверждение тому, что почти все сословия не упускали случая   Широкие   юбки   со   складками,   тяжелые, подчеркнуть   значимость   своей   персоны.   струящиеся шлейфы – все это придавало женщинам достойный и значительный вид.  2.7. Эпоха Возрождения и маньеризм. Мода   Высокого   Возрождения   создает   впечатление,   что   из   стройной,   хрупкой девушки   конца   XV   столетия,   как   из   бутона,   расцвела   зрелая   женщина   во   всей   своей великолепной   полноте.   Именно   в   этот   период   появляется   новое   слово   «grandezza», означающее   величественную,   благородную   наружность.   В   эпоху   моды   Высокого Возрождения платье знатной итальянской женщины выглядит следующим образом. Оно отчетливо   разделено   на   юбку   и   лиф.   Юбка,   собранная   вверху   в   плотные   складки, пришивалась изнутри к короткому лифу, обрезанному по прямой.  В эпоху маньеризма  (1550­1618) женщина почти теряется в  укрепленных расклешенных юбках, называемых  райфрок (reif­rock). Юбка поддерживалась металлическими обручами, на которые ткань натягивалась как на барабан, и женщина в них выглядела   как   неприступная   крепость.   Здесь   нет   ни   одной   складочки,   ибо   эти   платья созданы «проволокой и утюгом». Его неподвижность и твердость связывается со временем Филиппа   Испанского,   с   атмосферой   его   двора,   церемониальные   торжества   которого напоминали церковные обряды.  2.8. Барокко. В начале 1660­х (стиль  барокко, с итальянского ­ вычурный)  в женском костюме сохраняется   плотный   удлиненный   лиф   и   разделенная   спереди   юбка.   В   остальном   же создается   полное   впечатление   расслабленности   и   свободы.   Верхняя   юбка   обычно подбиралась над нижней.  К концу XVII века костюм несколько теряет признаки свободы и фантазии. Он словно   застывает   на   месте,   подчиняясь   моде,   предписанной придворным   этикетом.   Мода   эта   сочетала   роскошь   с одной стороны, и некоторую жесткость ­ с другой. К одежде  1680­1710 гг. наиболее  подходящим, определяющим ее словом,   является   «помпезность».   Вся   она   соответствует   общему стремлению   эпохи   выглядеть   формально   достойно,   пышно   и величественно. Шелк и кружево оттесняют бархат и металл. Костюм становится   очень   сложным,   декоративным.   Он   переполнен   кружевами,   шнурами, вышивками, лентами и разными другими отделками.  Амбиции знатных дам нашли своё выражение в необъятной ширине юбок; такая юбка держалась на каркасе, по­испански verdugo [вердуго] Внушительно   и   роскошно   выглядят   как   парадные,   так   и   многие   повседневные платья. Основные формы их сложились приблизительно к 1680 году. Талия становится тоньше с помощью корсета, сделанного из китового уса и сильно зашнурованного. Поверх достаточно узкой юбки в форме колокола, которая была украшена тяжелой вышивкой от низа до колен и называлась «robe», надевалось так называемое «манто» ­ верхнее платье другого цвета со шлейфом, сильно собранное в спине. Юбки шились в основном из тяжелых и дорогих тканей насыщенных и темных цветов: вишневого, багряного, темно­синего и т.д. К юбке прикреплялся длинный корсаж с очень жестким лифом, на который пришивались банты, образуя лестницу. О моде барокко Мольер писал: «От башмаков до шляпы – банты, ленты, банты, ленты…»  В это же время в моду опять входят юбки со шлейфом, только на этот раз он становится обязательным атрибутом парадной одежды. Придворный статус определял длины шлейфов: королеве - 11 локтей, дочерям королевского дома - 9, дальним королевским родственницам -7, герцогиням - 3. Самый внушительный шлейф был у коронационного платья Екатерины I - длиной 70 метров и шириной 7 метров, который несли 50 пажей. 2.9. Рококо. Великолепный костюм эпохи барокко  XVIII веке сменился «интимным» костюмом эпохи рококо (утонченный, декоративный стиль). Появление нового костюма относится к первым   годам,   когда   объемные   формы   одежды   барокко   сменяются   уменьшившимся декоративным   и   богато   орнаментированным   платьем,   которое,   снова   приобрело человеческие   размеры.  Широкую   известность   получили юбки на обручах, которые при походке покачивались и еще давали   шумовой   эффект   за   счет   металлических   и деревянных планок каркаса, соединенных клеенкой.  Юбки имеют куполообразную форму, такую же, как архитектура костелов. Во второй половине столетия юбка сильно   расширяется   в   стороны   и   её   круглая   форма превращается   в   овальную.   В   новом   костюме   учитывается контраст маленького лифа и огромной юбки.  Такая   же   мода   процветает   и   в   России  во   времена Екатерины II, когда богатые вельможи заказывали себе одежду из Франции. Доставлялась одежда на манекенах. 2.10. XIX век: ампир, бидермейер и романтизм. В начале  XIX  века увлечение античностью отразилось не только на всем образе жизни   общества,   но   и   на   женской   моде.   Появились  свободные, струящиеся   юбки,   с   сильно   завышенной   талией.   Юбки   ниспадают длинными  мягкими   складками,   переходящими   в  шлейф.   В  украшении подола   преобладают орнаменты: греческий, этрусский. Позднее юбку украшают   воланами.   В    последующие   годы   длина   юбки   сокращается настолько,   что   сначала   стали   видны   туфли,   а   после   1810   года   ­   и щиколотка.  К 1820­1840 (бидермейер и романтизм) изменился весь силуэт: лиф притален, юбка несколько укорачивается, линия талии опускается ниже. Для подчеркивания талии снова требуются   корсеты.  возвращается к металлическому каркасу.     Постепенно   дамский   торс   снова   заковывают   в   корсет,   юбка 2.11. XIX век: второе рококо, модерн. К середине  XIX  века каркас сменяется кринолином: колокол юбки удерживался льняным чехлом, переплетенным конским волосом. Из кринолина ­ жесткой материи из волоса ­ сначала делали солдатские воротники, только позднее стали шить юбки, которые стали называть также кринолином. Такая юбка была широкой, шилась из жесткой материи или   поддерживалась   другой   жесткой   юбкой,   подушкой,   деревянной   или   проволочной конструкцией,   китовым   усом,   бамбуковыми   кольцами,   резиновыми   шлангами, наполненными воздухом, или нижней юбкой из накрахмаленного полотна. Она то исчезает из моды, то возвращается вновь. Особенно модным был кринолин в 1850­1870 годы (Второе рококо). Но очень быстро от конского волоса в кринолине осталось одно название: его с успехом   заменили   нижние   юбки,   державшиеся   на   костяных   обручах,   а   позднее   на проволочном каркасе. «Можно ли без смеха смотреть на чудовищную ширину кринолина и бесконечный   хвост,   который   особенно   некрасив,   когда   забирает   пыль   с   улицы?» — издевался современник. К 80­м годам  XIХ века юбка приобрела еще более причудливый вид. Сзади ниже пояса стали подвязывать ватную подушечку.  Юбка с турнюром ­ сзади от пояса отстающая юбка, снизу посаженная на каркас из проволочных обручей, китового уса и др. Сверху пышно декорирована воланами или лентами. Была модной в период около 1880 года. Под юбкой   можно   было   замаскировать   легкий   складной   стульчик:   на   него   можно   было присесть, устав от ходьбы. Такая юбка служила предметом многочисленных острот. 2.12. XX век. Формирование современного силуэта юбки. На рубеже ХIХ и ХХ столетий вспомнили о естественных линиях тела и прекратили болезненные   деформации   туловища   корсетом.   Юбки   становятся   очень   узкими. Формируется   классическая   юбка­карандаш.    Между   1910­1914   годами   женщины обзавелись еще и "хромающей" юбкой, как ее называли немцы. Она была настолько стянута у   лодыжек,   что   передвигаться   в   ней   можно   было   только   прихрамывая.   Об   этой   юбке современники писали: "В ней скрыта возможность скромно выделиться, в ней содержится даже некоторый намек на гротеск, этот туалет является искажением традиции". Сама история ее возникновения выглядит довольно странной. Сначала ни одна из театральных   знаменитостей   не   хотела   принять   эту   сенсационную   модель   дома   Пакен. Однако актрисе Цецилии Сорель понадобился особый костюм. По роли она должна была простоять длительное время, опершись о колонну, а затем отделить от нее свою фигуру. "Хромая юбка", казалось, для этого подходила. Дамы полусвета переняли от актрисы эту новинку, а от них модель стала популярной у светских дам. Так одежда, сковывавшая движения, рассчитанная на скульптурную позу, стала одеждой для выхода и балов. В   1914   году   началась   I   Мировая   война.  Юбки   становятся   существенно   короче. Женщины заменили в работе ушедших на фронт мужчин. Им понадобилась более простая и практичная одежда, не требующая многочасового одевания в сопровождении прислуги. Экономия и практичность – закон военного времени. Именно в это время появилась Коко Шанель и подарила работающим женщинам новую практичную элегантность: трикотаж, мужские шляпы и сумки на ремне. В судьбе юбки прослеживается влияние танцев. В XVIII и XIX веках это был вальс, в начале XX века ­ танго, в 1920­е годы ­ чарльстон а в 1960­е ­ рок­н­ролл. Для танго, например, изобрели юбки с разрезом, в который были видны ноги. Перед мировой войной женщины облачаются в прозрачные ткани, разрез на юбке открывает ноги... Ревнители нравственности забили тревогу. В США, в штате Иллинойс, власти пытались запретить юбки, подол которых был выше пятнадцати сантиметров от земли; короткие рукава и декольте исключались. 2.13. XX  век.  От революции 60­х до наших дней. Юбка   в   течение   веков   не   раз   меняла   свою   форму,   но   длина   ее   оставалась непостоянной   исключительно   в   двадцатом   столетии.   Шанель   предприняла   попытку укоротить подол юбки. Несмотря на то, что постаревшая законодательница моды давала прогноз: длина юбки остановится на отметке ­ середина колена, ­ юбки все равно ползли вверх. Революцию юбки совершила Мэри Куант ­ она ввела моду на мини и получила орден Британской империи за заслуги в британском экспорте. Произошло это в середине 60­х годов. А   теперь   из   всего многообразия,   рассмотрим   несколько видов современных юбок: Юбка в складку  ­ на этой юбке делают складки и заглаживают их. Покрой и ширина складок могут быть различными. Юбка портфель ­ широкая юбка с запахом, линия запаха может иметь различную форму. Она кроится из одного полотнища, которое не сшивается, а только запахивается на манер банного   халата,   закрепляется   на   поясе   или   сверху.   Допускаются   прорезные   карманы. Силуэт ­ прямой или несколько расклешенный. Юбка­тюльпан  ­   юбка,   суживающаяся   книзу,   по   форме   напоминающая   перевернутый цветок тюльпана. Юбка­солнце   или   полусолнце.  Любимое   изделие   в   детском   гардеробе.   В   конце   XX столетия используется и дамами (длина макси, крой по косой). Саронг  ­   длинная   без   шва   юбка,   свободно   драпирующаяся   на   бедрах.   Для   ее   пошива используют   яркие   ткани,   нередко   украшенные   узорами,   которые   выполняют   в   технике батик. Ее носят в Индии и Индонезии. В 70­е годы  Прямая юбка.  Для нее характерны шлица и прорезные карманы, иногда ­ вертикальная застежка   по   всей   длине.   Как   правило,   однотонная   или   с   едва   заметным   классическим рисунком (типа клетки, полоски). Годе  ­   так   называются   клиновидные   вставки   в   нижней   части   юбки,   которые   либо отделываются   плиссировкой,   либо   выкраиваются   по   косой.   Юбку,   скроенную   таким образом, называют юбкой­годе. Этнографические мотивы в дизайне современных юбок ­ русский народный костюм…  В чём   секрет   его   редкого   обаяния,   той   огромной   власти,   которую   он   имеет?   Наверное, потому что в народном костюме воплощены представления многих поколений о красоте, гармонии, целесообразности. Здесь веками, как в природе, отбирались, отшлифовывались формы, покрои, декоративные элементы. Русский костюм часто вдохновлял и вдохновляет по модельеров. зарубежных русских, день   и   и       сей История   не   прерывается,   каждая   новая   её   страница   неизменно   связана   с   другой   ­   из прошлого и из будущего. Костюм ­ часть материальной культуры народа, красноречивым и понятным языком рассказывает о народе, создавшем его. Схемы оригами из бумаги Оригами   –   древнее   искусство   бумажной   пластики   или,   проще   говоря,   складывания фигурок   из   бумаги.   Родившись   много   столетий   тому   назад   на   Востоке,   оно   сумело покорить сердца людей во всех уголках Земли. А разве могло быть иначе? Каждый, кто хоть раз своими руками делал поделки из бумаги или имел счастье любоваться работами оригамистов,   согласится,   что   в   этом   есть   нечто   волшебное   и   магическое.  Оригами   – искусство   создания   целого   мира   из   листа   бумаги.  В   руках   мастера   самая   обычная бумага оживает, превращаясь в удивительных птиц, животных, цветы, а то и причудливых героев   из   мира   фэнтези.   А   разве   не   удивительно,   что   один   и   тот   же   лист   может превратиться в тысячи самых разнообразных фигурок. И в каждой поделке, будь то добрый журавлик или роскошная оригами роза, чувствуется своя душа, особый нрав и характер, а при виде розы Кавасаки даже начинаешь ощущать ее дивный аромат, настолько совершенно и искусно все выполнено. Наряду с классическим схемами, все большую популярность приобретает и авторское оригами, выводящее древнюю традицию на совершенно новый уровень, где все зависит лишь от воображения и мастерства оригамиста. Раньше, когда бумага была роскошью, а техники создания  фигурок   строго  оберегались  и   передавались  лишь  из  уст  в  уста,  оригами   из бумаги   было   искусством   для   избранных.   Но   все   тайное   становится   явным   и   сегодня научиться создавать поделки из бумаги может абсолютный каждый. Все, что для этого понадобится:   море   желания,   изрядная   доля   терпения,   усидчивости,   внимания   и… побольше бумаги  А на этом сайте вы найдете самые интересные и популярные  оригами схемы для начинающих и искушенных оригамистов. Оригами для детей Детки по своей природе фантазийные и творческие натуры.   Они   обожают   сказки   и   волшебство,   дружат   с   феями   и   чародеями.   Часто   их шалости, бесшабашность и непоседство связаны с тем, что им просто нечем себя занять, а бурлящую внутри энергию необходимо куда­то девать. Оригами – прекрасная возможность не только угомонить и увлечь ребенка творческой работой, но и дать почувствовать себя маленьким волшебником, который умеет творить чудеса. Оригами для детей – не простое развлечение, а интересное и полезное занятие, ведь складывая даже самые простые поделки из   бумаги,   у   ребенка   развивается   мелкая   моторика   рук,   ловкость,   пространственное   и логическое   мышление,   художественный   вкус,   внимание,   терпение   и   умение   доводить начатое дело до конца. Схемы оригами для детей: Модульное оригами Увлекательная техника создания объемных фигур  из множества одинаковых элементов – модулей. Каждый отдельный модуль складывается по всем правилам классического оригами. Соединяются готовые модули путем вкладывания их друг в друга. Конструкция удерживается благодаря силе трения. Несмотря на то, что модульное оригами появилось значительно позже классического, на сегодняшний день оно занимает   едва   ли   не   первое   место   по   популярности,   позволяя   создавать   как   простые гирлянды,   так   и   целые   скульптурные   композиции,   такие   как  бумажный   лебедь   из треугольных модулей, который непременно станет центром внимания в любом помещении. Модульное оригами схемы сборки Кусудамы Кусудама   –   лекарственный   шар   –   разновидность оригами в виде объемных цветочных шаров, состоящих из отдельных модулей. В отличие от   модульного   оригами   композиционные   элементы  кусудамы  могут   удерживаться   не только   за   счет   силы   трения,   но   и   крепиться   при   помощи   клея   или   сшивания.   Из­за использования вспомогательных средств некоторые оригамисты даже не считают кусудамы истинным оригами, что никак не сказывается на популярности самих кусудам, тем более что складывание их не требует особых навыков и умений, а результат превосходит все ожидания. Изначально в «лекарственные шары» помещали целебные сборы, смеси сухих лепестков и всевозможные благовония, с чем и связано название, но сегодня кусудамы используются   в   основном   как   элементы   декора,   привносящие   в   дом   дух   праздника   и чуточку загадочного восточного колорита. Схемы кусудам Оригами из бумаги Оживить   обычный   листок  бумаги,   превратив   его   в настоящее произведение искусства, помогут пошаговые схемы оригами для детей. Чуточка терпения, внимания, несколько ловких движений и в вашем доме уже кружатся ажурные снежинки   из   бумаги,   хоть   за   окном,   быть   может,   и   светит   яркое   летнее   солнышко. Слишком   уж   они   красивы,   чтобы   ждать   зимы.   С   их   помощью   можно   выразить признательность, благодарность, попросить прощения или просто оригинально преподнести денежный подарок, сложив купюры в технике манигами. Если такую приземленную вещь как деньги можно презентовать столь креативно, что уж говорить о высоких и светлых чувствах.  Оригами  для влюбленных – валентинки в виде поделок из  бумаги.  Безликие штампованные открытки не идут с ними ни в какое сравнение! Валентинка, сложенная в технике   оригами,   несет   тепло   ваших   рук,   биение   сердца,   добрые   мысли   и   светлую созидательную   энергию   любви.   По   сути,   это   частичка   вашей   души,   которой   вы   щедро делитесь с любимым человеком. О таком подарке можно только мечтать! Схемы оригами из бумаги Оригами цветы