Реферат "Песни русского севера"

кони­лебеди. Русский   Север  –  удивительный,  сказочный   край.  Он   воспет   в   наших древних песнях, былинах, преданиях и легендах. И не только в них. О далекой северной стороне Гиперборее, что лежит близ берега холодного Кронийского океана, рассказывают и самые древние мифы Греции. Они поведали нам о том, что именно здесь, за суровым северо­восточным ветром Бореем, находится земля, где растет чудесное дерево с золотыми яблоками вечной юности. У подножия   этого   дерева,   питая   его   корни,   бьет   ключ   живой   воды   –   воды бессмертия.   Сюда,   за   золотыми   яблоками   дево­птиц   Гесперид,   отправился когда­то герой Геракл. На далеком севере, в Гиперборее, у Тартессы – «града, где  спят   чудеса   всего   мира, пока   им  не  придет  срок  родиться  и  выйти  к смертным   на   землю»,   ждал   Геракла   золотой   челн   Солнца.   И   это   не удивительно,  ведь   Гиперборея  –  родина   солнечного   Аполлона   и   сюда   его, согласно   древнегреческому   мифу,   каждое   лето   приносили   белоснежные крылатые         Но не только древние греки в своих преданиях воспели далекий северный край. Из глубины тысячелетий звучит этот гимн земле, лежащей у северной границы   мира,   близ   берегов   Молочного   (Белого)   моря:   «Над   злом возвышается та страна, а потому Вознесенной зовется! Считается, что она посредине между востоком и западом... Это вознесенного Золотого Ковша дорога...   В   этом   обширном   северном   крае   не   живет   человек   жестокий, бесчувственный и беззаконный... Там мурава и чудесное древо богов... Здесь Полярную Звезду укрепил Великий Предок... Северный край «вознесенным» слывет, ибо он возвышается во всех отношениях». Такими проникновенными словами   повествует   о   далеком   приполярном   севере   древнеиндийский   эпос «Махабхарата»          Русский   Север   –   его   леса   и   нивы   не   топтали   орды   завоевателей,   его свободный и гордый народ в большинстве своем не знал крепостного гнета, и именно здесь сохранились в чистоте и неприкосновенности древнейшие песни, сказки,   былины   Руси.   Именно   здесь,   по   мнению   многих   исследователей, сохранились такие архаические обряды, ритуалы, традиции, которые древнее не   только   древнегреческих,   но   даже   и   зафиксированных   в   Ведах,   самом   древнем   памятнике   культуры   всех   индоевропейских   народов. Русский   Север   является   уникальной   сокровищницей   крестьянских,   1. мореходных, рыболовецких, ремесленных и культурных традиций.      С   XII   века   началось   проникновение   русскоязычного   населения сначала с Новгородчины, затем с Верхневолжья в более северные районы. К концу XV века это проникновение становится миграцией в целях постоянного заселения   новых   для   русских   людей   территорий,   охватывающих   огромный регион   вплоть   до   побережья   Белого   моря.   В   итоге   в   национально­ географическое, а затем и в политическое понятие «Русь» начинает входить неотъемлемой   частью   понятие   «Русский   Север».   В   процессе   освоения обширных регионов Севера пришлым русским населением сложилась новая симбиотическая   поморская   культура   на   основе   взаимодействия   разных 1 культурных   компонентов,   сложившихся   и   пришедших   в   разное   время   на осваиваемую   территорию:   лопарской  (саамской)  –  не   позже   эпохи   бронзы, финской (на рубеже новой эры), карельской (на рубеже I и II тысячелетий н.э.), русской – новгородской и ростово­суздальской (XIV ­ XVI вв.), русского населения   других   районов   России   (вплоть   до   XVIII   века).   Поморская культура,   маргинальная   относительно   русской   культуры   центральных областей   России,   боролась   за   сохранение   своей   этнокультурной самоидентификации – сохранение базовых духовных ценностей. Это и явилось одной из причин архаизации поморской культуры. Отсутствие на северных территориях татаро­монгольского ига и крепостного права, а также суровые условия жизни привели к формированию своеобразного характера местного населения: его отличало  чувство  собственного достоинства, независимость, свободомыслие, что также способствовало закреплению в культуре региона древних   русских   традиций.   Русский   Север   с   полным   основанием рассматривается как своего рода заповедник русской культурной традиции. Знакомство с ней оказало огромное влияние на всю культуру России конца XIX – начала XX вв.  Поморы ­ коренной народ российского севера. Они издавна занимались рыболовством, торговым мореплаванием и судостроением. На парусных судах (кочах)   они   посещали   полярные   земли   и   острова   (Колгуев,   Новая   Земля), впервые достигли архипелага Шпицберген (его поморское название Грумант, возможно, произошло от искажённого "Гренландия"), на восток доходили до северной Сибири, где основали город Мангазея.  Жизненный уклад поморов напрямую соприкасался с их промысловой деятельностью.   Они   занимались   зверобойным   промыслом,   рыболовством, смолокурением,   пивоварением,   добычей   соли.   Поморы   также   владели   и гончарным   делом,   осваивали   декоративно­прикладное   искусство   (глиняные игрушки, резьба по кости, роспись по дереву и многое другое).  Культурная жизнь поморов была очень насыщенной. На Севере испокон веков   соблюдалось   множество   праздников:   православных,   аграрных, семейных. Все они сопровождались разнообразными обрядами, традициями, поверьями. В музыкальной культуре поморов сохранилась архаичная манера пения,   которая   сложилась   в   церковном   песнопении   с   введением   на   Руси христианства: в один голос (вне зависимости от количества поющих) и без музыкального   сопровождения.   Под   влиянием   жизненного   уклада   сложился особый национальный поморский характер. Поморы устойчивы в симпатиях и антипатиях,   что   нередко   воспринимается   как   упрямство   и   злопамятность. Громкая речь среди поморов ­ явление редкое, признак крайнего раздражения. Один из самых древних обычаев поморов ­ не запирать двери дома, коренные жители Севера никогда не знали, что такое запоры.  Многие   иностранцы,   дали   следующую характеристику   местному   населению:   поморы   ­   это   немногословные,   посетившие   Поморье, 2 сдержанные люди, всегда готовые прийти на помощь; они доброжелательны, доверчивы и гостеприимны.      Внимание   к   истории   и   культуре   Русского   Севера   значительно усилилось   в   XIX   веке.   Споры   о   самобытности   России,   о   богоносности русского   народа   вызвали   волну   интереса   к   событиям   ранней   истории   и   к народной культуре. Русский Север представлял оазис, где народная культура сохранялась в относительно незамутненном, первозданном виде. Более того, здесь   не  просто   сохранились   традиционные   формы   жизни   (бытовой   уклад, обряды, ремесла), здесь сохранился дух архаики – носители культуры могли объяснить смысл этих форм, их содержание, символику, тогда как в других губерниях подобное понимание было во многом утрачено. Именно северные материалы неоднократно вызывали сенсацию в научном мире, меняя многие устоявшиеся представления о народной культуре. Архангельский Север давно известен как родина больших поэтических талантов,   как   сокровищница   устного   творчества   русского   народа. Действительно,   трудно   было   бы   предположить,  чтобы   развитие   здесь   всех видов   прикладного   искусства,   деревянного   и   каменного   зодчества   не сочеталось   бы   с   народным   обрядом,   песней,   сказкой,   легендой,   образной разговорной речью.  Широко   известно   значение   Русского   Севера   в   судьбах   национальной эпической поэзии, в первую очередь, былин. На территории Карелии (бывшая Олонецкая губерния) и Архангельской губернии в местах, связанных, главным образом, с новгородскими переселенцами, в середине XIX века были найдены самые   крупные   очаги   былинного   творчества,   сделано   подавляющее большинство записей былинных текстов (из всех известных науке), причем в наилучшей сохранности.  И  если  олонецкий  край  прославили  сказители  отец  и  сын  Рябинины, Василий Щеголенок, Ирина Федосова, то архангельский Север выдвинул в ряд известных   исполнителей   былин   Марию   Кривополенову,   семью   Крюковых. Самобытное   исполнительское   искусство   северных   сказителей   раскрывало целый   мир   народных   образов,   содержало   новые   музыкальные   темы, неповторимые   напевы   и   ритмы.   Оно   оказало   сильное   влияние   на профессиональное творчество русских композиторов, художников, писателей. Былины   Севера   ­   народная   классика   ­   способствовали   рождению русского классического искусства. И в этом тоже их значение как памятника национальной культуры.  На   основе   эпической   традиции   в   30­е   годы   создавались   новые импровизации   ­   сказы,   плачи,   новины,   ­   посвященные   советской действительности.   Архангельский   край   выдвинул   в   эти   годы   целый   ряд талантливых авторов. Среди них поморская сказительница Марфа Крюкова, пинежанки  Анна Гладкобородова  и  Ангелина Суховерхова, сказительница с Печоры  Маремьяна   Голубкова,  с  Двины   ­  Олимпиада   Антропова.   В  своих импровизациях   они   продолжили   ведущие   темы   традиционного   эпоса: 3 воспевание Родины и ее лучших сынов, тему защиты Отечества от врагов. Такие произведения, как плач М.Крюковой "Каменна Москва вся проплакала" или сложенные в Великую Отечественную войну А.Гладкобородовой "Бейте ворога,   мои   соколы"   и   М.Голубковой   "Проклятье   Гитлеру",   "Пусть   падут слова материнские", бесспорно являются поэтическими памятниками Севера.  И хотя это творчество не стало в привычном понимании фольклором и не   вошло   в   устную   традицию,   оно   несколько   десятилетий   жило   активно, вызывало горячее сопереживание слушателей.  Ученые   давно   отметили,   что   Русский   Север   дал   свой,   северные, варианты   общерусской   сказки.   И   они   настолько   самобытны,   так   ярко отражают краски Севера, характер, быт и труд северян, что вызвали к жизни (как   и   былины)   произведения   профессионального   творчества.   Именно северная сказка и сказ напитали своими истоками творчество  целого ряда оригинальных писателей, среди которых такие первоклассные художники, как М. Пришвин, Б. Шергин, С. Писахов.  Русский   Север   широко   известен   своим   песнетворчеством.   Песенная лирика жила здесь полнокровной жизнью во все времена. Ведь не случайно образцы исторических, обрядовых и бытовых песен Архангельской губернии вошли уже в 60­х годах прошлого века в общерусское собрание народных песен П. В. Киреевского, а затем и в широко известный свод П. В. Шейна "Великорусе   в   своих   песнях,   обрядах,   обычаях,   верованиях,   сказках, легендах".   Киреевский   и   Шейн   получали   записи   песен   от   своих корреспондентов. Из Архангельской губернии им доставили песни и описание обрядов не фольклористы, а простые любители и знатоки народной поэзии.  Развитие   музыкального   искусства   Архангельского   Севера   берёт   своё начало   как   в   творчестве   скоморохов,   дерзких   и   буйных   на   язык,   так   и   в народном и церковном песнопении, что внесло огромный вклад в песенную сокровищницу Поморья. Старины,   скоморошины,   святочные, величальные, погребальные песни сопровождали человека от самого рождения до смерти.   колыбельные,   свадебные, Сельские   игры   и   хороводные   песни,   основанные   на   приемах первобытной   магии,   как   профилактической,   т.е.   направленной   против враждебной, нечистой силы, так и продуцирующей, обеспечивающей человеку благополучие, сосредоточились вокруг христианских праздников: Рождества Христова,   Васильева   дня,   Крещения,   Пасхи,   Фоминой   недели,   Троицы, Георгия   Победоносца,   Николая   Чудотворца,   Иоанна   Крестителя,   Ильи Пророка,   Демьяна. Народный   календарь   содержит   немало   обычаев   и   обрядов,   связанных   с продуцирующей   магией   для   обеспечения   хорошего   урожая,   приплода домашних   животных,   счастливого   брака   и   т.п.   Магическим   пожеланием благополучия   в   предстоящем   году   проникнуто   исполнение   новогодних колядовых песен в канун Нового года. В севернорусских областях новогодние   Богородицы,   Козьмы     Покрова и 4 величальные песни исполняли с характерным припевом: "виноградье, красно­ зеленое   мое",   отчего   сами   песни   получили   название   виноградий.   В   них молодые   люди,   которым   предназначалась   песня,   наделялись   идеальными чертами, так что на молодца "здивовались" не только крестьяне, но и все бояре и дворяне. Песни кончались пожеланиями жениться. Необыкновенными чертами   характеризовалась   "девица­душа"   в   девичьих   виноградьях.   В некоторых из них девушка изображалась чудесной вышивальщицей. Столь   же   магическим   было   исполнение   подблюдных   песен   при новогодних гаданиях. Свое название эти песни получили от блюда с водой, в которое   собравшиеся   гадать   девушки   клали   снимаемые   с   себя   кольца, браслеты и другие предметы. Под пение хора одна из них вынимала тот или иной   предмет.   Исполнявшаяся   при   этом   песня   предвещала   ее   хозяйке счастливую   или   несчастную   судьбу.   Если   в   песне   говорилось   о   золоте, серебре, хлебе, кошке, греющейся на печи, это, соответственно, предвещало богатство, урожай и замужество. Магическое значение имел и обычай ряженья на   святки   козой,   медведем,   лошадью.   Широко   распространенным   было поверье: "где коза ходит, там жито родит". Такую же роль играли фигурки животных   {козульки),   выпеченные   из   теста   или   вылепленные   из   глины, которыми   принято   было   одаривать   колядующих.   Обряды   продуцирующей магии   сопровождали   период   проводов   весны   (лета),   приходившийся   в большинстве   русских   районов   на   Петров   день  (12   июля).  Нарядно   одетые девушки и парни качались на качелях, распевая песни о весне. Качание ­ один из распространенных у многих народов магических приемов, изображающий рост, подъем растений. Еще один вид обрядов связан с очистительной магией в   период   зимних   и   летних   святок.   Так,   на   Крещенье,   после   окончания святочных гуляний, было принято купаться в крещенской проруби ­ Иордани с тем, чтобы смыть с себя грехи. Существовало представление, что купание в Иордани дает здоровье на весь предстоящий год. Подобное очистительное свойство   придавалось   кострам   на   Ивана   Купалу   (Иоана   Крестителя).   Во многих севернорусских районах предпочитали купанье. В день Ивана Купалы ломали березовые ветки, делали из них веники, с которыми потом парились в бане. Веники бросали в реку, гадая при этом: если веник тонул, бросивший его должен был умереть в текущем году. На Севере до сих пор бытуют все жанровые разновидности обрядовой и бытовой   песенной   лирики:   свадебные   корильные   и   величальные   песни, плясовые и песни­скоморошины, колядки, "виноградья" и масленичные песни. В некоторых деревнях Лешуконья, Мезени и Пинеги сохранились старинные солдатские   песни   с   осуждением   петровских   указов   о   двадцатипятилетней солдатчине, песни исторические, своеобразно отражающие общественную и экономическую жизнь Севера в прошлом. ЛЮБАЯ   РАБОТА   СОПРОВОЖДАЕТСЯ   ПЕНИЕМ   (рассказать)+   о существовании коллективов 5 Северный Русский Народный Хор – душа Беломорья. Архангельские поморы – потомки древних новгородцев, заселивших этот край в глубокой древности. Их  искусство   до  сих  пор  сохранилось  в  своей  первозданности. Этот своеобразный художественный  мир со своими законами и понятиями красоты.   Его   отличает   строгий   стиль,   в   котором   эпическая   ширь, мужественность, волевое начало сочетаются с целомудренной сдержанностью и глубоким внутренним чувством. Вместе с тем в песнях и танцах Севера ярко проявляются свойственные поморам юмор, задор, внутренний темперамент. Хор имеет давнюю историю. Он ведет начало от маленькой самодеятельной группы народных певиц, организованной сельской учительницей Антониной Яковлевной Колотиловой в Великом Устюге (1926г.). С 1931 года жизнь хора связана   с   Архангельском.   Поначалу   хор   был   этнографический,   но   затем условия   сценической   жизни   потребовали   организационной   и   творческой перестройки: появилась танцевальная группа, баянисты. В 1941 году хор был реорганизован   в   профессиональный   государственный   ансамбль   Северной песни и пляски. В 1952 году в составе хора была организована оркестровая группа   стараниями   композитора   В.А.Лаптева.   Северный   хор   ведёт интенсивную гастрольную деятельность по стране и за рубежом, завоёвывает популярность  и  выходит  победителем  в творческих   соревнованиях.  Звучат песни на стихи: ­ Сергея Есенина, ­ Ольги Фокиной, ­ Ларисы Васильевой, ­ Александра Прокофьева, ­ Виктора Бокова, ­ архангельских поэтов Дмитрия Ушакова и Николая Журавлева, Олега Думанского. Северный хор успешно сочетает   авторскую   музыку   современных   композиторов   с   традиционным народным мелосом, добиваясь сценической правды и северного колорита в исполнении артистов. Ведущая группа коллектива – женский хор очаровывает слушателя неповторимым тембром, красотой самобытных распевов, чистотой звучания   женских   голосов   а­капелла.   В   хоре  сохраняется   преемственность певческой   традиции.   Северный   хор,   отличающийся   высокой   певческой культурой и неповторимой самобытностью, стабильно сохраняет традиции и приоритет высокой духовности в исполнении.  Государственный академический Северный русский народный хор единственный   на   Северо­Западе   России   высокопрофессиональный  художественный коллектив, чья многолетняя просветительская деятельность способствует  приобщению зрителей и слушателей к традиционной  русской культуре. История   коллектива   началась   с   деятельности   любительского самодеятельного народного хора, которым руководила сельская учительница из Великого Устюга . Ей удалось объединить вокруг себя любителей народной песни. Обладая   хорошим   голосом,   превосходными   вокальными   данными, отличными исполнительскими навыками на народном щипковом музыкальном инструменте   цитра,  Антонина   Яковлевна   Колотилова  была   не   просто 6 организатором   местного   хорового   сообщества,   она   заряжала   потрясающей энергетикой всю Великоустюжскую округу. Антонина   Яковлевна   –   личность   легендарная,   широко   известная   на Поморском Севере. Родилась в большой многодетной, интеллигентной семье с хорошими  традициями, с широкими прогрессивными взглядами,  образцовой,  играющей значительную роль в культурной жизни Великого Устюга. АНТОНИНА КОЛОТИЛОВА: «Кто не любит родной песни, тот не любит родной народ!» Антонина Яковлевна Колотилова (Шерскова) родилась в 1890 году в деревне Жилино, недалеко от старинного города Великий Устюг. Родилась она в семье служащего Якова Ивановича Шерсткова. В многодетной семье Шерсковых   (12   детей)   большое   внимание   уделялось   музыке,   и   Антонина Яковлевна еще с юных лет проявляла незаурядные способности в исполнении народных песен. Надо сказать, что в развитии песенного таланта во многом помогала мама, Ирма Леопольдовна, немка по национальности. Именно она, сама большая любительница народных песен, первая заметила в своей дочери недюжинные способности. В  1909  году   Колотилова   с   отличием   окончила   Великоустюгскую женскую гимназию и уехала учительствовать  в сельскую школу в деревню Пелягинец Никольского уезда Вологодской губернии. Именно в этой деревне Антонина   Колотилова   начала   проявлять   уже   профессиональный   интерес   к фольклору.   Она   всегда   с  интересом   наблюдала   северные   обряды,   слушала песни, сама училась причитать, величать, усвоила манеру движения девушек и женщин в хороводах, кадрилях, поклонах. Колотилова, рожденная и выросшая на Севере России, глубоко любила свой родной край, особенно – раздолье заливных лугов в пору цветения трав. Она метко стреляла из ружья, но никогда не убивала дичь, хорошо ездила верхом и, купив себе лошадь, с удовольствием ухаживала за ней. Начало творческого пути В   1914   году   Антонина   Яковлевна   выходит   замуж   и   переезжает   в Никольск. Там она работает учительницей в народной школе и продолжает собирать   и   записывать   местные   песни,   сказы,   частушки.   Врожденное артистическое дарование помогло молодой девушке легко осваивать культуру и манеру исполнения.  Через 5 лет Колотиловы переезжают в Великий Устюг. Именно в этом старинном русском северном городе начинается история Северного хора. Здесь   Антонина   Яковлевна   организовывает   самодеятельный   женский ансамбль, который  выступает  в клубах, а  чуть позже  и  на открывшейся в городе   широковещательной   радиостанции.   Надо   сказать,   что   первые участники   коллектива   были   в   основном   домохозяйки.   Они   запросто приходили   к   ней   на   квартиру,   устраивали   коллективные   спевки,   изучали 7 заинтересовавшие   их   песни.   Слушатели   с   одобрением   встретили   концерты молодых   хористок,   а   выступления   по   радио   сделали   группу   очень популярной. В самодеятельном хоре Колотиловой в то время насчитывалось около 15 человек.  Антонина Яковлевна всегда мечтала стать профессиональной певицей, но   учиться   в   консерватории   в   то   время   возможности   не   было.   Поэтому Колотилова   очень   часто   ездит   в   Москву,   Ленинград   и   Вологду,   где занимается   вокалом   с   профессиональными   педагогами.   Благодаря   этим урокам   Антонина   Яковлевна   достигает   особенных   успехов   в   вокальном мастерстве. Рождение Северного хора В  1922  году   в   Москве   на   студии   звукозаписи   Антонина   Яковлевна знакомится с Митрофаном Пятницким. Именно эта встреча стала знаковой для   Колотиловой.   Знакомство   с   творчеством   хора   Пятницкого   послужило толчком к созданию собственного народного хора северных песен.  8 марта 1926 года небольшой самодеятельный коллектив Колотиловой впервые публично выступил в Доме работников просвещения. Этот день стал днем рождения Северного русского народного хора. В коллективе тогда насчитывалось всего 12 певиц. Костюмами служили наряды мам и бабушек – настоящие крестьянские сарафаны и блузы. Первыми гармонистами были братья Тряпицыны Борис и Дмитрий, а также – младший брат   Антонины   Яковлевны   Валерий   Шерсков.   Партии   на   репетициях разучивали с голоса художественного руководителя. Антонина Яковлевна не только   показывала,   как   нужно   петь,   но   и   как   необходимо   правильно двигаться, кланяться и держать себя на сцене. Вновь созданный хор всегда тепло встречали на предприятиях города, в учебных заведениях, окрестных деревнях. Статус любительского коллектива не мешал Колотиловой работать серьезно, бережно относясь к северной песне и точно воспроизводя манеру ее исполнения! Этим требованиям она никогда не   изменяла   и   в   дальнейшем.   В   первые   годы   хор   исполнял   в   основном старинные народные песни, которые певицы – бывшие крестьянки, коренные жительницы Севера – знали с детства, владели не только исполнительскими навыками, но и народной импровизационной манерой. Однако   простая   череда   песен   в   концерте   уже   не   устраивала руководителя   хора.   Колотилова   задумывает   постановку   северной   свадьбы, пишет   сценарий,   подбирает   исполнителей,   терпеливо   работает   с   ними.  19 апреля   1928   г.   в   клубе   «Труд   и   отдых»   Великого   Устюга   впервые   была исполнена композиция «Русская деревня по песням» – музыкальная мозаика в трех   картинах:   «Разлучают   (сватанье),   «Свадьба»   (проводы   невесты),   «От свекровушки   к   новой   жизни».   Северная   крестьянская   свадьба   со   всем   ее сложным ритуалом пришла к зрителям со сцены, с интересом была воспринята 8 ими,   особенно   теми,   кто   вырос   в   деревне,   наблюдал   этот   обряд   или участвовал в нем. Будучи художественным руководителем Северного хора в течение 35 лет, Антонина Яковлевна заботилась о близости репертуара хора к живому, почвенному   бытованию   песни   в   деревне.   Недаром   ее   хор   долгие   годы считался   самым   этнографически   достоверным,   последовательным   в   своей творческой   линии,   сберегающим   традиции   северной   песни,   а   певцов Северного хора всегда отличало умение проникнуть в глубину музыкального образа и воплотить его в неповторимой красоте. Переезд в Архангельск В 1931 г. радиостанцию из Великого Устюга перевели в Архангельск, и Колотилова, состоявшая в штате станции, переехала туда. С нею отправилось несколько   великоустюгских   певиц.   Антонина   Яковлевна   без   промедления организует хор уже в большем масштабе, как по числу участников, так и по объему репертуара.  В концертные программы входят песни Пинежья, Северного Поморья, разнообразятся пляски и бытовые сцены. Богатейший музыкальный материал Колотилова   собирает   сама   во   время   поездок   по   различным   районам Архангельской   области.   Одновременно   приобретались   костюмы   для участников хора. Наряду  с  устюгскими  певицами,  первый  состав хора  в  Архангельске пополнили   исполнительницы   из   Холмогор,   Шенкурска,   Лешуконья   и Каргополя.   Семья   Серебрянниковых   из   Пинежья   принесла   с   собою   свыше трехсот песен, старинных хороводов и древнейших скоморошьих прибауток.  К   первым   выступлениям   по   Архангельскому   радио   хор   готовился особенно тщательно: от них во многом зависело будущее коллектива. В день премьеры участницы с волнением исполнили четыре старинные лирические песни. Успех превзошел все ожидания. Выступление самодеятельного хора стало   откровением   для   современников.   Во   многих   районах   Архангельской области   появляются   аналогичные   коллективы,   и   Колотилова   помогает   им, прослушивая репертуар и консультируя руководителей. В  1935  году,   путешествуя   по   Поморью   во   время   своего   трудового отпуска,   Антонина   Яковлевна   встретилась   с  Марфой   Семеновной Крюковой  –   известной   сказительницей.   Колотилова   добилась,   чтобы Крюкова   участвовала   в   первом   Всесоюзном   радиофестивале   (1936).   В дальнейшем Марфа Крюкова ездила вместе с Северным хором в Москву, где вместе с Антониной Яковлевной работала над первыми сказами.  Кроме   былин,   в   программы   хора  всегда   входили   веселые,   плясовые, шуточные   песни­скоморошины,   ведущие   начало   от   искусства   бродячих музыкантов­скоморохов, и протяжные лирические, которые певцы исполняли в трогательно­задушевной манере.  9 В  1938  году   хор   переходит   в   ведение   Северной   государственной филармонии,   а   уже   с   мая  1940  года   в   хоре   стали   проводиться систематические учебные занятия. 28 декабря 1940 г. в зале филармонии состоялось первое выступление Северного русского народного хора в статусе профессионального коллектива. В хор были приглашены хормейстер, балетмейстер и преподаватель вокала. Вместе с этими специалистами Антонина Яковлевна делала первые шаги на пути профессиональной концертной интерпретации северного фольклора. Во время войны  Весной 1941 года хор успешно выступил в Москве в концертном зале им. П.И.Чайковского. Вернувшись домой, начал гастроли по Архангельской области, в частности водным маршрутом по Северной Двине. На этом пути его   и   настигло   известие   о   начале   войны.   Грозные   годы   стали   временем больших   испытаний   и   вместе   с   тем   огромного   творческого   подъема   для руководителя хора и всех его участников.  Коллектив   много   концертировал.   Передвигались   в   теплушках,   жили впроголодь,   недосыпали,   то   и   дело   спасались   от   бомбежек.   Выезжали   на Северный флот, в Мурманск, Заполярье, на Карело­Финский фронт, на Урал. В 1944­м уезжали на полгода на Дальний Восток. В   Мурманске   во   время   концерта   в   Доме   офицеров,   изрешеченном снарядами   здании,   рядом   неожиданно   разорвалась   бомба.   С   шумом посыпалась штукатурка, на сцену полетели обломки. Но артисты не дрогнули, озорная   песня   «Как   комар­то   на   мухе   сватался»   летела   в   зал.   Антонина Яковлевна   Колотилова   всегда   была   вместе   с  певцами   во   всех   концертных поездках. «Люблю свой родной Север и ему пою песни!» До   1960   года   Антонина   Яковлевна   оставалась   художественным руководителем   коллектива.   Композитор   П.Ф.Кольцов   и   хормейстер В.А.Поликин по ее просьбе записали весь репертуар хора. В 1960 году, по инициативе Министерства культуры, в хор приходит работать   хормейстером  Нина   Константиновна   Мешко.   С   1961   года Н.К.Мешко   –   художественный   руководитель   Северного   хора.   Она   – неподражаемый мастер русского народного хорового искусства, основатель целой   школы   профессионального   народного   пения.   Ее   долгий   и   славный творческий путь тесно связан c двумя знаменитыми коллективами – Хором русской   песни   Всесоюзного   радио   и   государственным   Северным   русским народным хором, которым Нина Константиновна Мешко руководила до 2008 года. Нина   Мешко:   «На   культуре   своей   традиционной,   коренной   и держится народ!» 10 Нина Мешко родилась на свет 31 мая 1917 года между февральской и октябрьской   революциями.   Родилась   она   в   семье   учителей,   и   где   очень любили песни. У   мамы,   Александры   Васильевны,   был   замечательный   голос,   а   отец, Константин Иванович не только руководил школьным хором, но и любил петь в местной церкви. В родительском доме по субботам и воскресеньям собирались любители пения.   Многие   приезжали   за   десятки   километров   только   для   того,   чтобы попеть   и,   как   теперь   говорят,   «пообщаться».   Никаких   выпивок,   главным угощением был чай и деревенская закуска, что найдется в доме. Из воспоминаний Н.К. Мешко:  «Сколько мне было лет не помню, может, даже меньше года… Я была завернута в пуховой платок, и кто­ то   держал   меня   на   руках.   В  кухне   вокруг   большого   деревянного   стола сидели люди, и все пели. А я при этом испытывала какое­то совершенно неизъяснимое блаженство…» Как считала сама Нина Константиновна, ее жизнь могла бы повернуться по­другому, но ее брат поступил на композиторский факультет (судьба его сложилась   трагично,   в   1941   году   он   был   арестован,   рас   стрелян, реабилитирован посмертно). Именно брат Нины Константиновны привез ей в деревню ноты и сказал: «Учись!» Маленькая   Нина   самостоятельно   освоила   игру   на   рояле,   изучила элементарную   теорию   музыки,   сольфеджио.   И   ее   настолько   захватил   мир музыки,   что   она   решила:   только   музыка   и   больше   ничего!   И   поэтому, нисколько   не   сомневаясь,  Нина   Мешко   поступает   в   музыкальное   училище имени Октябрьской революции, и по окончании в Московскую консерваторию на   дирижерско­хоровой   факультет.   Именно   там   Нина   Константиновна впервые   услышала   Северный   хор.   Он   произвел   на   нее   очень   сильное впечатление. А дальше Нине Мешко предложили создать народный хор Московской области.   Именно   после   этой   работы,   Нина   Константиновна   решила окончательно: только народное пение и больше ничего. Из воспоминаний Н.К. Мешко: «В меня буквально ворвалась какая­ то одержимость возродить народную культуру пения. Потому что она была   высочайшая!   Это   такое   мастерство!   Об   этом   говорят   записи, особенно северные». После   Московского   хора   Нина   Мешко   работала   с   Хором   русской народной   песни   Всесоюзного   радио,   ну   а   затем   последовало   приглашение возглавить Северный хор. Север ее покорил и влюбил в себя. Из   воспоминаний   Н.К.   Мешко:  «Исполнять   песню   так,   как   на Севере,   могут   люди,   замечательно   владеющие   культурой   пения,   имея прекрасные, гибкие, свободные голоса». 11 Почти 50 лет Нина Константиновна Мешко возглавляла Академический Северный русский народный хор, известный не только в России, но и далеко за   ее   пределами.   Она   приняла   эту   эстафету   от   своего   учителя   Антонины Колотиловой.   При   Нине   Мешко   хор   стал   лауреатом   всевозможных международных   конкурсов,   а   сама   Нина   Константиновна   получила   звание народной артистки СССР, лауреата Государственной премии России, стала профессором   Московской   консерватории.   Мешко   была   кавалером   ордена Андрея Первозванного, основателем «Гнесинской школы народного пения» «Школа Мешко» воспитала целую плеяду преподавателей, хормейстеров и исполнителей народной песни. Среди них Татьяна Петрова, Надежда Бабкина, Людмила   Рюмина,   Наталья   Борискова,   Михаил   Фирсов   и   многие   другие. Своим   учителем   считает   ее   Людмила   Зыкина.   Мешко   разработала собственную   хоровую   методику,   которую   используют   теперь   ее многочисленные ученики. Из   воспоминаний   Н.К.   Мешко:  «Песенное   искусство   –   летопись жизни всего русского народа. Она уникальна, необыкновенно богата, как непревзойденно   богат   русский   язык.   И   потом   она   живая,   непрерывно развивающаяся, обновляющаяся, возрождающаяся из пепла… На культуре своей традиционной, коренной держится народ». Свое творческое долголетие Нина Константиновна объясняла тем, что более тридцати лет ежедневно занималась йогой и аутотренингом, а главное – «любовью к своему делу, которое является смыслом жизни». «Каждый день работы   с   хором,   со   студентами   –   это   счастье.   Я   все   недобрые   чувства отгоняю. Я люблю людей и свою Родину», – сказала Нина Мешко в одном из своих последних интервью. Особое внимание Северный хор уделяет воспитанию своего слушателя, своего   зрителя,   поэтому   множество   его   программ   посвящается   детской, подростковой   и   студенческой   аудитории.   Хор   активно   продолжает   свою концертную деятельность в России и за рубежом. В декабре 2008 года Северный хор возглавили новые руководители: Светлана Конопьяновна Игнатьева – художественный руководитель, Заслуженная артистка России, профессор Академии музыки им. Гнесиных; Татьяна Николаевна Гвоздева – главный балетмейстер, Заслуженный работник культуры России; Новые руководители стремятся к развитию Северного хора на основе преемственности, оберегая самобытность творческого лица коллектива, в то же время ищут дальнейшие пути художественного развития.  12