Реферат по изобразительному искусству на тему тему : «Декоративно-прикладное искусство».

Реферат ТЕМА: «Декоративно­прикладное искусство».                                                                               Выполнил:   Учитель изобразительного искусства МБОУ ООШ №7                                                                   Мерзлякова Мария Ивановна ст. Убеженская, 2017 г. Введение Одним   из   действенных   средств   развития   детей   признано   декоративно­прикладное   искусство, являющееся частью народной культуры. В условиях духовного возрождения общества, роста его национального   самосознания,   интерес   к   народной   культуре   как   корневой   системе,   питающей современное воспитание подрастающих поколений и способствующий его духовному оздоровлению представляется вполне закономерным.   Декоративное     искусство   ­   это   уникальный   мир   духовных   ценностей,   где  воплощена   духовная энергия народа, хранящая и развивающая нравственный потенциал этноса. Понятие «декоративно­ прикладное   искусство»   достаточно   широкое   и   многогранное.   Это   и   уникальное   крестьянское искусство,   уходящее   своими   корнями   в   толщу   веков;   и   его   современные   «последователи»   — традиционные художественные промыслы, связанные общим понятием — народное искусство; и классика — памятники мирового декоративного искусства, пользующиеся всеобщим признанием и сохраняющие   значение   высокого   образца;   и   современное   декоративно­прикладное   искусство   в широком диапазоне его проявлений: от малых, камерных форм до значительных, масштабных. Истоки декоративно ­ прикладного искусства Декоративное   искусство   зародилось   при   родовом   строе,   когда   человек   украшался   браслетами, кольцами. Позднее появились предметы украшения одежды, затем жилья. Искусство создавать такие вещи стали называть декоративным («декор» от франц. ­ «украшение»). Издавна из дерева возводили дома, изготовляли утварь, посуду, делали игрушки. Художественная обработка   древесины   у   многих   народов   ­   самый   развитый   и   наиболее   древний   вид   народного декоративного искусства.  Исследования археологов раскрыли   неизвестные раньше деревянные скульптурные изображения зверей   и   птиц   V   в.,   новгородскую   утварь   IX   ­­   XV   вв.,   украшенную   резьбой   и   росписью. Древнерусские плотники и столяры строили хоромы и терема, ставили ендовы и скобкари для кваса   и   медовых   напитков,   делали   и   красивую   бытовую   утварь,   например   плоские   и   широкие корыта для теста ­ дежи. Фото1­2.  выставка в г. Краснодаре 16.04.17г.     Бочары   из   дубовых   дощечек­клепок   собирали   бочки,   жбаны,   токари   из   мягкой   древесины вытачивали чашки, миски­ставцы.    Фото 3­4. Выставка  в г.Краснодаре 16.04.17г. Из луба гнули короба для приданого, из клена резали изящные звонкие ложки. На ярком солнце блистала расписанная киноварью, ярь­медянкой и золотом рельефная резьба наличников и крылец. За красоту и великолепие дворца в Коломенском современники считали его одним из чудес света. В XVII ­­ XVIII вв. искусство художественной резьбы по дереву получило развитие в оформлении иконостасов, дворцовых интерьеров, в мебели, где преобладала объемная, горельефная, накладная и пропильная  резьба.  Многоцветная  резьба  украшала  грузовые  парусники,  в  частности борта и надстройки   волжских   белян   и   расшив,   а   также   боевые   корабли   ­   галиоты   и   корветы,   под бушпритами   которых   красовались   скульптуры   птиц,   зверей   и   морских   божеств.   Несмотря   на идеологическое   угасание   язычества,   крестьяне   продолжали   отмечать   обрядовые   весенние праздники. Над изготовлением магических фигурок народ трудился всю зиму, причем традиционно занимались этим женщины. Являясь символом плодородия, женщины могли на "тонком уровне" поспособствовать   урожайности   злаков   и   увеличению   поголовья   скота.   Изготавливая   глиняных свиней, коней, индюшек, коз, женщины как бы синхронизировались с процессами, происходящими в окружающем   мире,   подталкивая   природу   в   нужную   сторону,   то   есть   в   сторону   увеличения плодородия. Расписная игрушка одновременно и продолжала древнюю традицию, и знаменовала своим   появлением   отход  от  мировоззрения   предков.   Магические   фигурки   приобрели   функцию декоративных игрушек­свистулек; их лепили к обрядовому весеннему празднику, превратившемуся в 19­м веке в оживленную ярмарку "свистунью" с ее яркими красками и пронзительными звуками свистков.       Фото 5­8. Выставка  в г.Краснодаре 16.04.17г.               Виды декоративно ­ прикладного искусства Ценность произведений  декоративного искусства состоит не только в том, что они представляют предметный   мир,   материальную   культуру,   но   еще   и   в   том,   что   они   памятниками   культуры духовной.   Именно   духовная   значимость   предметов   народного   искусства   особенно   возрастает   в наше время. Они вносят в нашу жизнь праздничность и красоту. Они все больше входят в наш быт не   как   предметы   утилитарные,   а   как   художественные   произведения,   отвечающие   нашим эстетическим идеалам, сохраняющие историческую связь времен. Народное искусство соединяет прошлое   с   настоящим,   сберегая   национальные   художественные   традиции,   этот   живой   родник современной художественной культуры.                    Виды декоративно­прикладного искусства Роспись по дереву Керамика Хохлома Гжельская Русская глиняная  игрушка    Дымковская Каргопольская Городец Скопин Филимоновская Таблица 1. Виды декоративно­прикладного  искусства Русская игрушка Полховмайданская   Богородская Матрешки  Игрушка русского Севера Роспись по дереву. Хохлома. Хохломскую посуду сравнивают с золотой, так и говорят «золотая хохлома». Хохломская роспись радует яркими красками и сиянием золота. Труд и талант народных мастеров превращают обычные чаши, бочонки, солонки и многое другое в «золото». В росписях хохломы преобладают растительные мотивы, однако встречаются и изображения птиц. Злотые   травы,   листочки,   ягоды   малины   и   земляники,   преображенные   фантазией   художника, сплетаются в хохломские узоры. Цвета хохломы в основном составляют черно ­ красную гамму с золотом,   что   придает   изделиям   праздничный   и   торжественный   колорит.   Зеленый,   желтый   и коричневый цвета используют иногда для придания росписи еще большей яркости и нарядности.  Городец. Расписные   панно,   ларцы,   тарелки   с   всадниками,   барышнями,   воинами,   птицами   и   цветами городецких художников излучают добро и радость. Традиционны для этой росписи сцены чаепития, катания на тройках, праздничных гуляний. Композиции с чаепитиями похожи на большой торт, украшенный   пышными   цветами.   Какая   прелесть   таится   в   чашках   и  вазочках,   чуть   намеченных «оживками», на фоне нарядной скатерти! Пышный орнамент из купавок, роз, листьев обрамляет сюжетные картинки, расположенные ярусами. Цветы старые мастера писали фантастические, каких в природе не встретишь, но это только на первый взгляд. Присмотревшись, можно узнать купавки, ромашки, ягоды, а в середине сказочного букета ­ пышную розу. Центр розана совпадает с центром розетки лепестков. У купавки центр цветка смещен влево или вправо.                          Красивый городецкий тонконогий конь с сильной шеей ­ поэтический образ­загадка. Гордых коней рисуют на дверцах   шкафчиков,   спинках   детских   стульчиков,   столах,   тарелках   на   стену.   Окружают   коней сказочные цветы, иногда здесь же изображают диковинных птиц и зверей. Кажется, что скачут кони по волшебным садам. Сказочные, летящие, как птицы, кони, волшебные цветы и сцены из обычной жизни   ­   все   у   городецких   художников   выглядит   радостно   и   празднично!   Важные   изменения произошли в Городецкой росписи в наши дни: вместо темперных и клеевых красок мастера стали писать масляными. Это отразилось на характере декора.  Ведущим   в   росписи   становится   растительный   орнамент.   Масляные   краски  позволяют  добиться разнообразных сложных цветовых оттенков. Например, даже в симметричных росписях можно один цветок сделать сиреневым, а другой ­ малиновым. Пишут городецкие мастера как по цветному фону,   так  и   по   неокрашенному   дереву.   Чаще   всего   они   используют   красивую   фактуру   сосны. Палитра Городецкой росписи красочна и разнообразна. Золотые, зеленые, желтые, голубые, синие, коричневые, розовые и красные цвета сочетаются с черным и белым. Однако у каждого мастера своя любимая  палитра  цветов.  Особую  выразительность  Городецкой росписи придает  нарядная «оживка»,   выполненная   белилами.   Штрихи,   линии,   точки,   дуги   украшают   цветы   и   фигуры.   Т. Маврина,   глубоко   понимающая   народное   искусство,   очень   метко   и   образно   оценила   значение «оживки» в Городецкой росписи: «Самое интересное в этой живописи ­ ее завершение, «оживка». Закончить,   поставить   точку,   много   белых   точек,   штрихов,   линий;   не   для   светотеневой моделировки, а просто для  красы­басы. Иногда так много и так густо наложена эта оживка, что хочется потрогать ее руками, как дорогое шитье жемчугом».  Некоторые изделия так и называются ­ «жемчужными». Черным цветом тоже можно подчеркнуть форму ягод, цветов, листочков.  Керамика. Гжельская керамика. В   старину   мастера   из   Гжели   хотели   сотворить   такую   посуду,   которая   могла   бы   поспорить   с дорогим фарфором и была бы неповторимой, запоминающейся. Они создали свой особый стиль росписи. Их цветы, птиц, зверей не спутаешь с другими. Гжельских мастеров вдохновила прохлада синих вечеров, голубизна неба и родные белоснежные просторы.  Родина фарфора с синей росписью ­ Раменский район Подмосковья. Гжель ­ название одного из сел, ставшее собирательным для нескольких сел и деревень округи, в которых занимались гончарным промыслом. В предшествующие столетия гжельский фарфор и майолика были многоцветными, но постепенно   именно   в   полуфаянсе   синий   цвет   становится   классическим.   Создается   новый изобразительный язык торжества синего на белом. Секрет искусства Гжели в ее ярко выраженном сочетании   синих   узоров   и   белого   фона,   оригинальных   приемах   росписи   и   органичных   формах изделий. Образы Гжели вызывают волнующее чувство соприкосновения с природой. У каждого мастера свой почерк: мазок то уже, то шире, тонкая линия изгибается плавно или упруго, листочки то   больше,   то   меньше.   Вот   почему   даже   в   массовых   изделиях   Гжели   не   встретишь   скучного однообразия росписи.  Скопин.  Среди очагов народного художественного гончарства уникален промысел декоративной керамики, находящийся в городе Скопине Рязанской области. Рязанская земля, богатая традициями разных видов народного искусства, стала родиной производства гончарной посуды и лепных глиняных свистулек.   В   городе   существовал   целый   «гончарный   конец»,   а   жителей   города   называли «скопинскими свистушниками».  До середины XIX в. глазури здесь не применяли, а делали обычные черные («синюшки») и обварные горшки.   С   освоением   глазурования   скопинские   изделия   стали   значительно   более   яркими, декоративными. Обычная бытовая посуда скопинских гончаров XIX начала XX в. выполнена из светлой   глины,   имеет   мягкие   очертания,   края   часто   заканчивают   фестончатые   «оборочки». Рукомои,   кувшины,   глубокие   миски,   кружки,   хлебницы   и   др.   формовали   на   низких   ручных гончарных   кругах,   украшали   процарапкой,   штампиками,   налепами   и   потечными   цветными глазурями.   Часто   на   одном   предмете   живописно   сочетали   глазури   коричневую   с   зеленой   или зеленую   с   желтой.   Высушенные   изделия   обмазывали   дегтем,   посыпали   неровно   размолотым порошком цветных глазурей и обжигали в ямном горне. Примерно  с середины  XIX в. в промысле  стали делать  декоративную  скульптурную керамику. Сохранились   сведения,   что   сначала   мастера   выполняли   единичные   фигурные   предметы;   льва, птицу, шар, самовар и т.п. и ставили такую вещь на столбе у ворот своего дома как украшение и в знак   того,   что   здесь   живет   незаурядный   мастер.   При   этом   соревновались   в   сложности   и фантастичности   работ.   Потом   стали   выставлять   такие   диковинные   фигуры   и   скульптурные кувшины   на   ярмарке   перед   своим   обычным   товаром   для   привлечения   к   нему   внимания покупателей.  Русская глиняная игрушка. Дымковская игрушка. В   бывшей   слободе   Дымково,   что   недалеко   от   Вятки,   родилась   дымковская   игрушка.   Лепили игрушки из красной глины, затем обжигали, белили меловым грунтом на молоке и расписывали.  По   белому   фону   «разбрасывали»   яркие   круги,   клетки,   крупные   и   мелкие   горошины.   Цвета: оранжевый, красный, зеленый, голубой, розовый, желтый, сиреневый и др.   Иногда поверх узора налепляли кусочки сусального золота, придававшего еще большую нарядность игрушки.  Барыни   и   кавалеры   щеголяют   своими   нарядами,   петухи   и   индюки   своими   пышными   хвостами напоминают   сказочные   букеты,   кормилицы   хвастаются   богатым   семейством.   Радуют   пышность форм, буйство цвета и жизнерадостная фантазия. Каргопольская игрушка. Жители русского Севера круглый жемчуг нарекли каргапольчиком. Так появилось название города Каргополя. Мастера народной глиняной игрушки живут здесь.  Изготавливается она также, как и дымковская. Но образы и роспись другие. Цвета ее не очень яркие,   как   и   природа   Севера.   Тематика   работ   разнообразна:   барыня,   охотник,   гармонист, танцующая   пара   и   другие.   Мастера   выбирали   понравившиеся   им   цвета   для   росписи   игрушки: красный,   оранжевый,   золотистый,   желтый,   коричневый,   болотный   малиновый   и   др.   Птицы   с девичьими лицами, медведицы, играющие на гармониках, богатырские кони, сказочные Полканы. Веселый Полкан ­ богатырь со знаками солнца на груди ­ символ каргопольской игрушки. Это полуконь­получеловек,   поэтому   он   наделен   огромной   силой.   Вероятно,   именно   таким   был   в представлении   наших   предков   богатырь,   близкий   к   божеству   древних   славян   Плихану   или Полехану.  Филимоновская игрушка. Появилась в деревне Филимоново Тульской области. Местная глина очень пластична, фигурки из нее лепят, вытягивая форму, поэтому они такие стройные. Самое удивительное происходит, когда темную   синеватую   глину   ставят   в   печь.   После   обжига   она   становится   белоснежной.   Бери   и раскрашивай. Наряд филимоновской игрушки связан со старинными символами­оберегами. Узоры филимоновской игрушки радуют звонкой пестротой ярких полосок. Красная, зеленая, и наоборот, зеленая,   красная.   Фон   желтый.   Полоски   повторяются,   выстраивая   выразительный   ритм   ­ «тигровость». Полоски, крестики, круги, звездочки, солнышки, волнистые линии, точки, елочки сочетаются с гладко окрашенными частями. Рябит в глазах полосатое трехцветье, привораживает игрушка особым орнаментальным узорочьем. Нарядно расписывают женские фигурки, причем не только полосами, но и розетками, треугольниками, цветами. «Любота» ­ это знакомые образы ­ барыня   и   солдат,   они   слеплены   парой,   на   одной   «земле».   Жених   с   невестой   милуются,   друг дружкой любуются и пляшут. Все филимоновские звери ­ свистульки. Среди персонажей больше домашних животных, коней, собак, баранов, кур и петухов.  Русская деревянная игрушка. В русской деревянной игрушке сложился свой особый круг традиционных образов, тем и сюжетов. Народная   игрушка   как   сказка   ­   все   так,   да   не   так.   Это   целая   область   народного   творчества, впитавшего   ценнейшие   традиции   искусства   резьбы   и   росписи   по   дереву.   Это   и   забава,   и одновременно бытовая скульптура, создаваемая по законам пластического искусства.  Народный мастер в совершенстве владеет богатым языком декоративного искусства и использует его в русской деревянной игрушке. Ее отличают выразительные формы и силуэты, разнообразные ритмы, яркие контрасты, гармоничные пропорции. Точеные, резные и расписные звери, птицы, люди очень   обаятельны.   Народный   умелец   выделяет   в   игрушке   лишь   самое   главное,   характерное   и типичное.   Чаще   всего   одной   меткой   деталью   мастеру   удается   выразить   характер   персонажа, оживить образ.  Полховмайданская   Полховскомайданская роспись один из самых молодых художественных промыслов России. Свое название он получил от большого села Полховский Майдан на юге Нижегородской области.  Почти в каждой семье тут занимаются изготовлением и продажей деревянных расписных игрушек. Полховскомайданская игрушка или как ее называют сами мастера "тарарушка", появилась в конце 1920­х   годов.   С   1960­х   годов   подобную   игрушку   стали   делать   жители   поселка   Крутец, расположенного неподалеку от села Полховский Майдан.   Игрушки   вытачивают   на   токарных   станках   из   липы   или   осины.   Затем   их   покрывают   жидким картофельным крахмалом. Далее металлическим пером и тушью по сухой поверхности рисуют ("наводят")   контур   будущего   узора   и   расписывают   анилиновыми   красками:   розовой,   красной, зеленой, желтой, синей. Применяется также свободная кистевая роспись. После этого игрушки покрывают бесцветным лаком. Применяя технику "лессировок" наложение чистых красок слоями одна на другую, и используя сочетания контрастных цветов (красный зеленый, желтый синий и т.п.) художники добиваются особой яркости росписи.  Основные мотивы узоров этой росписи цветы: роза, мак,  ромашка,  тюльпан,  шиповник. Есть  и сюжетная роспись. Чаще всего это сельский пейзаж с речкой, домиками, церковью и мельницей на берегу, а также обязательной красной зарей на небе.  Ассортимент игрушек­тарарушек разнообразен. Одна группа детские игрушки: матрешки, птички­ свистульки, лошадки, игрушечная посуда, грибы­копилки, балалайки, коробочки­яблоки. Другая группа   изделий   традиционная   русская   посуда:   солонки,   чаши,   сахарницы,   "поставки" цилиндрические   сосуды   для   хранения   сыпучих   продуктов,   самовары,   коробочки.   В   большом количестве   вытачивают   и   расписывают   пасхальные   яйца.   Особенностью   промысла   является гармоничное соседство кустарного производства игрушки с фабричным.  Богородская игрушка. В селе Богородское Московской области издавна все, даже женщины и дети, вырезали из дерева игрушки. Режут они игрушки­медведей и мужиков, оленей и орлов, коней и козлов, петушков и курочек. Дерево послушно каждому прикосновению ножа и резца, которые оставляют ритмичные следы, подчеркивая форму. Красота неокрашенной игрушки во многом зависит от выразительности силуэта. Делают   фигурки   реалистические.   Знаменитые   «Кузнецы»   стали   символом   русской   народной деревянной игрушки. По сторонам наковальни укреплены на планочках резные фигуры кузнеца и медведя. Привлекают не только занимательный сюжет, но и теплый юмор, типичность персонажей и движение игрушки – весело стучат молоточки по наковальне, когда двигаешь планочки. Подвижность   вносит   в   деревянную   игрушку   момент   неожиданности,   делает   ее   еще   более занимательной. Есть игрушки с потайными кнопками. Части или детали некоторых игрушек для большей подвижности прикрепляют на пружинках, например, листочки на дереве. Они начинают трепетать, если дотронешься до игрушки. В облике богородского коня привлекают гордо поднятая голова, крутой выгиб шеи, динамичная линия силуэта, так создается прекрасный и могучий образ. Медведь   в   богородской   игрушке   –   большой   и   добродушный   зверь.   Вместе   с   тем   мастер подчеркивает в его характере черты, присущие человеку. Матрешки (Сергиев Посад, Семенов) Первым   расписал   русскую   матрешку   С.А.Малютин.   От   русского   имени   Матрена   и   возникло ласковое название «матрешка». Художественный   образ   матрешки   весьма   условен.   Образ   женщины­матери   большого   семейства близок   и   понятен.   Плодородие,   изобилие,   бесконечность   жизни,   по   всей   видимости,   в   этом глубокий   смысл   игрушки.   Условны   форма,   изображение   лица   и   наряда.   Матрешка   выражает предельно  обобщенный образ русской красавицы:  круглое  лицо,  яркий румянец,  черные  брови, маленький рот. В Сергиевом Посаде и в Семенове делали матрешек­мальчиков и отцов семейства. Кроме   летнего   наряда   матрешек   одевали   и   в   зимнюю   одежду.   Были   матрешки,   изображающие жениха и невесту, героев сказок, литературных героев. Игрушка русского Севера В Поморье любили делать куклу «панка» ­ обрубок дерева, округлый или ограненный, в котором топором обобщенно намечены голова с плоской лицевой частью, торс и широкая юбка. Руки или плотно прижаты к телу, или их нет. Черты лица предельно схематичны. Иногда резчик обозначает еще округлость груди или косу. Он заботится о пропорциональности частей и выразительности целого, поэтому даже небольшие фигурки выглядят основательно, монументально и торжественно. Кукла может быть украшена рядами выжженных кружков, вырезанных косых крестов, квадратами и ромбами. Композиция   столпообразных   северных   панок   очень   проста   –   фронтальное   положение   в пространстве,   статичность   и   замкнутость   формы,   выразительность   силуэта.   Стилистически   эти игрушки близки северным деревянным идолам и новгородской средневековой скульптуре. Среди   северных   плотницких   игрушек   выделяются   разнообразные   коники.   Обобщенная монументальная   форма,   круто   изогнутая   шея,   соединенные   попарно   ноги   –   их   отличительные черты. Кроме этого, делали еще и всадников, различные упряжки и тройки, коней­каталок.   Виды декоративно ­ прикладного искусства на занятиях со школьниками Декоративно­прикладное творчество очень ценно на уроках изобразительного искусства.   Я учу ребят составлять узоры из знакомых элементов, украшать орнаментом рисунки, силуэты игрушек, расписывать деревянные доски, ложки, тарелки т.е. составлять композицию; подбирать нужный цвет,   работать   с   несколькими   кистями   для   выполнения   различных   элементов;   давать   оценку сделанному   своими   руками,   подмечать   красоту,   оригинальность   изделия. Фото 9. Выставка изделий  учащихся 5­9 классов к Пасхе Работа   предусматривает:   знакомство   с   различными     промыслами,   роспись   силуэтов   игрушек   с помощью таблиц и самостоятельно, подготовка к лепке и начало ­ освоения лепных форм, работа в технике папье –маше. Для этого использую учебники, презентации, экскурсии   на выставки     и встречи с мастерами декоративно­прикладного искусства.         Фото 10. Конкурс рисунков к Пасхе. Фото11­14. Встреча с мастерами декоративно­прикладного искусства             Знакомя  детей  с росписью,  надо  обращать  внимание   на  то,   что нарядность   изделия   придает сочетание разных узоров, например, на фартуке и на юбке барыни, на каемках тарелок и подносов.                Фото 15. Мастер­ класс на летней оздоровительной площадке в школе. Фото 16­17. Роспись дымковской игрушки. Дети самостоятельно составляют узоры из отдельных элементов. Ставятся задачи: глубже познакомить детей с народным промыслом, с разнообразной тематикой изделий, научить их различным специфическим приемам , изображать   скульптурные   группы,   использовать   в   росписи   сложные   по   композиции   и   цвету   орнаменты, развивать творческую фантазию.                                               Фото 18­19. Знакомство с Гжельской керамикой Дети   неплохо   справляются   с   работой,   передают   характерные   особенности   изделий,   активно   участвуют   в анализе работ. Использование декоративно­прикладного искусства  на уроках  дает возможность решать задачи художественного   развития   и   воспитания   детей;   постоянное   продуманное   знакомство   с   промыслом, планомерное,   целенаправленное   обучение   изготовлению   изделий     позволяет   добиваться   хороших изобразительных   навыков   у   детей,   развивает   у   них   творческую   инициативу,   уверенность,   активность, самостоятельность; воспитывает интерес к народному творчеству. Фото 20­23. Знакомство с русским, кубанским костюмами.        Фото 24­25. Использование ИКТ, литературы на уроках ИЗО                     Фото 26­27. Использование наглядного, раздаточного материала.