Специфические особенности работы концертмейстера в детской школе искусств

Специфические особенности работы концертмейстера в детской школе искусств «Пианист должен уметь аккомпанировать, прелюдировать, разбираться в гармонии, теории музыки, транспонировать и обязательно импровизировать». Карл Черни «Техника пианиста в голове, а не в пальцах». Ференц Лист Концертмейстер в Детской школе искусств – кто он: помощник  преподавателя, аккомпаниатор, ансамблист или кто­то еще? В чем  особенности деятельности этого специалиста и суть многообразия видов  деятельности в процессе работы? Концертмейстеры в Детских школах искусств работают в оркестровых  классах и классах народных инструментов, в хоровых классах и классах  хореографии, сольного пения, дирижирования, театрального искусства. Они  исполняют аккомпанирующую партию в произведениях, написанных с  сопровождением фортепиано или выполняют роль аккомпанирующего  инструмента, часто заменяющего оркестр. Несмотря на незвучное определение «учебно­вспомогательного персонала»,  концертмейстеры активно участвуют в учебной, воспитательной и  музыкально­просветительской работе, а в отсутствие преподавателя  самостоятельно проводят занятия и репетиции. Исполнительская квалификация «концертмейстер» присваивается наряду с  педагогической, но именно первая, становясь основной благодаря сочетанию  исполнительской и педагогической подготовки в обучении, способствует  более разностороннему развитию, обогащает профессиональные становления  личности музыканта. Работа концертмейстера требует постоянных занятий за инструментом,  изучения и освоения концертного и учебного репертуара. Такая работа  расширяет творческий кругозор музыканта, формирует и совершенствует его  артистизм, позволяет быть активным пропагандистом музыки. Искусству аккомпанемента посвящено не так много книг и отдельных статей.  Еще меньше литературы по методике преподавания этого учебного предмета  (Н.Крючков, Е.Шендерович, М.Смирнов и некоторые другие). Авторы статей отмечают, что аккомпанементу принадлежит не подсобная  роль, не чисто служебная функция гармонической и ритмической поддержки партнера, а концертмейстер в процессе исполнения становится равноправным  членом единого целостного музыкального организма. Мастерство концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста  не только огромного артистизма, но и разносторонних музыкально­ исполнительских дарований, знаний особенностей игры на инструментах в тех классах, где они работают, знание специфики работы на хоровых,  хореографических и других отделениях. При всем разнообразии и определенных особенностях работы в разных  классах и на различных отделениях, можно попытаться сформулировать ряд  общих специфических черт в работе концертмейстеров детских школ  искусств и детских музыкальных школ. Одной их таких важных особенностей является умение и готовность быть  «вторым». Отсутствие этого качества становится особенно заметным во время  публичных выступлений, так как пытаясь выделиться можно заглушить,  «забить» солиста, нарушить ансамбль и не иметь возможности этот ансамбль  ощущать. Все должно подчиняться замыслу композитора, солиста или  руководителя коллектива, важно чувствовать меру, осторожно сохраняя  звуковой баланс. Другое, не менее важное требование – точнейшее следование тексту.  Динамика и агогика, как и сам текст, должны быть соблюдены самым  точнейшим образом. Недопустимо в текстах, особенно классиков, написанных именно для фортепиано, переделывать оттенки, мелизмы и прочее. Часто возникает при исполнении партии аккомпанемента другая сложность,  когда данная партия сочинялась не для фортепиано с учетом особенностей  инструмента (удобства фактуры, регистровой красочности, ясных задач  педализации и т.д.), а является переложением, то есть одним из вариантов  воплощения на фортепиано музыки, первоначально написанной для оркестра.  Огромное количество таких примеров мы наблюдаем в работе  концертмейстера в классах хореографии. Надо отметить, что большинство композиторов считало фортепиано  единственным инструментом, способным воспроизвести сущность  оркестровой партитуры и в данных случаях партия фортепиано представляет  собой не что иное, как приспособление красочного, масштабного,  многоголосного звучания симфонического оркестра к возможностям одного  инструмента– фортепиано. Композиторы, создававшие превосходные оркестровые партитуры, в работе  над клавиром зачастую не учитывали технических неудобств пианиста,  перенасыщая фортепианную фактуру значительными сложностями,  затрудняющими естественное исполнение фортепианной партии. Концертмейстеру часто приходится упрощать эту фактуру, добиваясь более  рационального способа изложения. При работе в классе концертмейстер может произвольно изменить и  облегчить трудные места, чтобы не останавливать движение музыки. В  процессе разучивания произведения с хором или солистами пианист может  применить метод вычленения сольной партии или хоровой партитуры,     сводя фортепианную партию к основным гармоническим и ритмическим  функциям. Сделать это не так просто, как может показаться на первый  взгляд, и предполагает наличие у концертмейстера хорошо развитого  гармонического слуха и комплексного музыкального мышления. Исполняя же  эти произведения в концертном зале, концертмейстеры должны создать  полноценную звучность аккомпанемента, а в переложениях стремиться по  возможности к оркестровой масштабности рояля. Необходимым и серьезным качеством в работе концертмейстера является  также развитое умение чтения с листа и транспонирование. Конечно, в концертах или на экзамене чтение партии с листа или  транспонирование почти не встречается, но в рабочем процессе в классе эти  качества крайне необходимы. Многие качества, присущие концертмейстеру­пианисту приближают его к  дирижеру, что вызывает в свою очередь обладание такими чертами, как  дирижерская воля, ритмическая и темповая устойчивость, умение  «цементировать» ансамбль и всю форму исполняемого произведения в целом. Отметим, что достижения всех поставленных перед концертмейстером задач  возможно лишь при полном взаимодействии с педагогом, при абсолютном  профессиональном доверии. Концертмейстер в классе – это помощник,  аранжировщик, репетитор, правая рука и единое целое с преподавателем  класса, целенаправленно выполняющий свои профессиональные задачи. Работа концертмейстера в разных инструментальных классах, с хором или  солистами, в классе хореографии или в работе с всевозможными  коллективами имеет как общие, так и в каждом конкретном случае свои  специфические особенности. Это разговор особый, требующий отдельного  рассмотрения. В рамках разговора об общих особенностях работы концертмейстера отметим, что любая другая музыкальная деятельность едва ли может сравниться с  концертмейстерским искусством по своей многофункциональности и  универсальности. Ко всему сказанному, концертмейстер должен быть очень эрудированным музыкантом, в поле деятельности которого находится огромный и  разнообразный репертуар. Е.А.Пономарева отмечает, что концертмейстер должен иметь  профессиональный комплекс, составляющими которого являются: 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Любовь пианиста к концертмейстерскому исполнительству. Пианистическая оснащенность, без которой невозможно решение  музыкальных задач. Чувство партнерства, сопереживания. Умение подчиняться творческой воле солиста, стать с ним единым  музыкальным целым, порой в ущерб своим музыкальным амбициям. Знание специфики инструментального и вокального исполнительства:  штрихи (у струнников), дыхания (у певцов и духовиков), агогика (у тех и  других), тесситура (у вокалиста). Быстрота реакции на сцене во время исполнения. Дирижерское предвидение и предслышание, иногда «спасающие  ситуацию» во время публичного концерта. Умение читать разную фактуру, выделяя главное, видеть и различать  технические комплексы (арпеджио, гаммы), особенно при чтении с листа. Общая музыкальная эрудиция: из знания музыки, больших музыкальных накоплений и рождается чувство стиля, меры, вкуса. Это далеко не полный перечень необходимых профессиональных качеств,  необходимых в работе концертмейстера. Не выделены особенности работы  концертмейстера в классах хореографии и знание специфики работы с  учащимися хореографических отделений и некоторые другие вопросы. Кроме всего сказанного отметим, что занятия с концертмейстером­пианистом очень любят учащиеся­инструменталисты и класса сольного пения, так как  она приближает их к концертному выступлению. Причем, иногда эта работа,  бывает полезна и без преподавателя. Таким образом, творческая деятельность концертмейстера включает и  исполнительскую, и педагогическую, и организационную, где музыка  выступает в качестве реального самостоятельного художественного процесса. Работа концертмейстера уникальна и увлекательна, его роль в учебном  процессе детских школ искусств неоспоримо велика, а владение в  совершенстве «комплексом концертмейстера» повышает востребованность  пианиста в разных сферах музыкальной деятельности от домашнего  музицирования до музыкального исполнительства. «Чтобы понимать музыкальную речь во всей ее содержательности,– писал  К.Г.Мострас, – нужно иметь достаточный запас знаний, выходящих за пределы самой музыки, достаточный жизненный и культурный опыт, надо быть  человеком большого ума и большого чувства». Это высказывание очень точно  передает образ пианиста­концертмейстера. Несмотря на то, что к данному  виду деятельности часто относятся свысока, а сами концертмейстеры всегда  остаются «в тени»,– их искусство требует высокого музыкального мастерства  и бескорыстной любви к своей профессии. «Концертмейстер – это призвание педагога, и труд его по своему  предназначению сродни труду педагога», – утверждает К.Виноградов. А закончить хочется мыслью М.Годыной, высказанной на музыкальном  форуме: «Работу концертмейстера очень трудно перевести на язык бумаги – она в  пальцах, в душе». СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. 2. 3. 4. Виноградов К.М. О работе оперного концертмейстера // О работе  концертмейстера: сб. статей / ред. М.Смирнов М. 1974. Аккомпанемент вокальных и инструментальных произведений в классе  фортепиано. Примерная программа для ДШИ, сост.Е.Пономарева, М.,  2006. Музыкальная энциклопедия Т.2. Мострас К.Г.Конспект лекций по курсу методики обучения игре на  скрипке.1949, Научная музыкальная библиотека им.С.И.Танеева.