Стилизация мотивов ДПИ в современной керамике

1.1. Стилизация как метод в историческом аспекте

1.2. Фигуративные сосуды в художественной керамике

1.3. Технология изготовления сосудов в техники жгута

ВВЕДЕНИЕ

В наши дни керамика – это один из наиболее популярных материалов для производства разнообразных предметов домашнего быта, начиная с эпохи мезолита. Относительная простота производства керамики как материала позволила людям сделать свою жизнь более комфортной и красивой. Параллельно с развитием этого ремесла развивалась человеческая тяга ко всему прекрасному с эстетической точки зрения. Глину, уникальный природный материал, люди использовали с давних пор. Умельцы создавали из нее красивые и полезные изделия. Знания о технологиях работы с глиной мастера передавали своим учениками, а те в свою очередь своим ученикам и так далее.

В последнее время, метод стилизации занимает одно из лидирующих мест в ДПИ. Повседневная жизнь обретает и требует «новейших» подходов, видения и взглядов, возрастают требования к услугам, товарам, окружению. Формируется иное сознание, ориентированное на символическое звучание.

Основной принцип стилизации мотивов декоративно-прикладного искусства (ДПИ) в современной керамике – достижение максимальной выразительности, при которой достоверность не является главным вопросом. Важную роль в стилизации играет то, что художник может творчески переработать образы окружающей действительности и внести в них свои мысли, чувства, индивидуальные оттенки. Таким образом, стилизация передает впечатления от окружающей реальности в произведения, которые обладают собственным образно-ассоциативным языком, развивают эстетическое восприятие, чувство цвета и пластики линий. Сочетание приемов ДПИ с изучением и представлением природы способствует развитию фантазии, формированию умения использовать все доступные изобразительные средства и активизации творческой составляющей.

Современное общество не утратило интерес к декоративным сосудам. Основная функция, которую исполняет сосуд - украсить помещение, поставить дополнительный акцент, подчеркнуть стилистику.

Исследованием художественного стиля и стилизации занимались Н. М. Сокольникова, Е. О. Соколова, К. Т. Даглдиян; изучением подходов к графической стилизации природных форм – В. В. Кандинский, Г. М. Логвиненко, В. Н. Молотова, Ф. М. Пармон, Н. Н. Третьяков.

Объект исследования – фигуративные сосуды в художественной керамике.

Предмет исследования – особенности стилизации мотивов декоративно-прикладного искусства (ДПИ) в современной керамике.

Цель работы заключается в изучении особенностей стилизации мотивов декоративно-прикладного искусства (ДПИ) в современной керамике.

Задачи работы:

1. Проанализировать стилизацию как метод в историческом аспекте.

2. Изучить фигуративные сосуды в художественной керамике.

В данной работе применяются такие методы исследования, как анализ информации из литературных и других источников, наблюдение за аналогичной работой преподавателя, мысленное моделирование, анализ и синтез полученного материала, эксперимент.

Это исследование позволит студентам вузов культуры, ученикам детских школ искусств с углубленным изучением керамики более глубоко изучить методы изготовления керамического изделия, а также материалы и технологии, и возможности стилизации мотивов декоративно-прикладного искусства (ДПИ) в современной керамике, что доказывает теоретическую значимость работы.

Возможности применения: работа может выполнять декоративную функцию в оформлении интерьера. Также описание технологии изготовления изделия может служить наглядным пособием в процессе обучения.

Глава 1. Стилизация мотивов ДПИ в современной керамики

1.1. Стилизация как метод в историческом аспекте

Метод художественной стилизации в русской культуре впервые был широко использован членами Мамонтовского кружка в конце XIX в. Как учебная дисциплина предмет «Стилизация» был привнесен в Строгановское училище непревзойденным мастером этого метода – М. А. Врубелем, который в 1898 г. был приглашен для преподавания новых предметов – «Стилизация растений» и «Упражнения в стилизации».

Стилизация представляет собой мастерскую имитацию уникальных характеристик конкретного объекта, будь то окружающая среда или состояние природы. Она основана на намеренном воплощении наиболее характерных признаков, образов и символов, которые находят применение в декоративной композиции, дизайне, театре и кино [5].

Стиль – это фундаментальная категория искусства, выражающая идейную сущность художественного творчества через взаимосвязь содержания и формы, изобразительных приемов, однородности предметной среды, идей, взглядов и мировоззрения, как отдельной личности, так и целой эпохи [11, с. 22].

Понятие «стиль» взаимосвязано с понятием «стилизация». Стилизация – это один из художественных методов ДПИ, основанный на способе творческой интеграции осмысления и отражения окружающей жизни, отличном от реалистического.

Стилизация – это не технический прием, который можно просто применить или не применить к натуре, а процесс осмысления, анализа и изучения натуры [6, с. 20].

Творческая стилизация – это воплощение художественного образа с ярко выраженной выразительностью и декоративностью, созданного на основе авторской переработки реалистических объектов с обязательным элементом новизны [9, с. 32].

Творческая стилизация является одним из действенных, активных методов ДПИ, который основывается на способе, контрастном от реалистического и направленным на интеграцию переосмысления и отображения окружающей жизни посредством образных форм. Каждый автор находит определенную образную форму, художественно-пластический язык, которые помогают передать сущность предмета, явления. Каждый автор имеет индивидуальный почерк и он не может быть похож на другие художественные языки. Следует отметить, что творческая стилизация – это создание образа, основанного на реальном объекте, который наделен определенными свойствами выражающими структуру и художественно-языковую взаимосвязь с эпохой. Это «новый» объект, которого уже не существует в реальной среде

В. В. Гордейчук под стилизацией понимает:

– декоративное обобщение нарисованных фигур и предметов упрощение формы, цвета и объема;

– имитацию образной системы и формальных особенностей одного из стилей прошлого, использованных в новом художественном контексте; стилизацию можно представить, как подчинение декоративного образа отдельных элементов общим характеристикам формы и стиля [2, с. 207].

Стилизация обычно осуществляется путем упрощения форм объектов, выявления самых выразительных линий и контуров, на которых делается акцент. При необходимости, художник может также вносить количественные изменения в образы. Декоративные элементы могут использоваться разной степенью интенсивности. Композиция может быть полностью заполнена декоративными деталями или только в некоторых частях формы, которые следует выделить [8].

Стилизация носит индивидуальный характер, она связана с авторским видением и художественной переработкой явлений и объектов окружающей действительности, и как следствие, выявлением их с элементами новизны. Кроме творческой стилизации, существует и так называемая стилизация подражания, которая связана с наличием готового образца и подражанием из стиля той или иной эпохи, из известных художественных направлений, стилей. Однако, несмотря на уже существующий образец, работа автора не носит характера точного копирования, так как, подражая тому или иному стилю, художник все же вносит свои индивидуальные черты, например, современный сюжет, новое видение колорита, изменения в самой стилизации. И именно мера этой художественной новизны будет во многом определять качество и ценность стилизованного произведения.

В целом стилизация является одним из творческих плодотворных методов ведения работы в искусстве, который основан на другом, отличном от реалистического, методе реальной интеграции при отображении и восприятии действительности.

Для создания стилизованных произведений художниками используется метод, который можно назвать «интерпретацией формы». Это название точнее передает суть и особенности процесса: художник смотрит на объект действительности, интерпретирует его и передает его так, как чувствует на эмоциональном уровне. Другими словами, он будто бы создает заново тот же натуралистический объект, но уже в виде художественного символа [1, с. 20].

Стилизованное произведение – это композиция, которая имеет высокую степень ясности и искажение, стилизованные или вообще абстрактные элементы, которые придают ей стилизованный вид. Они усиливают ее чувственное восприятие и, следовательно, главной целью является достижение максимальной выразительности и эмоциональности с частичным или полным отказом от точности. В первую очередь, стилизованной работе присуща обобщенность и символичность формы предметов, которые отражаются на ней. Такой художественный метод подразумевает сознательное отрицание от полной точности изображения и его подробной детализации. Такой метод требует от художника отделить от изображения все вторичное, что мешает четкому визуальному восприятию с тем, чтобы выявить суть объектов и указать в них только самое главное.

Во время стилизации в некоторых случаях художники отказываются от изображения несущественных реалистичных деталей объектов, одновременно подменяя их абстрактными элементами – такой метод называется абстрактной стилизацией. Она имеет две формы: беспредметную абстрактную и стилизованную.

М. А. Дорожко отмечает: чтобы более четко отразить суть стилизуемого объекта, от него отделяется второстепенное, а проявляются наиболее яркие особенности, и при этом, как правило, характерные особенности выявляемых объектов в самой разнообразной степени преувеличиваются, а иногда и искажаются для создания абстракции [3, с. 95].

В своей книге Р. В. Паранюшкин пишет: «Стилизация – это средство композиции, которое в основном связано с декоративным искусством, где очень важна ритмическая организация целого. Поэтому стилизация – это обобщение изображаемых фигур с помощью условных приемов. Стилизованный предмет можно понимать как результат найденной взаимосвязи между восприятием природы и декоративным отображением действительности» [10, c. 46].

Г. М. Логвиненко дает такое определение стилизации: «В декоративном искусстве стилизация – метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора» [7, с. 87].

Стилизация включает в себя стилистические системы, которые удаляются во времени и пространстве. Она использует не столько индивидуальные стили, сколько стили целых эпох и национальных культур, воспринимаемые в обобщенном виде. Стилизация должна быть дифференцирована от подражания, традиционализма и использования наследия прошлого как универсальной нормы – все это процессы, возникающие в развитии искусства, когда щущается потребность в авторитетной системе прошлых эстетических и идеологических ценностей. В периоды кризиса стилизация, как правило, связана с бегством от современной жизни или от ее внутренней сложности. Она представляет собой поворот к наивным, внеэстетическим формам восприятия мира, таким как примитивизм.

Довольно часто из нескольких характерных признаков выбирается какой-то один и становится доминирующим, а другие малозначительные черты смягчаются, обобщаются или полностью исчезают. В результате происходят сознательные искажения и деформация размеров пропорций натуралистических объектов. Конечным результатом стилизации является изображение объекта с обобщенными чертами, которые придают ей символичность.

Н. Пархоменко, К. Пархоменко пишут, что метод стилизации является переходным от реалистического изображения к условно-декоративному, что является наиболее эффективным средством раскрытия художественного образа. С помощью пластичной переработки реально существующих предметов и наделение объекта символическим звучанием с «глубокой» смысловой нагрузкой происходит раскрытие образа. Создание «новейшего» образа, наделенного ясной выразительностью и пониманием об объекте с «острым» отображением основной идеи и является целью стилизации [11, с. 23].

На основе стилизации происходит художественно-образная трансформация разнопланового реального объектного содержания в обобщенную, смысловую и гармоничную форму. Основной целью стилизации является преобразование реалистической формы в выразительный объект. Для того, чтобы передать выразительность, необходимо сконцентрироваться на характерном и формообразующем.

Стилизация означает декоративное обобщение, акцент при этом ставится на особенность формы с помощью последовательности обычных методов. Автор сам решает, хочет он упростить или усложнить форму объекта, цвет, отказаться от передачи тона предмета или использовать ее. Методы упрощения и обобщения в процессе стилизации часто используют для того, чтобы сделать изображаемый объект более лаконичным и сдержанным. Декоративный образ в этом случае может выражаться символом, знаком исходного изображения.

Л. В. Шокорова выделяет следующие способы художественного обобщения:

– типизация – это проявление самого характерного, того, что является существенным в предметах и жизненных явлениях. Объект изменяется при помощи опущения определенных черт, а также упрощения других. Это можно делать только в том случае, если эти черты являются малосущественными в цельном восприятии объекта;

– индивидуализация – это способ, в котором осуществляется строгий отбор признаков, которые являются индивидуальными именно для этого предмета. При этом автор исключает то, что препятствует выявлению смысла воспроизводимых явлений;

– идеализация – это максимальное усиление различных сторон объекта и фиксирование внимания на индивидуальных качествах; – гиперболизация

– это чрезмерное сознательное преувеличение художественной выразительности, формирование эмоциональности и экспрессивности, можно сказать, что автор утрирует. В художественном образе при использовании данного способа образуется гармония фантастического и реалистического;

– схематизация – в данном случае автор использует упрощение формы до простых, незамысловатых геометрических форм и соединение этих форм в фигуры [13, с. 31].

Но нельзя сказать, что при упрощении формы предмет потеряет свою красоту, отличительные особенности. Упрощение необходимо для того, чтобы подчеркнуть те элементы объекта, которые являются более выразительными, опуская незначительные детали. Декоративное искусство при стилизации мало чем отличается от станкового. Автор выделяет главное, то, что является основным и типичным для данного предмета, отбрасывая все второстепенное.

При этом он сохраняет пластическую выразительность.

Согласно В. Б. Кошаева, в зависимости от степени изменения первоначальной формы стилизация подразделяется на три вида:

– внешняя поверхностная (подражательная) стилизация, или репликация. Представляет собой незначительные изменения и упрощение объекта, который дан автору как образец;

– декоративная стилизация подразумевает упрощение или трансформацию формы с сознательным отказом от несущественных элементов объекта изображения и его подробной деталировки;

– абстрактная стилизация (беспредметная) направлена на замену реалистических деталей объекта изображения воображаемыми элементами [6, с. 20].

Выводы

В декоративном изображении одним из самых важных приемов создания художественного образа является стилизация.

Стилизация – это видоизменение объекта, оно может быть как сильное, когда предмет теряет множество своих элементов, так и слабое, отказ от нескольких деталей, мешающих воспринимать объект. Автор показывает объекты действительности в процессе их творческой переработки и при необходимом обобщении. Оно помогает людям найти общие признаки не только в близких по использованию и значению материальных предметах, но и в абсолютно разных. Поэтому человек учится более внимательно относиться к окружающему его миру, запоминает объекты и явления, которые его окружают; это освобождает от необходимости возвращаться к одному и тому же предмету постоянно.

Стилизация позволяет раскрыть креативные возможности, развить художественный вкус и творческое воображение. Благодаря методу стилизации, обретается «новая» художественная трансформация реального объекта, который наделен символическим образом и внутренним содержанием. Происходит художественное кодирование.

1.2 Фигуративные сосуды в художественной керамике

Глина, обожженная в костре, – первый искусственный материал, полученный человеком. Не одно десятилетие он раскрывал его свойства. Свойства глины после обжига становиться твердой и не пропускающей жидкость позволили использовать ее для изготовления посуды. А изначальная мягкость и пластичность позволяла создавать причудливые формы, используемые впоследствии в качестве декора.

За последние сто с лишним лет искусство керамики прошло большой путь. Сперва из керамики делали исключительно функциональные изделия, сейчас она становится материалом для фигуративных и абстрактных композиций, с ее помощью создают арт-объекты и видеоинсталляции [1, с. 20].

Долгий путь, пройденный мировой декоративной керамикой, – это эволюция от функционального сосуда до сложных философских, фигуративных, абстрактных композиций, арт-объектов, инсталляций, несущих в себе высокий художественный образ и современность мышления.

В древности многочисленные фигуративные и расписные сосуды имели сугубо погребальное назначение, так как огромное их количество было найдено в захоронениях. Однако позже было замечено, что наряду с новыми, специально созданными сосудами в захоронениях находится значительное количество сосудов, имеющих явные следы истирания, указывающие на то, что эти сосуды длительное время были в употреблении. Иконография многих сосудов позволяет говорить о том, что специальные формы создавались для различных ритуалов и праздников. Помимо изображения отдельных существ и персон, форма и росписи сосудов часто представляют сюжеты церемонии жертвоприношения, воинов в бою или движение в процессии.

Ранние горшки изготавливались так называемым методом «свертывания», который превратил глину в длинную нить, которая извивалась, чтобы сформировать форму, которая позже сделала гладкие стены. гончарный круг, вероятно, был изобретен в Месопотамии в 4-м тысячелетии до нашей эры, но распространился почти по всей Евразии и большей части Африки, хотя оставался неизвестным в Новом Свете до прихода европейцев. Украшение глины путем высечки и росписи встречается очень широко, и изначально было геометрическим, но с самого начала часто использовался фигуративный рисунок.

Историческое значение керамики очень велико. В позднем палеолите изделия украшаются незамысловатым вылепленным или процарапанным острым предметом орнаментом и обжигаются не только в кострах, но и в примитивных построенных печах. В эпоху неолита люди уже были знакомы с техникой обжига гончарных изделий. В это время по всей Земле создавались изделия с толстыми стенками и острыми краями. Постепенно керамика разных местностей обретает разнообразие форм и орнаментов. Среди народов Средиземного бассейна египтяне первые стали заниматься гончарным делом [3, с. 95].

Керамическое искусство начинало свое становление и на Востоке. Древние египтяне уже умели глазуровать керамические изделия. Впервые создавать изделия из глины на гончарном круге стали шумеры. Появление гончарного круга было очень важным историческим событием. С его помощью стали создаваться ровные, симметричные изделия, более удобной и, следовательно, распространенной стала гравировка.

Японские гончары часто использовали тиснение. Они обвивали сосуды тесьмой, сплетенной из рисовой соломы, в печи при обжиге она выгорала и оставляла характерный орнамент.

Древние мастера в еще сырой сосуд вдавливали хлебные колосья, отдельные зернышки, раковины, ягодки, ветки хвойных деревьев.

1.                 Развитие керамики невозможно представить без вклада Греции, известнейшей своей богатой культурой и развитым декоративно– прикладным творчеством. Но греческой керамике предшествовала керамика, развивавшаяся на острове Крит, ведущего центра Эгейской культуры. Расписной декор сосудов очень разнообразен. Живой динамичный ритм, свободная плавность рисунка были отличительными чертами этой росписи. В древнегреческих полисах керамика была одним из главных ремесел. «Для керамического искусства греческой классики (VI–V вв. до н.э.) характерны ясность конструкций, устойчивость формы, пропорциональность членений, жизненность сюжетов, функциональность формы и назначения» [5, с. 31].

Сюжетные композиции на вазах выполнены в технике чернофигурной и краснофигурной росписи. Греки не знали глазурей и цветных эмалей, использовался только темный лак, покрывавший фон и оставлявший изображение не закрашенным. «Ясность и целостность формы, в которой непосредственно отразились представления о гармоничном человеке, достигаются пропорциональностью частей, строящейся часто на принципах золотого сечения» [8, с.195].

Древняя греческая и этрусская керамика, известные своей фигуративной росписью, особенно черного цвета. Лепные греческие терракотовые фигурки, особенно из Танагры, были небольшими фигурками, часто религиозными, но позже включавшими многие фигурки повседневного жанра, очевидно использовавшиеся исключительно для украшения.

Примеры геометрического и раннего чернофигурного стилей относятся к важным переходным моментам в развитии греческой вазописи. В первом случае он ознаменован появлением непривычных фигуративных изображений в абстрактном, аниконическом искусстве, что означало выход искусства эллинов на новый семиотический план и вместе с тем требовало объяснения изображения, создания пояснительной знаковой системы.

Развитие фигуративной росписи проходило далее в рамках ориентализирующего стиля с его динамичными многофигурными фризовыми композициями и характерной «ковровой затканностью» поверхности фона, а также формирующегося чернофигурного стиля, стремившегося, напротив, к «очищению» поля и выражению общей идеи более лаконичными формами и приемами. Но и в насыщенном разнообразными орнаментальными элементами изобразительном пространстве ориентализирующего стиля, и в новых чернофигурных композициях время от времени можно заметить небольшие, как бы внесюжетные фигурки, появляющиеся в фигуративных сосудах в художественной керамике в определенных ситуациях и с закономерным постоянством.

Геометрический, ориентализирующий, черно- и краснофигурный стили являются общепринятыми хронологическими и эволюционными группами с характерными признаками изменения принципа декора фигуративных сосудов в художественной керамике – структуры, тематики, типа – знакового или фигуративного. Приведем пример. Так, в 750-700 гг. до н.э. абстрактным орнаментом заполняется вся поверхность вазы. Но именно в этот период наблюдается и революционно новое явление: в упорядоченную закрытую аниконическую систему внедряются изображения фигур. Они раздвигают поля геометрических узоров, разрывая их струящийся поток, сбивая ритм, нарушая их целостно выстроенный космос. Они заполняют все большее и большее пространство, развиваясь от поясков однотипных животных до крупных сюжетных композиций. И через некоторое время становится очевидно, что появление первого фигуративного изображения – это начало длительного процесса «оживления» условно-обобщенной модели, который завершился созданием новой формы изобразительного языка и выходом искусства греков на новый семиотический план [6, с. 20].

Каким образом проходил этот процесс, показывают росписи. Еще в ранних примерах дипилонских ваз можно наблюдать, как лицевой фигуративный фриз, изображающий сцену оплакивания или процессию выезда, сменяет полосу геометрического орнамента, расположенного на оборотной стороне сосуда – роспись кратера из Афин, Национальный музей.

Обычно это не привлекает внимания исследователей, а между тем данное явление крайне важно для понимания истоков нового стиля и процесса его формирования. Роспись кратеров с «двуязычным» (фигуративным и знаковым) изображением по сути является «билингвой», позволяющей расшифровать значение символов геометрики. Такие сочетания, насколько нам известно, в вазописи встречаются крайне редко и существуют короткое время – с середины по третью четверть VIII в. до н.э., после чего фигуративные изображения заполняют всю поверхность горизонтального фриза.

Можно сказать, что в этих произведениях фиксируется момент перехода от одной системы символов к другой, от языка абстрактного – к образному, от геометрики – к истокам нового фигуративного стиля. Геометрический знак, изображенный в устоявшейся системе декора на одной стороне вазы, на другой ее стороне заменяется фигурой и группой фигур. Развитие языка идет в сторону зрительного определения. В росписях амфор и кратеров, в геометрический орнамент которых вписаны первые фигуративные изображения, рядом с процессией колесниц, воинов можно встретить различные геометрические значки, в том числе свастику, крылья которой нередко закручены по ходу движения.

Переход от абстрактного к фигуративному изображению в греческой вазописи демонстрирует кардинальную смену знаковой системы художественного языка. Особенность этого переходного момента состоит в сохранении в новой изобразительной системе абстрактных геометрических знаков-символов [13, с. 31].

Попытаемся далее охарактеризовать фигуративные сосуды в художественной керамике в России, для примера, в XIX столетии в Скопине были семейные предприятия или небольшие производства с наемными рабочими. Передача мастерства «из рук в руки» позволяла закреплять лучшее через традицию, которая становилась частью мировоззрения мастеров. Фигуративные сосуды скопинских мастеров имели свой характер и предназначение. Выполненные на гончарном станке они имеют сложную декоративную форму, «…воображение, мышление и мастерство помогают придумать и творчески воплотить произведение» [14, с. 41], изделия многословны и говорят на своем художественном языке, опираясь на фольклор и на живительную основу народного искусства.

Уход скопинцев к декоративному стилю повлиял на художественные процессы второй половины XIX века. Эклектика с присущей ей декоративностью изменила стиль скопинской керамики. Новая тенденция выстраивалась при использовании декоративных приемов, характерных для скопинской традиции. Самостоятельно соединились два направления – культура утилитарной формы и лепная пластика, при этом поменялось отношение рационального и декоративного в предмете. Декоративное своеобразие заключалось в затейливости компоновки. Лепная или формованная пластика размещалась на крышках сосудов и тулове. Иногда сосуд обретал фигуративный образ, в котором главным мотивом являлась скопа. Увеличение размеров фигуративной пластики в народном искусстве свидетельствовало об усилении декоративных тенденций, влиянии профессионального искусства [13, с. 31].

В XX в. продолжались поиски наилучшей утилитарной формы сосудов из керамики. Стоит отметить, что активно идет разработка и техник декора сосудов из керамики именно утилитарного направления – они отделываются замысловатыми рельефами, росписями, покрываются всевозможными декоративными глазурями и подвергаются разным технологиям обжига. Фигуративные сосуды часто выполнены в жанре зооморфной, фитоморфной или антропоморфной пластики, подобно фигуративным сосудам индейской культуры «мочика». Такие сосуды разрабатываются художниками и, конечно же, требуют от автора умения поиска нужной степени условности и стилизации, однако благодаря грамотному конструированию формы они не теряют своих утилитарных функций.

Выводы

Необходимость создания фигуративных сосудов звучит в полной мере. Фигуративное должно дополнять, усиливать порядок, логику изложения стройной гармоничной картины мира. При этом введение фигуративных элементов показывает, что гармоничная модель мира не есть нечто абстрактное, выраженное через математически выверенный геометрический знак.

Показ гармонично организованного мира постепенно требует визуализации этого понятия через художественные образы, наделённые конкретностью изображения.

Сложный путь, пройденный керамикой – это путь эволюции от функционального сосуда до сложных философских, фигуративных, абстрактных композиций и арт-объектов, несущих в себе художественный образ, синтетическое, метафорическое и знаковое мышление.

Выводы по главе

Стилизация – это видоизменение объекта, оно может быть как сильное, когда предмет теряет множество своих элементов, так и слабое, отказ от нескольких деталей, мешающих воспринимать объект.

Основными чертами стилизации являются: геометричность, простота форм, обобщенность, символичность.

Отказ от несущественных деталей изображаемого объекта позволяет создавать абстрактные стилизации. Часто из некоторых характерных признаков объекта выбирается наиболее важный, который в дальнейшем рассматривается и прорабатывается более подробно, детали смягчаются или отбрасываются.

При создании стилизации очень важно не скатиться в примитивизм: несмотря на то, что формы простые, они должны быть выразительными.

Художники-скульпторы являются мастерами своего дела, они создают образ, наделяя его характером и чувствами. Благодаря этому их герои словно «оживают». Сложно создать настоящий шедевр из бесформенного куска глины, но они умеют превращать глину в одухотворенную, наполненную жизнью и теплом форму.

Несмотря на преобладание абстрактно-геометрических, орнаментальных мотивов в оформлении сосудов сегодня актуальны фигуративные изображения.

Фигуративные формы сосудов отличаются большим натурализмом. Фигуративные изображения отличаются обобщенным характером линейной структуры графических акцентов, декор тяготеет к условности образного языка, динамической выразительности поз и движений.

Фигуративные сосуды отличает высокая пластическая культура, лаконизм пластических средств и чувство материала.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

2.                 Березовикова, О. Н. Художественное проектирование изделий декоративно-прикладного и народного искусства: учебное пособие / О. Н. Березовикова. – Новосибирск: Неола–Пресс, 2017. – 128 c. – ISBN 978-5-7782-3318-8.

3.                 Гордейчук, В. В. Стилизация пейзажа как метод декоративного рисования / В. В. Гордейчук // Молодежь XXI века: образование, наука, инновации : материалы X Международной конференции аспирантов и молодых ученых. Витебск, 2023. – С. 207-209. – URL : https://elibrary.ru/item.asp?id=59755670

4.                 Дорожко, М. А. Стилизация как творческий метод в линогравюре / М. А. Дорожко // Образование. Наука. Культура : Материалы VII Международной научно-практической конференции: сборник научных статей. Под общей редакцией профессора Б. В. Илькевича. Ответственный редактор Н. В. Соловьева. 2015. – С. 95-97. – URL : https://elibrary.ru/item.asp?id=27303411

5.                 Ковтун, Г. З, Удивительный мир глины / Г. З. Ковтун. – Краснодар: Перспективы образования, 2009. – 112 с. – ISBN 978-5-94268-060-2.

6.                 Коминова, В. В. Использование приемов стилизации при создании художественного образа в керамике / В. В. Коминова, И. П. Кузьмина // Художественное образование: история и современность : Материалы III Всероссийской научно-практической конференции 27 апреля 2021 года. – С. 31-37. – URL : https://elibrary.ru/item.asp?id=47961128

7.                 Кошаев, В. Б. Декоративно-прикладное искусство. Понятия. Этапы развития / В. Б. Кошаев. – Москва: ВЛАДОС, 2005. –271 с. – ISBN 978- 5-691-01531-1.

8.                 Логвиненко, Г. М. Декоративная композиция : учебное пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности 030800 «Изобразительное искусство» / Г. М. Логвиненко. Москва : Гуманитар. изд. центр ВЛАДОС, 2005. – 144 с. ISBN: 978-5-691-01055-2.

9.                 Мулинова, Л. И. Современные технологии и метод изготовления художественной керамики в декоративно-прикладном искусстве Сибири / Л. И. Мулинова, А. Г. Степанская // Культурное наследие Сибири. – 2021. – № 1. – С. 39-47. – URL : https://elibrary.ru/item.asp?id=46172730

10.            Овчарова, Ю. А. Развитие художественно–творческих способностей студентов художественно–графических факультетов педвузов на занятиях по керамике / Ю. А. Овчарова. – Москва: Вита, 2013. – 120 с. – ISBN: 978-5-7042-2448-8.

11.            Паранюшкин, Р. В. Композиция: Теория и практика изобразительного искусства / Р. В. Паранюшкин. – Изд. 2-е. – Ростов н/Д: Феникс, 2005. – 79 с.

12.            Пархоменко Н., Пархоменко К. Метод стилизации как способ формирования визуальной грамотности и образного мышления у художника, дизайнера / Н. Пархоменко, Н. Паохоменко // Univers Pedagogic , 2022. – №. 3(75). – С. 22-27. – ISSN 1811-5470. DOI: https://doi.org/10.52387/1811-5470.2022.3.10.

13.            Хохлова Е.Н. Производство художественной керамики. – Москва : Легкая индустрия, 1978. – 96 с.

14.            Шокорова, Л. В. Стилизация в дизайне и декоративно-прикладном искусстве / Л. В. Шокорова. – 2-е изд., перераб. и доп. – Москва : Издательство Юрайт, 2024. – 74 с. – (Высшее образование). – ISBN 978-5-534-09988-1. – URL: https://urait.ru/bcode/540049

15.            Якушина, Т. И. Художественная керамика / Т. И. Якушина. – Краснодар: КубГУ, 2005. – 95с. – ISBN 978-5-8209-1003-5

16.            Скачано с www.znanio.ru