Тақырыбы: Музыка тәрбиесін жарақтау.

 

 

 

 

 

 

 

Мәнжазба

Тақырыбы: Музыка тәрбиесін жарақтау.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                       

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ақтөбе 2020 ж.

 

Тақырыбы: Музыка тәрбиесін жарақтау.

 

Жоспары:

1.     Музыка және оның тарихы;

2.     Музыка өнерінің басқа ғылым салаларымен байланысы;

3.    Музыка тәрбиесін жарақтау.

 

 

Музыка және оның тарихы

Музыка тарихы - бұл музыканың, ең алдымен еуропалық дәуірді, ел мен мектепті зерттейтін музыкатанудың бір саласы (ғылым және оқу пәні). Мәдениеттің бір бөлігі ретінде музыкаға оның барлық басқа аспектілері, соның ішінде әлеуметтік-экономикалық ұйым мен тәжірибе, климат және технологияға қол жетімділік әсер етеді. Музыкада айтылатын эмоциялар мен идеялар, музыка орындалатын және қабылданатын жағдайлар, орындаушылар мен композиторларға деген көзқарас аймақтар мен дәуірлерге байланысты әр түрлі.

Кеңестік әдіснамалық дәстүр (Ю. В. Келдыш) музыка тарихын музыкалық палеография, олардың тарихи дамуындағы музыкалық формалардың жүйеленуі және аспаптық зерттеулер деп те атады. Батыс ғылымында филологтар музыкалық палеографиямен айналысады, музыка теоретиктері форманы зерттейді, ал аспаптар (олардың құрылысы, тарихи суреттелуі, акустикалық құрылымы) барлық музыкатанушылармен (тарихшылар, теоретиктер, музыкатанушылар-фольклористер және т.б.) зерттеледі.

 

Тарихқа дейінгі музыка

                                        Қазіргі адамның пайда болуы шамамен 160 000 жыл бұрын Африкада пайда болды деп болжануда. Шамамен 50 000 жыл бұрын адамдар барлық континенттерге қоныстанды. Әлемдегі барлық адамдар, оның ішінде ең оқшауланған тайпалық топтар, музыканың қандай да бір түріне ие болғандықтан, тарихшылар музыка Африкада алғашқы адамдарда, олар планетада орналаспай тұрып болған болуы керек деген тұжырымға келді. Музыка Африкада пайда болған кезден бастап кем дегенде 50 000 жыл бойы өмір сүрді және біртіндеп бүкіл планетадағы адам өмірінің ажырамас бөлігіне айналды деп есептеледі.

                                        Тарихқа дейінгі немесе қарабайыр, ауызша музыкалық дәстүрді белгілеу дәстүрге айналған. Қазіргі заманғы американдық және австралиялық абориген музыкасы кейде оны тарихқа дейінгі деп те атайды, дегенмен бұл термин еуропалық музыка үшін қолданылады. Тарихқа дейінгі еуропалық емес континенттердегі музыка үшін халықтық музыка немесе дәстүрлі музыка терминдері жиі қолданылады.

                                       

 

                                                           

 

                                                                                          Флейта - ғалымдар жазып алған ең көне музыкалық аспап. Біздің дәуірімізге дейінгі 35-40 мың жылдарға жататын мүсіндердің жанынан бір үлгі табылды.

 

Ежелгі әлем музыкасы

                                        Тарихқа дейінгі дәуір жазбаша музыкалық дәстүрге көшумен аяқталады.

Сиқырлы тақтаға жазылған ең көне ән Ниппур қазбаларында табылған, ол біздің дәуірімізге дейінгі 2000 ж. Планшетті Беркли университетінің профессоры А.Д.Килмер транскрипциялаған, сонымен қатар оның үштен бір бөлігінде жасалғандығы және Пифагор тюнингін қолданғаны көрсетілген.

                                           

                                        

                                     

 НИППУР (Нуффар немесе Ниффер), қазіргі оңтүстіктегі Ежелгі Месопотамияның маңызды қалаларының бірі.

                                       

 

                                                 Ежелгі гректер де қолданысқа ие болған сиқырлы қос құбырлар , сондай-ақ вазалар мен қабырғалардағы ежелгі суреттерге шолу және ежелгі жазу (мысалы, Аристотельдің мәселелері, XIX.12 кітабын қараңыз) уақыттың музыкалық техникасы полифонияны көрсетеді. Авлодағы бір құбыр фонды қамтамасыз етсе, екіншісі әуезді жерлерді ойнады. Үнді алқабының өркениетінде жеті саңылаулы сыбызғы және ішекті аспаптардың әр түрлі түрлері табылған.

                                                                          

 

Ежелгі грек халқының қос құбырлы аспаптары.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

                       Үнді классикалық музыкасына (марга) сілтемелерді ведалық жазбаларда табуға болады. Төрт веданың бірі – Сама-веда музыканы егжей-тегжейлі сипаттайды.

 

 

            Иран (Персия) музыка тарихы тарихқа дейінгі дәуірден басталады. Аңызға айналған ұлы патша Джамшид музыканы ойлап тапқан деп саналады. Ирандағы музыканы Эламит империясының кезінен (б.з.д. 2500–644) іздеуге болады. Ел тарихының әр кезеңіндегі үзінді құжаттар ежелгі парсылардың кең музыкалық мәдениетке ие болғандығын көрсетеді.

 

Сасаний кезеңі (б.з. 226-651 ж.ж.), әсіресе, бізге Персиядағы музыкалық өмірдің жанданғандығын көрсететін көптеген дәлелдер қалдырды. Барбод, Накисса және Рамтин сияқты маңызды музыканттардың есімдері, сондай-ақ олардың кейбір шығармаларының атаулары сақталған.

                        Пирамидалардың қабырғаларында, ежелгі папирустарда, «Пирамидалар мәтіндері» және «Өлгендер кітабы» жинақтарында діни гимндер жолдары бар. Мұнда «құмарлықтар» мен «жұмбақтар» бар. Жыл сайын қайтыс болған және қайта тірілген Осиристің «құмарлықтары», сондай-ақ өлген Осирис туралы әйелдердің жоқтау әндері танымал тақырыптар болды. Әндердің орындалуы драмалық көріністермен сүйемелдеуі мүмкін еді.

                                       

 

                                        Египеттіктердің ежелгі музыкалық аспаптары арфа мен флейта болды. Жаңа патшалық кезеңінде мысырлықтар Азиядан әкелінген қоңырау, дабыл, барабан және лира ойнады. Бай адамдар кәсіби музыканттармен қабылдаулар өткізді.

 

                                        Ежелгі Грецияда музыка Ежелгі әлем мәдениетінде өзінің ең жоғары гүлденуіне жетті деп саналады. «Музыка» сөзінің өзі ежелгі грек тілінен шыққан. Ежелгі Грецияда биіктік пен сан арасындағы табиғи байланыс алғаш рет атап өтілді және оның ашылуын дәстүрлі түрде Пефагордың еңбегі деп қабылданды.

                                        Үлкен культтік және азаматтық мерекелер өткізілген полистің өсуі үрмелі аспаптың сүйемелдеуімен хормен ән айтудың дамуына әкелді. Авлоспен бірге металл құбыр іске қосылды. Тұрақты соғыстар әскери музыканың дамуына түрткі болды. Бұл кезде музыкалық аспаптардың сүйемелдеуімен айтылатын лирика дамыды. Атақты ән авторларының қатарына Алькей, Архилох және Сафо жатады.

                                        Ақын және музыкант Пиндар, гимндердің, мерекелер мен жеңістердің авторы, әртүрлі формаларымен, байлығымен және қыңыр ырғағымен ерекшеленді, хор лирикасының классигі болды. Пиндар жырларының негізінде мадақтау сөздері дамыды, олар диониссиялық фестивальдарда айтылды (шамамен б.з.д. 600 ж.).

                                        Музыка театрландырылған қойылымдардың ажырамас бөлігі болды. Трагедия драма, би және музыканы біріктірді. Трагедиялардың авторлары - Эсхил, Софокл, Еврипид ежелгі грек лирик ақындары сияқты бір мезгілде музыканы жасаушылар болды. Ол трагедияға айналған кезде корифейлер мен актерлердің музыкалық бөліктері таныстырылды.

                                        Еврипид өз еңбектерінде хорға бөлімдерді енгізуді шектеді, актерлер мен корифейлердің жеке бөлімдеріне назар аударды, олар жаңа мақтау деп аталатын, үлкен даралануымен, эмоционалдылығымен, мобильді, виртуоздық сипатымен ерекшеленді.

                                        Жаңа дитирамбаның стилін жасаушылар Китерадан Филоксен және Тимофей Милецкий болды. Ежелгі грек комедияларының авторлары көркем мәтінді сүйемелдеу үшін көп ішекті цитараларды жиі қолданған және халық әндерінің әуендерін спектакльге енгізген.

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                

 

 

 

 

 

2. Музыка өнерінің басқа ғылым салаларымен байланысы

 

Физикалық байланыс - дыбыстық

Дыбыс - бұл қатты, сұйық немесе газ тәрізді ортада серпімді толқындар түрінде механикалық тербелістердің таралуын бейнелейтін физикалық құбылыс. Тар мағынада дыбыс дегеніміз жануарлар мен адамдардың сезім мүшелері оларды қалай қабылдайтындығына байланысты қарастырылатын осы тербелістерді білдіреді.

 

Психологиямен байланыс - әртүрлі музыканың адамға әсері

Осы немесе басқа музыканы тыңдай отырып, адам әртүрлі эмоцияларды бастан кешіреді. Мысалы: классикалық музыканы тыңдау әдетте адамды тыныштандырады, босаңсытады, ал қатты рокты тыңдау тітіркенуді, шиеленісті күшейтеді.

 

 

 

 

 

 

Биологиямен байланыс - организмдегі әр түрлі процестер

Осы немесе басқа музыканы тыңдай отырып, адам неше түрлі сезімдерді сезінеді. Мысалы: классикалық музыканы тыңдағанда демалдырып, бойыңа күш-қуат берсе, ал ауыр рокты тыңдағанда бас ауыруы мүмкін және т.б.

 

Музыкалық терапия

ü Музыкалық терапия - бұл музыканы емдік терапиясы ретінде қолдануға арналған психотерапиялық әдіс.

ü Музыкалық терапияның ең көп тараған әсері - «Моцарт Эффектісі».

ü Моцарттың фортепиано сонатасын D мажорында тыңдау науқастардағы эпилепсия ұстамаларының санын азайтуға көмектеседі - бұл «Моцарт Эффектісі».

 

Математикамен байланысы - дәлдік

Интервалдар мен аккордтарды салу өте дәлдікті қажет етеді. Әр интервалдың, әр аккордтың өзіндік құрылымы бар. Егер сіз оны білмесеңіз, сіз үнемі қателесесіз.

 

Тарихи байланыс - музыканың болуы

Сіздің тарих оқулығыңызда «... және сол кезден бастап музыка өмір сүре бастайды» делінбесе де, музыка әрдайым болған және бола береді. Ежелгі заманнан бері адамдар әуендерді таңдап, ырғақтарды тыңдап, әндер шығарған.

 

Әдебиетпен байланыс - адамға әсер ету

Жақсы әдебиетті оқу немесе жақсы музыка тыңдау арқылы сіз көп нәрсені білуге, көп нәрсені түсінуге, автор сияқты сезімдерді бастан кешіре аласыз.

 

Бейнелеу өнерімен байланыс - өнер

MUSIC сөзінің лексикалық мағынасын еске түсірейік.

ü Музыка - бұл бейнелеудің негізгі құралы дыбыс болып табылатын өнер түрі.

ü Музыка және бейнелеу өнері дегеніміз - бір затты әр түрлі түрде бейнелейтін өнер түрлері. Дыбыс арқылы- музыка, ал бейнелеу өнері арқылы- кескіндерді бейнелей аламыз.

 

 

Музыка және сәулет өнері

 

                                                 1829 жылы И.Гете (1749–1832) И.Экерманмен әңгімесінде архитектураны «қатып қалған музыка» деп атады. Осы тұрғыдан алғанда, Фаусттың дәйек сөзіне назар аударсақ : «триглиф дыбыстары, бағандар, қойма дауысы және таңғажайып ғибадатхана ән айтып тұрған сияқты».

                                                

 

 

         

                   Бұл арада 19 ғасырдың әйгілі философы А.Шопенгауэр (1788-1860) Гетені осы сөзге бола мазақ еткен. Ол өзінің

«Дүние ерік және өкілдік ретінде» деген еңбегінде: «Қарапайым аналогия сезімі соңғы отыз жылда жиі қайталанатын осы ұятсыз әзілге әкелді ... бұл тек сыртқы түрге қатысты және екі өнердің ішкі мәніне ешқандай әсер етпейді, өйткені мәні бойынша, олар бір-бірінен алшақ, жермен  көктей ». Алайда Гетенің архитектураны бағалаудағы оның жақтастары да белгілі, оның ішінде музыканы «денесіз сызықтар» өнері деп атаған В.Одоевский және К.Сен-Санс: «Музыка - бұл дыбыстардың архитектурасы; бұл саздың орнына ауаның дірілін қалыптастыратын пластикалық өнер »

                                                 Қазіргі кезде ерекше эмоционалдылықты барынша құрылымдықпен үйлестіре отырып, музыканы диалектикалық өнер ретінде қарау дәстүрге айналды. Сондықтан болар, дәл есептеуге негізделген музыкалық өнер туындылары сәулетке ең жақын деп саналады. Ең алдымен, бұл қатаң полифония заңдары бойынша жасаған авторлардың еңбектеріне (XV-XVI ғғ.). Сондай-ақ, әдетте, барокко сәулетімен байланысты И.Бахтың (1685-1750) еңбектеріне қатысты. Салыстырудың дәл осы түрі қазіргі заман композиторларының додекафония техникасында жасалған опустарына да қатысты. Композиторлардың музыкалық тілдің бұл алыпсатарлық, математикалық тұрғыдан тексерілген жүйесіне бейімділігі көбінесе 20 ғасырдың бірінші онжылдығында сәулет өнерінде өзінің жеңісті жорығын бастаған конструктивизмнің оларға әсер етуімен байланысты.

                                                 Бұл арада метафорадан оларды жүзеге асыруға көшудің барлық әрекеттері таза эксперименттік сипатта болады. Осыған байланысты композитор және сәулетші Янис Ксенакистің (1922) тәжірибелері белгілі. О.Мессяен мен Ле Корбюсьенің шәкірті, ол өзінің музыкасымен бірдей алгоритмдер негізінде ерекше құрылымдар жасады.   «Метастазис» - бұл шебердің ең танымал туындыларының бірі. Автордың жеке аспаптардың сызықтары осы бөлікте қалай қозғалатындығын бейнелейтін суреті бар. Оны зерттей отырып, көпшілік «Метастазис» ұпайы Ксенакис жобалаған ғимараттардың бірінің металл

 

 

қаңқасының схемасына ұқсайды деп сенуге бейім. Алайда, каустик

 

                                                 И.Стравинский туындыларын келесі бағаны берді : «Мен болашаққа үмітпен қараймын және Ксенакис ізбасарлары бір уақытта салықтардың мөлшерін есептейтін және жаңа қалалық құрылыстың қай жерде жүргізілуі керектігін көрсететін музыканы қалай жазатынын көремін. Бұл арада мен мойындаймын, мен жақында естіген музыканың суреттері бойынша салынған үйге кіруге батылым бармады ».

 

Музыка және кескіндеме

                                                 Дыбыс пен түстің өзара байланысының мысалдары музыкада да, кескіндемеде де көп. Сонымен, В.Кандинский (1866-1944) сол немесе басқа музыкалық тембрді белгілі бір түспен корреляциялады, әйгілі суретші М.Сарян (1880-1972) былай деп жазды: «Егер сіз сызық сызсаңыз, онда ол скрипка ішегіне ұқсас болуы керек: немесе қайғылы немесе қуанышпен. Егер бұл естілмесе, бұл өлі сызық. Оның түсі де бірдей, өнердегі де барлық нәрсе бірдей ».

                                                 Көрнекті орыс композиторлары Н.Римский-Корсаков пен А.Скрябин де «түрлі-түсті есту» қабілетіне ие болды. Әрбір тональдық оларға белгілі бір түске боялған болып көрінді және осыған байланысты сол немесе басқа эмоционалды дәмге ие болды. «Түрлі-түсті тыңдау» көптеген заманауи композиторлардың шығармашылық сипатына да тән. Мысалы, Э.Денисов (1929-1996) - оның кейбір шығармалары түстер ойнауынан, ауадағы және судағы жарық ойындарынан шабыт алады.

                                                 Музыкалық опустар мен картиналардың параллельдігі әсіресе француз және орыс өнерінде айқын көрінеді. Өнер сыншылары рококо кескіндемесі мен 18 ғасырдағы клавизинистердің туындылары арасындағы, суретші Дж.Дэвидтің революциялық өнері, Ф.Госсек пен Л.Бетховеннің әуендері арасындағы, Э.Делакруа мен Г.Берлиоздың романтикалық бейнелері арасындағы, импрессионистер суреттері мен К.Дебусси шығармалары арасындағы байланысты мұқият зерттейді. ... Олар орыс жерінде В.Суриковтың суреттері мен М.Мусоргскийдің халықтық драмалары арасындағы параллельдерді үнемі баса көрсетіп, П.Чайковский мен И.Левитанның табиғатты, Н.Римский-Корсаков пен В.Васнецовтың ертегі кейіпкерлерінен анық көруімізге болады.

                                                 Сонымен қатар, литвалық көрнекті суретші және композитор М.Чиурлионистің (1875-1911) шығармашылығымен танысқаннан кейін ғана әлемнің көркемдік-музыкалық көзқарасының шынайы қосылуы туралы айтуға болады. Оның ең танымал картиналары «Сонаталар» (Аллегро, Анданте, Шерзо, Финал картиналарынан тұрады)

және «Прелюдия мен Фуга» автордың қоршаған шындықты музыкалық қабылдауының ізін қалдырады. М. Циурлионистің музыкалық мұрасынан, оның басында әдемі бастау басталған, оның симфониялық өлеңдері («Орманда», «Теңіз») және фортепиано пьесалары ерекше көзге түседі.

 

 

 

 

                                                 Картиналар мен мүсіндердің барлық түрінен шабыт алған музыкалық туындылардың ішінде орындаушылар ерекше қызығушылық тудырады: Рафаэльдің кескіндемесі негізінде «Бетраль» және Микеланджело Ф. Листтің мүсіні негізінде «Ойшыл», сонымен қатар М.Мусоргскийдің әсермен жасаған «Көрмедегі суреттер». В.Хартманның суреттері

 

Фильм музыкасы

                                                 Музыка мен киноның арақатынасы мұқият назар аударуға тұрарлық. Өткен ғасырдың көрнекті композиторлары С.Прокофьев пен Д.Шостаковичтің, Ч.Чаплин мен Э.Морриконенің, И.Дунаевский мен М.Таривердиевтің, А.Петров пен В.Свиридовтың есімдері кино музыкасымен байланысты. Музыканың кинематографиядағы рөлінің кейбір аспектілерін бейнелейтін материалдар «Встреча» газетінің беттерінде ұсынылған: «Кинодағы опера», «Көркем фильм музыкасы», «Кино музыкасы» және «Ұлы мылқау» және т.б.

 

3.Музыка тәрбиесін жарақтау

                                                

                                                 Балабақшада музыкалық білім беру әр түрлі формада - музыкалық сабақтарда, өзіндік көркемдік іс-шараларда, мерекелер мен ойын-сауық кезінде, бос уақытында жүзеге асырылады. Осы формалардың кейбіреулері жүйелі түрде ұйымдастырылады, мысалы, аптасына 2 рет өткізілетін музыка сабақтары, ал басқалары анда-санда. Педагогикалық ұжым музыкалық білім беру бойынша барлық жұмыстарды ұйымдастырады және басқарады. Оларға жатады - басшы, аға тәрбиеші, музыкалық жетекші, тәрбиеші.

                                                 Алайда музыкалық білім беру процесін ұйымдастыру тек әдістемелік мәселелерді шешіп қана қоймай, оны барлық қажетті құрал-жабдықтар, музыкалық ойыншықтар мен аспаптар, музыкалық-дидактикалық құралдармен және ойындармен, қолдан жасалған ойыншықтармен, техникалық оқу құралдарымен, барлық әдістемелік әдебиеттермен, әртүрлі атрибуттармен, арнайы жиһаздармен жабдықтауды көздейді.

Зал жабдықтары

 

Балабақшада музыка сабағы залда немесе топ бөлмесінде өткізіледі.

Зал кең, жеңіл, қатаң және әдемі болуы керек (ешқандай артықшылық болмауы керек), әсіресе мерекелік ертеңгіліктер кезінде. Қабырғалар жағымды пастелді түстермен боялған, олармен терезелердегі перделер үйлесімді, күңгірт шамдар, сәндік вазалардағы гүлдер үйлеседі.

 

 

                                                 Залды безендіру үшін декоративті панно, суреттер, композиторлардың портреттері, балалардың суреттері және т.б. қолданылады.Орталық қабырғаның дизайнына көп көңіл бөлінеді.

                                                 Пианинодағы мұғалімның орны барлық балаларды көре алатындай етіп таңдалуы керек.

                                                 Көптеген балабақшаларда зал бір уақытта дене шынықтыруға арналған орын ретінде қызмет ететіндіктен, спорттық жабдықтар: доптар, гимнастикалық таяқшалар, құрсаулар және т.б. орналасқан. Бұл құрал-жабдықтарды музыка сабағында да қолдануға болады. Балаларға арналған музыкалық аспаптар, ойыншықтар, музыкалық-дидактикалық оқу құралдары, билерге, ойындарға арналған атрибуттар, ОТҚ (оқытудың техникалық құралдары), әдістемелік әдебиеттер залда немесе әдістемелік кабинетте секциялар шкафтарында сақталады. Барлық жабдықтар қазіргі заманғы эстетикалық және педагогикалық талаптарға сай болуы керек.

                                                 Гигиеналық талаптарға сәйкестік бірдей маңызды. Әр сабақ алдында зал жақсы желдетіледі, дымқыл тазалау жүргізіледі. Залдардағы еденді кілеммен немесе кілемшемен жабу жақсы, өйткені қимылдар кезінде балалар тайып кетпеуі керек.

Балалар жаттығу залына қозғалысты және жеңіл спорттық аяқ киімді шектемейтін жеңіл киіммен келеді.

Балалардың дербес музыкалық іс-әрекетіне арналған жабдықтар:

                                                 Бос уақытында балалар жеке бейімділіктерін көрсетеді: біреулері сурет салады, басқалары мүсін жасайды, басқалары ән айтады, балалар музыкалық аспаптарының көмегімен музыка ойнайды, яғни олар өз бетінше әрекет етеді. Бұл белсенділіктің мүмкіндігінше дамуы үшін

тиімдірек жағдай жасау керек: сабақтарға орын бөліп, музыкалық бұрыш жасап, оны тиісті жиһаздармен және оқу құралдарымен жабдықтаңыз. Бұрышта: музыкалық құралдарды сақтауға арналған шағын шкаф немесе сөрелер, дербес музыка жасауға және дидактикалық үстел ойындарына арналған орындықтары бар 1-2 үстел болуы керек. Балаларға белгілі композитордың портретін, балалардың аспаптарда ойнайтын суреттерін іліп қоюға болады. Қолмен жұмыс сабақтарында балалар жасаған гүлдер мен сәндік жұмыстар осы жерде орынды болады.

                                                 Бұрыштың негізгі мазмұны - әр түрлі музыкалық құралдар. Біріншіден, бұл музыкалық ойыншықтар мен балалардың музыкалық аспаптары, олар балалардың жас ерекшеліктерін, сабақ кезінде сол немесе басқа аспаппен танысу кезектілігін ескере отырып таңдалады. Екіншіден, бұл әртүрлі дидактикалық көмекші құралдар мен ойындар, олардың кейбіреулері музыкалық ойындарда, сахналық көріністерде және билерде балалар қолданатын жеке атрибуттар, костюм элементтері. Педагог балалардың ойыншықтар мен құралдарды ұқыпты ұстауын қадағалап, ойын аяқталғаннан кейін оларды орнына қойды.

                                                 Әр топта балалар әндері, халық биі әуендері, музыкалық ертегілер, қойылымдар бар бұрылмалы үстел мен шағын граммофон жазбаларының жиынтығы болғаны жөн. Бұл жағдайда мұғалім

 

 

балалардың музыка тыңдауға, билеуге, «концерт» ойнауға деген құштарлығын қанағаттандыра алады.

 

              Оқулықтар және музыкалық-дидактикалық ойындар

           Дидактикалық құралдар мен ойындар баланың музыкалық және сенсорлық дамуына ықпал етеді. Олардың көмегімен балалар дыбыстарды тембрдің биіктігіне қарай ажыратуды, ырғақты заңдылықты атап өтуді, әуен қозғалысының бағытын ұстануды үйренеді; балалардың шығармашылық қабілеттері дамиды, музыкаға деген қызығушылық артады, оны жиі тыңдауға, аспаптарда ойнауға деген ұмтылыс артады.

                                                 Мұғалім осы көмекші құралдарды қалай жасау керектігін білуі керек, оларды музыка сабағында және балалардың бос уақытында қолдана білуі керек.

                                                 Педагогикалық практикада сіз балаларды мұқият тыңдау және таныс әуендерді ажырата білу қабілетін дамытуға арналған, мысалы, «Музыкалық Лото» сияқты дидактикалық нұсқаулықты кеңінен қолдана аласыз. Лото формасы мен түсі бойынша бірдей организмдер жиынтығынан, ағаш карталардан және түрлі-түсті чиптерден тұрады. Балаларға арналған танымал әндер органда орындалады. Балалар оларды болжап, музыкалық бейнеге сәйкес келетін түсті чиппен суретті атайды және жабады (картада). Егер қоян туралы әннің әуені естілген болса, онда балалар суретті оның бейнесімен жабады. Карталар ойын алдында таратылады. Егер ол картасындағы барлық суреттерді чиптермен дұрыс жауып қойса, бала ұтады.

                   Оқу құралы ретінде қолданыла алатын барлық түтіктер, ысқырықтар, барабандар, сылдырмақтар және басқа да музыкалық ойыншықтар, аспаптар.

Тембрді ажырату үшін музыкалық-дидактикалық ойын ұйымдастыру үшін, мысалы, «қандай аспаптың дыбысталатынын тап», мұғалім дыбысы қарама-қарсы бірнеше аспапты таңдайды (барабан, металлофон, қоңырау, трио). Солардың біреуін ойнай отырып, ол кез-келген

 

 

қатысушыны кезекпен қай аспапта ойнайтынын анықтауға шақырады.

                                                 Нота музыкасынан сіз «Музыкалық праймерді» пайдалана аласыз. Онда көптеген қызықты ән-жаттығулар бар, олардың көмегімен музыкалық нота туралы алғашқы ақпарат ойын түрінде үйренеді. Жарқын иллюстрациялар балалардың назарын аударады және тапсырманы орындауға көмектеседі. Қосымшада кітапта лото музыкасы, штат, нота-үйірмелер бар, олардың көмегімен сабақтар мен ойындарға арналған көптеген түрлі құралдарды жасауға болады. Мысалы, лото карталарын (тар және кең) кесіп алып, барқыт қағазға жабыстырады, содан кейін балалар олардан берілген ырғақты өрнекті фланельграфқа түсіре алады.

                                                 «Музыкалық праймер» негізінде музыка сабағында жақсы қолдануға болатын дидактикалық нұсқаулық жасауға болады. Бұл иллюстрация үшін кітапты 2-3 есе үлкейту керек (суретке немесе үлкенірек суреттер салыңыз. Балалар ойынына арналған кейбір үй ойыншықтарын (рояль, теледидар, электр ойнатқыш және т.б.) тәрбиешілер мен ата-аналар жасай алады). Материал әр түрлі болуы мүмкін: қораптар, жіптің катушкалары, блок және т.б.

                                                 Балаларды әсіресе музыкалық аспаптарға еліктейтін үйдегі ойыншықтар қызықтырады, мысалы, «мылқау» (дыбыстық емес) пернетақтасы бар фортепиано.

                                                 Өздігінен жасалынған оқу құралдары - музыкалық «баспалдақ» және фланелеграф - сабақта және өздік жұмыс сағаттарында сәтті қолданыла алады.

                                                 «Баспалдақ» стенд түрінде тақталардан жасалады, оған металл плиталар бекітілген (металлофоннан шығарылған), табиғи мажор шкаласына сәйкес келеді. Матрешка қуыршағы жеке баспалдаққа бекітіледі, ол баспалдақ баспалдақтарымен «жүреді». Мұндай оқу құралы балаларды «биіктік», «дыбыс ұзақтығы», «әуен қозғалысының бағыты» ұғымдарымен таныстырады және сонымен бірге қарапайым әндерді орындауға болатын музыкалық аспап болып табылады.

                                                 Фланелеграф - бұл тақтайша (100 X 70 см), бір жағынан фланельмен жабылған және ағаш тірекке бекітілген. Фланельдің жоғарғы жағында бархат қағазының тар жолақтары желімделеді, оларда музыкалық кадр бейнеленген, оларға ноталық шеңберлер мен музыкалық лото карталары салынған.

                                                 Соңғы жылдары мектеп жасына дейінгі балаларды музыканы белсенді қабылдаумен таныстыру үшін көрнекі құралдарды қолдану қажеттілігі мен мүмкіндігін дәлелдейтін зерттеулер жүргізілуде. Осы мақсатта мұғалімге балаларды музыкалық жанр, музыкалық шығарманың түрі сияқты салыстырмалы түрде күрделі ұғымдармен, сондай-ақ музыкалық экспрессияның жеке құралдарымен және музыкалық дыбыстың негізгі қасиеттерімен қол жетімді түрде таныстыруға көмектесетін дидактикалық оқу құралдары жасалды.

                                                 Мысалы, балаларда екі-үш бөлімнен тұратын музыкалық шығармада музыканың әр түрлі табиғатын анықтай білу қабілетін дамыту үшін осындай нұсқаулық жасауға болады. Кішкентай ағаш тақтайша

 

 

(тіктөртбұрыш түрінде) екі тік сызықпен үш квадратқа бөлінген.Олардың бірінде күлімсіреген күн бейнесі, екіншісінде - бұлтпен аздап жабылған күн (ұйықтап), үшіншісінде бұлт салынады. Сол квадраттар балаларға таратылады. Бұл суреттердің бәрі, шартты түрде, музыканың әр түрлі сипатына сәйкес келеді - жігерлі, көңілді; тыныш бесік жыры; қайғылы. Бір немесе басқа табиғаттағы музыканы тыңдау кезінде балалар тақтадағы сәйкес суретті төртбұрышпен жабады.

                                                 Сол қағида бойынша сіз музыка жанрын анықтауға арналған нұсқаулықтар жасай аласыз. Ағаш тақтада Буденовка, қызыл телпек, клоун шляпа бейнеленген. Осы жанрлардың шығармаларын тыңдау (мысалы, Д.Кабалевскийдің «Кавалерия» шығармалары «Вальс», «Клоундар»), балалар планшеттегі тиісті кескіндерді түрлі-түсті чиптермен орындалған кезекпен жабады.

                                                 Оқулықтың бұл түрі балаларды бір жанрдағы, мысалы, би немесе шеру сияқты түрлермен таныстыру үшін де қолданыла алады. Бұл жағдайда тақтада басқа бейнелер болуы керек. Сонымен, би жанрларын анықтау үшін сызбаларды пайдалануға болады: а) орыс сарафанындағы би қызы (би); б) көңілді польканы орындайтын қыз бен жігіт; в) вальс билейтін қыз.

                                                 Әр түрлі шерулерді анықтау үшін (мысалы, Д.Кабалевскийдің үш шеруін орындау кезінде - «Пионерлер», «Солдаттар-спортшылар», «Ағаш солдаттар») тақтада жаяу жүріп келе жатқан пионерлер, серуендеп жүрген солдаттар мен ағаш солдаттардың бейнесі берілген.

                                                 Музыкадағы бөліктерді, музыкалық фразалар мен сөйлемдерді, кіріспе мен қорытындыларды анықтау үшін әр түрлі белгілерді (мысалы, түрлі-түсті геометриялық пішіндер) пайдалануға болады. Фигуралар фланельграфта бейнеленген. Сонымен бірге, музыкалық шығармадағы әр түрлі бөліктерді әр түрлі түсті фигуралар, қайталанатын бөліктер - бірдей түсті фигуралар, музыкалық кіріспе және қорытынды - кез-келген басқа геометриялық фигуралармен белгілеуге болады.

                                                 Музыкалық сабақтарда балалар музыкалық экспрессияның кейбір құралдары, музыкалық дыбыстың негізгі қасиеттері туралы алғашқы түсінік алады. Сонымен, балалар музыкадағы қарқынды сезіну, оның өзгеруімен танысу үшін «Карусель», «Пойыз» сияқты оқу құралдарын қолданған жөн. Карусельге арналған нұсқаулық - төбесі еркін айналатын кішкентай ойыншық (ағаштан немесе пластмассадан жасалған). Балаларға музыканың өзгеріп отырған темпіне сәйкес музыка ойнаған кезде карусельді қолмен бір уақытта айналдыру ұсынылады (баяу, содан кейін жылдам қарқынға біртіндеп үдеп, шығарманың соңына қарай қайтадан баяулайды).

                                                 Пойыздар туралы нұсқаулық теміржол жолының суреті бар тік бұрышты өрістен және вагондары бар шағын тепловоздан тұрады. Мұғалім пойызды рельске қойып, балаларды әуенмен саяхаттауға шақырады, бұл әуелі тыңдауды ұсынады. Қайта тыңдау кезінде балалардың біреуі пойызды музыканың естілу тәсіліне қарай - жылдам, баяу, жылдамдату немесе баяулату бойынша қозғалысқа келтіреді.

 

 

                                                 Дыбыс - Тыныш оқулық музыкадағы динамикалық өзгерістер туралы түсінік береді. Балалар музыканың әр түрлі дыбыстық күші туралы ойды музыкалық аспаптың әр түрлі дыбыстық күшімен байланыстырады (қатты дыбыс, өте қатты және тыныш емес). Үлкен, орташа және кішкентай аккордеонның немесе басқа музыкалық аспаптың бейнесі берілген. Балалар аспаптың берілген күшіне сәйкес келетін, үлкен, орташа немесе кішкентай аккордеонға карточканы жайып қояды.

Ырғақ туралы түсініктерді қалыптастыру үшін өлшемі мен түсі әртүрлі блоктардың жиынтығынан тұратын «Ырғақты бүктеу» нұсқаулығын қолдануға болады (бірдей түстің 10-ы және өлшемі бойынша басқа түстің 20-ы екі есе аз). Өздеріне таныс әуенді қайталағаннан кейін («Скок, скок, поскок», «Қырық қырық», орыс халық әуендері және т.б.) балалар ырғақты текшелермен шертеді, содан кейін әрқайсысының ырғағына сәйкес штрихтарды жайып салады. музыкалық фраза: үлкен дыбыстар ұзақ дыбыстарды, ал кіші дыбыстар қысқа дыбыстарды білдіреді.

                                                 Балаларға әр түрлі музыкалық аспаптардың дыбысы тембрі туралы идеяны бекіту үшін «Музыкалық үй» нұсқаулығы қолданылады (үйдің төбесі мен алты терезесі бар жазықтық кескіні, әртүрлі музыкалық аспаптардың бейнесі бар терезелер өлшемі бойынша сегіз карточка: дабыл, барабан, үшбұрыш, металлофон, цитра, триплет, тақталар, сылдырмақ). Балаларға музыканттар өмір сүретін ертегі үйі көрсетіледі, оларға бірінші бөлмеде, екінші, үшінші, т.б. тұратын музыканттың қандай аспапта ойнайтынын тыңдау және анықтау ұсынылады. Осы кезде мұғалім (балалар көрмеуі үшін) ) балаларға таныс әуенді сол немесе басқа аспапта орындайды. Бала осы құралдың бейнесі салынған картаны таңдайды және онымен үйдің терезелерінің бірін жауып тастайды. Сонымен, барлық терезелер жабылғанша.