УЧЕБНО - МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ Рабочая тетрадь по предмету «Слушание музыки» для 2 класса 8-летней ДПОП «Музыкального отделения»

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования «Детская школа искусств»

Холмского Муниципального округа

Сахалинской области

УЧЕБНО - МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

Рабочая тетрадь

По предмету «Слушание музыки»

Для 2 класса 8ДПОП

отделения «Музыкальное искусство»

Разработчик:

преподаватель теоретических дисциплин

высшей квалификационной категории

Таран Мария Михайловна

2024

Средства музыкальной выразительности

I  четверть.  Урок №1

Музыкальный образ.

Музыкальный образ – это представления человека при звучащей музыке.

Римского-Корсакова называют композитором-сказочником, потому что им написано много опер на сюжеты сказок: Снегурочка, Садко, Сказка о царе Сатане, Золотой петушок…                                         .

№ 8 -  1кл. Римский – Корсаков. Три чуда из оперы «Сказка о царе Салтане»

Образ: Города-Леденца

Образ: Белочки

Образ: Богатырей

 Образ: Царевны Лебеди

№ 25 -   1кл. Образ: шмеля

Опера «Золотой петушок» Николая Римского-Корсакова написана по одноимённой сказке А. С. Пушкина.

Краткое содержание сказки:

Жил-был царь Додон. В те смутные времена ему постоянно досаждали враги, но он их, пока был молодой, успешно отражал. К старости ему это стало уже тяжеловато, однако ему помог один звездочёт. Он ему подарил золотого петушка, который предварительно оповещал, откуда и когда нагрянет новый враг, и царь успевал подготовиться.

В очередной раз петушок указал направление на восток. Царь туда помчался с войском, но увидел, что неприятель уже кем-то разгромлен. Груда мёртвых тел засыпала поле битвы. В шатре полководца он увидел Шемаханскую царицу, и впоследствии оказалось, что из-за её красоты воины перебили сами себя. Царь Додон забирает её к себе на Русь.

Когда он ехал по столице, к нему подошёл звездочёт и попросил подарить ему Шемаханскую царицу, якобы в награду за то, что он подарил золотого петушка. Додон оскорбляется и ударяет звездочёта жезлом по голове. Тот умирает. Шемаханская царица обрадовалась такому положению дел. В это время с крыши слетел золотой петушок и клюнул Додона в темя. Додон мгновенно умер, а Шемаханская царица растворилась в воздухе.

Домашняя работа.

1. Слушай № 1- из папки Музыка 2кл.   2. Напиши всё в таблице.  3. Раскрась:

№1- 2 кл. Н. А. Римский – Корсаков. Оркестровое вступление к опере «Золотой петушок»

Урок №2

Конкурс музыкальных знатоков.

Прослушай произведения, которые тебе знакомы, представь кто бы это мог быть? Поставь цифру звучания.

Роберт Шуман – немецкий композитор 19 века.

Фортепианный цикл «Карнавал».

«Карнавал» — это цикл из небольших пьес, рисующих яркие картинки – гостей праздника и саму атмосферу. Все пьесы построены по принципу контраста. Карнавал – это праздник в костюмах.

«Пьеро» – вторая пьеса в цикле, рисует образ меланхоличного героя. Музыка точно рисует портрет героя – медлительного, внутренне скованного Пьеро, который склонен больше к философствованию, но обязан веселить публику.

«Арлекин» – еще один герой из карнавала и он представляет собой полную противоположность Пьеро. Арлекин всегда в движении, ловкий и подвижный, что очень хорошо передал композитор в музыке с помощью звукоизобразительности.

 1. Слушай № 2 и 3 из папки Музыка 2 кл. Напиши в таблице (смотри с.2)

№ 2.  Р. Шуман. Цикл «Карнавал». Пьеро.

№ 3.  Р. Шуман. Цикл «Карнавал». Арлекин.

Урок №3           

«Истории о любви, добре и зле»

Уильям Шекспир - великий английский писатель, поэт и драматург, перу которого принадлежит множество известных произведений ("Гамлет", "Ромео и Джульетта", "Отелло" и др.).

Сергей Прокофьев – русский композитор 20 века. Он написал балет «Ромео и Джульетта».             

У. Шекспир                                                                                             С. Прокофьев

Краткое содержание трагедии «Ромео и Джульетта»:

В итальянском городе Верона уже много лет враждуют два богатых и знатных семейства, Монтекки и Капулетти. Чтобы прекратить бессмысленную вражду, правитель Вероны под страхом смерти запрещает им мстить друг другу.

Трагедия рассказывает о судьбе двух молодых людей, которые полюбили друг друга, но были представителями двух разных родов (семей), которые между собой враждовали много лет, и родители никогда бы не позволили своим детям пожениться, поэтому Ромео и Джульетта тайно обвенчались….

№4 С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта». Джульетта – девочка.

№5 С. Прокофьев. Балет «Ромео и Джульетта». Танец рыцарей.

 1. Слушай № 4 и 5из папки Музыка 2кл.    2. Напиши в таблице, смотри с.2

 3. Как ты думаешь, какой из них образ добра, а какой зла?

Урок №4

«Истории о любви, добре и зле»

Сергей Прокофьев – русский композитор 20 века. Балет «Золушка» Прокофьев  написал по сюжету одноимённой сказки Шарля Перро.

1.      В доме злой мачехи две её дочери Худышка и Кубышка примеряют шаль. Появляется Золушка. Она вспоминает свою умершую мать и пытается найти утешение у отца, но тот полностью под влиянием своей новой жены.

2.      В дом приходит нищенка. Сёстры гонят её, но Золушка тайком приглашает старушку отдохнуть и кормит её. Мачеха и сёстры готовятся к отъезду на королевский бал. Они примеряют новые наряды. Учитель танцев даёт неуклюжим сёстрам последний урок перед балом. Наконец мачеха и сёстры уезжают. Золушка остаётся одна. Она мечтает о бале и танцует в одиночестве.

3.      Возвращается нищенка. Внезапно она преображается — это фея, которая наградит Золушку за её доброе сердце. С помощью фей времён года Золушка снаряжается на бал. Единственное условие — в полночь она должна оттуда уйти.

Премьера спектакля состоялась 21 ноября 1945 года в Москве на сцене Большого театра.

№6 С. Прокофьев. Балет «Золушка». Оркестровое вступление.

№7 С. Прокофьев. Балет «Золушка». Па – де  - шаль.

Домашняя работа.

1. слушать №6-7   2. Заполнить таблицу средствами музыкальной выразительности 3. Кто из героев является образом добра, а кто – зла?

Урок №5   «Главное свойство музыки»

Главное свойство музыки – передавать чувства, мысли и впечатления человека.

Музыку называют языком чувств. Под чувством, или эмо­цией,   понимается переживание человеком своего отношения к окружающему миру.

Восприятие музыкальных композиций можно описать с помощью различных эмоциональных ощущений:

• веселье,
• радость,
• ощущение красоты, восторженность
• расслабленность, доброта, нежность
• грусть, тоска
• мечтательность,
• торжество,
• беспокойство,
• неуверенность,
• раздражение, бунт, гнев     

в музы

Торжественность  и величие – способность чувствовать важность и знаменательность событий своей и чужих жизней, желание их отметить; быть преисполненным высоких чувств, пафоса, приподнятости.

Увертюра – это музыкальное вступление к опере, балету или другому спектаклю. Её главная задача — погрузить публику в мир постановки, помочь уже на начальных этапах ощутить ключевые идеи произведения. Увертюра чем-то напоминает конспект: её тезисы как музыкальные темы. В свою очередь, эти темы — характеристики персонажей.

№ 61  М. И. Глинка Увертюра к опере «Руслан и Людмила»

Мечтательность — склонность к мечтаниям, к воображению; устремленность к созерцанию «духовных» образов и картин.

Поэтичность - искусство писать стихи и воспринимать мир как божественное явление; это выход за рамки обыденности, соприкосновение с Высшими Светлыми Силами, использование речи для прославления Добра и Красоты.

Молитва – разговор человека с Богом. Бывает: просительная, покаянная.

«Гнев» по структуре своей очень похож на эмоцию "Радости", и на эмоцию «Страха».  Гнев имеет все тот же высокий регистр, довольно быстрый темп.

Отдельно нужно сказать о громкости музыки. Громкость музыки, как правило, связанна с интенсивностью эмоции.

"

Страх" может быть отражён в музыке несколькими способами: При помощи неравномерности темпа и при помощи одновременном увеличения скорости и динамики. Часто, в музыкальном рисунке, присутствую оба этих способа.

Домашняя работа.

1. Прочитай материал урока   2. Слушай № 16, 10, 31  из папки Музыка 1 кл.                3. Напиши в таблице, какую эмоцию ты испытываешь в этих произведениях?

Урок №6   Музыкальный герой.

Музыкальный герой – это образ, который возникает при звучащей музыки, его характер, настроение, речь, чувства, движения.

Различают 4 типа музыкальных героев:

1. Рассказчик   2. Персонаж     3. Лирический    4. Наблюдатель

1. Герой-рассказчик – если ты слышишь мелодию-речитатив, возгласы, интонации рассказа.

2. Герой персонаж – это изображение движения героя,  его жестов, его повадки. Послушай и напиши: герой-рассказчик или герой персонаж

Домашняя работа.

1. Прочитай материал урока   2. Слушай № из папки   Музыка 1 кл.                3. Напиши в таблице, какой тип героя ты слышишь в этих произведениях?

Урок №7   Музыкальный герой (продолжение)

Музыкальный герой – это образ, который возникает при звучащей музыки, его характер, настроение, речь, чувства, движения.

Различают 4 типа музыкальных героев:

1. Рассказчик   2. Персонаж     3. Лирический    4. Наблюдатель

3. Лирически герой – это произведения, в которых отображены чувства, желания, переживания человека.

4. Герой наблюдатель – это произведения, в которых изображены картины природы, а ты представляешь какие либо явления: летящий снег, капли дождя, волны моря….

Напиши в таблице, какой тип героя ты слышишь в этих произведениях?

Домашняя работа.

1. Прочитай материал урока   2. Слушай № из папки Музыка 1 кл.                3. Напиши в таблице, какой тип героя ты слышишь в этих произведениях?

Урок № 8

Музыкальный герой (заключительный)

Музыкальный герой –  это образ, который возникает при звучащей музыки, его характер, настроение, речь, чувства, движения.

Различают 4 типа музыкальных героев:

1. Рассказчик   2. Персонаж     3. Лирический    4. Наблюдатель

«Мимолётности» — это цикл из 20 пьес, написанный Сергеем Прокофьевым в ранний период творчества (1915–1917).

Каждая пьеса цикла представляет собой самостоятельное произведение, в котором дан определённый образ. В «Мимолётностях» представлен широкий круг образов: злой сарказм, издёвка над чувством и светлая лирика, грубая сила, стихийность и классическая стройность, фантазийность, сказочность и простые человеческие чувства. Для всех образов характерна театральность и живописность.

Напиши в таблице, какой тип героя ты слышишь в этих произведениях?

II  четверть.  Урок №9

Приёмы развития в музыке.

В основе музыкального произведения лежит мелодия.

Мелодия – это мысли человека в звуках. Свои мысли человек передаёт через речь. Части речи: предложения, словосочетания, слова, слоги, буквы. Мелодия тоже может делиться на части.

Мелодия

      1 предложение                                                                       2 предложение

    1фраза       2 фраза                                                                       3фраза         4фраза

1мотив 2мотив 3мотив 4мотив                                           5мотив 6мотив   7 мотив 8 м

Существует 4 приёма развития мелодии:

1. повтор  2. варьирование  3. контраст  4. Секвенция

Главным элементом в мелодии является фраза.

Музыкальная фраза – это часть мелодии, которую можно пропеть на одном дыхании. Фразы обозначаются прописными латинскими буквами(a,b,c,d,x,y).

1. Повтор – это точный повтор фраз или предложений. При повторе фразы обозначаются одинаковыми буквами:  aa   bb    или    ab  ab

2. Варьирование – это повтор с изменениями фраз или предложений. Обозначаться может так:    aa1   bb1   или    ab  a1b1    или     a а1   a2 а3

В учебнике Сольфеджио 1 часть –№  играть, петь, разделить на фразы, проанализировать, обозначить буквами, сделать вывод

Домашнее задание:1. Выучи правила урока   2.  № 6,  11 в учебнике Сольфеджио 1 часть – играть, петь, разделить на фразы, проанализировать, обозначить буквами   3. Схему выпиши в прямоугольник, сделай вывод.

Урок №10      Приёмы развития в музыке.

Существует 4 приёма развития мелодии:

1. повтор  2. варьирование  3. контраст  4. Секвенция

Главным элементом в мелодии является фраза.

Музыкальная фраза – это часть мелодии, которую можно пропеть на одном дыхании. Фразы обозначаются прописными латинскими буквами(a,b,c,d,x,y).

3. Контраст – все фразы мелодии разные. Обозначаются разными буквами:  ab   cd    

4. Секвенция – повтор мотива или фразы с перемещением вверх или вниз. Обозначается так:

1 вариант: обозначается фраза буквой, а её перемещение как варьирование (а,а1,а2,а3…)

2 вариант: если перемещается мотив, то фраза обозначается буквой, но указывается стрелками звенья секвенции     ab   cd    

                                                     bb1  

Домашняя работа.

1. Выучи правила урока   2.  № 175,  184  в учебнике Сольфеджио 1 часть – играть, петь, разделить на фразы, проанализировать, обозначить буквами   3. Схему выпиши в прямоугольник, сделай вывод.

Урок №11     Суммирование.

Суммирование – это способ развития мелодии в предложении, когда 1 фраза дробиться на два мотива, а 2 фраза – целая. Это рост цифр в предложении! 1+1+2

Домашняя работа.

1. Выучи правило урока   2.  № 17в учебнике Сольфеджио 1 часть – играть, петь, разделить на фразы, проанализировать, обозначить буквами . Подумай можно ли разделить фразы на мотивы?  3. Схему выпиши в прямоугольник, сделай вывод.

Урок №12    Дробление.

Мелодия – это мысли человека в звуках. Мелодия делится на части: предложения, фразы и мотивы. Мотив – это часть мелодии вокруг одной сильной доли.

Дробление  – это способ развития мелодии в предложении, когда 1 фраза целая, а 2 фраза  дробиться на два мотива. Это уменьшение цифр в предложении!    2+1+1

В мелодии 1 предложения 1 фраза целая, а 2 фраза  дробиться на два мотива (3+1+1)- способ развития мелодии в 1 предложении дробление. В мелодии 2 предложения 3 фраза целая, а 4 фраза  дробиться на два мотива (3+1+1) -  способ развития мелодии во 2 предложении дробление.

Домашняя работа.

1. прочитай материал урока №13, выучи правило. 2. Сыграй №153 в сольфеджио 1 часть. 3. Раздели мелодию на предложения, фразы и мотивы, выпиши схему в тетрадь и сделай вывод по способу развития мелодии в предложениях.

Урок №13 Вариации.

В основе вариаций всегда лежит тема – это мелодия, например русской народной песни или танца, а затем её изменяют – варьируют: переносят в другой регистр, меняют темп, лад, фактуру, ритм и т.д.

Вариации  - это повтор темы – мелодии с изменениями.

В основу своих вариаций Беркович взял русскую народную песню «Во саду ли , в огороде». Выпиши схему строения:

Домашняя работа.

1. прочитай материал урока №14, выучи правило. 2. Слушай № 48, 49,50 – это вариации на русскую народную песню «Камаринская»  3. Изобрази свои вариации на тему «круг».

Урок №15

Вариации на основе мотива темы.

Вариации  - это повтор темы – мелодии с изменениями. Ты знаешь, что любую мелодию можно разделить до мотивов. Сегодня мы познакомимся с другим принципом варьирования – на основе мотива темы.

Д. Б. Кабалевский взял для своих вариаций русскую народную песню «Калина – малина». Эта мелодия – тема. Подумай, а что изменилось в 1 вариации?

Во 2 вариации – сохраняется только 1 мотив. В 3 вариации -  только 2 звука мотива. В 4 вариации – аккордовая фактура и только 2 начальных звука мотива. В 5 вариации – появляется 1 фраза целиком, как напоминание темы.

Вывод: в этих вариациях другой принцип варьирования – на основе мотива от темы. Часто мотив темы называют ядро темы (начало мелодии, по которому узнаешь тему).

Дмитрий Борисович Кабалевский.

Урок №16  Тест№2

На тему «Приёмы развития в музыке»

Задание: соедини № правила с № ответа и запиши в таблицу

Оценка:

III  четверть.

 Урок №17   Мотивная работа.

Мелодия – это мысли человека в звуках. Мелодия делится на части: предложения, фразы и мотивы. Мотив – это часть мелодии вокруг одной сильной доли.

Обозначь в «Кошачьей истории» предложения, фразы и мотивы:

В любой сказке есть завязка, действие и развязка. В музыкальном произведении тоже есть части, но называются они по-другому:

Экспозиция – представление образов произведения.

Разработка -  это действие на мотивах-характеристиках (спор, борьба)

Реприза -  это результат взаимоотношений образов.

Так 1 предложение – это экспозиция – речь пойдёт о 2х котах. 2 и 3 предложения – это разработка – действие котов, а 4 предложение – реприза – так и будут жить коты.

Теперь рассмотрим мотивы – характеристики котов: для серого кота характеры терции, они придают мягкость, нежность, теплоту. Поэтому серый кот домашний и любимчик у хозяев.  А для чёрного кота  - восходящие секунды и скачки на 6 и 8, они придают активность, ловкость. Именно поэтому мы делаем вывод – это кот дворовый, ему приходиться ловить мышей. По мотивам – характеристикам мы понимаем, о ком идёт речь в разработке и репризе, даже если не будет слов.

Главное в интонации – это интервал мелодии и его направление.

Домашняя работа.

1. прочитай материал урока №17. 2. Сыграй №17 или18 в сольфеджио 1 часть. 3. Раздели мелодию на предложения, фразы и мотивы. 4. Пользуясь таблицей «Виды интонаций» напиши: какие интервалы используются в мотивах и  вид интонации?

Урок №18

Мотивная работа в Сонатине Фа мажор Л. В. Бетховена.

Сонатина – это маленькая соната для учащихся.                              

Соната – «звучание» (сольного инструмента) – это произведение для сольного инструмента в 3х частях, где I часть – быстрая, II часть – медленная,  III часть – быстрая.

В музыкальной школе учащиеся обычно играют сонатины, из 3х частей выбирают I часть. Это произведение «крупной формы» (большое). В нём происходит целый процесс повествования: в экспозиции – показ двух образов – тем, в разработке – их столкновение и борьбу, в репризе – результат, итог этой борьбы. Если итог не ясен, тогда композитор пишет коду «хвост», в которой точно отображает, кто победил.

Сонатина Фа мажор Л. В. Бетховена.

Домашняя работа.

1. прочитай материал урока №18, выучи новые слова. 2. Слушай № 60 3. Напиши какие темы экспозиции ты слышишь в репризе? Изменился ли их характер?

Урок №19

Мотивная работа в симфонии № 40 I части В.А. Моцарта

Симфония – «созвучие» (инструментов) – это произведение для оркестра в 4х частях, где I часть – быстрая, II часть – медленная,  III часть – умеренная, IV часть – быcтрая.

Руководитель оркестра – дирижёр.

Первые симфонии и оркестры появились в середине 17 века в городе Мангейме. Йозеф Гайдн, Вольфганг Амадей Моцарт, Людвиг ван Бетховен – создали первые классические (образцовые) симфонии.

В. А. Моцарт. Симфония №40,  I часть

Эта симфония Моцарта – первая лирико - драматическая симфония. Давайте повторим, что такое «лирическое» и «драматическое» в музыке.

Лирические образы – это личные чувства, настроения и переживания автора, мир его души. 

   Драматическая музыка – это показ столкновений разных сильных чувств, потрясающая, сильно волнующая музыка. Это мир сложных ситуаций, борьбы, конфликтов. Следовательно, это какие-то действия, ведь слово «драма» в переводе и есть – «действие».

1 часть симфонии «по правилам» XVIII века – сонатное аллегро (быстрая). Тональность симфонии – g-moll (соль минор).

Знаменитую главную партию экспозиции 1 части соль-минорной симфонии считают «эмблемой» лирики Моцарта. Она начинается сразу же, без вступления, как взволнованное, искреннее высказывание.

Побочная  тема проводится в  мажоре – B-dur (Си-бемоль мажор). Галантна и изящна побочная партия.

Послушайте, как Моцарт «строит» разработку исключительно на мотиве главной партии. Но сколько здесь настоящего драматического отчаяния!

Вновь звучит главная тема в репризе, а вот побочная проводится не в мажоре, а в миноре, и от этого кажется надломленной.

Краткая кода – последнее слово перед новыми испытаниями героя симфонии в последующих частях.

Вывод: I часть симфонии о чувствах и переживаниях человека!

Домашняя работа.

1. прочитай материал урока №18. 2. слушай № 21, 22,23 3. Напиши темпы частей симфонии № 42 «Детская» Й. Гайдна

Урок №20   Кульминация.

1. Кульминация – наивысшая точка (нота) развития мелодии, обозначается  К.

2. Кульминация – этап развития тем. Прочитай стих А. Шибаевой «Тишина».

Была тишина, тишина, тишина.

Вдруг грохотом грома сменилась она!

И вот уже дождик тихонько,- Ты, слышишь?

Закапал, закапал, закапал по крышам!

Наверно сейчас барабанить он станет!

Уже барабанит!  Уже барабанит!!!

В этом стихотворении описан процесс дождя:

Посмотри фрагмент из балета П. И. Чайковского «Щелкунчик» :  

Домашняя работа.

1. выучи правило урока № 20  2. Слушай № 28  3. Напиши сколько кульминаций в этом произведении?

Урок №21 Виды кульминаций.

№ 47 – 1класс. Ф. Шуберт. Баллада «Леской царь – поэтапная! Единой волной.

№ 5 – 1класс Э. Григ «В пещере Горного Короля» из сюиты «Пер Гюнт»

Вывод: 1. кульминация бывает:  а)    б)  в) волнообразная  г) поэтапная  д) это цель развития произведения.

Домашняя работа.

1. решить кроссворд «Музыкальный цветок». 2. Выучить правило: кульминация.

Урок №22                           Виды кульминаций.

№42 – 2класс. П. И. Чайковский. Июнь.  Баркарола. Из сюиты «Времена года».

Цикл «Времена года» это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. Это удивительное произведение гармонично связано с природой и характером человека. В цикле 12 пьес – 12 месяцев. Барка - это итальянское слово, означает лодка. Баркаролой в итальянской народной музыке назывались песни лодочника, гребца.

№ 49  – 1класс Э. Григ «Утро» из сюиты «Пер Гюнт»

Домашняя работа.

1. Найти кульминацию в пьесе по специальности, обозначить её: К

Урок №23 Полифония в вокальной музыке.

Полифония – «поли» - много, «фон» - голос, многоголосие.

 Это многоголосная фактура изложения.

контрастная                                                                                             имитационная

                                                               подголосочная

Контрастная полифония – когда голоса поют разные мелодии, двигаются в разные стороны и разными длительностями.

Подголосочная полифония – когда голоса поют одинаково, но второй голос двигается ниже на терцию или сексту.

Имитационная - Канон – когда голоса поют одну и ту же мелодию, но второй  голос отстаёт от первого.

Вокальная музыка – музыка для пения (романс, песня, дуэт, трио, квартет). Когда поёт один человек – то это солист, двое – дуэт, трое – трио, четверо – квартет.

№ 67 – 2класс -  П. И. Чайковский. Дуэт Онегина и Ленского «Враги!»

Вывод: голоса поют одну и ту же мелодию, но вступают в разное время – полифония имитационная (один голос подражает другому). В конце дуэта герои поют одновременно, но интервал между голосами терция – полифония подголосочная.

№ 47 – 2 класс – В. А. Моцарт. Дуэт Сюзанны и Фигаро из оперы «Свадьба Фигаро»

Вывод: в 1 части герои поют о разном (Фигаро-цифры, Сюзанна – шляпка) – полифония контрастная, во 2 части – полифония имитационная, в 3 части – герои поют одни и те же слова, но в терцию – полифония-подголосочная.    

Домашняя работа.

1. Проучить правила: полифония 2. Слушать № 46 – 2 класс  3. Написать вид полифонии.

№ 46 – 2класс. П. И. Чайковский. Дуэт Татьяны и Ольги из оперы «Евгений Онегин»

Вывод: полифония-  

Урок №23

Полифония в инструментальной музыке. Способы развития в полифонической музыке.

 Иоганн Себастьян Бах - великий немецкий композитор 18 века - вобрал в себя всё  лучшее в немецкой музыке. Бах был не только композитором, но и органистом, клавесинистом, скрипачом и капельмейстером – руководителем хора и оркестра. За свою жизнь написал более 1000 произведений. Бах  - великий полифонист.

№ 64 – 2 класс - И. С. Бах Маленькая прелюдия D-dur №4.

Вывод:  в  инструментальной полифонии приёмы развития: повтор, секвенция, контраст, имитация голосов. Кульминация в полифонической музыке особая – имитации в голосах (беседы-переклички, беседы – споры, беседы – согласия)

Домашняя работа.

1. Слушать № 64,  44    2. № 44 – написать вид полифонии.

Урок №  24 

Способы развития в полифонической музыке.

В основе полифонических произведений лежит тема.

Тема – мелодия в определённом голосе – главная мысть (молитва).

 Интермедия – это часть произведения, где нет темы, а идёт развитие.

Имитация – гавный приём развития в полифонии.

№ 65 – 2 класс – И.С. Бах Маленькая прелюдия №3 ре минор.

Вывод: в данной прелюдии _________________________________полифония.

И. С. Бах написал для своих сыновей 2хголосные и 3хголосные инвенции.

 Инвенция в переводе с немецкого «выдумка». Это полифонические пьесы, основанные на имитационной полифонии.

Высшей формой полифонической музыки является фуга.

 Фуга в переводе с немецкого «бег» темы в разных голосах. Фугетта – маленькая фуга. О фугах мы будем говорить в 5 классе.

Домашняя работа.

1. Слушать № 65, 52          2. № 52  - написать вид полифонии.

Урок №25    

 Способы развития в русской полифонии.

В  основе русской полифонии также лежит тема. Темой для русских композиторов чаще всего служит русская народная песня. Сегодня мы будем слушать русскую народную песню «Камаринская». Если её просто напеть со словами, то фактура будет одноголосной – гомофонной.

Русская народная песня «Камаринская»

На картине мы видим, что Камаринскую не только поют, но и играют на балалайке и гармони, значит фактура изложения уже другая - Гомофонно-гармоническая (пение под аккомпанемент).

Многие композиторы брали «Камаринскую» и аранжировали её, сочиняли свой аккомпанемент, варьировали тему и даже перекладывали её для оркестра. Так, П. И. Чайковский сочинил свою «Камаринскую» и вставил её в «Детский альбом».

Сначала звучит тема – мелодия «Камаринской». В ней 3 голоса, и все двигаются в разные стороны и разными длительностями. Значит – полифония контрастная.

                                                                          В

От звёздочки начинается 1 вариация: мелодия поменяла ритм, штрихи, регистр и аккомпанемент – аккордовый – фактура стала гомофонно-гармонической.

Затем идет 2 вариация темы – аккордовое изложение голосов: в сопрано-тема, а в теноре и басе подголоски. Подголосок – вариант темы, который звучит под темой или над темой, но одновременно с ней.                                 

В 3 вариации возвращается 3хголосная подголосочная полифония.

Вывод: русская полифония подголосочная. Одновременно с темой звучит её вариант – подголосок или надголосок.

Домашняя работа.

1. № 8, 71, 102 – в учебнике  сольфеджио часть 2. 2. Написать вид полифонии 3. Повторить правила: вариации, подголосок, интермедия, имитация, полифония, инвенция, секвенция, гомофония, фуга, кульминация.

Урок №26

Тест №3

На тему «Приёмы развития в музыке»

Задание:   соедини № правила с № ответа и запиши в таблицу

IV  четверть

Урок №27     Программная музыка.

Программные произведения – это произведения, в которых что - то изображается, рисуется музыкальными средствами выразительности.

 Признаками программных произведений является:

1. название произведения. Картины природы – пастораль (П. И. Чайковский Фортепианный цикл «Времена года», пьесы из «Детского альбома». Григ Утро из сюиты «Пер Гюнт».)

2. литературный сюжет: опера, балет, симфоническая картина (А. Лядов «Кикимора», Н. Римский – Корсаков «Шехеразада»)

3. литературное предисловие-эпиграф (П. И. Чайковский Фортепианный цикл «Времена года», Февраль. Скоро масленицы бойкой закипит широкий пир  - Вяземский)

4. изобразительное искусство (рисунок и скульптура) также вдохновляли композиторов на создание музыкальных шедевров (М.П. Мусоргский. Фортепианный цикл «Картинки с выставки». Созданы под впечатлением от выставки художника Виктора Гартмана.)

5. жанровые произведения композиторов: мазурки, полонезы, менуэты, марши.

6.  музыка к  кинофильмам.

Пётр Ильич Чайковский.

Фортепианный цикл «Времена года» это своеобразный музыкальный дневник композитора, запечатлевший дорогие его сердцу эпизоды жизни, встречи и картины природы. Это удивительное произведение гармонично связано с природой и характером человека. В цикле 12 пьес – 12 месяцев года. У каждого произведения 3 признака программности: название месяца, название произведения и эпиграф (стихи русских композиторов) .

№67 – 2класс. П. И. Чайковский. Март.  Песнь жаворонка. Из фортепианного цикла «Времена года».

Жаворонок - певчая птица, которую в России чтут как весеннюю. Ее пение традиционно связывается с приходом весны, пробуждение от зимней спячки всей природы, началом новой жизни. Ведь жаворонки прилетают к нам в марте. Нежно и звонко разливаются их трели над полями. Слышны эти трели и в музыке. Но рояль не просто подражает пению птицы. Щебечущие трельки - это только часть песни, напоминающее о звонком пении птицы. А сама песня светлая, мелодичная. И чувствуется в музыке какая-то по - особому холодноватая звонкость.

№66 – 2класс. П. И. Чайковский. Апрель.  Подснежник. Из фортепианного цикла «Времена года».

Трогательно после зимней стужи, мертвой, безжизненной поры, небольшие голубые цветочки появляются сразу после таяния зимнего снега. Подснежник очень любим в России. Он почитается как символ новой нарождающейся жизни. Пьеса «Подснежник» построена на вальсовом ритме, вся проникнута порывом, взлетом эмоций. В ней проникновенно передано то волнение, которое возникает при созерцании весенней природы, и радостное, скрытое в глубинах души, чувство надежды на будущее и затаенного ожидания.

                    Домашняя работа.

!. Прочитать материал урока. 2. Слушать № 68  3. Заполнить таблицу

Осень в России всегда была порой, которую воспевали многие писатели, поэты, художники и музыканты. В ней видели и неповторимые красоты русской природы, которая осенью одевается в золотой убор, переливаясь своим пышным многоцветием. Но были, и другие моменты осени - это унылый пейзаж, осенние умирание природы и грусть по уходящему лету как символу жизни. «Осенняя песнь» занимает в цикле особое место. Это песнь умирания всего живого. В мелодии преобладают грустные интонации - вздохи. В средней части возникает некоторый подъем, трепетное воодушевление, словно проблеснула надежда на жизнь, попытка сохранить себя. «Каждый день отправляюсь на далекую прогулку, отыскиваю где-нибудь уютный уголок в лесу и бесконечно наслаждаюсь осенним воздухом, пропитанным запахом опавшей листвы, тишиной и прелестью осеннего ландшафта с его характеристическим колоритом», - писал композитор.

№68 – 2класс. П. И. Чайковский. Октябрь.  Осенняя песнь. Из фортепианного цикла «Времена года».

Урок №28 Программная музыка (продолжение)

№69 – 2класс. П. И. Чайковский. Ноябрь. «На тройке».  Из фортепианного цикла «Времена года».

Тройка - так называют в России коней, запряженных вместе, под одной дугой. К ней часто подвешивали колокольчики, которые при быстрой езде звонко играли, переливаясь серебряным звучанием. Пьеса начинается широкой мелодией, вслед за ней начинают слышаться отголоски грустных раздумий. Но затем все ближе и ближе начинают звучать колокольчики, прикрепленные на тройке лошадей. Веселый перезвон на время как бы заглушает грустное настроение. Но потом вновь возвращается первая мелодия, песнь ямщика. Ей аккомпанируют колокольчики. Сначала затихают, а затем совсем тают вдали их тихие звуки. Тройка лошадей являлась и является излюбленной темой для многих русских художников.

№30 – 2класс. П. И. Чайковский. Январь. «У камелька». Из фортепианного цикла «Времена года».

Камелек - это специфически русское название камина в дворянском доме или какого-либо очага в крестьянском жилище. Пьеса «У камелька» рисует картинку с мечтательным настроением. Первый раздел ее построен на выразительной теме, напоминающей интонации человеческого голоса. Это как бы коротенькие фразы, произносимые медленно, с расстановкой, в состоянии глубокой задумчивости. На дворе зимнее и довольно холодное время, когда на улице сильный мороз, а окошки домов пропускают сквозь себя уютный теплый свет от камелька. Небольшие деревянные избушки под пышными шапками снега «обещают» путешественникам тепло и уют.

                    Домашняя работа.

!. Прочитать материал урока. 2. Слушать № 29  3. Заполнить таблицу

№29 – 2класс. П. И. Чайковский. Декабрь. «Святки». Из фортепианного цикла «Времена года».

Святки - время от Рождества до Крещенья. Праздник, в котором сочетались элементы обряда с древними, языческими. На святки ходили ряженые из дома в дом, девушки гадали о своей судьбе. В семьях царило праздничное веселье. Заключительная пьеса цикла - «Святки»- имеет в рукописи композитора подзаголовок «Вальс». И это не случайно, вальс был в те времена популярным танцем, символом семейных праздников. Атмосфера этого праздника передана в картине.

Урок №29-30     Программная музыка (продолжение)

№ 53. Камиль Сен - Санс. Зоологическая сюита «Карнавал животных».

Сюита – это последовательность контрастных пьес, объединённых единым замыслом. Бывает: танцевальная , песенная, инструментальная.

Карнавал животных – это праздник людей, переодетых в костюмы животных и изображающих повадки животных.

Содержание «Карнавала животных»

В этой сюите, Сен-Санс показал себя настоящим мастером звукоизображения. В музыке мы явственно слышим плеск воды, голоса птиц и животных.

Произведение в первоначальном варианте инструментовано для одиннадцати музыкантов: флейтиста, кларнетиста, двух пианистов, двух скрипачей, альтиста, виолончелиста, контрабасиста, а также исполнителей на стеклянной гармонике и ксилофоне.

Сюита включает четырнадцать пьес, каждая из которых имеет своё название.

№1 «Интродукция  - вступление». Небольшое вступление заканчивается эффектным расходящимся по всей клавиатуре фортепианным глиссандо.

 №2 Королевский марш льва изображает льва - важного и властного царя зверей. Начинается с фортепианных  аккордов октавными пассажами начинает изображать грозное рычание льва.

·          №3 «Куры и петухи». - явно слышатся, как кудахчут курочки, и кукарекает петушок. Крик петуха выразительно звучит в исполнении фортепиано и впервые появившегося кларнета.

·         №4 «Антилопы». Этих быстрых и проворных степных животных композитор изобразил своеобразными стремительными пассажами, которые в головокружительном темпе исполняются на двух фортепиано. По своей сути пьеса представляет собой техничный и красивый этюд.

·         №5 «Черепахи». - очень медленная, так как изображает неторопливую рептилию.

·         №6 «Слон». - представляет самый низкий по звучанию инструмент симфонического оркестра – контрабас, под трёхдольный вальсовый аккомпанемент фортепиано.

·         №7 «Кенгуру». Неугомонного и суетливого животного озвучивают два фортепиано, которые как бы соревнуются между собой. Поначалу острые прыгающие аккорды, изображающие грациозные движения кенгуру, поднимаются вверх, а затем опускаются и становятся мягкими и пластичными.

·         №8 «Аквариум». Очень красочная композиция, в которой светлая мелодия, исполняемая флейтой. Живописность безмолвного подводного мира в музыке рельефно подчёркивается булькающим звучанием стеклянной гармоники или же челесты.

·         №9 «Персонажи с длинными ушами». Осёл. Крик ослов, а именно они проиллюстрированы в этой пьесе, изображают всего две скрипки, которые поочерёдно играют, то короткие взвизгивающие высокие звуки, то тянущиеся низкие ноты.

·         №10 «Кукушка в глубине леса». В пьесе мягкие красочные аккорды двух фортепиано рисуют картину приутихшего леса. На фоне лирических интонаций размеренной музыки поначалу раздаются редкие, а затем беспрерывные «кукующие» звуки. Кларнетисту в этом произведении приходиться двадцать один раз неизменно повторять только два звука.

·         №11 «Птичник». Здесь на фоне мягко тремолирующих скрипок и альта виртуозная флейта изящно имитирует весёлое пение птиц. Затем плавная мелодия и меняющие её широкие скачки, передающие грациозный щебет экзотических пернатых, сливается с фоновыми звуками фортепиано, тоже изображающими птичье чириканье. Композиция завершается восходящим пассажем по звукам хроматической гаммы.

·         №12 «Пианисты». В этой части сюиты показано как начинающие музыканты неловко и спотыкаясь, играют ученические упражнения сначала от звука «до», а затем от «ре – бемоль», «ре» и «ми – бемоль». Переход от ноты ноте прерывается аккордом, который помогает играть струнная группа.

·         №13 «Ископаемые». Остаётся загадкой, почему Сен-Санс этой композиции дал такое название. Исполняет ксилофон.

·         №14 «Лебедь». Светлый образ гордой и величественной птицы отображён в красивой певучей мелодии, которая проникновенно звучит в исполнении виолончели на фоне пульсирующе-покачивающего аккомпанемента фортепиано, воспроизводящего рябь на поверхности воды.

·          «Финал». Заключительная пьеса, подводящая итог всему предыдущему действию. Композиция начинается с темы «Интродукции», после которой звучит бойкая танцевальная мелодия. Затем, постоянно возвращаясь как рефрен, она служит обрамлением для тем, изображающих уже знакомые персонажи: льва, кенгуру, антилоп, курочек, ослов и птичек.

Домашняя работа.

1. Повтори материал по теме «Программная музыка». 2. запомни композиторов и название сюит и циклов. 3.  запомни названия произведений, входящих в циклы и сюиты.                   

Урок №31 Программная музыка (продолжение).

Контрольный урок.

Тест по теме «Программная музыка».

1. Соедини № композитора и № сюиты, которую он написал:

2. Соедини № названия произведения и № сюиты, в которую он входит:

Ответы:

Морис Равель. Сюита для фортепиано в 4 руки «Моя Матушка-Гусыня»

Странно звучащее по-русски название сюиты связано с давней традицией французского фольклора. Имя Матушки-Гусыни носит сказочница, изображавшаяся с гусиными лапками, которой приписывались многие народные сказки.

1. «Павана Спящей красавицы»

II. «Мальчик-с-пальчик. Он думал легко найти дорогу при помощи хлеба, который разбрасывал повсюду, где проходил; но как же он был поражен, когда не мог найти ни одной крошки; прилетели птицы и все склевали. (Ш. Перро)».

III. «Дурнушка, императрица пагод (китайских статуэток, качающих головами, называемых по-русски китайскими болванчиками — А. К.). Она разделась и погрузилась в воду. Тотчас же статуэтки обоего пола принялись петь и играть на инструментах: у одних были теорбы, сделанные из ореховой скорлупы; у других виолы из миндальной скорлупы; ибо инструменты должны были быть соразмерны их росту.

IV. «Разговоры Красавицы и Чудовища. «Когда я думаю о вашем добром сердце, вы не кажетесь мне очень уродливым». — «О! Конечно! У меня доброе сердце, но я чудовище». — «Есть много людей, которые гораздо больше чудовища, чем вы». — «Если бы у меня хватило ума, я сказал бы вам любезность, чтобы поблагодарить вас, но я всего лишь чудовище...» «Красавица, хотите стать моей женой?» — «Нет, Чудовище!..»

V/. «Волшебный сад» — медленный финал сюиты в ритме сарабанды. 

Домашняя работа.

1. выучи правила, подготовься к  тестированию. 

Урок №32 Программная музыка (продолжение)

Клод Дебюсси. Фортепианная сюита «Детский уголок» из 6 пьес

1.  «Doctor Gradus ad Parnassum» - это  «род гигиенической и прогрессивной гимнастики: следовательно, подобает играть эту пьесу каждое утро, натощак, начиная «умеренно», чтобы закончить «оживленно».

2.  «Колыбельная слона Джимбо»

Джимбо — имя плюшевого слонёнка Шушу, популярная ранее детская кукла, названная в честь знаменитого гигантского слона Джамбо, однако композитор настаивал именно на таком написании имени игрушки.

3.  «Серенада кукле» - изображены девочка и любимая куколка.

4. «Снег танцует» - виртуозная пьеса  - токката.