Учебно-методическое пособие Рабочая тетрадь по предмету «Слушание музыки» для 2 класса 8-летней ДПОП «Музыкального отделения»

Муниципальное бюджетное учреждение

 дополнительного образования

  «Детская школа искусств»

Холмского муниципального округа

 Сахалинской области

УЧЕБНО - МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

Рабочая тетрадь

По предмету «Слушание музыки»

Для 3 класса 8ДПОП

отделения «Музыкальное искусство»

Разработчик:

преподаватель теоретических дисциплин

высшей квалификационной категории

Таран Мария Михайловна

2025

Средства музыкальной выразительности

I  четверть.  

Урок №1

Народное творчество.

Истоки народной музыки уходят далеко в прошлое. Музыкальные традиции разных обществ, формаций исключительно устойчивы, живучи. В каждую историческую эпоху сосуществуют более или менее древние музыкальные произведения, а также заново создаваемые на их основе.

Народ -  язык и традиции.

Творчество – творение, делание.

Красота русской природы, исторические события, быт народа передаются через творчество: устное (сказки, поговорки, пословицы, прибаутки, легенды, сказы…), музыкальное (песни), художественное (роспись посуды, украшения, рисунки).

Традиции:

семейные (рождения, поминки, проводы в армию, проводы в школу, свадьба),

общественные (день знаний, новый год, рождество, проводы зимы, 8 марта….)

Домашнее задание.

1. Выучи правила    2. Напиши традиции своей семьи   3. Раскрась ложку

Урок №2

Народное  музыкальное творчество (продолжение).

Народная музыка (музыкальный фольклор) — вокальное (песенное), инструментальное и вокально-инструментальное коллективное творчество народа. Передача творчества осуществлялась устным путём.

Черты народных песен: 1. Устная природа 2.отражение быта 3. Творчество – много вариантность 4. Простота  напева 5. Иносказательность

Детские песни: колыбельные, потешки, считалки, прибаутки, хороводные, игровые

Народные инструменты: манки, рога, дуло, рожок, жалейка, кнут, барабанка, бубенцы, колокола, коса, гусли, балалайка, гармонь

Домашнее задание:

1. сыграть и спеть  № 12 Русская народная песня «Как под горкой под горой» (Сольфеджио 1 ч.)

  2. Ответить на вопросы:

Урок №3

Народный календарь.

Народный календарь – это совокупность земледельческого, христианского, государственного календарей.                              

Коляда, Авсень, Таусень – божества Солнца (костры, горящие колёса – сила солнца). Песни величальные и поздравительные.

Святки – святые рождественские песни.

Подблюдные – гадальные песни.

Масленичные – песни на масленицу.

Содержание песен: 1. Благополучие  2. Величание  3.пожелание  4. подаяние

Черты: 1. запев + хоровой подхват 2. Ритмические вариации 3. Переменный лад.

Христианские праздники.

Рождество́ Христово –

В Православной Церкви Рождество Христово считается вторым праздником после Пасхи, отмечается 7 января (25 дек. ст. стиль).

                                                         Сретение Господне 

— это встреча старца Симеона с Богом в лице принесённого в Иерусалимский храм младенца Иисуса Христа. Празднуется 15 февраля.

Согласно Евангелию от Луки, на сороковой день после Рождества Христова Мария вместе с Иосифом пришла из Вифлеема в Иерусалим ко храму Божию, принеся сорокадневного младенца Иисуса.

Симеон был человеком праведным и благочестивым, которому «было предсказано Духом Святым, что он не увидит смерти, доколе не увидит Христа Господня».

Когда Мария с Иосифом принесли Младенца Иисуса, Симеон взял Его на руки и, славя Бога, сказал: «Ныне отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему, с миром, ибо видели очи мои спасение Твоё, которое Ты уготовал пред лицем всех народов, свет к просвещению язычников и славу народа Твоего Израиля».

Урок №4

ТЕСТ №1

По теме: «Народная музыка»

1.Слово  «НАРОД» означает:

       1.люди            2.язык         3.народность

2.Слово «ТВОРЧЕСТВО» можно расшифровать :

       1.творение, делание    2.сказки, пословицы, поговорки

3.Народный календарь – это:

        1.земледельческий     2.государственный      3.христианский           4.совокупность земледельческого, православного и государственного

4.Сечень  -                                                      1.декабрь

5.Студень  -                                                    2.январь

6.Лютень   -                                                   3.февраль 

7.Зюзя – это:

        1.мороз            2.вьюга           3.зима

8.Коляда, авсень – это:

        1.божества Солнца          2.обряды         3.припевки

9.Святки –                                                                    1.гадальные 

10.Подблюдные -                                                         2 .святые  

Оценка:

Весна – Ляля

Виды весенних песен:

1. веснянки – заклички (образ весны, птиц)

2. Хороводные

3. Качальные – колыбельные (образ: земля, хлеб, колос, лён, калачи, пряники)

4. игровые (одни что-то садят – другие – топчут, одни вяжут – другие расплетают)

5. волочёбные – славильные, пасхальные (Христос воскрес!)

6. егорьевские – пастушьи (образ: лес, дрова, домашние животные, травы)

Домашняя работа.

1. запомнить названия месяцев, праздников 2. Слушать в папке «Народная музыка» № 15-21, написать вид весенней песни 3. Слушать и запомнить в папке «»Народная песня в классических произведениях» № 2-3-4-7-8.

Урок №5

Хороводы и пляски                     

Хоровод, каравод, тонок – плавное, неторопливое хождение с пение.

Виды: круговые, стеновые, гуськом, подковой, змейкой, через воротца, карусель…

Черты: неторопливый темп, плавная , напевная мелодия, сольный запев (зачин) и хоровой подхват (припев-рефрен), переменность лада, много куплетов, движения по тексту.

Пляска – активные танцевальные движения с подскоками – пируэтами, присядкой, дробный перепляс, соревновательность – перепляс.

Плясовые – игровые – теже пляски, но обыгрывается текст.

Черты: подвижный темп с ускорением, чёткий, упругий ритм, метр 2\4-4\4, яркая скачкообразная мелодия, переменный лад.

Русские пляски: «Барыня», «Трепак», «Коробейники», «Камаринская», «Валенки», «Калинка».

Откройте учебник сольфеджио, двухголосие, сделайте анализ мелодии, темпа, содержания:

 Домашнее задание:

1. играть № 76,83 по 2хголосию.

2. Заполнить таблицу:

3. слушать и знать № 2,7,8,13 в папке «Народная песня в классических произведениях».

Урок №6  

Лето – Цаца

Откройте учебник сольфеджио, двухголосие, сделайте анализ мелодии, темпа, содержания:

Домашнее задание:

1. выучить название месяцев, виды летних песен и их образы.

2. слушать № 18-24  в папке «Народная музыка»

3. В № 102, 104,130 по 2хголосию: определить вид песни:

4. подготовиться к тесту№2 в уроке №7

Урок № 7

ТЕСТ №2 по теме: «Народная музыка»

В народном календаре эти слова означают:

1.Травень -                                                       1. весна

2.Утро года -                                                    2.апрель

3.Снегосгон                                                       3.май

4.Ляля -                                                             4.лето

5.Цаца -                                                             5. март  

6.Разноцвет                                                       6.июнь                                 

Главными образами в этих песнях являются:   

7.Купальские -                                                   1.берёза

8.Петровские -                                                   2.кукушка

9.Семицкие -                                                      3.вода, огонь

10.Качальные -                                                  4. Калачи, пряники                                                         

Оценка:

Осень - Осенина

Домашняя работа:

1. подготовиться к музыкальной викторине по папке «Народная песня в классических произведениях»

Урок №8

Контрольный тест по теме «Народное творчество»

II  четверть.

 Урок №9

Лирические протяжные песни.

Лирика – «чувства» - радость, печаль, горе, грусть, тоска, ликование.

Протяжные – долгие, проголосые, завывальные, медленные.

Содержание:

• О тяжёлой доле, жизни крестьянина, ямщика, солдата
• О печальных событиях жизни (война, смерть, поход, плен, пожар)
• Об одиночестве и разлуки
• О смерти в поле, в плену
• О тяжёлой разбойничьей доле человека

Черты:

Ø  Медленный темп

Ø  Широкие распевы

Ø  Широкие скачки в мелодии(ч.5, м.7)

Ø  Переменный лад

Ø  Не одинаковая пульсация – переменный размер

Ø  Варьирование

Ø  Подголосочная полифония

Ø  Иносказательность

Ø  Много куплетов, большое, длинное содержание

Домашнее задание

1.РТ с.11-12, запомнить черты лирических песен 2.Сольфеджио Двухголосие: № 66, 91, 100,118 – выявить черты мелодии, определить и написать вид народной песни 3. слушать № 37, 38 в папке «Народная музыка»

Урок №10     

Бытовые обрядовые песни.

Семейно-бытовые обрядовые песни — это песни, которые исполнялись во время проведения различных обрядов и являлись неотъемлемой частью любого обрядового действа. 

·         Родинные и колыбельные – монотонные , варьирование, 3-4 звука.

·         Свадебные песни (величания, плачи и др.). Торжественные, величальные песни, славящие невесту и жениха, шуточные, комические, высмеивающие сватов, гостевые, застольные, весёлые плясовые

Свадебный обряд.

1. договор 2. Смотрины 3. Сватовство 4. Девичник и мальчишник. 5. Выкуп невесты  6. Благословление родителей 7. Свадебный поезд  8. Роспись в Загсе  9.  Венчание в церкви  10. свадьба

. 

·         Обрядовые песни, сопровождавшие похороны – причитания.

·         Песни, связанные с проводами в солдаты - рекрутские 

• Также к семейно-бытовым песням относят песни любовной и семейной тематики, которые раскрывают взаимоотношения возлюбленных, а также внутрисемейные отношения, тяжёлую жизнь крестьянства в условиях крепостничества. 

Домашнее задание

1. написать семейные обряды, которые осуществляются в вашей семье:

2. слушать в папке «Народная музыка» № 29-36, написать: название, и вид бытового  обряда

Урок №11   

Эпические песни.

Эпические песни – это повествовательные 9рассказывающие) песни о далёких событиях:

• Борьба народа от татаро-монгольского ига
• Нашествия Наполеона
• Народные восстания против царя и помещиков

Слушаем и заполняем таблицу:

Домашняя работа.

1. слушать в папке «Народная музыка» № 25, 26,27,28,36

2. заполнить таблицу по классному образцу

Урок №12

Исторические песни

Исторические песни — это песни, содержание которых посвящено конкретным событиям и реальным лицам русской истории.

Они выражают национальные интересы и идеалы народа. 

Особенности исторических песен:

·         Историческая достоверность. Персонажи — реально существовавшие деятели. 

·         Лаконичность сюжета. Он ограничен одним эпизодом.

·         Построение в виде монолога или диалога. 

·         Исполнение хоровое. Каждая песнь имеет свою мелодию. 

Примеры исторических песен: циклы об Иване Грозном, о царе Петре Первом, Ермаке и завоевании Сибири, о Смутном времени, о церковном расколе XVII века, о стрелецком бунте, о полководцах Суворове, Чапаеве, Щорсе, Котовском, Сталине. 

Царь Иван IV, Иван Грозный
Ермак и завоевание Сибири

Времена Золотой Орды

Куликовская битва.

Урок №13

 «Городская песня. Канты».

 С ХVIII века жанр песни переживает большие изменения -  времена Петра I.

 Изменилась и вся жизнь:

• города,
•  профессии, не связанные с земледелием.
• армия, духовые оркестры,
•  на балах звучит танцевальная музыка,
• открываются театры,
• в быту распространяется новый для России инструмент – гитара.
• в русской литературе появляется новая поэзия – с рифмами

 И вот зазвучала в домах в минуты отдыха городская бытовая песня-романс. Как правило, сольная. Как же отличалась она от народных крестьянских песен! Если вы помните, народные крестьянские песни пели чаще без сопровождения, то есть, а капелла. А городские песни пели в основном под гитару. Гитарный аккомпанемент, имеющий аккордовый склад, повлиял на мелодику песен: в ней тоже часто встречается движение по звукам аккордов. В народных песнях всё основано на поступенном движении, на трихордах. Также отметим ещё одну особенность: городские песни стали очень похожи на танец, чаще на вальс («Тонкая рябина», «Степь, да степь кругом», «Среди долины ровныя». Очень полюбили в русских городах эти лиричные, сердечные песни. И сегодня их поют, собираясь с друзьями.

Ямщицкие песни.

А вот другой жанр городской музыкальной культуры ХVII–ХVIII веков – канты .

 Кант – от латинского слова cantus – пение, песня

Кант – это вид бытовой многоголосной песни, излюбленная форма музицирования городского населения в ХVII–ХVIII веках.

 Канты пелись на стихи русских поэтов В. Тредиаковского, М. Ломоносова, А.Сумарокова. Но его влияние стало очень заметным в более позднем искусстве. Хоровые канты появились раньше сольной песни (это самый ранний жанр городской песни).

Домашнее задание:

1. читать

2. слушать № 40 - 43в папке «Исторические песни» папка № 5 городские и канты

3. записать вид песни (городская бытовая?  Кант?  Какой?)

Урок №15

ЖАНРЫ   МУЗЫКИ.

(ВИДЫ МУЗЫКИ)

ПЕРВИЧНЫЕ ЖАНРЫ

(возникли в древности и существуют до сих пор)

СИГНАЛ   РЕЧЬ   ЗВУУКОИЗОБРАЗИТЕЛЬНОСТЬ   ПЕСНЯ  ТАНЕЦ  МАРШ

ВТОРИЧНЫЕ    ЖАНРЫ

Инструментальные   Вокальные     Камерные               Муз. - театральные

Гомофонно.- гармон .     песня                   трио                                             опера

Симфония                            романс                квартет                                           балет                                 

Концерт                               вокализ                квинтет                                         оперетта              

Соната                                  хор                      секстет                                            мюзикл   

Экспромт                              кантата               дуэт                                                водевиль                          

Муз. момент                         оратория                                                        музыка в драмтеатре                    

Этюд                                                                                                                          рок опера

Прелюдия                                                                                                                  киномузыка              

Скерцо                          полифонические:

Ноктюрн                             фуга       

Новелла                               инвенция    

Баллада                               прелюдия         

Мазурка                               аллеманда 

 Вальс                                   куранта            

 Марш                                  сарабанда                

Полонез                               жига         

Песня без слов                    менуэт             

Урок №16

Музыкальная викторина №2

Прослушать данные произведения и определить, признаки какого первичного жанра в них присутствуют (песня, танец, марш, речь, сигнал, звукоизобразительность).

Оценка:

III  четверть.

Урок №17

Марш.

Марш – музыкальный жанр для совместного шествия.

1. детский (игрушечный,для детей)

2. военно-строевой, спортивный

3. церемониальный (цирковой, свадебный, похоронный, встречный, гимн) 

Гимн – торжественная музыка для чествования государственных мероприятий. 

4. сказочно-фантастический

Черты марша:

1.яркая скачкообразная мелодия

2. яркая динамика: f-ff-mf, редко p-pp

3. метр 2х-дольный или 4х-дольный:  2\4 – 4\4

4. чёткий, упругий (пунктирный) ритм с акцентами

5. moderato 9умеренный) темп

6.духовой оркестр, симфонический оркестр, solo инструментов

7. сигнал трубы и дробь барабана

8. аккордовая фактура

9. торжественный, приподнятый характер

Домашнее задание:

1. выучи записи 2. слушать папку «Марши» 3. заполнить таблицу

Таблица №1 по теме: «Марши»

Послушай произведения и укажи: вид марша и его признаки.

Урок №18

Танцы.

Танец – музыкальный жанр, объединяющий пластические движения.

Старинные танцы Европы XV – XVIII века (бальные).

Павана, Гальярда, Аллеманда, Куранта, Сарабанда,  Жига, Бурре, Менуэт, Рондо, Гавот, Тарантелла, Сицилиана.

Домашняя работа:

1. выучить записи  2. Слушать папку «Танцы»  3. Заполнить таблицу «Танцы»: (темп, размер, лад, характер)

Таблица№2 по теме: «Танцы».

1

Урок №19

Народно-бытовые танцы.

Танец – музыкальный жанр, объединяющий пластические движения.

Народный танец —  бытовой танец, который исполняется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы. Это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом — для зрителя.

            Русский танец (трепак, камаринская, барыня, хоровод, пляска, кадриль)

Русские танцы являются неотъемлемой частью русской национальной культуры.

Движения в некоторых танцах имитировали движения животных и птиц, в других — отражали трудовые процессы (посев, жатва, ткачество). Первоначальный танец, как и песня, выполнял магическую роль.

 Связь русского народного танца с обрядами была характерна для многих хороводов и некоторых видов пляски, кадрили.

Русский народный танец в зависимости от местностях исполняется по-своему. На Севере — степенно, величаво. В Центральной части — то спокойно и лирично, то живо и весело. На Юге — задорно, с удалью. Вместе с тем существуют и общие черты русского народного танца, обусловленные в немалой степени национальным характером народа. Мужской танец отличают необыкновенная жизнерадостность, юмор, размах, уважительное отношение к партнерам. Для женского танца характерны плавность, задушевность, женственность, благородство, несмотря на то, что иногда он исполняется живо и задорно.

Украинский танец («Гопак», «Казачок», «Метелица»)

Танцевальные движения характерны для «Гопака», «Казачка», «Метелицы», составляют основу танцев Центральной Украины, определяют главные национальные черты украинской народной хореографии, если посмотреть украинские хороводы и сюжетные танцы, легко заметить, что среди этих произведений являются одноимённые произведения. Все украинские народные танцы, которые сохранились в художественном быту народа, выполняют под музыкальное сопровождение. Украинский народ создал своё самобытное, оригинальное хореографическое искусство, которое занимает одно из ведущих мест в мировой  культуре.

Белорусский танец (Бульба, Крыжачок, Лявониха)

На протяжении длительного времени белорусский танец был малоизвестен даже на родине и редко выходил за пределы деревни^[5].

Белорусская национальная хореография сохранила богатое творческое наследие прошлого. Особенность белорусского танца динамичность и жизнерадостность, эмоциональность и коллективный характер исполнения.

Кавказкие танцы (Лезгинка, Узундара, Хоруми, Кабардинка)

Лезги́нка — народный танец лезгин, распространённый по всему Кавказу.

Лезгинка — чрезвычайно ритмичный, быстрый и живой танец в размере 6\8. Он отражает темперамент танцующих жителей Кавказа. Мужчины похожи на храбрых воинов – они горды и очень самоуверенны. Все их тело, начиная от решительных шагов через крепко сжатые кулаки и заканчивая решительным взглядом, говорит о том, что они знают, чего хотят, и смело потянутся к этому. Эти кулаки символизируют силу, а в танце с женщиной означают заботу о ней. Движения, выполняемые мужчинами, компактны и энергичны, насыщены прыжками, приседаниями и хлопками в ладоши.

                                                                    Домашнее задание:

1. выучить названия танцев, знать родину танцев 2. Слушать папку «Танцы» № 59-62      3.заполнить таблицу «Народные танцы»: темп, метр, лад, характер

Урок № 20

Бальные танцы 19 века.

Домашнее задание:

1. подготовиться к тесту «Родина танцев» 2. Слушать №63-67 в папке «Танцы»  3. Заполнить таблицу «Бальные танцы»: темп, метр, лад, характер

Урок №21

Народные инструменты России

Домашнее задание:

1. проучи название инструментов 2. Игра «Старинные инструменты»:

Расшифруйте названия старинных музыкальных инструментов, поставив буквы в нужном  порядке:

Урок №22

Формы музыкальных произведений.

Форма – это строение музыкальных произведений.

Части музыкального произведения: вступление, экспозиция, главная и побочная темы, разработка, рефрен, эпизод, эпизод, реприза, кода, тема, вариация, заключение.

Признаки деления  произведения на части:

1. Смена характера звучания
2.  Смена регистра
3. Смена фактуры
4. Смена тональности, лада
5. Замедление и фермата
6. Реприза

Вступление – это необязательная часть формы.

Домашняя работа.

1. слушать папку Музыка 2класс №1 2. Написать тип вступления и его назначение

Урок №23

Музыкальные формы. Увертюра.

Увертюра — это  музыкальное вступление к опере, балету, кинофильму 

Увертюра нужна для того, чтобы погрузить публику в мир постановки и помочь уже на начальных этапах ощутить ключевые идеи произведения.

Л. В. Бетховен

Увертюра к трагедии Гёте «Эгмонт»

Бетховен – немецкий композитор. Гёте – немецкий драматург – пьесы в драматическом театре.

В 1810 году, через два года после исполнения 5 симфонии, Бетховену поступил заказ из дирекции Придворных театров написать музыку к трагедии  Гёте «Эгмонт». Композитор создал к спектаклю девять номеров и увертюру.

О чём повествует трагедия Гёте? 

Гёте  в   своей  трагедии  сохраняет  основные  исторические   факты,  но  обогащает события любовью Эгмонта к простой девушке – горожанке Клерхен, которая после ареста Эгмонта пытается убедить горожан встать на его защиту, но страх перед карателем Альбой слишком силен. В отчаянии Клерхен, не желая видеть гибели возлюбленного, принимает яд и умирает. В ночь перед казнью Эгмонту сниться сон, как Свобода в образе Клерхен на него надевает лавровый венок победителя. Утром Эгмонт смело идет на казнь.

Во вступлении показаны испанцы и нидерландцы. Испанцы заявляют о себе в громком и долгом звуке на тутти всего оркестра. Струнные продолжают их грубую и властную тему. Это, несомненно, образ поработителей.

Образ угнетаемых нидерландцев сразу понятен слушателям. Вздохи деревянных духовых инструментов звучат жалобно, с мольбою на "р".

В начале экспозиции показаны другие нидерландцы. Жалобная тема преображена в тему протестную. Так и называют главную партию – «тема протеста». Она разрабатывается и с каждым тактом становится все мощнее и отчаяннее.

Но тема испанцев «возвращается». В ней отчетливо слышен ритм сарабанды – испанского танца. Это побочная партия.

Заключительная партия подтверждает – впереди нелегкая борьба. 

Совсем небольшая разработка продолжает показывать сопротивление нидерландцев. Они показаны напевными репликами деревянных духовых. Но мелодия тут же «наталкивается» на резкие удары-аккорды (ff!). 

Начинается реприза. Продолжается борьба. Все темы звучат, как в экспозиции, и в том же образном «облике». В конце репризы Бетховен показывает «сцену казни» Эгмонта. Дважды звучат у духовых узнаваемая тема испанцев (на ff) и одинокие реплики Эгмонта у струнных (на p). Он страдает, но не сломлен. Последний возглас главного героя (скрипки на f) и… скорбное молчание, момент потрясения (pp, долгие аккорды, фермата).

Бетховен «сжимает» события, связанные с Нидерландской революцией (которая продолжалась долго и поэтому также именуется Восьмидесятилетней войной). В коде композитор «рисует» картину реакции народа на казнь своего кумира. Постепенно звучность нарастает, мы почти зрительно видим толпу народа, которая готова отстоять свою независимость.

 Кода –кульминация всей увертюры, музыка «лавой» выливается на нас, это торжество, настоящий апофеоз. Звучит гимн-марш и народная пляска. Картиной народного ликования заканчивается знаменитая увертюра к трагедии Гёте.

Посмотри на схему сонатного аллегро и ещё раз послушай увертюру к трагедии «Эгмонт».

Вспомним, как называется музыка, где композитор «подсказывает» нам содержание образов своего сочинения, будь то заголовок, литературное предисловие, стихотворение и т.д. Такое произведение называется программным.

Вывод: увертюра написана в сонатной форме, где  музыкальным языком передано содержание всего спектакля

Домашняя работа.

1. Слушать в папке «Формы» №21   2. Написать: динамику и характер звучания  тем вступления и экспозиции.

Урок №24

Одночастная форма. Период.

Мелодия  - музыкальная мысль человека.

Обычно человек выражает свои мысли через предложения.

Период — это самая маленькая  музыкальная форма с законченной музыкальной мыслью. Обычно в периоде 8 тактов или 16.

Обычно период состоит из двух предложений, 4 фраз,8 мотивов:

Учебник «Сольфеджио» 1 часть, одноголосие

№11 Русская народная песня «Как под горкой под горой»:

 Правило: если 2 предложение периода повторяет мысль 1предложения, то это период повторного строения (п. п. с.)

№20 Украинская песня «Весёлые гуси»:

Правило: если 2 предложение периода продолжает мысль 1предложения, то это период единого строения (п. е. с.)

Домашнее задание:

1. выучить правила

2. №25 (2хг.) «Холсточек»  разобрать на фразы, схема, вывод

 3.   № 69  (1гол.) – разобрать на фразы, схема, вывод       

Урок №25

Двухчастная форма.

Если в произведении 2 периода, 4 предложения, 8 фраз, то это простая 2хчастная форма.

В этой форме пишутся песни (запев + припев) и инструментальные пьесы.

Выражается она заглавными буквами: АВ

1.      Первая часть (А) излагает тему (чаще всего в форме периода). 

2.      Вторая часть (В) развивает её и затем завершает в основной тональности. 

Й. Гайдн. «Менуэт»:

Муз. А. И. Островского слова Л. Ошанина «Пусть всегда будет солнце»

Домашнее задание:

1. выучить правила

2. № 287 (1г.) «Платочек»  – разобрать на фразы, схема, вывод

3. № 21 (1гол.) «Савка и Гришка»  – разобрать на фразы, схема, вывод

 Урок №26

Двухчастная репризная форма.

Если в произведении 2 периода, 4 предложения, 8 фраз, но во 2 периоде есть предложение из 1ого периода, то это 2хчастная репризная  форма.

Реприза – возобновление образа, утверждение главной мысли произведения.

В этой форме пишутся  инструментальные пьесы.

                               Выражается она заглавными буквами:                   АВ

1.Первая часть (А) излагает тему (чаще всего в форме периода). 

2.Вторая часть (В) развивает тему, а затем повторяет одно предложение из 1ого периода.

Штейбельт. «Адажио»

Муз. В. Шаинского слова Энтина «Антошка»

Домашнее задание:

1. выучить правила

2. слушать трек № 22 в папке «Формы» или трек №75 в папке «Детский альбом Чайковского» – разобрать на фразы, выписать схему, сделать вывод

П. И. Чайковский. «Детский альбом». Старинная французская песенка.

IV  четверть

Урок №27

Трёхчастная форма.

Если в произведении 3 периода, 6 предложения, то это 3хчастная форма.

Реприза – возобновление образа, утверждение главной мысли произведения.

В этой форме пишутся  инструментальные пьесы.

Чайковский. «Детский альбом». Неаполитанская песенка.

Чайковский. «Детский альбом». Немецкая песенка.

Домашнее задание:

1. выучить правило 2. №281(1г) – фразы, предложения, схема, вывод 3. Слушать в папке Детский альбом № 70,71

Чайковский. «Детский альбом». Марш деревянных солдатиков.

Чайковский. «Детский альбом». Песнь жаворонка.

Урок №28  

Форма Rondo

Рондо — музыкальная форма, в которой  происходит чередование неизменного рефрена (повторении главной темы - R) с контрастными эпизодами различного содержания (А-В-С-Д).  

Главная тема в рондо называется рефреном — она повторяется несколько раз, чередуясь с новыми темами — эпизодами.  

Обозначается форма рондо так: RАRВR    или    АRВRСR

                  Бетховен. К Элизе.

                  Моцарт. Турецкое рондо.

Домашнее задание:

1. Выучить правило

2. слушать в папке Музыка 1 класс №45 Глинка. «Рондо Фарлафа», в папке Музыка 3 класс Детский альбом № 72 Чайковский «Баба Яга»

1 класс № 45 Глинка. «Рондо Фарлафа»

3 класс Чайковский. «Детский альбом». № 72. «Баба Яга»

Урок №29

Форма Вариации.

Vario  (варио) – латинское слово изменяю, раскрываю.

Вариации — музыкальная форма, которая состоит из темы (А) и её изменённых повторений (А1-А2-А3).

 Каждое повторение отличается от предыдущего: тема как будто меняет свой облик, свою окраску с помощью изменения. Изменяться могут: регистр, ритм, направление мелодии, тембр,  динамика, штрихи,  лада, темпа.  

Схема строения вариаций может выглядеть так: А (тема), А1 (первая вариация), А2 (вторая вариация), А3 (третья вариация) и так далее.  

Бывают три типа вариаций:

1.      Остинатные — с неизменной темой: basso ostinato (неизменный бас) и глинкинские (неизменная мелодия, изменяющийся аккомпанемент)

2.      Строгие или классические — тема изменяется, но всегда узнаваема.  

3.      Свободные или романтические — тема меняется до неузнаваемости.  

Гендель. Чакона.

Моцарт Вариации на тему «Волшебных колокольчиков»

Детская песенка «Ладушки-ладошки»

Домашнее задание:

1. выучить правило

2. слушать в папке «Формы» № 9,10

3. выписать схему строения, сделать вывод по форме

 Урок №30    

История создания струнно-смычковых инструментов.

Общим прародителем всех струнных инструментов считается охотничий лук.

Человек заметил, что натянутая тетива лука может издавать приятный звук. Тогда и родился первый струнный щипковый инструмент — кифара.

Затем к одной струне стали прибавлять другие — разной силы натяжения, толщины и длины. Появились разные по форме и тембру инструменты: лира, лютня, теорба, монохорд, гитара, мандолина, гусли, цимбалы.  

Звук у щипковых инструментов короткий, не тянется. В результате появился смычок: трость, с натянутыми на неё конскими волосами. Смычком вели по струне так долго, пока смычок её касался. Так появилась группа струнно-смычковых инструментов.

К XV веку появились такие струнно-смычковые инструменты, как виолы. Они были разными по размеру. В зависимости от размера их называли дискантовая, альтовая, теноровая, большая басовая, контрабасовая. Звук виол был мягкого, матового тембра, но слабой силы.  

Как профессиональный инструмент скрипка появилась в конце XV века. Предполагают, что непосредственной предшественницей скрипки была так называемая лира да браччо, ведущая происхождение от старинных виол.

В начале XVI века появилась виолончель, которая через два столетия вытеснила виолу да гамбу.  

Первыми создателями профессиональной скрипки были мастера из Брешии — Гаспаро Бертолотти и Джованни Паоло Маджини. Они пришли в основном к той форме скрипки, которую знают сейчас, и к более громкому и яркому по сравнению с виолой звучанию.  

Мастера из Кремоны, знаменитые Андреа и Николо Амати, Антонио Страдивари и Джузеппе Гварнери, уточнили конструкцию скрипки, довели её форму до поразительного совершенства и изящества. По их мнению, звучание струнно-смычковых инструментов должно было стать моделью человеческого голоса, способного выражать любые чувства. 

        Антонио Страдивари

И так, в симфоническом оркестре, самая многочисленная группа – это струнно-смычковые: скрипка, альт, виолончель и контрабас. У всех одинаковая форма, но разный размер корпуса. У всех – разный регистр звучания: скрипка и альт-высокий, виолончель-средний. Контрабас-низкий. У всех по 4 струны, настрой по ч.4, но разной толщины.

Домашнее задание:

1. слушать Музыка 3 класс в папке «Инструменты» №1, 10, Музыка 2класс в папке «Сен-Санс. Карнавал животных»: лебедь, слон.

2. написать солирующий инструмент, его регистр звучания:

Урок №31

История возникновения деревянно-духовых инструментов.

Деревянные духовые инструменты — одни из самых древних музыкальных приспособлений. Считается, что раньше, чем духовые, для музицирования использовались только голос и перкуссия.  

Флейта.

Флейта – самый древний инструмент деревянной духовой группы, его предками были пастушьи инструменты из тростника. В Древней Греции была распространена флейта, которая представляла собой множество трубочек, скрепленных вместе. Ее называют – Флейта Пана.

Существует легенда о возникновении флейты. Однажды лесной бог Пан, встретив нимфу по имени Сиринга, был очарован её красотой. Взглянув на уродливого Пана, козлоногого, с рогами и длинной бородой, нимфа испугалась и обратилась в бегство. Добежав до реки, нимфа стала просить речного бога спасти её. Он внял мольбам и тотчас превратил её в тростник. Пытаясь в этот момент обнять Сирингу, Пан увидел в своих руках вместо неё тростник. Загрустил Пан, срезал несколько тростинок разной длины, скрепил их и заиграл на этом инструменте, который с тех пор зовётся "сирингой" или "флейтой Пана".

Высоко ценили флейту и в Средние века. Играли в те времена на продольной флейте, которую держали , как дудочку, - вертикально. Позже появилась поперечная флейта, которая вошла в состав симфонического оркестра. Эту флейту во время игры держат горизонтально. Звук поперечной флейты высокий, звонкий, серебристый. На ней можно изобразить пение птиц, подражать звучанию пастушьей свирели или исполнять нежные напевные мелодии. Не случайно название инструмента происходит от слова flatus – «дуновение».

Кроме основной флейты в симфоническом оркестре используют флейту-пикколо (piccolo – по-итальянски – «маленький»). Она в два раза меньше обычной флейты, звучит октавой выше и имеет более резкий, пронзительный тембр.

Кларнет.

Это деревянный духовой инструмент с одинарной тростью. Он имеет широкий диапазон и может производить как мягкие, так и резкие звуки . Кларнет часто используется в классической и джазовой музыке. Кларнет – один из самых певучих и виртуозных инструментов.Нижние ноты кларнета – мрачные, высокие – светлые, звонкие. Не случайно его название происходит от латинского слова clarus (кларус) – светлый. Само же слово «кларнет» в переводе означает «маленькая труба»

Гобой.

 Это деревянный духовой инструмент с двойной тростью . Он имеет характерный, слегка назальный звук . Гобой ведет свое происхождение от древней пастушьей свирели. Тембр гобоя нежный, несколько «гнусавый» по звучанию.

Самый близкий родственник гобоя – английский рожок. Он чуть больше гобоя и звучит на квинту ниже. Звук его более меланхоличный, по выражению композитора Николая Андреевича Римского-Корсакого – «лениво-мечтательный». Английский рожок может подражать и некоторым восточным инструментам.

Фагот.

Фагот – самый низкий инструмент из группы деревянных духовых инструментов, который отличается несколько хрипловатым тембром. Перегнутая вдвое трубка инструмента напоминала вязанку дров. Отсюда произошло его название – итальянское слово «fagotto» означает «вязанка». Это деревянный духовой инструмент с двойной тростью и длинной трубкой, свёрнутой в несколько витков . Он имеет глубокий и богатый звук, который часто используется для создания басовых линий в оркестре . Контрафагот — самый низкий по звучанию инструмент среди деревянных духовых . Он звучит на целую октаву ниже обычного фагота 

Саксофон.

Саксофон (Sax — фамилия изобретателя, phone — звук) – духовой деревянный музыкальный инструмент, по принципу звукоизвлечения принадлежащий к семейству деревянных, несмотря на то, что никогда не изготовлялся из дерева. Семейство саксофонов сконструировано в 1842 году бельгийским музыкальным мастером Адольфом Саксом и запатентовано им четыре года спустя.

Саксофон обладает полным и мощным звучанием, певучим тембром и большой технической подвижностью. Это деревянный духовой инструмент, изготавливаемый из металла. Он имеет одинарную трость и используется в разных музыкальных жанрах, от джаза до классической музыки.  

Домашнее задание:

1. знать происхождение деревянно-духовых, их регистр звучания.

2. слушать в папке «Инструменты» № 11,22

3. написать солирующий инструмент, его регистр звучания:

Урок №32

 Контрольный урок.

Тест №6

По теме: «Формы музыкальных произведений»

Соедини цифру значения или обозначения музыкальной формы и цифрой названия музыкальной формы и вставь в таблицу:

История происхождения медно-духовых инструментов.

История происхождения медных духовых инструментов начинается в глубокой древности, когда люди научились извлекать звуки, дуя в тростник, трубить в рог животного или морскую раковину. Эти звучания использовались в повседневной жизни — в трудовых действиях, обрядовых церемониях, на охоте, в военных сражениях. 

Предками современных медных духовых инструментов были охотничьи рога, военные сигнальные трубы, почтовые рожки и древнегреческие фанфары. Эти инструменты, не имевшие вентильного механизма, издавали несколько звуков натурального звукоряда, извлекаемых только с помощью губ исполнителя.

При повышении техники обработки металлов стало возможным изготовлять трубки для духовых инструментов определённых габаритов и нужной степени отделки. 1

По мере совершенствования медных духовых труб и развития искусства извлекать на них значительное количество звуков натурального звукоряда, появилось понятие натуральных инструментов, то есть инструментов без механизма, способных давать только натуральный звукоряд. 

В начале XIX века был изобретён вентильный механизм, резко изменивший технику исполнения и увеличивший возможности медных духовых инструментов. 

Труба

(англ. trumpet) медный духовой инструмент высокого и среднего регистра. В Древнем Египте, Ассирии, Иудее были известны короткие, прямые трубы, изготовленные из дерева, бронзы или серебра. До появления в 1820 г. вентильной системы, использовались натуральные трубы. Один из ведущих инструментов духового, симфонического, эстрадного оркестров и ансамблей различных составов.

Тромбон

(итал., англ., франц. trombone) медный духовой инструмент тенорово – басового регистра. Важнейшая особенность тромбона – кулиса, позволяющая менять длину канала инструмента. Звучание тромбона – мощное, отчетливое, вместе с тем на нем возможны любые градации piano. Известен с XV в., инструмент духового, симфонического, эстрадного, джазового оркестров и ансамблей.

Валторна

от нем.Waldhorn – «лесной рог») – медный духовой мундштучный инструмент, известен с конца XVII в., хроматическая валторна была изобретена в 1818 г. Инструмент симфонического, духового оркестра, широко применяется в ансамблях различных составов.

Тенор, баритон (от греч. «низко звучащий»), медный мундштучный инструмент, разновидность саксгорна, используется в духовых оркестрах и ансамблях. Обладает мягким, приятным тембром и развитыми техническими возможностями.

Туба

(итал., нем., англ. tuba) самый низкий медный духовой инструмент, используется в духовых, симфонических, эстрадных оркестрах и ансамблях. Чаще исполняет басовую партию. Известен с начала XIX в. Значительному расширению технических и выразительных возможностей тубы способствовали джаз и авангард.

Ударные инструменты

 (англ. percussion) общее название инструментов, на которых звук извлекается путем удара. Различаются инструменты с неопределенной высотой звука (барабаны, кастаньеты, тарелки, бубен, треугольник) и с определенной высотой (литавры, ксилофон, вибрафон, колокола). Используются в духовых, симфонических, эстрадных, джазовых и др. оркестрах и ансамблях. Самая древняя и самая многочисленная группа инструментов.

Домашнее задание:

1. повторить материал по теме «Инструменты»

2. подготовиться к тестированию по этой теме

Урок №33

Тест №8

1. Распредели и впиши инструменты по группам: контрабас, трещотки, свирель, литавры, балалайка, аккордеон, домра, ложки, жалейка, флейта, барабан, баян, треугольник, гобой, тарелки, рожок, гусли, бубен, брусок.

Оценка:

2. Определи на слух, какой инструмент солирует, напиши название:

3. Подпиши портреты композиторов, музыку которых ты слушал в учебном году.

Оценка:

Поздравляю тебя с окончанием учебного года!!!

Скачано с www.znanio.ru