Золотой век

«Золотой век» российской культуры первой половины XIX в.

Цели урока:

•       создать у учащихся представление о российской культуре первой поло­вины XIX века, обратив их внимание на ту атмосферу, к которой созда­вались выдающиеся произведения; изучить творчество композиторов, литераторов, и художников данного периода;

•       развивать навыки самостоятельной работы, подбора материала на задан­ную тему, групповой работы на основе товарищества, доброжелательно­сти, вежливости, дисциплинированности;

•       пробудить у учащихся интерес к отечественной культуре.

Новые термины и даты: романтизм, ампир, русско-византийский стиль, бытовой жанр, реализм, критический реализм.

Оборудование: Репродукции картин художников первой половины XIX ве­ка; фотографии памятников архитектуры и скульптуры; портреты деяте­лей культуры первой половины XIX века; любой другой иллюстратив­ный материал.

Предварительная подготовка: Класс разбивается на 4 группы для знакомст­ва соответственно с литературой, музыкой и театром, живописью и архи­тектурой первой половины XIX в. Каждая группа готовит экскурсию по выбранному направлению культуры.

Задания для групп:

1.  Найти информацию о деятелях культуры (сообщения о деятелях куль­туры, наиболее интересных фактах их биографии).

2.  Подготовить сообщения об истории создания и описания памятников культуры.

3.  Прочитать параграф, посвященный культуре первой половине XIX ве­ка: ДК-2001, §16; ДК-2003, §17; Зырянов, §12-13; Захарова, §14.

Учащиеся могут использовать любую литературу по истории культуры и искусства данного периода. Время выступления группы - 7 мин.

Учитель должен предоставить каждой группе список деятелей культуры и произведения, о которых учащиеся будут делать сообщения. Жела­тельно также дать учащимся определения основных стилей литературы, живописи, архитектуры первой половины XIX века (см. Дополнитель­ные материалы).

Ход урока

Ученики делают свои сообщения, которые учитель при необходимости дополняет (см. Дополнительные материалы к уроку).

После сообщения каждой группы учащимся предлагается ответить на ряд вопросов.

Литература первой половины XIX в.

Чтение отрывка из произведения А. С. Пушкина «Евгений Онегин» (См. Дополнительные материалы).

-       Что можно узнать романа в стихах «Евгений Онегин» А. С. Пушкина

о быте людей первой половины века?

-       Подумайте, чем литература может помочь историку, а история - лите­ратору?

-       Послушайте стихотворение В. А. Жуковского «Дружба» и скажите, согласны ли вы с определением дружбы, которое дал в своем произ­ведении поэт?

Дружба

Скатившись с горной высоты,

Лежал на прахе дуб,

перунами разбитый,

А с ним и гибкий плющ,

кругом его обвитый...

О Дружба, это ты!

Живопись первой половины XIX в.

-       Что изобразил Брюллов на картине «Последний день Помпеи»? (На картине изображено историческое событие: извержение вулкана Везувий в 79 году до н. э., в результате которого находившейся у его

-  подножия город Помпеи был погребен под лавой.)

-       Как ведут себя люди перед бушующей, уничтожающей все живое стихией? (Люди, конечно же, напуганы разбушевавшейся стихией, они пытаются спастись. Но ведут себя при этом благородно. На переднем плане изображены мужчина и женщина, пытающиеся спа­сти от гибели немощного старика, возможно, своего отца.)

-       Как отразились романтические представления эпохи о человеке в ге­роях Брюллова? (Показывая своих героев прекрасными, полными бла­городства людьми, Брюллов подчеркивая трагичность их неминуе­мой гибели, бессилия перед стихией.)

-       Как А. Г. Венецианов изображал крестьян? Согласны ли вы с мнени­ем, что художник опоэтизировал крестьян и их быт? (Художник од­ним из первых обратился к изображению простых людей, сделав кре­стьянина героем своих произведений. Его изображения крестьян проникнуты нежностью, любовью к крестьянам. Однако художник, действительно, опоэтизировал быт крестьян, которые изображены на его картинах в праздничных одеждах (крестьяне одевали такие одежды в исключительных случаях), и труд крестьянский не кажет­ся зрителям таким тяжелым, каким он был на самом деле.)

-       О чем думают герои картины П. Федотова «Утро свежего кавалера»?

-       Как вы думаете, для чего на картине изображено огромное количест­во самых разнообразных предметов? (Федотовский кавалер красует­ся подобно герою, который удостоен необычайно высокой награды. Даже горделивая поза и наброшенный, как римская тога, халат вы­зывают у зрителя забавную ассоциацию с античной статуей. Это нагромождение предметов, их необычайно тесное расположение обусловлено тем, что каждый предмет должен дополнить рассказ о жизни героя.)

-       О чем думают герои картины «Сватовство майора»? {Достаточно обыкновенное событие - женитьбу обнищавшего дворянина на бо­гатой купеческой дочке изобразил Федотов. Сам художник давал следующие характеристики героям: «Майор толстый, бравый, кар­ман дырявый, крутит свой ус: «Я, дескать, до денежек доберусь».)

Архитектура первой половины XIX в.

-       Какие из памятников были построены в память победы России над Наполеоном? (Александрийский столп, Храм Христа Спасителя.)

-       Почему ампир становится ведущим архитектурным стилем?

-       Какую идею ампир мог отразить наилучшим образом? (Классицизм становится ведущим архитектурным стилем после победы в Оте­чественной войне 1812 г. Этот стиль передает величие, силу и мо­гущество государства и императора.)

Музыка и театр первой половины XIX в.

Если есть возможность прослушать произведения Глинки, то можно спросить учеников о чувствах и мыслях учеников, которые вызывает у них музыка композитора.

Закрепление изученного материала

-        Вставьте в текст пропущенные слова:

Российская культура первой половины XIX в.

В начале ____  века в русском зодчестве господствует стиль

___________ . Для зданий, построенных в этом стиле характерны

В 1824 г. _________  театр был разделен на ______  для

__________ и балетных постановок и____ (драматический).

Особенностью искусства первой половины XIX века была быстрая смена художественных_____________________ .

(iОтветы: XIX, классицизм (ампир), симметрия, подчеркивание центра, выверенность пропорций, Большой, Александровский столп, Казанский, адмиралтейства классицизм, К. А. Тон, древнерусской, -византийский, ору­жейная, Христа Спасителя, Наполеоном, живописи, «Последний день Пом­пеи», романтизма, В. А. Тропинин, О. А. Кипренский, бытового, труду кре­стьян, П. А. Федотов. реализм, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов,

Н.        В. Гоголь, истории. М. И. Глинка, опера, Петровский, Большой, оперных, Малый, стилей.)

Домашнее задание

ДК-2001, §16;

ДК-2003, §17;

Зыр., §12,13;

Зах. §14.

Дополнительные материалы к уроку

Группа 1. Литература первой половины XIX в.

Романтизм - направление в европейском искусстве первой половины XIX в., выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделявшее ее идеальными уст­ремлениями к безграничной свободе, жаждой совершенства и обновления.

Одной из основ романтизма является также отражение в произведениях творче­ской индивидуальности писателя.

(Жуковский В. А.)

Реализм - в литературе и искусстве, правдивое, объективное отражение дейст­вительности.

(Пушкин А. С. Евгений Онегин; Гоголь Н. В. Ревизор.)

Отрывок из поэмы А. С. Пушкина «Евгений Онегин»:

Со временем (по расчисленью Философических таблиц,

Лет чрез пятьсот) дороги, верно,

У нас изменяться безмерно:

Шоссе Россию здесь и тут,

Соединив, пересекут.

Мосты чугунные чрез воды Шагнут широкою дугой,

Раздвинем горы, под водой Пророем дерзостные своды,

И заведет крещеный мир На каждой станции трактир.

Теперь у нас дороги плохи,

Мосты забытые гниют,

На станциях клопы да блохи Заснуть минуты не дают;

Трактиров нет. В избе холодной Высокопарный, но голодный

Для виду прейскурант висит И тщетный дразнит аппетит <.. .>

Группа 2. Живопись первой половины XIX в.

Романтизм - направление в европейском искусстве первой половины 19 века, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделявшее ее идеальными уст­ремлениями, чертами, жаждой совершенства и обновления.

Кипренский О. А. - живописец и график, представитель романтизма. Происхо­дил из дворовых крестьян. С детства проявил выдающееся дарование рисовальщика. В пятилетнем возрасте получил от своего барина вольную и был определен в Воспи­тательное училище при Петербургской академии художеств, а затем стал стипендиа­том Академии. С 1812 г. он член Петербургской академии художеств. Кипренский писал преимущественно портреты, лучшие из которых относятся к 1820-м годам. Среди них - портрет А. С. Пушкина (1827 г.), который считается лучшим прижиз­ненным портретом поэта. Работы Кипренского построены на контрасте света и тени и выражают сложный внутренний мир человека, его неповторимую индивидуаль­ность.

Тропинин В. А. - живописец-портретист, крепостной художник, лишь в 47 лет получивший вольную. С 1798 г. он учился в Петербургской академии художеств, но по капризу своего помещика С. С. Щукина был в 1804 г. отозван из академии, не до­учившись до положенного курса. В своих портретах стремился к живой, непринуж­денной характеристике человека. В картинах «Кружевница», «Золотошвейка», «Ги- тарист» Тропинин создал тип жанрового, идеализированного человека из народа.

Академизм - (французское academisme) в изобразительном искусстве, направле­ние, сложившееся в художественных академиях XVI-XIX вв. и основанное на дог­матическом следовании внешним формам классического искусства. Академизм спо­собствовал систематизации художественного образования, закреплению классиче­ских традиций, которые им превращались, однако, в систему «вечных» канонов и предписаний. Считая современную действительность недостойной «высокого» ис­кусства.

Классицизм - (от лат. classicus - образцовый), художественный стиль и эстети­ческое направление в литературе и искусстве XVII - начала XIX вв., одной из важ­ных черт которого являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства как идеальному эстетическому эталону. Классицистический образ тяготе­ет к образцу, в котором жизнь остановлена в своем идеально вечном облике, он - особое зеркало, где индивидуальное превращается в родовое, временное в вечное, реальное в идеальное, история в миф, он изображает то, что есть везде и чего нет нигде в реальности; он - торжество разума и порядка над хаосом и текучей эмпири­ей жизни.

Иванов А. А. - делом всей жизни Иванова стало создание величайшего полотна «Явление Христа народу», которому он посвятил 20 лет. Во время работы над кар­тиной Иванов сделал 258 эскизов. В этом произведении выражена идея нравственно­го преобразования человека, художник показывает людей, жаждущих свободы и ищущих правды.

Почти 27 лет своей жизни художник провел в Италии, где жил на скудные сред­ства «пенсионера» (стипендиата) петербургского Общества поощрения художников, отказываясь от лестных предложений занять должность профессора в Академии ху­дожеств. В Риме он неоднократно встречался с проживавшим там Н. В. Гоголем. Из- за прекращения пенсии вынужден был, уже тяжело больным, вернуться в Петербург. Иванов привез картину «Явление Христа народу» в Россию, где первоначально она была выставлена для Александра И, а затем для публики. Картина была куплена го­сударем и подарена Румянцевскому музею.

Брюллов К. П. - выдающийся русский живописец. Родился в семье мастера ху­дожественной резьбы, преподавателя петербургской Академии художеств. Первые уроки рисования Брюллов получил от отца. Десяти лет он был отдан в Академию художеств, где показал свои незаурядные способности к рисованию. В течение 13 лет Брюллов работал в Италии, где им была создана знаменитая картина «Последний день Помпеи», которая выставлялась в Италии, во Франции и в Петербурге. Картина произвела большое впечатление на современников. «И стал «Последний день Пом­пеи» для русской кисти первый день» - писал Е. А. Баратынский. Брюллов написал серию полотен на исторические сюжеты, был большим мастером портретной живо­писи. Брюллов поддерживал молодых художников П. А. Федотова и Т. Г. Шевченко (содействовал выкупу последнего из крепостной неволи).

Бытовой жанр - посвященный повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). В XIX в. художники обращались к бытовому жанру, позволявшему критически оценить и отстаивать права трудовых, угнетен­ных людей, сделать зрителя непосредственным очевидцем наполнявших повсе­дневный быт социальных противоречий и конфликтов. В 1-й половине XIX в. в эстетическом утверждении повседневности важную роль сыграло правдивое, но одностороннее, пленяющее поэтическим простодушием и трогательной искренно­стью изображение светлых, безоблачных сторон быта крестьянства и городских демократических слоев.

Венецианов А. Г. - русский живописец, один из основоположников бытового жанра в русской живописи. Из купеческой семьи. В 1801-1802 гг. служил чертежни­ком и помощником землемера, в 1804-1805 гг. - в канцелярии директора почт, с

1809   г. - в Лесном департаменте. С 1807 г. брал уроки живописи В. Л. Боровиковс­кого. С 1811г. - почетный член академии художеств. В 1812 г. вместе с И. И. Теребеневым создавал политические карикатуры на Наполеона. Уйдя в отстав­ку, поселился в с. Сафонкове, Тверской губернии, где начал писать жанровые карти­ны из жизни сельского быта идиллистического характера. В своем селе основал ху­дожественную школу, в которой получили подготовку свыше 70 живописцев. Вме­сте с В. А. Жуковским и К. П. Брюлловым содействовал освобождению из крепост­ной неволи Т. Г. Шевченко.

Критический реализм - жанр искусства, сочетающий остроту постановки ко­ренных социальных проблем, широту исторического охвата с живописным изобра­жением конкретных жизненных явлений.

Федотов П. А. - живописец и рисовальщик. Будучи на службе в гвардейском полку в Петербурге, Федотов увлекся рисованием, самостоятельно сделал важные шаги по пути к овладению мастерством художника, брал уроки живописи у препо­давателей Петербургской академии художеств, но специального художественного образования не имел. Творческую деятельность Федотов начал с карикатуры. Выйдя в отставку, изображал в сатирической, нередко в гротескной, форме «события по­вседневной жизни». Федотова называют «Гоголем в русской живописи». В неболь­ших картинам Федотов по-гоголевски обличал, «любовался, смеялся и плакал». Со­держание картин - не изобличение изображаемых персонажей как таковых, а об­стоятельств, условий тогдашней жизни. Федотов считается родоначальником крити­ческого реализма в русском изобразительном искусстве. Вехами на пути Федотова к критическому реализму стали его картины «Свежий кавалер», «Сватовство майо­ра». В более поздних работах нашли отражение чувство тоски и одиночества: «Вдо­вушка», «Анкор, еще аикор». Федотов иллюстрировал произведения современных ему писателей, в частности Ф. М. Достоевского. Умер Федотов в возрасте 37 лет в доме для умалишенных.

Группа 3. Архитектура первой половины XIX в.

Классицизм - стиль в архитектуре XVIII - первой половине XIX в., одной из важнейших черт которого явилось обращение к образам и формам античного зодче­ства (ордерная система с колоннами) как идеальному эстетическому эталону.

Наиболее характерным элементом классицистической постройки является пор­тик, увенчанный фронтоном или аттиком и эффектно выделяющий центральную часть здания.

Ампир - поздний классицизм 1 -ой трети XIX в. Стиль отражал идеи политиче­ского триумфа и мощи России, в это время осуществляются особо грандиозные гра­достроительные мероприятия особенно в Петербурге.

Здание Адмиралтейства в Санкт-Петербурге (А. Д. Захаров.); Казанский собор в Санкт-Петербурге (А. И. Воронихин.); Исаакиевский собор, Александрийский столп (О. Монферран.)

Русско-византийский стиль. Храм Христа спасителя, Оружейная палата (К. А. Тон).

Группа 4. Театр и музыка первой половины XIX в.

М. И. Глинка. Композитор с русской народной музыкой был связан буквально всю жизнь. Первые музыкальные впечатления он получил от крепостного оркестра своего дяди в имении отца в раннем возрасте. «С той поры я страстно полюбил му­зыку, - вспоминал Глинка. - Оркестр моего дяди был для меня источником самых живых восторгов <...> Отец часто гневался на меня, что я не танцую и оставляю гостей, но при первой возможности я снова возвращался к оркестру.

Во время ужина обыкновенно играли русские песни <...> Эти грустно-нежные но вполне доступные для меня звуки мне чрезвычайно нравились <...> и, может быть, эти песни, слышанные мною в ребячестве, были первою причиною того, что впоследствии я стал преимущественно разрабатывать народную русскую музыку».

<...> Проницательный современник правильно заметил, что Глинка не ограни­чился более или менее близким подражанием народному напеву, «он открыл целую систему русской мелодии и гармонии, почерпнутую в самой народной музыке и не сходную ни с одной из предшествующих школ».

<...> Глинка, подобно Пушкину, создавшему русский литературный язык, соз­дал русский музыкальный язык и на этом языке творил.

Глинка М. И. Опера «Иван Сусанин» («Жизнь за царя»).

Скачано с www.znanio.ru