«Чудесный долг! Учить младую мысль, как расцвести!»

«Чудесный долг! Учить младую мысль, как расцвести!» «Ребенок – это не сосуд, который надо заполнить, а огонь, который надо зажечь!» Вот этот огонь – искорку творчества – я пытаюсь разжечь в детях на своих занятиях. Изостудия “Радуга” образовалась  в 2000 году. Занимаются в ней дети и творчески одаренные, и те, кто   просто   любит   рисовать.   Целью   работы   изостудии   не   является   обучение   профессиональным навыкам.   Дети,   желающие   в   дальнейшем   поступить   в   художественные   учебные   заведения,   могут заниматься дополнительно по отдельной программе. Основная цель работы студии ­ приобщить детей к пониманию прекрасного, содействовать развитию их творческих способностей, дать возможность проявить неповторимость личности, реализовать духовный потенциал. Приоритетным движущим мотивом моей педагогической деятельности является любовь к детям, вот почему главное, что происходит в ИЗОстудии «Радуга», ­ гуманистическое воспитание. В процессе творческого обучения детей и подростков считаю, что главное это раскрыть в своих воспитанниках их пусть небольшой, но эмоционально богатый жизненный опыт. В процессе занятий ребенок понимает, что оценка – не главное.  Гораздо ценнее  поддержка  друзей и  доброе участие педагога. Именно атмосфера творчества нашего коллектива является главным условием успешного развития каждого ребенка. В   преподавании   я   пользуюсь   такой   методической   формулировкой:   Осознать­Почувствовать­ Выразить.   Осознать   задачу,   т.е.   понять   проблемную   ситуацию.   Почувствовать   –   художественно эмоционально пережить ситуацию. Выразить – технически организовать на плоскости. Это творческое освоение того жизненного материала, который окружает ребенка, но еще не открылся ему со своей эстетической, художественной стороны. Я стараюсь поставить своих учеников в такие же особые отношения с окружающим миром, в которых находится всякий художник. Ведь именно из того, что его   окружает,   черпает   художник   материал   для   своих   произведений,   особым   образом   отбирая   и трансформируя, согласно творческому замыслу, многочисленные впечатления, которые дарит ему жизнь. И работает он не только со словом, краской, звуком, интонацией, но работает еще и с сырой действительностью, находя в ней то, что может стать художественным образом. Научить ребенка видеть в жизни то, что может стать основой художественного образа, научить соответствующему обращению с предметами и явлениями – вот главное. Новый материала преподаю детям по "восходящей спирали", то есть периодическое возращение к определенным темам на более высоком и сложном уровне. Все задания соответствуют по сложности детям определенного возраста. Это гарантирует успех каждого ребенка и, как следствие, воспитывает уверенность в себе. На каждом занятии идет речь об искусстве – и для всех, и с каждым отдельно – в связи с учебными задачами и художественными интересами. Высокие художественные критерии предъявляю ко всем работам.   Важнейшее   из   них   –   это   завершенность   замысла.   А   это   значит,   что   одна   из   главных педагогических задач – развитие трудолюбия. А что значит любить рисовать? Увидеть, открыть красоту и поделиться открытием с другими. А этот путь невозможен без изучения, без открытий красоты через реальный мир природы. Поэтому свои уроки рисования я не строю только по принципу внешней занимательности. Любое обучение должно стать   воспитанием   чувства   прекрасного,   тяготения   к   нему.   Но   прекрасное   в   предмете,   явлении строится  на  его зрительном  узнавании.  Поэтому  на уроках  рисования  мы  работаем  с  натурой.  В натюрмортах, на природе. По памяти. От зрительного узнавания к эстетическому совершенству – вот цель обучения.  Формируя   личность  ребенка,  я  обращаю  внимание   на  то,  чтобы  научить  его  видеть  и   слышать окружающий   мир,   оценивать   и   понимать   художественную   ценность   произведений   искусств.   А   на занятиях где происходит слияние разных видов искусства: изображения, музыки и художественного слова ­ развиваю эмоциональную отзывчивость на прекрасное и безобразное. В   ряде   стран   на   занятиях   по   изобразительной   деятельности   широко   используется   музыка,   в основном   классическая.   И   я   на   своих   занятиях   использую   музыку,   которая   создает   спокойную эстетическую обстановку, положительное эмоциональное настроение. Наглядность   –   одно   из   важнейших   условий   методики   проведения   занятий.   Поэтому   на   своих занятиях использую принцип наглядности, показывая детям учебные таблицы, иллюстрации и др., выполненные собственноручно. Так как, считаю, что важным воспитательным моментом в развитии творческой личности ребенка, приобретении им навыков самостоятельной работы является пример руководителя,   который   не   только   интересно   объясняет   и   рассказывает,   но   и   сам   выполняет практическую работу, в результате чего  овладевает  средствами изображения и приобщается  к  миру искусства.   Вводить детей в мир искусства следует как можно раньше. Дети должны постепенно научиться говорить на языке художников. Поэтому на занятиях я не боюсь оперировать понятиями и терминами изобразительного искусства, так как, постепенно воспринимая их на слух, дети привыкают к ним. Главное, как можно проще расшифровать смысл. Пройдет немного времени и будет легко говорить с ними на рабочем языке художников.  Вижу свою задачу в том, чтобы научить ребят мыслить, рассуждать, высказывать свое мнение. После выполнения каждого задания организую просмотры и обсуждения выполненных работ. Если ребенок затрудняется оценить работу товарища, можно задать вспомогательные вопросы; «Что тебе нравится   в   этой   работе,   что   удалось   ее   автору,   а   что   нет?»   Таким   образом,   ребята   учатся анализировать работу друг друга, определять ошибки и стремятся их не повторять. Хочется   верить,   что   «Красота   спасет   мир»,   потому   что   изобразительное   искусство   –   то,   чем занимается объединение ИЗОстудия «Радуга», ­ это дверь в мир прекрасного, где ребенок и педагог раскрывают   свои   лучшие   человеческие   качества:   доброту,   талант,   стремление   к   творческому созиданию,   щедрость   души.   Тот   человек,   который   в   детстве   встретился   с   художественным творчеством, сможет полнее самореализоваться в жизни. А это ли не главная цель работы педагога?