Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства "ХОРОВОЕ ПЕНИЕ"

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ   «ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» ГОРОДА САРОВА   ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ПРЕДПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА  «ХОРОВОЕ ПЕНИЕ» Предметная область ПО.01. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА  ПО.01.УП.01. «ХОР» Срок освоения программы 8 (9) лет 2017г. г. Саров Структура программы учебного предмета I. Пояснительная записка ­ Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном  процессе; ­ Срок реализации учебного предмета; ­ Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом Школы     на реализацию учебного предмета; ­ Форма проведения учебных аудиторных занятий; ­ Цели и задачи учебного предмета; ­ Обоснование структуры программы учебного предмета; ­ Методы обучения; ­ Описание материально­технических условий реализации учебного предмета. II. Содержание учебного предмета ­ Сведения о затратах учебного времени; ­ Требования по годам (этапам) обучения. III. Требования к уровню подготовки обучающихся IV. Формы и методы контроля, система оценок ­ Аттестация: цели, виды, форма, содержание; ­ Критерии оценки. V. Методическое обеспечение учебного процесса ­ Методические рекомендации педагогическим работникам; ­ Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся. VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы ­ Список рекомендуемой нотной и методической литературы. 2 I. Пояснительная записка 1. Характеристика учебного предмета, его место и роль  в образовательном процессе Программа   учебного   предмета   «Хор»   разработана   на   основе   и   с   учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Хоровое пение». Хоровое   исполнительство   ­   один   из   наиболее   сложных   и   значимых   видов музыкальной   деятельности.   В   дополнительной   предпрофессиональной общеобразовательной   программе   «Хоровое   пение»   учебный   предмет   «Хор» является основным предметом обязательной части. Хор   в   музыкально­хоровой   школе   ­   ведущая   специальная   дисциплина учебного плана. На хоровые занятия ложится особая ответственность в развитии художественного   вкуса   учащихся,   пробуждения   их   творческих   способностей,   в воспитании   чувства   взаимопонимания,   взаимовыручки,   взаимного   уважения, дисциплины, в овладении детьми духовными и культурными ценностями народов мира   и   Российской   Федерации,   в   развитии   ответственности   и   сознательного отношения к овладению музыкальными навыками, знаниями и умениями. 2. Срок реализации учебного предмета «Хор» Срок   реализации  учебного  предмета «Хор»  для  детей,  поступивших  в  школу  в первый класс в возрасте с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет (с 1 по 8 классы).  Срок освоения учебного предмета «Хор» может быть увеличен на один год при 9­ летнем сроке реализации образовательной программы «Хоровое пение». 3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом школы на  реализацию учебного предмета «Хор»: Срок обучения/класс Максимальная учебная нагрузка (в  часах) Количество часов на аудиторные  занятия Количество часов на  внеаудиторную  (самостоятельную) работу Консультации 8 лет 1283 921 362 9 класс 198 132 66 Годовая нагрузка в часах 3 Сводный хор 94 4. Форма проведения учебных аудиторных занятий По учебному плану школы хоровые репетиции проводятся: ­ в подготовительном хоре ­ 2 раза в неделю. Репетиции по 1,5 академических  часа. ­ в младшем хоре ­ 2 раза в неделю. Две репетиции по 1,5 академических часа,  сводная репетиция 2 часа. ­ в старшем хоре ­ 2 раза в неделю. Репетиции по 2 академических часа,    одна из них сводная. Форма проведения учебных аудиторных занятий ­ групповая (от 11 человек) или  мелкогрупповая (от 4 до 10 человек). Сводные репетиции проходят в полном составе хора. При проведении занятий  хором формируются следующие группы: ­ подготовительный хор: 1 класс ­ младший хор: 2­3 классы ­ старший хор: 4­8 (9) классы На определенных этапах разучивания репертуара возможны различные формы  занятий. Хор может быть поделен на группы по партиям, что дает возможность  более продуктивно прорабатывать хоровые партии, а также уделять внимание  индивидуальному развитию каждого ребенка. 5. Цель и задачи учебного предмета «Хор» Цель: • приобщение учащихся к традиционной вокально­хоровой культуре; • формирование вокально­хоровых навыков по эстетике и технологии  академического пения; • пробуждение и развитие творческих и индивидуальных вокальных способностей  ребенка; • развитие художественного исполнительского вкуса; • воспитание общечеловеческих ценностей, таких как взаимопонимание,  взаимовыручка, взаимное уважение, дисциплина; • выявление наиболее одаренных детей в области хорового исполнительства и  подготовки их к дальнейшему поступлению в образовательные учреждения,  реализующие образовательные программы среднего профессионального  образования по профилю предмета. Задачи: • развивать интерес к классической музыке и музыкальному творчеству; • развивать музыкальные способности: слух, ритм, память, музыкальность и артистизм; • формировать умения и навыки хорового исполнительства; 4 • обучать навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом и чтению  нот с листа; • способствовать приобретению обучающимися опыта творческой деятельности и  публичных выступлений; • формировать у наиболее одаренных выпускников мотивации к продолжению  профессионального обучения в образовательных учреждениях среднего  профессионального образования. 6. Обоснование структуры учебного предмета Обоснованием   структуры   программы   являются   федеральные   государственные требования, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником. Программа содержит следующие разделы: • сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного  предмета; • требования по годам (этапам) обучения; • требования к уровню подготовки обучающихся; • формы и методы контроля, система оценок; • методическое обеспечение учебного процесса. В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы  «Содержание учебного предмета». 7. Методы обучения Для   достижения   поставленной   цели   и  реализации   задач   предмета   используются следующие методы обучения: ­ словесный (объяснение, разбор, анализ музыкального материала); ­ наглядный (показ, демонстрация отдельных частей и всего произведения); ­   практический   (воспроизводящие   и   творческие   упражнения,   деление   целого произведения на более мелкие части для подробной проработки и последующая организация целого, репетиционные занятия); ­   прослушивание   записей   выдающихся   хоровых   коллективов   и   посещение концертов для повышения общего уровня развития обучающихся; ­ применение индивидуального подхода к каждому ученику с учетом возрастных особенностей, работоспособности и уровня подготовки. Предложенные   методы   работы   с   хоровым   коллективом   в   рамках предпрофессиональной   программы   являются   наиболее   продуктивными   при реализации   поставленных   целей   и   задач   учебного   предмета   и   основаны   на проверенных методиках и сложившихся традициях хорового исполнительства. 8. Описание материально­технических условий реализации учебного  предмета 5 Для   реализации   программы   учебного   предмета   «Хор»   должны   быть   созданы следующие материально­технические условия, которые включают в себя: ­ концертный зал с концертным роялем или фортепиано, подставками для хора,  пультами и звукотехническим оборудованием; ­ учебную аудиторию для занятий по учебному предмету «Хор» со специальным  оборудованием (подставками для хора, роялем или фортепиано); ­ костюмерную для хранения концертных костюмов и хоровых партий. Учебные аудитории должны иметь звукоизоляцию. II. Содержание учебного предмета 1. Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Хор», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия: Срок обучения ­ 8(9) лет 2 4 3 4 4 4 5 5 6 6 7 6 8 6 9 6 128 132 132 132 165 198 198 1 4 Распределение по годам обучения Класс Максимальное количество  часов занятий в неделю Общее максимальное количество часов по годам Общее максимальное  количество часов на весь  период обучения Количество часов на  самостоятельную работу в  неделю Общее количество часов на  самостоятельную работу 1 32 198 198 198 1283 1481 1 1 1 1 2 2 2 2 33 33 33 33 66 66 66 362 428 66 66 С   целью   подготовки   обучающихся   к   контрольным   урокам,   зачетам,   экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению учебного заведения проводятся консультации. Консультации   могут   проводиться   рассредоточено   или   в   счет   резерва   учебного времени. Аудиторная нагрузка по учебному предмету обязательной части образовательной программы в области искусств распределяется по годам обучения с учетом общего 6 предусмотренного   на   учебный   предмет объема   аудиторного   времени, федеральными государственными требованиями. Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету   определяется   с   учетом   сложившихся   педагогических   традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей ученика. Виды внеаудиторной работы: ­ выполнение домашнего задания; ­ подготовка к концертным выступлениям; ­ посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.); ­ участие обучающихся в концертах­ концертах, творческих мероприятиях и  культурно­просветительской деятельности школы и др. 2. Требования по годам (этапам) обучения В течение учебного года планируется ряд творческих показов: открытые репетиции для родителей и преподавателей, отчетные концерты, мероприятия по пропаганде музыкальных   знаний   (концерты   ­   лекции   в   общеобразовательных   школах,   в культурно­досуговых  центрах  и  пр.), участие  в  смотрах­конкурсах,  фестивалях, концертно­массовых мероприятиях. За   учебный   год   в   хоровом   классе   должно   быть   пройдено   примерно   следующее количество произведений: подготовительный и младшая хоры ­ 10­12;  старший концертный хор ­ 12­15. Основные принципы подбора репертуара: 1. Художественная ценность произведения. 2. Необходимость расширения музыкально­художественного кругозора детей. 3. Решение учебных задач. 4. Классическая музыка в основе (русская и зарубежная в сочетании с  произведениями современных композиторов и народными песнями различных  жанров). 5. Создание художественного образа произведения, выявление идейно­ эмоционального смысла. 6. Доступность: а) по содержанию; б) по голосовым возможностям; в) по техническим навыкам. 7. Разнообразие: а) по стилю; б) по содержанию; в) темпу, нюансировке; г) по сложности. 7 Подготовительный хор Основная цель хора ­ воспитание вкуса совсем еще юных музыкантов на ярких и  красивейших произведениях зарубежной, русской и современной классики. Певческая установка. Овладение навыком правильной певческой установки, стоя и сидя: положение  корпуса, головы, ног. Работа над дыханием. Приобретаются первоначальные навыки пения на дыхании. Умение взять короткий  (экономный), спокойный и бесшумный вдох, рассчитанный на небольшую фразу.  Использование простейшего вида «цепного дыхания» ­ пение выдержанного звука в конце произведения.  Артикуляция и дикция. Дается понятие разницы между речью обычной и сценической, о декламации при  пении. В процессе работы используются скороговорки и стихи с использованием  простейших сочетаний согласных звуков и специфическое для пения чередование  гласных. Звуковедение. Дается и закрепляется понятие об эталоне звука, правильное восприятие и оценка  услышанного. В процессе распевок отрабатывается протяжная манера звучания. Ансамбль и строй. Овладение навыком слушать друг друга при пении и звучать слитно.  Вокально­хоровые упражнения. Состоят из песенок ­ попевок, позволяющих совсем юным певцам осуществить  контроль за приобретаемыми навыками певческой установки, дыханием,  артикуляцией и дикцией, звуковедением, ощущением себя в коллективе и  слитностью звучания всего хора. Дирижерский жест. Приобретаются навыки внимания к элементарным жестам дирижера: > вступление (взятие дыхания) > выполнение фразировки > выполнение нюансировки (громко, тихо, увеличение или уменьшение звучности) > снятие (окончание звучания) > «цепное дыхание» Многоголосие Приобретение элементарных навыков: > пение канонов > использование хоровой «педали» > подголоски > эпизодическое разделение голосов Репертуарный список произведений, используемых в подготовительном хоре 8 Народная музыка 9 Автор Немецкая народная песня Рнп Рнп Французкая народная песня Французская народная песня Чешская народная песня Немецкая народная песня Американская народная песня Немецкая народная песня Рнп Рнп Словацкая народная песня Рнп  Произведение «Путаница» «Повей, ветер» «Петушок» «Пастушья» «Братец Яков» «Печь упала» «Г усята» «Родные просторы» «Путаница» «Как пошли наши подружки» «Как у наших у ворот» «Я кузнец весёлый» «Коляда» Классическая музыка Автор В.Калинников Й. Брамс Й. Брамс Ц. Кюи. В. Жуковский А. Лядов А. Аренский Е. Тиличеева А. Аренский Э. Григ А. Лядов В.Калинников В.Моцарт В.Телеман И.Бах Произведение «Мишка» «Божья коровка» «Домовой» «У Катеньки ­ резвушки» «Зайчик» «Расскажи, мотылек» «Песенка­весна» «Круговая порука» «Детская песенка» «Зайчик» «Петушок» «Колыбельная» «Солнышко» Хор из оперы «Волшебная флейта» «Счастье» «За рекою старый дом» Современные композиторы 10 Автор С.Смирнов В. Кистень А. Чернецов  А.Кудряшов Г.Струве В.Кожухин И. Цеслюкевич  И. Шахов В. Биберган Н. Голещанов Ж. Металлиди Ю.Литовко  В. Огороднов  В. Кладницкий Н. Русу­Козулина М. Парцхаладзе С. Гаврилов М. Лазарев С. Сиротин В. Беляев  О. Хромушин М. Ройтерштейн Ю. Давыдова  С. Баневич А. Фадеев Г. Гладков А. Пахмутова Е.Крылатов Я.Дубравин М. Славкин А. Петров А. Пинегин А. Арутюнов И. Космачов А. Жаров С. Березин А.Островский  С.Никитин  М. Старокадомский Р. Бойко Произведение «Лягушонок» «Петь приятно и удобно» «Сел сверчок» «Храбрецы» «Весёлый самовар» «Сокол молодой» «Милая мама» «Считалочка» «Тихий час» «Мишка спит» «Котята» «Песенка про ноты» «Сто пирогов» «Аистёнок»  «Весна в кувшине» «Спляшем, Пегги!» «Песенка о гамме» Ананасы и бананы «Новогодняя песенка» «Добрая песенка» 2 песни из Рождественского  «Кваки» спектакля: «Зимняя колыбельная» «В лодочке небесной» «Кузнечик» «Песня пастухов» «Колокольный звон» «Осьминог» «Весна» «Были бы у ёлочки ножки» «Эхо» «Дождик» «Песенка о хорошей жабе» «Сказка «Новогодняя песенка» о лесной музыке» «Вова­растеряшка» «О ленивом червячке» «Синеглазка» «У канавки две козявки» «Песня о волшебниках»  «Новогодняя песенка» «Кто пасется на лугу?» «Колыбельная» «Добрый день» «Купите лук» «Спляшем»  «Лошадка пони» «Ладушки­ладошки» «Г де очки?» «Зимняя сказка» «Художник ­ мороз» «Здравствуй, детство» «Песенка­считалка» «Пони» «Уроки музыки» «Пони» «Лев, лев, левушка» «Восемнадцать рыбаков» «Речная прохлада» 11 Младший хор Основная идея хора ­ продолжение работы над совершенствованием навыков, приобретенных  в  подготовительном   хоре,  продолжение  освоения   дыхания  ­  это касается атаки звука, длинного дыхания, освоения цепного дыхания.  К работе над унисоном добавляется работа над ансамблем и строем, так как исполняемые   произведения   это   уже   2­хголосие,   ведь   тембровые   особенности голоса   становятся   более   выраженными,   а   значит,   происходит   деление   хора   на партии.  Диапазон   произведений   неизменно   расширяется   и   усложняется,   и, следовательно,   предъявляются   все   новые   требования   к   произношению   текста. Понятия   дикция   и   артикуляция   закрепляются,   осваиваются   правила   работы артикуляционного аппарата, предлагаемые исполняемым репертуаром. Певческая установка. Закрепление навыков пения стоя и сидя. Выработка навыка выносливости при  исполнении программы коллектива. Работа над дыханием. Закрепление   навыка   использования   смешанного   (грудобрюшного)   типа дыхания. Умение петь более длительные фразы на одном дыхании, брать дыхание, соответственное характеру произведения, штрихам, предложенным композитором, грамотно   распределять   его   на   определенный   отрезок   произведения. Совершенствование навыка «цепного дыхания» при исполнении продолжительной музыкальной фразы. Артикуляция и дикция. Продолжение работы над выработкой единообразной манеры красивого  формирования гласных в их сочетании и чередовании с согласными. Развитие  свободы артикуляционного аппарата, активизируя работу губ, языка. Звуковедение. Закрепление навыка пения legato. Введение понятия о штрихах non legato, staccato.  Выработка навыка звуковедения этими штрихами.  Ансамбль и строй. Выработка   гармонического   ансамбля,   умения   слить   тембр   собственного голоса с голосами других певцов в партии, слышать звучание своей партии во всем хоре. Выравнивание динамического и ритмического звучания, чуткого и верного интонирования. 12 Вокально­хоровые упражнения. Сочетание в работе попевок и определенных вокальных упражнений,  способствующих приобретению определенного навыка хоровой звучности: > дыхание > артикуляция и дикция > ансамбль и строй Работа над элементами многоголосия методами выстраивания, наслаивания  интервалов и аккордов, включение и выключение голосов из общей фактуры  звучания. Дирижерский жест. Усложнение дирижерского жеста с показом изменения: > темпа > динамики > штриха > ритмической пульсации > фактуры произведения с включением или выключение отдельной партии Многоголосие и пение без сопровождения Закрепление навыка 2­ голосного пения, введение элементов 3­ голосия и пения без сопровождения. Репертуарный список произведений, используемых в младшем хоре 13 Автор Произведение Знаменный распев В.Калинников А.Рубинштейн А. Г речанинов А. Мусоргский Н. Римский ­ Корсаков А. Аренский А. Гречанинов Р. Глиэр Ц. Кюи С. Танеев А.Бородин П.Чайковский М.Мусоргский П.Чесноков А. Даргомыжский Русская духовная музыка «С нами Бог» Русская классика «Журавль» «Горные вершины» «Козёл Васька» «Подснежник» «На сон грядущий» Белка из оперы «Сказка о царе  Салтане» «Лягушка» «Пришла весна» «Здравствуй, гостья, зима» «Вербочки» «Г ордый котик»  «Вербочки» «Весенняя песенка» «Заря лениво догорает» «Г орные вершины» «Спесь» «Зима» «Стрекотунья­белобока» «Т ришка­воришка» «Лотос» «Ванька­танька» Обработки народных песен Американская нар. песня Укр. нар.песня  в обр. Калениченка Рнп Рнп в обр. Е.Подгайц Рнп в  обр.Абрамского Эстонская народная песня в обр. Е. Подгайца Рнп в обр. М. Комлевой, Л. Чечик  Итальянская народная песня в обр.  А. Долуханяна, русский текст Ю.  Ботицкого, Р. Виккерса Немецкая народная песня в обр.  для голоса и ф­но И. Брамса, для  хора В. Марюхнич, русский текст  Э. Александровой Рнп в обр. М.Комлевой, Л. Чечик Норвежская народная песня в обр.  В. Попова «Бубенчики» «Ой, ходить сон» «А я по лугу гуляла» «Весенний кводлибет» «Комарочек» «Колыбельная ветра» «В сыром бору тропина» «Четыре таракана и сверчок» «Божья коровка» «На горе­то калина» «Камертон» 14 Старший хор Основная   цель   хора   ­   продолжение   совершенствования   исполнительских навыков, ориентирование на более качественный профессиональный уровень. Поиски окраски звука, идея развития внутреннего, эмоционального состояния. Возрастные   границы   участников   старшего   концертного   хора:   от   юных, имеющих   лишь   небольшой   певческий   и   хоровой   опыт   до   опытных   учащихся   ­ певцов, за плечами которых не один концерт и конкурс. Важной   задачей   руководителя,   при   столь   широком   возрастном   диапазоне, является ­ объединить участников хора в коллектив единомышленников, в равной степени   понимающих   идеи   и   задачи   исполнения   программы,   ибо   это   одна   из составляющих успеха. Необходимо, чтобы младшие опекались старшими и чувствовали весомость своего вклада в общий результат. Это касается всего: и психологического климата в отношениях; передачи вокальных умений и навыков; способности настроиться на серьезную кропотливую работу, подготовки к хоровым репетициям. Ведь хор живет и развивается лишь как коллектив единомышленников, братьев по   духу,   объединенных   одной   художественно   ­   этической   целью,   единым стремлением к художественному и нравственному совершенству. Певческая установка. Выработка   навыка   выносливости   при   исполнении   программы   коллектива. Поиски   певческого   звука   при   исполнении   произведений,   сопровождаемых движениями корпуса, рук, ног, головы, движениями певцов ­ сменой певческого пространства. Работа над дыханием. Совершенствование   навыка   «цепного   дыхания»   при   исполнении   всего произведения. Закрепление навыка дыхания в произведениях с градациями от очень медленного   до   очень   быстрого,   сменой   ритмической   пульсации.   Использование придыхательной манеры исполнения в произведения современной музыки. Артикуляция и дикция. Приобретение и закрепление артикуляционных и дикционных навыков в быстрых и медленных   темпах.   Свобода   и   естественность   лицевых   мышц,   движения   губ, челюсти. Звуковедение. 15 в   сочетании   отдельных   интервалов, Навыки   пения   штрихами   marcato,   sforzando.   Филировка   звука,   равномерное длинное увеличение звучности, использование динамических оттенков от sp до sf.  Выработка навыка исполнительского приема glissando при движении вверх и вниз. Ансамбль и строй. Совершенствование   навыков   с   использованием   разнообразных   средств музыкального   языка.   Точное   интонирование   альтерированных   хроматических ступеней лада. Включение в репертуар произведений, сочетающих исполнение без сопровождения   с   последующим   вступлением   концертмейстера.   Использования навыка   ритмического   ансамбля,   в   котором   партиям   хора   поручены   разные метроритмические формулы. Вокально­хоровые упражнения. Расширение диапазона голосов, их подвижность, динамическая гибкость. Развитие гармонического слуха путем построения указанных интервалов и аккордов от звука в   мелодическом   и   гармоническом   виде.   Отработка   эпизодов   многоголосного произведения   аккордовых   последовательностей.  Дирижерский жест. Сознательно   реагировать   на   показы   дирижера,   отображающие   художественно   ­ исполнительское   слышание   исполняемого   произведения.   Минимализация   показа дирижера. Многоголосие и пение без сопровождения. Исполнение   произведений   различной   многоголосной   фактуры,   полифонического склада. Произведений без сопровождения. Разнообразная форма произведений: > миниатюры (в сжатое, предельно короткое время исполнения выразить суть  произведения, во всей полноте проявив и возможности хора) > фрагменты из ораторий, концертов > циклы (способность охвата музыкального и смыслового объема, умение удержать внимание слушателя на всем протяжении произведения.) > произведения с симфоническим оркестром, оркестром народных инструментов (способность   слаженного   звучания   с   самостоятельным   инструментом профессионалов,   чуткое   осознание   собственной   роли   в   огромном   звучащем коллективе). Репертуарный список произведений, используемых в старшем хоре Автор Произведение Народная музыка Рнп обработка Калистратова Рнп в обр. В. Мирзоева Рнп в обр. В. Михайлусова Рнп в  обр. В. Орлова Старинная шуточная песня «Таня – Танюша» «Я на камушке сижу» «В сыром бору тропина» «Вейся, вейся, капустка» «Козлик» 16 Рнп в обр. Вл. Соколова Рнп  в обр. Екимова Рнп в обр. В. Полякова  Рнп,в обр. для голоса и ф­но Т.  Попатенко, в обр. М. Комлевой Рнп в обр. Н. Кузьменковой Рнп в обр. В. Марюхнич  Рнп в обр. А. Логинова  Рнп в обр. А. Чернецова  Рнп  Рнп в обр. С. Екимова С. Смольянинов В. Поляков, сл. народные В. Гребенкин, сл.народные С. Смирнов W.Dawson Спиричуэлл П. Чесноков А.Козлова П. Чесноков А. Архангельский А. Гречанинов П. Чайковский А. Ведель Д. Бортнянский «Повянь, повянь, бурь погодушка» «На горе­то калина» «Ноченька» «Во поле берёза стояла» «Ах, вы сени, мои сени» «Уж ты прялица» «Перевоз Дуня держала» «Ах, утушка луговая» «Слава» «Земелюшка чернозём» «Распойду я, выйду я» «Сронила колечко» «Ты река ль, моя реченька» «Фома и Ерёма» «Коляда­маляда» «Проявили девки моду» «Во поле березка  стояла» «Не летай сокол» «Русские потешки» «Soon ah will be done» «Не хочу воевать» Русская духовная музыка Переложение для женского хора «Жертва  вечерняя» «Достойно есть» «Хвалите, Г оспода с небес» «Придите, ублажим Иосифа»  «Свете тихий» «Милость мира» «К Богородице прилежно ныне притецем» «Символ веры» из Литургии №2 «Да исправится молитва моя» «Милость  мира» «Концерт №28» ч. 4,5. Фрагмент из концерта №3 «Тебе поем» Г. Свиридов «Рождественская песнь» из цикла  17 М. Мусоргский Неизвестный автор В.Калинников С.Рахманинов М.Ипполитов­Иванов Й. Гайдн ,переложение для  детского хора  Д. Верди Д.Палестрина Р. Томпсон Дж. Каччини Г. Гендель А. Банкиери Негритянский спиричуэл Дж. Г ершвин Ф.Шуберт W. Dawson Л. Ван Бетховен Б. Бриттен В. Тормис С. Camilleri О. Лассо, перел.Л. Бартеневой  О. Лассо А. Мэллнас Л. Денц З. Фибих К. Дебюсси А. Вивальди Д. Мендель «Неизреченное чудо» «Ангел вопияше» «Матерь Божья» «Тебе поем» «Херувимская песня» «Богородице Дево, радуйся!» «Херувимская» Зарубежная музыка Хор земледельцев из оратории «Времена  года»; Хор №3 из оратории «Времена года» «Laudi alla vergine Maria» «Hodie» Мотет «Сегодня родился Христос» «Alleluia» «Ave Maria» «Hallelujah» из оратории «Мессия» «Мадригал», «Шуточный контрапункт» «Dry bones» («Сухие кости») «Я не могу усидеть». «Радость – ритм» «Ave, Maria» «My Lord, what a mourninq» «Г имн Европы» (фрагмент симфонии №9) «Procession» (I ч. «A Ceremony of Carols»); №6 «This little Babe» из цикла  «Рождественские песни» «Алые листья» Цикл «Осенние пейзажи» «Tfal» «Эхо» «Тик – так» «Волшебство» «На качелях» «Поэма» «Лунный свет» «Gloria» «Твоей улыбки свет» 18 А. Дворжак Э. Григ Ф. Лист Р. Вагнер К. Сен­Санс Л. Керрубини А. Лотти И.Х.Шейн Р.Томпсон И.С. Бах И. С. Бах, перел. И. Марисовой  Негритянский спиричуэл D.Dawson Р.Луковски Неизвестный композитор XVI в.,  русский текст Я. Серпина «Юмореска»  «Славянский танец» «Заход солнца» «Веселые игры» Хор из оперы «Лоэнгрин» Хор из оперы «Самсон и Далила» «Колыбельная» «Miserere» «Птичий хор» «Алиллуйа» «Хорал» «Сердце, молчи» «Dm bones» («Сухие кости») «My lord, White moning» «Pater noster» «Фиалка» Русская классика С.Танеев А. Аренский, перел. В. Соколова С. Рахманинов  П. Чесноков А. Рубенштен А. Г речанинов К. Вильбоа В. Калинников М.Ипполитов­Иванов А.Даргомыжский Г. Свиридов Ц. Кюи «Посмотри какая мгла»  «Адели» «Фиалка» Цикл для женского хора: «Задремали волны»  «Ангел» «Ночка» «Сосна» «Слава народу» «Неволя» «Весенние воды»; «Славься» «Зеленый шум» «Горними тихо летела душа небесами» «Г номы» «Козел – Васька» «В реке бежит гремучий вал» «Жаворонок» «Крестьянская пирушка» «Зимний вечер» «Звонили звоны» «Всюду снег» «Гроза» Современная музыка 19 Г. Струве С.Смирнов Р. Щедрин О. Хромушин Фантазия на музыку  Исаака Дунаевского В. Косма А. Эшпай Э. Уэббер Г. Уоррен, М. Гордон А. Смелков А.Рыбников Б.Бойко Х.Биби В. Поляков С. Екимов  С. Плешак В. Плешак  Я. Дубравин Г. Корчмар А. Мозалевский  С. Смольянинов  А. Брицын М. Малевич  В. Ходош  «Родина» «Вернись, апрель» «Хвалите Господа с небес» «Ave Maria» «Две молитвы» «Музыки звуки» «Счастье приходит с песней» «Тиха украинская ночь» «Вольный ветер» «Шолом – алейхем». Фантазия из песен. Фантазия на тему из к/ф «Укол зонтиком» «Песня о криницах» «Pie Jesu»  «Memory» «Чаттануга чу­чу» из цикла «Два хора»  Эпилог из оперы «Юнона и Аво «Аллилуйа» «Зимнее утро» «Шляпы» «Ave Maria» «Отче Святый» «Мистер кук Барла­Барла» «Кенгуру» «Стрекоза» «Солдатик оловянный» «Улетели журавли» «Тебе поем» «Kirie» «Гром» «Желаем вам!» «Рождественская песня» «Хорошо иметь чижа» «Муха­чистюха» «Забавные истории» «Веснянка» «С верой и надеждой» «Мы поём» «Шедше трие цари» 2 хора на стихи А.С. Пушкина №1 «Осень» 20 R. Bucknor S.Milliken А. Мозалевский Е. Будкина Е. Чернышёва В. Беляев И. Дунаевский А. Петров E.Ugalde D. Gamilton В. Римша А. Кальварский В. Гаврилин «O­re­mi» «Cantate Domino» «Христос Воскрес!» «Музыка с небес» «Рождество» «Молитва Пресвятой Богородице» «Весна идёт» «Песня о голубых городах» «Песня материнской любви» «Cubanita» «Ave Maria» «Я для песни задушевной» «Пой Земля» «Мама» III. Требования к уровню подготовки обучающихся В программу заложен комплекс диагностических мероприятий по контролю за   качеством   освоения   репертуара   учащимися.   Исполнительские   успехи оцениваются   во   время   выступления   на   концертах,   конкурсах,   сдачи   хоровых партий руководителю или хормейстеру хора. Диагностика достижений Подготовительный хор Входящая Проводится в форме вступительного прослушивания, во время которого  определяются музыкальные способности ребенка. Текущая Проводится руководителем во время хоровых репетиций, подготовки к  концертным выступлениям в конце каждой четверти и на отчетном концерте  школы. Итоговая Проводится руководителем в мае на заключительных репетициях. В первом классе  оценка учащимся не выставляется. Младший хор Входящая Проводится на  первых  хоровых  репетициях, во  время  которых прослушивается каждый   ребенок,   определяются   индивидуальные   особенности   его   голоса (тембральная окраска, диапазон, степень овладения вокальными навыками и др.). По результатам диагностики учащиеся разделяются на хоровые партии:  21 сопрано I и II, альты.  Текущая Проводится   руководителем   во   время   хоровых   репетиций,   при   сдаче   хоровых партий руководителю или хормейстеру, в процессе подготовки к концертным и конкурсным выступлениям. По результатам текущей диагностики ребенок может быть   переведен   в   другую   партию.   В   конце   полугодия   работа   каждого   ребенка оценивается выставлением отметки. Итоговая Проводится руководителем в мае на заключительных репетициях. Выставляется годовая оценка с учетом индивидуального роста учащегося, успешности участия в концертной и конкурсной деятельности. Проходит прослушивание выпускников с целью распределения по партиям в связи с переходом в старший хор. Старший  хор Входящая Проводится на первых хоровых репетициях, во время которых прослушивается  каждый ребенок, определяются индивидуальные особенности его голоса  (тембральная окраска, диапазон, степень овладения вокальными навыками и др.).  По результатам диагностики учащиеся разделяются на хоровые партии: сопрано I и II, альты I и II. Текущая Проводится руководителем во время хоровых репетиций, при сдаче хоровых  партий руководителю, хормейстеру, старшему по партии, в процессе подготовки к  концертным и конкурсным выступлениям. По результатам текущей диагностики  ребенок может быть переведен в другую партию. В конце полугодия работа  каждого ребенка оценивается выставлением отметки. Итоговая Проводится руководителем в мае на заключительных репетициях. Выставляется  годовая оценка с учетом индивидуального роста учащегося, успешности участия в  концертной и конкурсной деятельности. Результатом освоения программы учебного предмета «Хор» являются следующие знания, умения, навыки: • наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, хоровому  исполнительству; • знание начальных основ хорового искусства, вокально­хоровых особенностей  хоровых партитур, художественно­исполнительских возможностей хорового  коллектива; • знание профессиональной терминологии; • умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью  органического сочетания слова и музыки; • навыки коллективного хорового исполнительского творчества, в том числе,  отражающие взаимоотношения между солистом и хоровым коллективом; 22 • сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых  и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей; • наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и хорового коллектива; • знание устройства и принципов работы голосового аппарата; • обладание диапазоном в рамках принятой классификации; • владение всеми видами вокально­хорового дыхания; • умение грамотно произносить текст в исполняемых произведениях; • слышание своего голоса в хоровой вертикали и понимание его функционального  значения; • знание метроритмических особенностей разножанровых музыкальных  произведений; • навыки чтения с листа. Основные показатели эффективности реализации данной программы: • высокий уровень мотивации учащихся к вокально­хоровому исполнительству; • профессиональное самоопределение одаренных детей в области музыкально­ хорового образования; • творческая самореализация учащихся, участие вокально­хоровых • коллективов и их солистов в смотрах IV. Формы и методы контроля, система оценок 1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание В программе обучения подготовительного и младшего хоров используются две  основных формы контроля успеваемости ­ текущая и промежуточная. Методы текущего контроля: ­ оценка за работу в классе; ­ текущая сдача партий; ­ контрольный урок в конце каждого полугодия. Виды промежуточного контроля: ­ переводной зачет в младший и старший хоры в конце учебного года. В программе обучения старшего хора также используются текущая и  промежуточная формы контроля. Методы текущего контроля: ­ сдача партий в ансамбле. Виды промежуточного контроля: ­ контрольный урок в конце каждого полугодия. Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе текущих  занятий, их посещений, индивидуальной и групповой проверки знаний хоровых  23 партий, участия в хоровом самоуправлении. При оценке учащегося учитывается  также его участие в выступлениях хорового коллектива. Повседневно оценивая  каждого ученика, педагог, опираясь на ранее выявленный им уровень  подготовленности каждого ребенка, прежде всего, анализирует динамику усвоения  им учебного материала, степень его прилежания, всеми средствами стимулируя его интерес к учебе. На протяжении всех этапов хорового обучения в настоящей программе  предусмотрено два переводных контрольных урока (зачета). Первый контрольный урок (зачет) проводится после завершения обучения в  подготовительном хоре при переводе детей в младший хор. Второй переводной  контрольный урок (зачет) проводится при переходе в старшие хоры. Формой промежуточной аттестации может быть зачет в виде академического  концерта. При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее: • сдача хоровых партий; • оценка годовой работы ученика; • оценка на зачете (академическом концерте); • другие выступления ученика в течение учебного года. В рамках дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы «Хоровое пение» предусмотрена итоговая аттестация, которая предполагает  экзамен по предмету «Хор». Данный экзамен может проводиться в форме  отчетного концерта. 2.Критерии оценки По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или  экзамене выставляется оценка по пятибалльной системе. Условия пересдачи и повторной сдачи экзамена определены в локальном  нормативном акте Школы «Положение о системе оценок, формах, порядке и  периодичности текущего контроля, промежуточной аттестации обучающихся и  итоговой аттестации выпускников». Оценка 5 («отлично») 4 («хорошо») Критерии оценивания выступления Регулярное посещение хора, отсутствие  пропусков без уважительных причин, знание своей партии во всех произведениях,  разучиваемых в хоровом классе, активная  эмоциональная работа на занятиях, участие  на всех хоровых концертах коллектива. Регулярное посещение хора, отсутствие  пропусков без уважительных причин,  активная работа в классе, сдача партии всей хоровой программы при недостаточной  24 3 («удовлетворительно») 2 («неудовлетворительно») «зачет» (без отметки) проработке трудных технических  фрагментов (вокально ­ интонационная  неточность), участие в концертах хора. Нерегулярное посещение хора, пропуски без уважительных причин, пассивная работа в  классе, незнание наизусть некоторых  партитур в программе при сдаче партий,  участие в обязательном отчетном концерте  хора в случае пересдачи партий. Пропуски хоровых занятий без  уважительных причин,  неудовлетворительная сдача партий в  большинстве партитур всей программы,  недопуск к выступлению на отчетный  концерт. Отражает достаточный уровень подготовки  и исполнения на данном этапе обучения,  соответствующий программным  Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В связи   со   сложившейся   традицией   Школы   и   с   учетом   целесообразности   оценка качества   исполнения   может   быть  дополнена   системой   «+»   и   «­»,   что   даст возможность более конкретно отметить выступление учащегося. Фонды оценочных средств призваны обеспечивать оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального хорового искусства. При осуществлении итоговой аттестации, необходимо учитывать, что весь процесс приобретения   знаний,   умений,   навыков   в   хоре   предусматривает   коллективное исполнительство как основную форму учебной деятельности. Итоговая   аттестация  проводится   в   конце   учебного   года   в   форме   хорового концерта для выпускников. Необходимо участие в концерте всех выпускников. При прохождении   итоговой   аттестации   выпускник   должен   продемонстрировать вокально­хоровые  навыки именно в процессе  концертного  исполнения.  Поэтому важно,   чтобы   в   программе   выступления   хора   присутствовали   произведения различных музыкальных направлений. Данный   вид   аттестации   оценивается   по   пятибалльной   системе:   «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». Оценка Критерии оценивания выступления 25 5 («отлично») 4 («хорошо») 3 («удовлетворительно») 2 («неудовлетворительно») 1. Артистичное и выразительное исполнение всей  концертной программы. 2. Высокий технический уровень владения вокально­ хоровыми навыками для воссоздания  художественного образа и стиля исполнения  сочинений разных форм и жанров зарубежных и  отечественных композиторов. 3. Внимательность и чуткость к дирижерскому  жесту. При проведении итоговой аттестации по  хоровому пению также необходимо учитывать:  отличное знание выпускника текущего материала,  активное участие в концертах, посещение  репетиционных занятий и конкурсно ­ концертных  выступлений. 1. Недостачно эмоциональное пение. Некоторые  программные произведения исполняются  невыразительно. 2. Владение основными вокально­хоровыми  навыками, но не во всех партитурах технически  ровное звучание. 1. Безразличное пение концертной программы. 2. Невнимательное отношение к дирижерскому  показу. 3. Недостаточное овладение вокальнохоровыми  навыками. 1. Неявка на экзамен по неуважительной причине. 2. Плохое знание своей партии в исполняемой  V. Методическое обеспечение учебного процесса 1. Методические рекомендации педагогическим работникам Программа учебного предмета «Хор» основана на следующих педагогических принципах: •   соответствие   содержания,   методики   обучения   и   воспитания   уровню психофизиологического развития учащихся; • комплексность решения задач обучения и воспитания; • постоянство требований и систематическое повторение действий; • гуманизация образовательного процесса и уважение личности каждого ученика; •   единство   развития   коллективной   формы   творческого   сотрудничества   и личностной индивидуальности каждого ребенка; 26 • художественная ценность исполняемых произведений; •   создание   художественного   образа   произведения,   выявление   идейного   и эмоционального смысла; • доступность используемого музыкального материала: а) по содержанию, б) по голосовым возможностям, в) по техническим навыкам; разнообразие: а) по стилю, б) по содержанию, в) темпу, нюансировке, г) по сложности. При реализации данной программы необходимо учитывать психофизические, физиологические   и   эмоциональные   особенности   детей   в   различных   возрастных группах. Материал музыки ­ звук. Не любой, а особый, отличающийся точной высотой, длительностью   и   тембром.   Музыкальный   звук   обладает   природной   красотой   и способен   доставить   эстетическое   наслаждение   еще   до   того,   как   прозвучала музыкальная   мысль.   Особой   силой   воздействия   отличается   певческий   звук. «Собранный в хоровое множество, человеческий голос поистине творит чудеса». (С.А.Казачков.) Ведь хоровая звучность, как особое сочетание многих и разных голосов, не есть простая сумма их. Одновременное звучание нескольких красивых и сильных голосов не всегда дает убедительную хоровую звучность, и наоборот, можно добиться интересного и выразительного звучания путем верного смешения обычных   по   материалу,   но   хорошо   поставленных   певческих   голосов.   Хоровая звучность в сравнении с индивидуальным певческим звуком обладает следующими особенностями: ­ большей массивностью, плотностью и силой звучания; 27 ­ длиной певческого дыхания; ­   звуковой   диапазон   хора   в   два   раза   шире,   чем   у   любого   солиста,   и охватывает примерно четыре октавы; ­ тембровая палитра хора богаче, так как она содержит четыре основных вида голосов. Огромное   значение   принадлежит   репертуару   хора.   Использование   в репертуаре   лучших  образцов   народно  ­  песенного   творчества   приводит  к   более глубокому   знакомству   с   истоками   народной   культуры,   воспитанию   чувства уважения к культурному наследию других народов. Изучение   классического   наследия   помогает   расширению   общей   культуры детей и формирование их эстетического вкуса. Хоровые   репетиции   должны   способствовать   развитию   вокальных   данных, совершенствованию   музыкального   слуха,   овладению   вокально   ­   хоровыми навыками, проявлению творческой индивидуальности юных хористов. Работа   на   хоровых   репетициях   проходит   в   тесной   связи   с   уроками сольфеджио.  Это  дает   возможность   более  сознательно   овладевать  музыкальным материалом. Учащиеся 1 класса, занимающиеся в подготовительном хоре, репетируют в полном   составе,   получая   элементарные   вокально   ­   хоровые   навыки   и первоначальные музыкальные знания. Руководствуясь этим принципом, в программе разработаны требования к вокально ­ хоровым навыкам хоровых коллективов. Обозначенные   вокально     хоровые   навыки   основаны   на психофизиологических   особенностях   детей   каждой   возрастной   группы.   Их освоение   будет   способствовать   естественному   развитию   голоса   и   постепенному совершенствованию исполнительского мастерства коллектива в целом. ­ В   программе   дается   репертуар   хоровых   коллективов   школы,   который является результатом опыта работы руководителей хоровых коллективов и был накоплен   на   протяжении   их   кропотливой   репетиционной   и   исполнительской практики, поскольку все хоровые коллективы школы ведут широкую концертно­ конкурсную деятельность. Даже самый неопытный подготовительный хор начинает демонстрировать   свои   умения   и  навыки   уже   по   окончании   I  учебной   четверти, выступая   на   сцене   школы.   А   в   конце   учебного   года   на   городской   концертной площадке, ежегодно принимая участие в традиционном отчетном концерте школы. Программы   составляются,   исходя   из   требований   высокохудожественного вкуса и возможностей детского голоса. Достойное место в репертуарах всех хоровых коллективов заняли 28 произведения   духовной   музыки,   русской,   зарубежной   и   современной   классики, народные песни и произведения современных композиторов. Произведения,   составляющие   репертуарный   список   хоровых   коллективов, представляют   собой   сочетание   сложного   и   простого.   С   одной   стороны исполняемые   произведения   должны   соответствовать   исполнительским возможностям   коллектива,   с   другой   ­   опережать   их,   с   третьей   ­   быть   легче достигнутого уровня. Это позволит в процессе репетиции переключать внимание юных хористов, дать им возможность поверить в собственные силы и преодолеть возникающие трудности. Оценка по предмету хор, выставляется только в конце I и II полугодий, и складывается   из   участия   в   репетиционном   процессе,   качества   знаний   партий, владения   хоровыми   навыками   (строй,   ансамбль,   художественное   исполнение), выступлений в составе хорового коллектива на концертных площадках города и за его пределами, в конкурсных программах разных уровней. Освобождены от текущего контроля, промежуточной и итоговой аттестаций учащиеся: ­   прошедшие   или   направляющиеся   на   санитарное   лечение   текущего   года   (с предоставлением соответствующих документов из медицинского учреждения); ­   имеющие   освобождение   по   данному   предмету   (с   предоставлением соответствующих документов из медицинского учреждения). Планом работы каждого хорового коллектива предусматриваются: ­ работа с хоровыми партиями (разводные репетиции по голосам хора); ­ сводные репетиции; ­ сдача хоровых партий хормейстеру; ­ технические прогоны программ; ­ участие в ежегодных отчетных концертах школы; ­ участие в концертных программах разных уровней; ­ участие в конкурсах различных уровней. Развитие голоса В   младшем   школьном   возрасте   (7   ­   10   лет)   механизм   голосообразования имеет свои особенности и отличается от голосообразования более старших детей. В младшем возрасте детскому голосу свойственен так называемый фальцет, при   котором   происходит   неполное   смыкание   голосовой   щели,   таким   образом, вибрируют только края голосовых связок. Такое голосообразование определяется отсутствием голосовой мышцы, которая оформляется только к 11 ­ 12 годам. И хотя   дети,   особенно   мальчики,   могут   иметь   при   фальцетном   пении   большую звонкость, но своего расцвета детский голос достигает лишь тогда, когда у них 29 появляется грудной регистр. Он получается при полном смыкании голосовой щели и вибрации связок. На   певческие   возможности   детей   оказывает   большое   влияние   физическое развитие. У певцов младшего школьного возраста физиологические возможности более ограничены, что сказывается на особенностях дыхания, дикции и т.д. После  11 лет  происходят  значительные  изменения  гортани. Заканчивается формирование   голосовой   мышцы,   укрепляется   дыхание   ­   это   позволяет активизировать   вокальную   работу.   Происходит   постепенный   переход   детского голоса во взрослый ­ этап наиболее сложный и трудный в развитии детского голоса, так как связан с наступлением мутации. Особенно остро протекает мутация у мальчиков. Срок ее продолжительности может   быть   от   6­8   месяцев   до   2­3   лет.   У   девочек   она   не   бывает   такой продолжительной и часто не имеет острых форм проявления, но при этом может повториться или наступить впервые в 15­16 лет. Исходя   из   вышеизложенного,   весь   период   становления   и   формирования голосового аппарата в период с 7 до 15 лет можно представить как 3 этапа: ­ 7­10 лет ­ отсутствие голосовой мышцы, пение фальцетом. Медленный рост голосового аппарата. ­ 11­13 лет ­ предмутационный, протекающий без острых изменений в голосовом аппарате. ­ 13­15 лет ­ мутационный, связанный с изменением гортани. Регулярные вокальные занятия в предмутационный период способствуют спокойному изменению голоса и позволяют не прекращать вокальных и   хоровых   занятий   даже   во   время   мутации.   Но   необходимо   помнить   об ограничениях в процессе занятий, а при появлении признаков переутомления их приостановить. С   особым   вниманием   хормейстер   должен   подходить   в   этот   период   к   Регулярно   прослушивать   их репетиционному   процессу   с   мальчиками. индивидуально, для контроля процесса мутации. Если до 11 лет в механизме звукообразования у мальчиков и девочек нет никакой   разницы,   то   в   старшем   возрасте   отмечаются   достаточно   ярко противоположные признаки. В   голосе   девочек   основную   часть   диапазона   составляет   так   называемый центральный   (средний)   регистр,   имеющий   от   природы   смешанный   тип звукообразования, а чисто грудное и головное звучание проявляется на крайних звуках диапазона. У мальчиков смешанное звучание получается искусственным путем, так как при пении они пользуются одним регистром, чаще грудным. Грудной регистр нужно использовать крайне аккуратно. Так как он может привести к крикливому звуку. И лишь смешанный тип голосообразования дает возможность 30 спокойно переходить от регистра к регистру и одинаково красиво звучать на всем протяжении диапазона. Звучащие связки сами по себе не дают полный и сильный звук. Он получается лишь   в   результате   их   взаимодействия   с   резонаторами.   Ими   являются   полости голосового аппарата: полость гортани, глотки, рта, носоглотки, лобные и носовые полости   пазухи,   составляющие   в   комплексе  верхний   головной   резонатор («голову»), а также полости трахеи и бронх (трахеальная и бронхиальная трубки), представляющие собой нижний грудной резонатор (« грудь»). Оба   резонатора   взаимодействуют   и   при   правильном   пении   редко   звучат изолированно, образуя в определенных регистрах голоса или чисто головной звук (фальцет),   или   чисто   грудной.   Использование   этих   регистров   в   чистом изолированном  виде порой бывает оправданно художественно­ стилистическими особенностями музыки. Правильное   смешение   головного   и   грудного   регистров   составляет непременное условие ровного на всем диапазоне звучания. Строение женских голосов трех регистровое: грудной, средний («медиум», «центр») и головной. Современная техника выравнивания звучности основана на принципе постепенного смешения регистров на всём диапазоне. Смешанное   голосообразование  предполагает,   что   головной   регистр включён   (в   известной   дозе)   с   самых   нижних   звуков   диапазона.   По   мере продвижения голоса вверх грудной регистр постепенно и плавно уступает место головному, но при этом не исчезает из звучания окончательно. Точно также при движении голоса сверху вниз головной регистр постепенно вытесняется грудным, растворяясь в последнем и окрашивая его. Этим достигается не только единство и ровность звучания на всём диапазоне, но и полное и владение всеми тембровыми оттенками голоса. Включение   головного   звучания   при   пении  восходящих  и   грудного   ­   при исполнении  нисходящих  звуков,   происходит   натурально,   само   собой.   А   вот сохранение,   удержание   соответствующего   регистра   в   необходимой   дозировке требует   внимания   и   навыка,   поэтому   при   восходящих   последовательностях рекомендуется следить за «грудью», а при нисходящих ­ за «головой». Переход   из   среднего   регистра   в   головной   совершается   менее   заметно   и хорошо   достигается   округлением   звука.   Но   трудно   даётся   плавный   переход   из среднего регистр в головной и обратно. Основным способом усовершенствования этого перехода является пение нисходящих последовательностей с постепенным захватом звуков грудного регистра, исполняемых на смешанном звучании. При   исполнении  восходящих  последовательностей   нужно   проявлять осторожность   и   умеренность   в   дозировке   грудного   звучания,  особенно   на границе среднего и головного регистра. 31 Смешанное голосообразование помогает хору более эффективно осваивать крайние участки звукового диапазона. Ход наверх лучше получается, если удачно смешана середина с небольшим преобладанием головного звучания. В этом случае ничего не нужно менять на более высоких звуках. Особое значение здесь имеет плавное   дыхание,   мягкая   атака   звука,   сохранение   опоры   и   свобода артикуляционного   аппарата   (свободная   нижняя   челюсть).  Значение   свободной нижней   челюсти   нужно   особо   подчеркнуть,   ибо   зажатостъ   певческого аппарата, прежде всего, проявляется в зажатой нижней челюсти. Крайние нижние   звуки   хорошо   осваиваются   в   нисходящих   последовательностях   путём сохранения головного звучания до самого низа. Смешение по­разному осуществляется в разных партиях и группах хора. У сопрано превалирует головное звучание. Альты стараются дозировать звучность с преобладанием грудного регистра. Опасно слишком облегчать высокие голоса и густить низкие. Исполнительской   практикой   хоровых   коллективов   школы   установлены следующие диапазоны: ­ подготовительный хор: от «си» малой октавы до «ре» II октавы; ­ младший хор: для альтов ­ от «соль» малой октавы до «ре» II октавы; для сопрано ­ от «ля» малой октавы до «фа» II октавы; ­ старший хор: для альтов ­ от «ми» малой октавы до «ми» II октавы; для сопрано ­ от «ля» малой октавы до «си» II октавы. Самые характерные, индивидуальные черты каждого голоса наблюдаются с наибольшей силой на средних участках диапазона (примарной зоне). В этой зоне у певцов от 10 до 11 лет можно услышать признаки высоких и низких голосов ­ альтов и сопрано. До этого возраста деление на I и II голоса весьма условно. Появление индивидуального тембра, большей выносливости и устойчивости голоса не означают увеличения его силы. Необходимо помнить, что сила звучания голоса, как  в начальный,  так и  в  период  становления, весьма  ограничена.  Ведь красота звучания детского голоса заключается в его особой звонкости, легкости, непосредственности и эмоциональности. Если   до   11­12   лет   тембр   выявляется   у   детей   слабо,   то   в   подростковом возрасте он приобретает характерные черты, свойственные голосу: для сопрано ­ легкое, светлое звучание, для альтов ­ более плотное, насыщенное. Правильное и естественное развитие голосов каждого голоса в хоре ­ залог естественного и красивого звучания хорового коллектива в целом. 32 В   процессе   репетиции,   состоящей   из   этапов   распевки   и   работы   над программой,   хормейстер   уделяет   внимание   развитию   следующих   вокально   ­ хоровых навыков: ­ певческая установка; ­ работа над дыханием; ­ артикуляция и дикция; ­звуковедение; ­ ансамбль и строй; ­ вокально­хоровые упражнения; ­ дирижерский жест; ­ многоголосие и пение без сопровождения. Певческая установка  является одним из важных моментов в работе над хоровой звучностью. При пении стоя или сидя, корпус и шея выпрямлены, плечи опущены, голова держится прямо, подбородок слегка приподнят. Именно такая установка   способствует   полноценной   работе   дыхательного   и   звукообразующего аппарата. При пении сидя, ноги всей ступнёй стоят на полу, руки спокойно лежат на коленях. При пении стоя, руки спокойно опущены. Дыхание имеет исключительно большое значение ­ это источник энергии для возникновения   звука.   Оптимальный   тип   дыхания,   используемый   при   пении   ­ смешанный, с преобладанием то грудного, то брюшного типа. При этом дыхании участвуют все отделы дыхательного аппарата. Самым верным критерием   оценки   правильности   дыхания   являются   мышечные   и   слуховые ощущения   певцов.   Красивый,   полетный   звук   ­   результат   равномерного   и скоординированного дыхательного процесса. Одним   из   звеньев   дыхательной   цепочки   является   организация   вдоха   и выдоха. Два этих момента органично связаны и оказывают взаимное влияние друг на друга. Вдох должен быть активным, но спокойным (бесшумным). После чего следует   на   мгновенье   задержка   дыхания.   В   этот   момент   происходит   смыкание голосовых связок. Полное смыкание связок преградит путь плавному выдоху, что позволит   хору   начать   исполнение   одновременно.   Звучание   не   будет   содержать шума и побочных сипов. Продолжительный и плавный выдох ­ это результат умелого распределения и расходования дыхания. Спокойное, естественное дыхание создает условия пения «на опоре». Такое звучание воспринимается как красивое, полное и достаточно сильное. Для каждого хорового коллектива необходимо важным является навык пения на «цепном» дыхании. При таком способе дыхания хористы возобновляют запас дыхания   не   одновременно   с   рядом   поющим,   а   по   определенной   цепочке, сложившейся   в   процессе   репетиции.  Такой   прием   смены   дыхания   обеспечивает 33 непрерывное   звучание   хора   в   течение   продолжительного   времени   (отдельных частей и даже произведения в целом), в зависимости от замысла автора. Большое влияние оказывает дыхание на тембр звука. Что связано с моментом начала   звучания   ­   атакой   звука,   степенью   и   характером   включения   в   работу голосовых связок в начале пения. В   пении   употребляются   следующие   виды   атаки:   мягкая,   твердая   и смешанная. При  мягкой   атаке  голосовые   связки   смыкаются   не   плотно   и   только   в момент   начала   звука.   Возникающий   при   этом   звук   ровный.   Спокойный, интонационно точный и определенно тембрально окрашенный. При  мягкой атаке вдох   берется   спокойно.   Его   длительность   равна   длительности   реальной метрической доли в данном темпе. В данном случае смыкание связок и начало звука совпадают. Мягкая атака связана со штрихами legato, tenuto, non legato. При  твердой атаке  ­ голосовая щель перед началом звучания смыкается плотно.   Поэтому   звук   получается   более   активный,   яркий,   но   в   то   же   время интонационно чистый. Использование твердой атаки должно быть ограничено, во избежание   крикливого   звучания   и   использоваться   исключительно   как вспомогательный элемент для активизации процесса голосообразования. Перед  твердой   атакой  берется   быстрый   вдох,   скорость   которого   быстрее темпа данной музыки. Смыкание связок происходит значительно раньше звучания. Твердая   атака  употребительна   при   акцентах,   sforzando,   в   штрихах   staccato   и marcato (реже ­ non legato), а также при наличии твердой согласной в начале фразы. Твердую   атаку  труднее   осуществить   в   нюансах   «р»   и   «рр»,однако   такая необходимость бывает. Смешанная атака  содержит в себе элементы  твердой и мягкой атак. Вдох при смешанной атаке подобен вдоху при твердой атаке. А выдох совершается плавно, как при мягкой атаке. При  смешанной атаке  звук возникает после значительной задержки, но при мягком нажиме дыхания. Смешанная атака обычно вызывается необходимостью извлечения мягкого звука   с   последующим   crescendo,   а   также   при   соединении   звуков   legato   с последующим усилением. Владение   всеми   этими   видами   атак   является   критерием   вокального мастерства хора и таит в себе большие выразительные возможности. Работа над дыханием начинается уже в процессе распевки хора и используется затем в репетиционном процессе. Предлагаемые хору упражнения исполняются в удобной   тесситуре,   представляют   собой   сначала   отдельные   звуки,   а   затем   и музыкальные фразы. Выразительное и осмысленное пение достигается лишь при четкой и ясной дикции и правильной артикуляции. 34 При   пении   происходит   перестройка   речевой   функции   голосового   аппарата   на певческую   функцию.   Пение   осуществляется   на   гласных,   и   именно   на   них вырабатываются и проявляются все вокальные качества голоса: тембр, сила, точная интонация и выравненность регистров, и техника. Артикуляционно­речевые   органы   певческого   аппарата   (язык,  мягкое   небо, зубы,   глотка,   нижняя   челюсть)   функционально   связаны   с   другими   голосовыми органами   и   тесно   с   ними   взаимодействуют.   При   этом   чрезвычайно   важна артикуляционная свобода. Это сочетание естественного и не зажатого движения губ и нижней челюсти, высокое мягкое небо и свободное движение языка. Естественное красивое формирование гласных поможет создать спокойное, устойчивое положение гортани и дыхания. При пении гласных некоторые из них округляются для придания звучанию объема и эстетики. Многообразные   движения   и   действия,   проводимые   артикуляционными органами,  формируют  гласные  и  согласные   звуки,  придают  им  разную   окраску, обеспечивают   особенности   и   выразительность   речевого   и   музыкального произношения,   способствуют   достижению   качественно   прикрытого,   близкого   и высокого звучания. Владение   высокой  позицией   становится  потребностью   хора  и  придает   его звуку полетность. Звонкость, легкость, одухотворенность, благородство, красоту. Ощущение высокой позиции и в сочетании с хорошей опорой звука радостно как для певцов, так и для слушателей. Добиваясь   чистоты   и  ясности   произношения,  гласных   и   согласных   звуков нужно помнить, что каждый из них имеет свою артикуляционную форму и способ звукоизвлечения,   нарушение   которых   приводит   к   неясности,   искажению произношения,   а   подчас   и   самого   смысла   слов.   Типичная   ошибка   начинающих певцов ­ не рассчитано большие артикуляционные движения. Если гласные способствуют самому процессу пения, то согласные ­ четкости и определенности текста. Согласные должны произносится предельно кратко, так как   многие   из   них   для   своего   образования   требуют   значительного   выдоха   или слишком активного движения языка. Чёткость   и   ясность   дикции   достижима   лишь   при   экономных   и точных   артикуляционных   движениях   даже   в   медленных   темпах.   Для быстрых ­ это непреложный закон. Таким   образом,  артикуляция  ­   это   формирование   гласных   при   пении (звучание полное, широкое), а  дикция  – формирование согласных (четкостью и энергичностью не обрывающие вокальную ткань). Работа   над  звуковедением  в   хоре   ­   это   умение   хормейстера   добиться кантиленного,   свободного   напевного   звучания   при   грамотном   формировании гласных   в   сочетании   с   четкостью   произносимых   согласных.   Причем   используя 35 умения   и   навыки   при   различных   формах   звуковедения:   от   legato   до   staccato. Последнее полностью продиктовано характером исполняемых произведений. В процессе репетиций закрепляются следующие важные правила: ­ согласные, которыми заканчивается слог или слово переносится к следующему слову или слогу; ­   одинаковые   гласные,   встречающиеся   в   конце   одного   и   начале   другого   слова, поются раздельно; ­ согласные звуки в конце слова произносятся четко и ясно; ­ ударные слова во фразах или ударные слоги в словах поются полнее; ­ слова в пении произносятся по общепринятым литературным правилам, а не по правописанию. Ансамбль  в хоре ­ это полная согласованность в исполнении между всеми участниками хора на основе активного, творческого донесения всеми участниками идейно   ­   художественного   замысла   произведения.   Для   достижения   хорового ансамбля необходимо постоянное совершенствование вокальной культуры хоровых певцов: ­ пение с одинаковой силой ­ точность и четкость ритмического строя ­ чистота интонации по вертикали и горизонтали Основное   правило   настоящего   ансамбля   ­   умение   каждого   певца   в   хоре подчинить свою индивидуальность задачам коллектива. Хормейстер в работе над произведением отрабатывает динамический (умение петь   одинаково   слитно   громко   или   одинаково   тихо   по   замыслу   автора)   и ритмический   ансамбль   (одновременное   начало   и   окончание   произведения, отдельных   его   частей,   одновременное   и   единообразное   произношение   слов, возобновление дыхания, точный переход при изменениях темпа). Причем для достижения высокохудожественного результата важна и такая деталь,   как   расстановка   певцов   в   хоре,   достижение   всеми   участниками репетиционного и концертного исполнения единой манеры звукообразования. Огромная роль в работе над ансамблем принадлежит дирижеру, его умению донести   до   коллектива   идею   произведения,   его   художественное   содержание, определить   место   и   роль   каждой   партии   и   каждого   певца   в   исполнительском процессе.   Достижение   ансамбля   в   исполнении   произведений   с   солистами   и сопровождением требует специфического подхода в работе. Полный ансамбль достигается при условии сочетания единообразной манеры исполнения каждой партии хора в следующих моментах: ­ звуковысотном развитии; ­ метроритме; ­ ладогармонических связях; ­ складе изложения; ­ тесситуре; 36 ­ темпе; ­ нюансах. Наладив ансамбль каждой партии, можно достичь ансамбля всего хора. Отличительной   чертой   истинного   ансамбля   является   интонационная слаженность певцов, т.е. умение их петь стройно. Чистый   строй   ­   первое   и   важнейшее   качество   хорового   пения. «Художественную истину невозможно выразить и защитить фальшивыми звуками». ( С.А. Казачков.) В хоре различаются: ­   мелодический   строй   (горизонтальный)   ­   умение   певцов   чисто   интонировать отдельные ступени лада, интервалы, аккорды в мелодическом изложении ­ гармонический строй (вертикальный) ­ умение выстраивать интервалы и аккорды в одновременном звучании. Развитию   и   поддержанию   чистого   хорового   строя   способствуют   многие факторы: музыкально ­ слуховое развитие, владение голосом, дыханием, умение пользоваться   резонаторами,   осознание   лада   во   всех   его   проявлениях,   глубокие музыкальные   знания.   Работа   над   строем   способствует   воспитанию   и   развитию активного слуха у певцов. Вокально ­ хоровые упражнения занимают важное место в процессе работы с   хором.   Их   цель   ­   овладение   техническими   приемами,   интонационными   и ансамблевыми   навыками.   Упражнения   расширяют   диапазон   хора,   укрепляют голосовой аппарат, развивают технику хора, воспитывают единую манеру пения. Упражнения выполняют функции: > распевания, составляя основу, и повторяются на каждой репетиции. Их цель ­ подготовить   голосовой   аппарат   исполнителей   к   активной   работе   и   довести   до автоматизма вокально ­ хоровые навыки. > преодоления конкретных трудностей, связанных с работой над репертуаром. Они имеют точную, конкретную задачу, которая ставится перед хористами. Начинать упражнения рекомендуется со звуков, входящих в примарную зону, и, постепенно расширять ее в стороны, давая возможность подготовить к работе голосовой аппарат участникам всех партий. Работа над вокально ­ хоровыми упражнениями тесно связана с работой над: > развитием певческого дыхания (активный вдох, экономный и продолжительный выдох, «цепное дыхание» и т.д.): ­   в  упражнениях   на   одном   звуке  ровность   выдоха   сочетается   с   ровностью звучания обеспечивает его и проверяется им. ­ гаммообразные упражнения при смене звуков требуют плавного, эластичного дыхания,   что   подобно   ощущениям   мышечной   упругости   ног   при   ходьбе,   когда 37 опора переходит с одной ноги на другую, а корпус движется плавно, не ощущая толчков ­ в упражнениях на non legato надо добиваться, чтобы каждый последующий звук возникал без толчков. ­   в   упражнениях  стаккато,  в   цезуре   между   звуками,   мышцы   дыхания   не расслабляются, а строго фиксируются в положении вдоха ­ при пении упражнений штрихом legato используются два приема дыхания. Первый ­ на непрерывном и ровном выдохе, второй ­ уменьшение выдоха перед переходом на следующий звук ­   упражнения   в  цепном   дыхании  дают   возможность   добиться   немыслимой   в сольном пении широты фразировки и непрерывно льющегося звука.  Упражнения   осуществляются   как   на   одном   выдержанном   звуке,   так   и   в других видах фактуры следующим образом. Каждый певец хора может сменить дыхание в любом удобном для него месте, но с обязательным условием: дыхание меняется тогда, когда сосед справа и слева уверенно держит звук. Причем смена происходит,   не   дожидаясь   полного   расходования   дыхания.   Вступление   после смены   дыхания   должно   быть   незаметным,   на   полнюанса   тише,   с   последующим подравниванием к партии. > правильным, ясным формированием гласных и согласных: ­   упражнения,   применяемые   с   целью   выравнивания   чередующихся   гласных   с последующим их перенесением на произведения, происходит сначала на примарных звуках, а затем с расширением диапазона. ­ упражнения в дикции начинаются с исполнения разных гласных на одном звуке. При соединении гласных звуков с согласными следует учитывать разные условия их звучания. Гласные имеют тенденцию к максимальному удлинению (в пределах данного   темпоритма);   согласные   же   должны   быть   предельно   короткими (независимо от темпоритма), без потери ясности, четкости и остроты. Нужно,   однако,   помнить,   что   гласные   и   согласные   звуки   в   пении   имеют каждый свою незаменимую функцию и выходят на первый план или отходят на второй в зависимости от жанра и стиля. Безукоризненное владение гласными и согласными  звуками,  знание  их  природы  и возможностей  жизненно  необходимы каждому певцу. Представляет   техническую   трудность   исполнение   сдвоенных   и   строенных согласных,   особенно   когда   они   попадают   на   окончании   слов   или   образуют соединения   с   согласными   в   начале   последующих   слов.   В   общих   чертах   можно сказать, что соединение согласных в разных слогах характерно для певучих, фигур legato, а разделение ­ для острых, staccato. > активизацией артикуляционного аппарата: ­ с расширением звукового диапазона и повышением тесситуры артикуляционный аппарат   имеет   тенденцию   зажиматься,   а   дикция   искажаться.   Зажатый 38 артикуляционный   аппарат   увеличивает   тесситурные   трудности.   Добиваясь свободной   и   естественной   артикуляции,   мы   облегчаем   работу   гортани,   связок, дыхания, ибо, как известно, «хорошо сказанное наполовину спето». Решающее значение имеет свободное движение нижней челюсти. Для ее освобождения рекомендуются специальные упражнения. ­   интонационно   выразительным   исполнением   лада   во   всех   его   проявлениях (отдельные   ступени,   их   последовательность   в   мелодиях   одноголосного   и многоголосного склада) ­ навыком многоголосного пения и пения без сопровождения (развитии внутреннего слуха) ­ навыками ансамбля. Многоголосие   ­  это   неотъемлемая   часть   хорового   пения.   Поэтому воспитание   в   хоре   этого   навыка   является   одной   из   главных   задач.   Развитие многоголосия   должно   опираться   на   музыкальный   слух   (интонационный, гармонический,   внутренний,   вокальный),   вокальные   навыки,   музыкальную грамотность и т.д. Важным моментом является правильное распределение певцов по партиям хора   (качественное   и   количественное),   с   которого   начинается   ежегодный репетиционный   процесс.   Индивидуальное   прослушивание   хористов   дает хормейстеру ясную картину голосового состава, что немаловажно при выборе или уточнении репертуара хора, и помогает в процессе репетиции, опираясь на более опытных певцов обучать начинающих. Опыт исполнения многоголосных произведений подтверждает истину, что в процессе работы над такими произведениями участники хора приобретают важные навыки и умения по формированию хоровой звучности в целом и отдельных ее элементов. В   репертуар   хоровых   коллективов   включаются   произведения,   как   без сопровождения, так и с сопровождением. В обоих случаях работа начинается с обязательной   поддержкой   и   включением   в   репетиционный   процесс концертмейстера,   которому   отводится   роль   координатора   слухового   и интонационного   эталона.   Но   этой   поддержкой   нельзя   злоупотреблять,   дабы   не «привязывать»   исполнителей   к   инструменту,   особенно,   если   произведение предстоит   исполнять   без   его   участия.   А   произведения,   исполняемые   с сопровождением,   полезно   иногда   репетировать   без   поддержки   партии сопровождения.   Таким   способом   воспитывается   чуткий   мелодический   и гармонический   слух,   хористы   получают   возможность   прослушать   всю   фактуру хорового звучания и скоординировать как звучность каждого певца в отдельности, так и хоровых партий в общем звучании хора. Исполнительское   мастерство,   концертное   исполнение   программы   не приходят сами по себе, а достигаются кропотливым трудом. 39 В   процессе   работы   ведется   подготовка   к   концертам   не   только   в   смысле знания и качества исполняемой программы, но и психологического настроя. Так как   от  умения  эмоционально  подать,  донести  замысел   исполнения, собраться  и сконцентрировать   внимание   во   время   сценического   исполнения,   от   навыка поведения   на   сцене   зависит   результат   исполнения.   Поверит   ли   слушатель   или останется «холоден» и равнодушен к исполнению. Искать   и   находить   в   музыке   человеческие   чувства,   мысли,   идеалы   ­ неискоренимая духовная потребность, лежащая в самой природе человека. «Эта потребность будет жить, и развиваться, доколе существует человечество. И, если сам композитор сочиняет музыку «в состоянии восторга», то почему же нужно отказывать   в   этом   исполнителям   и   слушателям?   Да   и   как   можно   общаться   с людьми через музыку, не выражая чувства и мысли?» (С. Казачков). Поэтому на репетициях, отрабатывая исполнительскую технику, хормейстер обязательно   обращается   к   таким   понятиям   как   переживание,   художественная эмоция,   вдохновение,   театральность,   перевоплощение   и   энергетика   исполнения. Так как они являются также частью этой техники. Естественно,   хормейстер   сталкивается   с   определенными   трудностями   на этом этапе. Они связаны с чувством стеснительности, застенчивости у ребят. Эта работа, особенно на начальном этапе для учащихся 4­5 классов, является сложной в   психологическом   плане.   И   вот   по   какой   причине.   Артистизм   и непосредственность   участников   младшего   хора   соответствуют   возрасту   юных певцов,   в   этот   период   они   достаточно   откровенны   в   выражении   своих   эмоций. «Передразнивая», копируя, подражая руководителю, они редко смотрят на себя со стороны, их мало волнует вопрос: «А что обо мне подумают другие?» Но этот вопрос остро стоит перед певцами старшего концертного хора, так как,   взрослея,   оглядываясь   на   друзей,   да   и   просто   живя   в   социуме,   они приобретают   различные   комплексы.   Задача   хормейстера   ­   в   процессе   работы постараться   увлечь,   направить   мышление   юных   исполнителей   в   иное   русло,   а, следовательно, постепенно помочь снять эти комплексы. Решению этой задачи во многом способствует уровень исполняемой хором программы. Исполнителям необходимо осознавать и помнить, что эмоции не придут и не охватят   их   на   сцене,   если   отсутствует   соответствующий   навык   работы   над психологическим настроем в процессе репетиций, однако, сильно увлекаться этим тоже   не   следует.   Так   как   может   увести   исполнителя   от   истины   самого произведения. Магия   концертного   исполнения   таит   в   себе   много   неожиданностей   и нераскрытых   секретов.   Порой   именно   в   концерте   впервые   происходит   чудо перехода количества затраченного труда в качество, именуемое художественной истиной. Но познать такое счастливое мгновение может лишь тот, кто на репетиции испытал все муки и радости процесса воплощения. 40 Успех концерта во многом зависит и от контакта дирижера и хора, когда «дирижер и управляемые им певцы превращаются в единый творческий организм, дышащий музыкой, когда малейший, порой даже не заметный на глаз внутренний импульс,   идущий   от   дирижера,   угадывается   в   хоре   неким   шестым   чувством. «Подлинный контакт есть следствие и причина вдохновения». (С. Казачков) В концерте у дирижера много разных задач. От творческой энергии дирижера зависит   процесс   коллективного   общения   внутри   хорового   ансамбля.   Дирижер должен   знать,   как   распределяется   эта   энергия   по   хору,   каков   художественный результат, какую реакцию вызывает у слушателей. Порой существенное влияние имеет зрительное впечатление от хора, его облика, его мимического выражения. Навыки и умение зрительного общения хора с залом приходят как в процессе выступления, так и оговариваются заранее на репетициях и концертных прогонах программ. Для новичков характерны ошибки, которые нужно оговорить до выхода на сцену: это разглядывание сидящих в зале, анализ их поведения и реакции на исполнение. Эти обстоятельства действуют разрушительно как на отвлекающегося исполнителя,   так   и   на   общее   восприятие   слушателем   хора   и   исполняемой   им программы   в   целом.   Хор   должен   воспринимать   публику   как   нечто   целое,   как единое огромное, многоликое существо. Концертный зал, как и музыкальный инструмент, бывает разным. Может быть по   настроению   чутким   и   глухим,   отзывчивым   и   равнодушным,   уютным   и холодным... Если он глухой, его нужно сделать чутким, равнодушный, холодный и отчужденный зал   нужно   покорить   теплом   и   искренностью   музыкального   чувства,   глубиной мысли,   силой   творческого   убеждения,   что   можно   осуществить   только   через духовное общение, контакт. Момент   общения   с   залом   начинается   задолго   до   выхода   на   сцену   и продолжается после того, как концерт окончен и все разошлись. Любое   выступление   имеет   две   стороны   медали:   подарить   радость слушателям,   проверить   истинность   исполнения,   верность   пути,   избранного коллективом, и закрепить навыки, полученные в процессе работы над программой. А,   справившись   с   поставленной   задачей,   подняться   на   более   высокую   ступень своего развития. При проведении занятий желательно прослушивание аудиозаписей и просмотр видеозаписей с выступлениями хоровых коллективов, что значительно расширит музыкальный кругозор учащихся. Особое внимание следует уделять прослушиванию и просмотру собственных выступлений в видео и аудиозаписях с последующим коллективным разбором. Воспитательная   работа   играет   особую   роль   в   формировании   хорового коллектива.   Используются   различные   формы   внеклассной   работы:   выездные экскурсии   по   культурно­историческим   местам,   участие   в   творческих   школах   и лагерях, где происходит передача опыта старших классов младшим, проведение 41 тематических бесед, посвященных юбилеям различных композиторов и хоровых деятелей, встречи хоровых коллективов, участие в мастер­классах. 2. Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся Объем   самостоятельной   работы   учащихся   определяется   с   учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания (параллельно с освоением детьми программы основного общего образования), с опорой на сложившиеся в Школе педагогические традиции и методическую целесообразность, а также индивидуальные способности ученика. Необходимым   условием   самостоятельной   работы   учащегося   в   классе хорового пения является домашняя работа. Прежде всего, она должна заключаться в систематической проработке своей хоровой партии в произведениях, изучаемых в хоровом классе. Учащийся регулярно готовится дома к контрольной сдаче партий произведений.   Важно,   чтобы   ученик   мог   свободно   интонировать,   одновременно исполняя на фортепиано другие хоровые партии. Такой способ формирует навыки пения в ансамбле. В результате домашней подготовки учащийся при сдаче партий должен уметь выразительно исполнять свой хоровой голос в звучании всей хоровой фактуры без сопровождения. Выполнение   обучающимся   домашнего   задания   должно   контролироваться преподавателем   и   обеспечиваться   партитурами   и   нотными   изданиями, хрестоматиями,   клавирами,   в   соответствии   с   программными   требованиями   по данному предмету. VI. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы 1. Н. Быков «Основы работы с детским хором» методическое пособие; 2. С.А.Казачков “От урока к концерту» Издательство Казанского университета  1990г.; 42 3. В. Соколов «Работа с хором». Составитель: Б.Г. Тевлин Изд­во «Музыка» 1972  г.; 4. Г.П. Стулова «Акустико ­ физиологические основы вокальной работы с детским  хором». Москва изд­во «Классикс Стиль» 2005г.; 5. «Практикум управления хором» методическая разработка. Составитель: Е.Д.  Красотина. Москва 1979 г.; 6. В. Бекетова «Композиторы­классики» для детского хора, вып.2 Москва изд­во  «Музыка»2002г.; 7. Г. Струве «Школьный хор». Изд­во: «Просвещение» 1981 г.; 8. В. Соколов «Детские хоры». Изд­во «Музыка» 1982г.; 9. В. Соколов, В. Попов «Школа хорового пения» вып. 2. Изд­во «Музыка» 1971 г.; 10. В. Соколов, В. Попов «Школа хорового пения» вып. 4. Изд­во «Музыка» 1973  г.; 11. В. Попов, П. Халабузарь «Хоровой класс». Москва изд­во «Советский  композитор» 1988г.; 12. Хрестоматия по дирижированию хором. Выпуск 1. Москва изд­ во «Музыка»  1968г.; 13. «Детский хор».Составитель: И. Марисова. Изд­во «Музыка» 1987; 14. В. Соколов «Школа хорового пения» вып.2. Изд­во «Музыка» 1969 г ; 15. И.Н. Далденко учебное пособие репертуар хорового класса; 16. «Западня классика, изд­во «Кифара» 2003г.; 17. Б.А. Селиванов учебное пособие репертуар хорового класса «Русская  классика» изд­во «Кифара» 2001г.; 18. С.И. Мерзляков, Г.А. Струве «Музыкально­литературный материал» для детей  5­8 лет. «Есенинские осенины» Москва изд­во «Владос» 2001г.; 19. В. Попов «Нижегородские соловушки» хоровые произведения Москва 1996г.; 20. С. Струве «Каноны для детского хор» Санкт­Петербург изд­во «Лань» 1998г.; 21. Колбасников «Произведения русской духовной музыки» Санкт­ Петербург,  сост. Художников 1998г.; 22. М. Калика, Е Крыжановская, хоровой репертуар, вып.1 для детских и  юношеских хоров, ИЧП «Престо» Москва 1993г.; 23.   Е.   Гончаренко   «Аллилуйя»   вып.2   (русские,   американские   духовные песнопения) 1991г.; 24. Л. Новоселова «Духовные песнопения для детского хора с солистами» Москва  2002г.; 25. П. Чесноков «Собрание духовно­музыкальных сочинений», тетрадь 3 Москва  изд­во «Музыка» 1989г.; 26. Струве «Хоровое сольфеджио»; 27. Хрестоматия для детского хора, по страницам русской хоровой музыки XIX­ XX вв. Составитель: П.В. Халабузарь. Москва изд­во «Классика» 2004г.; 43 28. «Малыши поют классику» для детского хора. II Русская музыка. С­П изд­во  «Композитор» 1998г.; 29. «Малыши поют классику» для детского хора. I зарубежная музыка.  Составитель: Л. Афанасьева ­ Шукшина. С­П изд­во «Композитор» 1998г.; 30. Композиторы классики для детского хора. Вып. 1. Составитель: В. Бекетова.  Москва изд­во «Музыка» 2004г.; 31. Композиторы классики для детского хора. Вып. 5. Составитель: В. Бекетова.  Москва изд­во «Музыка» 2005г.; 32. Композиторы классики для детского хора. Вып. 2. Составитель:В. Бекетова.  Москва изд­во «Музыка» 2005г.; 33. Хоровые произведения. Хрестоматия по дирижированию. Выпуск 3. зарубежная хоровая музыка ХХ века. Составители: К. Птица, Б. Куликов. 1976 г.; 34. Старинная русская и зарубежная хоровая музыка. Составитель: Н. Шелкова. 1977г. 44