Дополнительная программа "Весёлая палитра"

ОТДЕЛ ОБРАЗОВАНИЯ И МОЛОДЕЖНОЙ ПОЛИТИКИ АДМИНИСТРАЦИИ КИРОВСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНА СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЁННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ  «ДОМ ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА» ГОРОДА НОВОПАВЛОВСКА Принята на заседании                                                              Утверждаю: педагогического совета                                                      Директор МКУ ДО  протокол № 1                                                                       «Дом детского творчества» от «30» августа 2017 года                                                   г.Новопавловска                                                                                                               В.А.Совершеннова                                                                                       Приказ № 100 от «04»сентября 2017 г.   ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА художественной направленности   «ВЕСЁЛАЯ ПАЛИТРА»   Возраст обучающихся: 8 ­16 лет Срок реализации: 6 лет Автор­составитель: Пристинская Ольга Викторовна, педагог дополнительного образования Кировский район г. Новопавловск 1 2017г.                                                          Раздел № 1. «Комплекс основных характеристик дополнительной общеобразовательной  общеразвивающей программы»   I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Уже в самой сути маленького человека заложено стремление узнавать и созидать, а рисовать –   естественная   потребность   каждого   ребенка.   Станет   ли   эта   потребность   смыслом   жизни, зависит от нас взрослых. Удивление, восторг и влюбленность в прекрасное, открытие красоты в окружающем мире – первое   и   самое   необходимое   условие   для   творчества.   А   искренность,   неподдельность переживаний ребенка, радость создания своих первых самостоятельных произведений – это то, к чему стремится педагог изобразительного искусства. Вопросы   гармонического   развития   и   творческой   самореализации   ребенка   находят   свое разрешение   в   условиях   изостудии   «Весёлая   палитра».   Открытие   в   себе   неповторимой индивидуальности   помогает   ребенку   реализовывать   себя   в   учебе,   творчестве,   в   общении   со сверстниками   и   взрослыми.   Помочь   в   этих   устремлениях   призвана   данная   программа   по изобразительному искусству.              Направленность  дополнительной   общеобразовательной   общеразвивающей   программы «Весёлая палитра» художественная. Направление – изобразительное искусство. Программа изостудии «Весёлая палитра», являясь комплексом, включает в себя несколько этапов развития и рассчитана на детей разного возраста и различного уровня подготовки:  Стартовый уровень – первый год обучения (8­9 лет),        Базовый уровень – второй ­  четвертый год обучения   (10­13 лет),        Продвинутый уровень – пятый, шестой год обучения (14­16 лет). Направленность   программы   на   профессиональную   подготовку   и   всестороннее   развитие ребенка является актуальным и предъявляет особые требования к содержанию.  В   ходе   прохождения   данной   программы   ребенок   погружается   в   разнообразные образовательные области, среди которых искусство занимает важнейшее место,   и включает в себя следующие разделы: живопись, рисунок, композиция, декоративно­прикладное искусство, история изобразительного искусства, а также национально­региональный компонент.  Каждый   из   обозначенных   разделов   имеет   определенное   количество   учебного   времени   и объем тем с дифференцированным подходом внутри каждой возрастной группы. Живопись.  Являясь одним из важнейших компонентов учебного процесса,   этот раздел способствует  развитию у обучающихся способности видеть и изображать окружающий мир во всем   многообразии   его   цветов   и   цветовых   отношений.   Пользуясь   живописными   средствами, ребенок   учится   «лепить»   форму   цветом,   овладевает   техническими   приемами   акварельной живописи, гуашевой, масляной и т.д., осваивает основы цветоведения, учится последовательно вести этюд, передавать большие цветовые отношения, световоздушную среду и материальность предметов. В этом разделе учащиеся изучают свойства различных живописных материалов (акварели, гуаши, постели, масляных красок) и осваивают приемы работы с ними. Значительное место в программе отведено натюрморту. Его роль в обучении определяется наглядностью   и   доступностью,   возможностью   ставить   перед   учащимися   различные   учебные задачи. 2 Рисунок.  Этот   раздел   программы   предусматривает   освоение   навыков   передачи   формы, пропорций и конструктивного строения изображаемых предметов, закономерностей светотени, пространственных соотношений и выразительно­художественных свойств изображения. Исходными понятиями в изучении курса являются характер и выразительность рисунка. По мере усложнения заданий возрастает роль детализации изображаемого предмета: более точной передачи силуэта и формы, пропорций, взаимоотношений с другими предметами – пространства и объема, фактурных свойств предмета и т.п. Обращается   внимание   на   различные   детали   и   качества   предмета   (блеск,   тяжесть, воздушность, потертость, вплоть до ассоциативных признаков). По мере углубления работы над предметом возрастает роль композиции в учебных заданиях по рисунку. Вначале она состоит в размещении изображения в формате и оформлении листа как законченной эстетической формы. Затем – в решении внутренних соотношений в рисунке: между предметами   и   средой,   разными   пространственными   планами;   в   определении   степени детализации.   В   конце   изучения   курса   понятие   композиции   должно   быть   распространено   на трактовку предмета в изображении. Такая   трактовка   требует   достаточно   свободного   владения   рисовальным   материалом. Поэтому программа предусматривает ряд специальных упражнений на овладение учащимися широким   диапазоном   графических   средств:   линией   штрихом,   пятном   и   т.д.,   позволяющими передать тонкие нюансы формы в связи с общим замыслом работы. Некоторые задания предназначены для овладения отдельными элементами «изобразительной грамоты»:   перспективой,   тональной   организацией   светотени,   конструктивным   построением предметов и т.п. Они играют вспомогательную роль в общем учебном процессе, и выполнение их заканчивается рисунком  сложных моделей (головы и т.д.). Композиция.   Задача   композиции   –   научить   обучающихся   посильно   отражать   свои жизненные впечатления в художественно значимых произведениях. Курс   композиции   является   начальным   этапом   формирования   композиционных   знаний   и навыков. Основные понятия курса станковой композиции – замысел и картина. В её структуре выделяют такие составные, как тема, сюжет, композиция, а также свойственные всем жанрам станкового искусства закономерности и правила   композиции ;ритм, композиционный центр, колорит и т.д. Обучение   композиции   в   предполагаемой   программе   следует   понимать   не   как   передачу определённых “правил” создания картины (выделение центра, равновесия и т.п.),а  как развитие умения   чувствовать   зависимость   изображаемого   от   его   соотношений   с   листом:   способы вычленения фрагмента натуры, размещения.  В   процессе   обучения   учащиеся   используют   различные   варианты   пластических   решений самых разнообразных тем, от натюрморта до сложного сюжета, и используют возникающие при этом   выразительно­смысловые   эффекты.   Главное   –   не   научить   детей   делать   «правильную» композицию, а дать им почувствовать связь между пластическим решением и выразительностью картины. Обучение   композиции   играет   решающую   роль   в   развитии   фантазии   и   абстрактного мышления, в расширении представлений, суждений, пробуждении пластического воображения. Декоративно­прикладное   искусство.  Обучение   декоративной   работе   осуществляется   в процессе выполнения учащимися творческих декоративных композиций, составления эскизов оформительских   работ,   знакомства   с   произведениями   народного   декоративно­прикладного искусства. Работы выполняется на основе декоративной переработки формы и цвета реальных объектов (стилизации),   а   также   понимания   ритма,   гармоничности   цветовых   отношений,   зрительного равновесия форм и цвета. В   содержании   раздела   «Декоративно­прикладное   искусство»   раскрывается   значение народного   искусства.   Художественные   изделия   народных   мастеров   помогают   привить   детям любовь к родной стране, своему краю, учить их видеть и любить природу, ценить традиции родных мест, уважать труд взрослых. 3 Учебный   раздел  история   искусств  представлен   в   учебном   курсе   беседами   об изобразительном   искусстве   на   занятиях   по   живописи,   рисунку,   композиции,   декоративно­ прикладному творчеству. Они основаны на показе произведений искусства.  Дети учатся пониманию содержания картин, у них воспитывается бережное отношение к памятникам старины и произведениям народного художественного творчества. Занятия   обогащаются   использованием   мульти­медиа   аппаратуры,   показом   репродукций, проведением экскурсий в музеи, на выставки. Новизна  данной   программы   опирается   на  включение  регионально­национального компонента,  что соответствует идее национального возрождения. Знакомство с культурой и искусством   народов   Северного   Кавказа   своей   целью   ставит   воспитание   личности   с национальным самосознанием. Этот раздел тесно связан с изучением русского традиционного искусства   на   занятиях   декоративно­прикладного   искусства.   Изучение   этого   компонента программы нацелено на развитие сознания этнической принадлежности и отношения к другим этносам; приобщение детей к национальным ценностям (культуре, национальному искусству, территории) и, конечно, воспитание у детей чувства патриотизма, толерантности. ”В   нашей   стране   накоплен   большой   опыт   методики   преподавания   изобразительного искусства. В ее развитие много ценного внесли такие специалисты, как А.Д.Алехин, Г.В.Беда, В.С.Кузин,   Т.С.Комарова,   Б.М.Неменский,   Е.Е.Рожкова,   Н.Н.Ростовцев,   Е.В.Шорохов, Т.Я.Шпикалова,   Н.Н.Сокольникова   и   др.”   При   разработке   данной   программы   учитывались лучшие достижения русской и зарубежных художественных школ, а также работы психологов Р.С.Немова, Л.С.Выготского, Д.Б.Эльконина и др.           Программа разработана в соответствии со следующими нормативными документами:  ­   Федеральный Закон от 29.12.2012 № 273­ФЗ «Об образовании в РФ».  ­   Концепция развития дополнительного образования детей  (Распоряжение Правительства РФ от 4 сентября 2014 г. №  1726­р).  ­   Постановление Главного государственного санитарного врача РФ  от 04.07.2014  № 41 «Об утверждении СанПиН 2.4.4.3172­14 «Санитарно­ эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации  режима работы образовательных организаций дополнительного образования детей»  ­   Письмо  Минобрнауки России от 11.12.2006 г. № 06­1844 «О  примерных требованиях к программам дополнительного образования детей»  ­   Приказ Министерства образования и науки Российской  Федерации (Минобрнауки России) от 29 августа 2013 г. № 1008 г. Москва  «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной  деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».   Отличительными   особенностями  данной   программы   является   то,   что   обучение изобразительному искусству в студии «Весёлая палитра» позволяет решить ряд противоречий: − между потребностью в реализации творческих особенностей детей и невозможностью их реализации в школьных условиях; − между многообразием форм изобразительного и декоративно­прикладного искусства и ограниченными рамками школьной программы; − между ориентацией на развитие личности и традиционными формами подачи готовых знаний.              Программа «Весёлая палитра» адресована детям 8­16 лет. В изостудию принимаются все желающие без предварительного тестирования. Наполняемость в группах до 15 человек. Состав группы постоянный, как правило одновозрастной, но могут быть дети разных возрастов в связи с изменением расписания в школе или уровня подготовки обучающегося.           Срок освоения программы 6 лет. Каждый год обучения по 144 часа. Занятия проводятся 2 раза в неделю по 2 часа. На полное освоение программы требуется 864 часа.  4 Цель   данной   программы  –   развитие   потенциальных   художественных   способностей, заложенных в ребенке,  и воспитания социально компетентной, всесторонне  развитой личности средствами изобразительного искусства. Образовательные задачи: − обучить   теоретическим   и   практическим   основам     изобразительной   грамотности, сформировать умения и навыки  рисования  с натуры, по памяти,  по представлению, в области декоративно­прикладного искусства и дизайна;  − изучить   свойства   различных   живописных,   графических   и   других   материалов   и сформировать навыки работы с ними; Метапредметные задачи: − сформировать устойчивый интерес к художественной деятельности; − систематически развивать образное, абстрактное,  пространственное                     мышление; зрительную и образную память, внимание, зрительное восприятие, творческое  воображение; − выявить   и   развить   художественные   способности:   художественное   мышление(умение воплощать   в   художественных   образах   творческие   задачи)   композиционное   и пространственное видение, образное представление, восприятие цвета и др. Личностные задачи: − приобщить к наследию отечественного и мирового искусства, художественной культуре,  воспитать интерес и любовь к искусству; −  воспитать в детях активное эстетическое отношение к действительности, искусству, явлениям   культуры, народным художественным традициям;    − воспитать  личность,  социально  адаптированную  в современном обществе; − способствовать профессиональной  ориентации  детей; − воспитать целеустремленность, аккуратность, трудолюбие, самостоятельность; − способствовать  сохранению и укреплению  психического и физического здоровья, через здоровье сберегающие  технологии  и арт­терапию.       II.Cодержание программы Стартовый уровень. Основная цель  стартового уровня ­ вызвать у детей интерес к занятию   изобразительным искусством. Задачи: ­  познакомить  с многообразием художественной  деятельности; ­ познакомить с основными художественными материалами   и правилами работы с ними, через игровую деятельность. ­     развить     произвольное   внимание,   творческое   воображение,   наглядно­действенное, наглядно­образное мышление, зрительную память. ­  воспитать аккуратность, трудолюбие. ­  воспитать  чувство  дружбы, сопереживания, коллективизма.           Ведущей  идеей  этого  этапа  является  не “научить рисовать”, а  подготовить  детей к обучению, развить  у них  интерес  и желание  к  изобразительной  деятельности.  В связи   с быстрой   утомляемостью младших школьников и   особенностями их   внимания предусмотрена   постоянная   смена   видов   изобразительной   деятельности,   быстрый   переход   от пассивного восприятия   к активному воспроизведению, а также проводятся   физкультурные минутки  и паузы. Малыши очень впечатлительны и эмоциональны, поэтому в обучении  активно применяется методы эмоционально­художественного воспитания. Несмотря на то, что в этом  возрасте  детей в большей степени увлекает сам творческий процесс, а не результат ­ используется мотивация достижения успеха. Большое  внимание в программе уделено развитию мелкой  моторики руки (в виде заданий и упражнений,  пальчиковой гимнастики), воспитанию усидчивости, аккуратности.  5 Так как в этом возрасте ведущей деятельностью является игра, то весь процесс обучения строится на игровых формах проведения занятий (дидактические и развивающие игры, занятия­ путешествия,   игротренинг   и   др.).   В   игровой   деятельности   интенсивно   развивается наблюдательность, зрительная память, глазомер, воображение. Учебный план 1 года обучения.  Количество часов Формы контроля Всего Теория Практик             Темы.        № п/п 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. Вводное занятие Разноцветный     калейдоскоп­1. Золотая осень. Разноцветный калейдоскоп­2. Зимушка­зима. Веселая карусель. Народные потешки. Весна­красна. Разноцветный калейдоскоп­3. 10. Итоговое занятие­праздник        «Скоро лето».   Всего:    2 16 22 12 26 14 12 12 24 4 144 1 2 2 2 2 4 2 2 2 ­ 19 а 1 14 20 10 24 10 10 10 22 4 125 Собеседование  Зачетная работа в изученной технике  Выполнение тематической композиции Зачетная работа в изученной технике Тематическая викторина Тематическая композиция Занятие­ праздник, выставка Тематическая композиция Тематическая композиция, контрольные вопросы Выставка работ Содержание программы  1 год обучения      1.  Вводное занятие «В чудесной стране». Праздник­встреча новых студийцев. Инструктаж по  ТБ, Правила поведения обучающихся, Правила работы с    карандашом, кисточкой, красками.       Практическая часть. Знакомство с Домом  детского творчества,  изостудией         ”Весёлая палитра”. Разноцветный калейдоскоп­1. 1. «Разноцветный петушок. Цвета радуги». Цвета радуги ­ спектр. Цветовые  таблицы. Сказка о непослушном  петушке. Практическая   часть.   Последовательное   изображение   петушка­хвост   в   виде     радуги. Правила работы с красками, кистями. Акварель.  Организация рабочего места.  6 2­3.«Волшебные  превращения.   Составные  цвета».  Основные  и   составные   цвета.  Цветовые таблицы.  Практическая   часть.   Составление   цветов   путём   механического   смешивания   2­х   цветов (оранжевый, зеленый, фиолетовый). Акварель. Составление цветов с помощью наложения цветов друг на   друга (разноцветная решётка, воздушные шары). Акварель.  Цветовой игротренинг. «Цветик ­семи цветик». 4.   «Терем   солнца.   Теплые   цвета».  Понятие   теплых   цветов.   Тематическая     композиция   в тёплом колорите.  Практическая часть. Рисунок­фантазия. Гуашь.  Цветовой игротренинг.   5.«Добрые волшебники». Беседа о художниках, знакомство с произведениями И.И.Левитана.  Практическая часть. Рисование на свободную тему. 6.«Дворец снежной королевы. Холодные цвета».  Понятие холодных цветов. Тематическая композиция в холодном колорите. Практическая часть. Рисунок­фантазия. Гуашь.  Цветовой  игротренинг. 7. Рисование на свободную тему. Практическое занятие. Пленэр. 8.Итоговое   занятие: «   стал цветным. Дети в роли фей разного цвета.  C   казка о цветных феях». Рисунок­фантазия.  Сказка о том, как мир Практическая часть. Выполнение тематической  композиции. Техника по выбору. 1.   «Осенний   букет.   Рисование   «Золотая осень»   осенних   листьев».  Красота   осени.   Многообразие   и неповторимость осенних  листьев.  Приём  вливания цвета в цвет. Практическая   часть.  Занятие­прогулка.   Рисование   осенних   листьев   различной   формы   и окраски. Акварель.  2­3.Декоративное   панно   из   осенних   листьев.  Понятие   «композиция».   Композиция­ размещение листьев в формате, выделение композиционного  центра. Практическая часть. Аппликация из осенних листьев.  Цветовой игротренинг. 4­5.  «Дары   осени.  Изображение   овощей  и   фруктов».  Способы  выполнения  натюрморта  в акварели. Несложный натюрморт. Передача локального цвета предметов. Компоновка в листе. Репродукции и работы из фонда студии. Практическая часть. Рисование овощей и фруктов с натуры. Акварель.  6. «Дары леса. Корзинка с грибами».  Способы выполнения натюрморта в технике гуашь. Несложный натюрморт с грибами с натуры. Компоновка   в листе. Репродукции и работы из фонда студии. Практическая   часть.   Выполнение   натюрморта.   Гуашь.     Достижение     ясности   цветовых отношений. 7­8.«Осенний пейзаж». Пейзаж­песня о красоте природы. Осень в Ставрополье. Фотографии, слайды   ставропольских   пейзажей,   репродукции   пейзажей   ставропольских   художников П.Гречишкина, В.Макарова. Практическая часть. Занятие­прогулка.  Выполнение  пейзажа  в технике  гуаши по памяти и представлению.  9.Композиция   «Осенний   букет».  Техника   «набрызга»   в   декоративной   композиции. Композиции из сухих осенних листьев в технике «набрызг». Работы из  фонда студии. Практическая  часть. Подготовка фона для композиции (гуашь). Выполнение композиции в технике «набрызга». Цветовой  игротренинг. 10. «Весёлый ёжик».    «Как звери готовятся к зиме». Иллюстрации и фотографии. Техника аппликации.  7 Практическая  часть. Bыполнение аппликации «Весёлый ёжик». Использование трафарета. 11.Итоговое занятие­праздник «Золотая осень». Практическая часть. Выполнение тематической композиции «Золотая  осень». Разноцветный   калейдоскоп­2. 1. «Весёлый клоун. Аппликация». Понятие формообразования. Геометрические  фигуры. Практическая часть. Bыполнение аппликации «Весёлый клоун» из геометрических  фигур. Работа с трафаретом. 2­3.Рисунок солью. Возможности использования соли в получении  интересных эффектов при работе с акварелью. Работы из фонда студии. Практическая часть. Декоративные  композиции: «Кит», «Морские звёзды», «Ящерица» c применением соли. 4.Эксперименты   с   краской.   Аппликация   «На   морском   дне».  Получение   необычных эффектов,  интересного декора для аппликаций в работе с красками. Работы из фонда студии. Практическая   часть.  Получение   с   помощью   целлофана   и   красок   (акварели,   гуаши) аппликации «На морском дне» из приготовленных листов различных декоров. 5.Стилизованный   пейзаж.  Особенности   декоративного   рисования.   Изменение   цвета     при удалении планов.  Пластика  и ритм. Практическая часть. Выполнение стилизованного пейзажа по образцу. Гуашь. 6.Итоговое   занятие­игра   «Разноцветный   калейдоскоп».  Работа   в   технике   по   выбору. Выставка работ обучающихся. 1. «Зимние узоры. Рисунок свечой».  Мороз   замечательный   художник. Работы из фонда «Зимушка­зима». студии. Практическая   часть.  Декоративная   композиция   «Зимние     узоры»,   выполненная     при помощи  свечи и акварели. 2. «Узоры  на зимнем окне. Аппликация». Что можно увидеть на зимнем окне?  Практическая часть. Выполнение  аппликации из рваной бумаги  на цветном  тёмном фоне. Цветовой игротренинг. 3­4.Зимний   пейзаж.   «Набрызг».  Возможности   техники   «набрызга»   в   изображении заснеженных деревьев, снежных сугробов и др. Работы из фонда студии. Практическая часть. Подготовка декорированного фона для пейзажа (гуашь, щетина). Выполнение эскиза, изготовление трафаретов. Выполнение декоративного пейзажа в технике “набрызга’,  проработка  деталей. Гуашь.  Цветовой игротренинг. 5­6.Иллюстрация  зимней  сказки. Любимые  герои  сказок  о  зиме «Морозко», «Двенадцать месяцев», «Снежная  королева», «Снегурочка». Практическая часть. Тематическая  композиция. Материал  по  выбору. 7­8. «У новогодней  ёлки». Здравствуй,  праздник Новый год! Практическая   часть.  Тематическая     композиция     «У   новогодней   ёлки».   Материал  по выбору. 9­10.Мастерская  Деда  Мороза. Практическая   часть.  Изготовление     украшений   и   игрушек     для     новогодней     ёлки  из цветной  бумаги. 11. Занятие­праздник «Зимушка зима».        12. «Снегири. Аппликация». Кто  зимует  вместе с нами? Фотографии, слайды зимующих  животных              и птиц. Практическая     часть.  Аппликация     «Снегири»   на     цветном     фоне   с   использованием трафарета. 13. Занятие­игра «Праздник  русского  валенка».  Практическая     часть.  Занятие­игра.   Оформление   (роспись)   валенка.   Упражнения   с «весёлой кисточкой» (кисточка по ниточке, с кочки на кочку, на бочок, весело танцует, широко шагает).  Весёлая   тематическая  викторина. 8 1.Орнамент   в   полосе.  Понятие   орнамента. Виды орнамента. Геометрический   орнамент. «Веcёлая карусель». Декоративное  рисование.  Практическая   часть.  Орнамент в полосе ­ кистевая   роспись. Упражнения  с «весёлой кисточкой». 2.Орнамент в круге и квадрате. Понятие «геометрический центр». Растительный  орнамент. Практическая  часть. Растительный  орнамент в круге. Орнамент  в  квадрате. Аппликация. 3.Фантазии в технике  гротаж. Техника  гротаж. Работы  из  фонда  студии. Практическая     часть.  Подготовка     цветного     фона     под     гротаж,   наложение     воска, перекрытие  фона  черным  цветом (тушь, гуашь). Процарапывание  изображения. Композиция на  свободную тему. 4.Фантастический  пейзаж. Пастель. Репродукции и  работы из фонда  студии. Практическая  часть. Выполнение  композиции  “Фантастический  пейзаж”. Пастель. 5.Рисунок­фантазия. Материал по выбору. 6.Открытка  к  «Дню  защитника Отечества». О подвигах  российских  воинов.  Практическая  часть. Выполнение  открытки  ко  «Дню  защитника  Отечества». 7.Итоговое занятие:  «   Практическая часть. Тематическая композиция «Сказочный город».  Цветовой игротренинг.  C   казочный город». 1.Учимся   у народных   мастеров.  Понятия   декоративно­прикладного искусства, русского «Народные потешки». народного  творчества. Практическая  часть. Занятие – игра.  Работа   с  иллюстративным  материалом, образцами. 2.Золотая   хохлома.  Сказка о чудесной   Птице ­ жар. Хохломская   роспись   на   цветном фоне. Показ  образцов, фотографий. Практическая  часть. Работа  с  трафаретом. Гуашь. Упражнения  с умелой кисточкой.  Цветовой игротренинг. 3.Русская  Матрёшечка. История русской Матрешки. Хоровод   Матрёшек.  Показ слайдов, фотографий, образцов. Практическая  часть. Занятие­игра. Роспись  матрешки. Гуашь, картон. 4. «Дымковская игрушка». История Дымковской игрушки. Практическая часть. Роспись дымковской игрушки по образцу. 5. «Там  на  неведомых  дорожках…» Путешествие в сказку. Встреча с любимыми  героями русских  народных  сказок. Практическая  часть. Иллюстрация  к  русской  народной  сказке, с элементами  росписи. Материал  по выбору. 6.Итоговое  занятие – праздник: «Масленица  широкая», в гостях у детского фольклорного ансамбля «Станичники». Весна­красна. 1.Открытка  к 8 Марта. Прекрасный  женский  праздник. Практическая  часть. Выполнение  открытки. Аппликация. 2.Портрет  мамы. Жанр  портрета. Показ  репродукций. Практическая  часть. Изображение  портрета  мамы (бабушки). Материал  по выбору. 3­4.Цветочный    букет    на    фоне    “кракле”.  Техника  использования    смятой     бумаги     в получении  эффекта  “кракле”. Практическая  часть. Подготовка  бумаги. Живопись букета  на  мокрой  бумаге. Акварель.  5.Первоцветы. Растительный мир Ставрополья. Показ  фотографий, слайдов. Практическая  часть. Изображение  первоцветы  с  натуры. Гуашь.  Цветовой игротренинг. 6.Итоговое  занятие: «Весна­красна». 9 Практическая     часть.  Тематическая     композиция     «Весна­красна».   Рисунок­фантазия. Материал  по  выбору. Разноцветный  калейдоскоп­3. 1.Иллюстрация  к любимой  сказке. В  гостях  у  театрального кружка “Золотой ключик”. Практическая  часть. Иллюстрация  сказки. Материал  по  выбору. 2­3. «Весёлый  зоопарк». Что  мы  знаем  о  животных? Показ  фотографий, репродукций, работ из  фонда  студии. Практическая  часть. Рисование животных. 4­5.«Наши  друзья». Домашние  животные,  доброе  к  ним отношение. Показ  репродукций Е.Чарушина, В.Ватагина. Изображение животных. 6. «Космос  глазами  детей». Путешествие в космические  дали. Показ  слайдов. Практическая  часть. Тематическая  композиция. Рисование  по  представлению. Материал по выбору. 7.   «Цветущая     яблонька».  Деревья,   цветущие     весной.   Весенний   пейзаж     с   цветущими деревьями. Практическая  часть.  Пленэр.   Рисование цветущих деревьев. Гуашь. 8.Рисуем  небо. Живопись по мокрому. Каким  бывает  небо. Изображение  неба  в  технике по ­ мокрому. Практическая  часть. Экскурсия  в  парк.  Рисуем небо в технике по­мокрому. Акварель. 9.«Цветущий  луг. Горельеф». Горельеф­вид скульптуры. Особенности его выполнения. Практическая  часть. Лепка  горельефа, роспись. Практическая  часть. Изображение домашних  животных. Материал  по  выбору. 10. «Разноцветная  регата». Композиционное  размещение  цветовых  пятен.  Показ  цветовых таблиц, работ  из фонда  студии. Практическая  часть. Аппликация  «Разноцветная  регата». Работа   с  трафаретом. 11. «Лесной  хоровод». У каждого  дерева своя форма, свой  характер.   Практическая  работа. Прогулка  в парк.  Изображение  деревьев  разной  формы. Графический материал  (пастель, восковые  мелки). Цветовой игротренинг. 12. «В цирке». Все  мы  любим  цирк! Показ  фотографий, слайдов. Практическая   работа. Тематическая  композиция  «В цирке». Техника  по  выбору. 1­2.Итоговое  занятие­праздник «Скоро  лето». Оформление итоговой выставки. Итоговые занятия Базовый уровень  Вторая ступень обучения приходится на ранний подростковый период развития личности ребенка (10­13 лет). Этот возраст – время осознания имеющихся способностей.  Данный этап обучения можно  назвать этапом ранней диагностики способностей детей.          Основная цель развивающего этапа – выявление и развитие качеств творческой личности, поддержание   интереса   к   изобразительной   деятельности     и   формирование   познавательной мотивации. Задачи: 1. на занятиях по композиции и рисунку сформировать композиционное и пространственное видение, умение конструктивно мыслить,  через занятия живописью развить восприятие цвета; 2. сформировать у детей прочные навыки рисования с натуры, по памяти и представлению; 3. продолжить знакомство с творчеством художников; 4. продолжить работу по развитию познавательных процессов,   особое внимание уделить развитию   фантазии,   образного   и   пространственного   мышления,   применяя   методы логических   операций   (анализ,   синтез,   абстрагирование,   обобщение),   творческого воображения; 5. развить качества творческой личности; 6. воспитать любознательность, трудолюбие, целеустремленность. 10 № п/п 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12.  Учебный план  2 год обучения.  Темы  Количество часов Всего Теория Практи Формы контроля Вводное занятие Рисунок – основа пластических искусств Школа рисунка Живопись – искусство цвета Чудесные превращения. Наука о цвете Волшебные краски. Живописные материалы Чудесный  праздник тишины и  света Тихая жизнь вещей Композиция Реальность и фантазия Каждый народ – художник Итоговые занятие ВСЕГО 2 18 12 10 16 18 14 12 12 10 16 1 4 3 2 2 2 4 2 2 2 4 ка 1 14 9 8 14 16 10 10 10 8 12 Тематическая композиция, тестирование Выставка  Тематический рисунок Занятие­игра, тест Выставка  Выставка Деловая игра Зачетный рисунок Зачетный рисунок Итоговая выставка 4 144 ­ 28 4 116 Тестирование  Содержание программы  2 год обучения 1.Вводное   занятие.      «Страна   чудес».  Встреча   новых   студийцев   в   театрализовано­игровой форме.   Знакомство   с   Домом   детского   творчества,   изостудией   «Весёлая   палитра»,   игра «Расскажи   мне   о   себе».   Техника   безопасности,   правила   поведения   и   работы.   Организация рабочего места. Материалы, оборудование. 1­2.Рисунок – вид графики. История рисунка, виды рисунка. Показ репродукций: А. Дюрера, Рисунок – основа пластических искусств Леонардо да Винчи, К. Брюллова, П. Пикассо, М. Врубеля, А. Матисса, работ из фонда студии. Практическая   часть.   Знакомство   и   работа     с   графическими   материалами   (технические упражнения). Тематическая  линейно­ графическая композиция. 3.Главные выразительные средства графики. Средства рисунка ­ линия, пятно, штрих. Показ репродукций А. Матисса, П. Пикассо, Ж­Д. Энгр, Леонардо да Винчи. Практическая часть. Упражнения: работа линией, штрихом, пятном. Объемность линии – пружинка. Рисунок трансформации тела вращения (упражнение штрих по форме). 4.Фактура предметов. Фактурные возможности  графических  материалов. Показ  таблиц. Практическая   часть.   Упражнения     в   передаче     фактуры,   тематическая   графическая композиция с передачей  фактуры (различными точками, линиями, штрихами). 5.Фигура  и  фон. Понятие формы. Восприятие и изображение формы. Демонстрация схем, таблиц. Практическая часть. Игра ­ эксперимент: оптические иллюзии. 6.Форма   и   силуэт.  Понятие   силуэта.   Подобие   форм   в   природе.   Показ     таблиц,   схем, педагогических рисунков. Практическая     часть.   Игра­“Силуэты”­   нахождение     похожих   форм   и   силуэтов   (кто больше). 11 Силуэтная  тематическая  композиция. Аппликация. 7­8.Свет   выявляет   объем.  Понятие   светотени.   Виды   освещения.   Светотень   на   предмете, светотень в композиции. Демонстрация репродукций А. Гримшоу «Вечер над Темзой», Ж.Латур «Св.   Иосиф­Плотник»,   Э.Дега   «Репетиция   балета»,   работ   из   фонда   студии,   педагогических рисунков. Практическая часть. Рисунок гармошки из бумажной полосы, распределение светотени на граненной поверхности. Рисунок простого предмета со светотеневой  моделировкой. 9.Итоговое   занятие:   Опрос   по   карточкам.   Итоговая   тематическая     композиция   с использованием основных средств рисунка, фактурных возможностей  графических материалов, выявлением  силуэта. 1­2.Изображение предметов и гипсов. Пропорции. Построение по осям. Перспектива круга. Школа рисунка Демонстрация таблиц, схем, педагогических рисунков. Практическая часть. Рисование предметов цилиндрической формы. Цилиндр, рисование с натуры   кувшина   несложной формы (последовательность, рисование по   осям, светотеневая моделировка). Различать виды рисунка по их целям и художественным задачам. 3­4. «Рисование предметов посуды». Светотень (карандаш ). Учиться анализировать форму предмета и изображать ее в трехмерном пространстве. Развивать аналитические возможности глаза, умение видеть из каких геометрических тел состоит предмет. 5. Композиция из бутылок   Рассуждать о характере образа в различных линейных рисунках. 6.Рисунок   мягкой   игрушки   цветными   карандашами.  .   Светотень. Драпировка.  Последовательность   изображения комбинированной   формы   и   приемов   передачи   фактуры   шерсти.   Многообразие   штрихов, получение сложного цвета путем наложения цвета на цвет. Показ рисунков из фонда студии. Практическая часть. Изображение игрушки – построение и цветовое решение. 7. «Рисование фруктов, овощей». Рисование с натуры и по памяти, освоение основ цветоведения, смешанные и основные цвета. Работа с трафаретом. 8.Итоговое занятие по теме: Игра «Знатоки искусства». Деловая игра «Художественный совет».  Оформление выставки. 1.Путешествие   в   волшебный   мир   цвета.  История   живописи.   Виды   и   жанры   живописи. Живопись – искусство цвета Демонстрация репродукций картин художников разных жанров. Практическая часть. Работа с карточками­репродукциями – запоминание и классификация по жанрам произведений живописи (натюрморт, портрет, пейзаж). 2.Волшебная   кисточка.   Живописные   художественные   материалы   и   техника   работы. Выразительно­изобразительные   средства   живописи:   мазок,   пятно,   живописный   штрих,   линия, заливка. Демонстрация таблиц­образцов. Практическая часть. Приемы работы акварелью: равномерное наложение красочного слоя; отмывка;   тональная   растяжка;   вливание   цвета   в   цвет;   смешение   цветов   –   оптическое, механическое, наложение цвета на цвет. 3­4. «Декоративный цветок». Рисунки   волшебных   цветов   Декоративное   рисование,   отработка   живописной   техники, «мазок», условность декоративного изображения. 5.Итоговое занятие по теме. Презентация о творчестве Ставропольских художников. Чудесные превращения. Наука о цвете 1­2.Черное и белое. Ахроматические цвета. Шкала ахроматических цветов. Показ цветовых таблиц. 12 Практическая часть. Черно­белая композиция дорисовывание кляксы “Вороны на снегу”, “Деревья”, “ Кот­грязнуля”. спектра. экспериментирование с цветом. 3.Разноцветная   радуга.   Спектр.   Основные   и   производные   цвета.   Природа   цвета.   Понятие   Показ   цветовых   таблиц,   Понятие   основных   и   производных   цветов. Практическая часть. Упражнения по смешиванию и получению цвета. Рисунок­фантазия  с использованием  спектра. Акварель. 4­5.«Планета  розовых  облаков». Теплые и холодные цвета. Деление хроматических цветов на теплые и холодные.  Демонстрация   репродукций   картин   в   теплой   и   холодной   цветовой   гамме:   М.   Врубель, В.Суриков, В.Серов – холодный колорит.  И.Репин, Ф.Малявин – теплая цветовая гамма. Показ  цветовых таблиц, работ из фонда студии в разной цветовой гамме. Практическая часть. Рисование   под   музыку: составить композицию – гармонию теплых цветов “Планета   розовых   облаков”, ”Город   золотого   дождя”; составление композиции – гармонии холодных цветов “Леденейка­морозейка” и др. 6.«Какого   цвета   море?»  «Учимся   у   мастера».   Понятие   оттенка   на   примере   картин И.Айвазовского, где цвет моря так изменчив и неповторим. Практическая   часть.   Свободная   композиция   с   изображением     морского   пейзажа   в различное время суток и в различных состояниях. 7.Веселые парочки. Понятие дополнительных цветов, нахождение их в спектральном круге. Показ цветовых таблиц. Рисование под музыку. Практическая часть. Подбери цвету пару – игра с цветными карточками. Композиция ­ фантазия в контрастной  цветовой  гамме. 8.Итоговое занятие по теме: Игры «Знатоки искусства», «Палитра». 1.Техника работы с акварелью.  Акварель, ее свойствами. Акварельные работы М.Врубеля, «Волшебные краски». Живописные материалы А.Кокорина, детские работы из фонда студии, педагогические рисунки.  Практическая часть. «Звёздное небо», «Полянка с одуванчиками» ­ техника «по­сырому». 2.«Горный пейзаж» ­ выполнение в технике лессировка, передача воздушной  перспективы.  Рисование под музыку. 3.«Осенние листики».  Акварель. Рисование округлой формы, располагая ее в любой части листа. Понятия о холодных и теплых цветах. 4.«Рыбки плавают в водице».  Акварель. Правильная передача формы предмета, нанесение мазков. Техника работы акварелью по­мокрому. 5. «Художник и фантазия». Декоративная композиция на белой или тонированной бумаге: зимняя сказка, подводный мир, весенний ковер. Творческая работа. 6.«Вальс бабочек». Разные эффекты в работе с красками. Показ детских рисунков из фонда студии, педагогических рисунков. Практическая часть.  “Вальс бабочек”. Монотипия: симметричная, на стекле, акватипия, дорисовывание ­ по фантазии. 7.Эксперименты с краской.  Дорисовывание. Акварель, гуашь. 8.“Загадочные цветы”  ­ рисунок, полученный ниточкой. 9.Итоговое занятие по теме: Игры «Знатоки искусства», «Живопись». «Чудесный праздник тишины и света» 1.Живопись и мир природы.    «Учимся у мастера». И.И.Левитан – певец красоты родной земли. Настроение в пейзаже. Демонстрации работ И.Левитана: «Владимирка», «Вечерний звон», «Над вечным покоем», «Березовая роща». Слушание музыки «Времена года» П.Чайковского. Практическая часть. Выполнение композиции ”Пейзаж   Ставрополья”. Выбор   пейзажного   мотива   с   ярко   выраженным   эмоциональным   состоянием,   выполнение осеннего пейзажа в изученной технике по выбору. 13 Острота в изображении мотива, характер освещения, яркий колорит осени или задумчивый колорит пасмурного дня. 2.«Пейзаж   –   изображение   пространства».   Получать   представление   о   различных   способах изображения   пространства,   о   перспективе   как   о   средстве   выражения   в   изобразительном искусстве. Различать в произведениях искусства различные способы изображения пространства. 3.«Пейзаж – большой мир».  Узнавать об особенностях эпического и романтического образа природы в произведениях русского и зарубежного искусства. Творчески рассуждать, опираясь на полученные представления и свое восприятие произведений искусства, о средствах выражения художником эпического и романтического образа в пейзаже. 4.Осенние листья. Понятие этюда.  Изображение ветки с осенними листьями. Изображение плоских   предметов.   Решение   в   цвете   однородных   по   цвету   пятен   разноудаленных   и разноосвещенных. Достижение разнообразия цвета, богатство цветовых оттенков. Показ работ из фонда студии, педагогических рисунков. Практическая часть. Выполнение этюда. Акварель, техника а­ля­прима. 5.Пейзаж   «Времена   года».  Учиться   видеть,   наблюдать   и   эстетически   переживать изменчивость цветового состояния и настроения в природе. Приобретать навыки передачи в цвете состояний в природе и настроения человека. Приобретать навыки изображения в цвете воздушной перспективы. 6.”Мороз и солнце …”. Гуашь, ее свойства. Техника  работы  гуашью в изображении красоты зимы. Показ детских работ из фонда студии, педагогических рисунков, репродукций  К.Юона, И.Левитана, И. Шишкина. Практическая часть. Зимний  пейзаж. Гуашь. 7.Итоговое   занятие:   Деловая   игра   «Художественный   совет»,   оформление   тематической выставки. Тихая жизнь вещей 1­2.Натюрморт. Жанр живописи – натюрморт. Понятие локальный цвет. Светотень в живописи. Демонстрация репродукций картин Хеды, Класса, Шардена, Сарьяна, Машкова , работ из фонда студии.   Знакомство   с   объемом,   пространством,   средой,   композицией   и   техникой   рисования натюрморта. Практическая часть. Выполнение несложного натюрморта из 2 предметов светлой окраски на спокойном фоне. Развитие технических навыков. Зарисовки разных предметов простейшей формы. Выполнение нескольких зарисовок отдельных овощей, фруктов, цветов. 3­4. Работа с витражными красками. Что такое витраж? Виды витража. Роспись по стеклу. Техника              работы витражными красками.         Практическое задание.        Изобразить натюрморт. 5. Натюрморт ­ в графике. Получать первичные знания о графическом изображении натюрморта. Осваивать первичные умения графического изображения натюрморта по представлению. Приобретать творческий опыт восприятия графических произведений. 6.Итоговое занятие по теме: Игра «Художники – зрители». Деловая игра «Художественный совет» с оформлением выставки. 1.Композиция   изобразительной   плоскости.  Формат,   плоскость   и   пространство.   Понятие формата. Виды формата, влияние формата на восприятие. Выбор формата. Композиция формата – размеры изображения, размещение на листе. Линия горизонта, ее виды. Перспектива. Показ таблиц, схем, педагогических рисунков. Композиция. Практическая часть. Выполнение формальной  композиции в формате: 3­4 геометрические фигуры  расположить в различных форматах.  2­3.   Композиционное   решение   рисунка.  Размер   рисунка   и   листа   бумаги.   Натюрморт   «дары осени».   Практическое   задание.   Букет   подсолнухов.     Земля   –   небо   в   пейзаже.   Заполнение плоскости   листа.   Практическое   задание.   «Аквариум».   Творческая   работа.   Работа   на тонированной бумаге.   Практическое задание. Расположение в пространстве – загораживание предметов. 14 4.   «Выразительность   форм».  Характеризовать   понятие   простой   и   сложной   пространственной формы. Уметь выделить композиционный центр в собственном изображении. 5. «Рисуем отгадки к народным загадкам». Рисование по памяти. Иллюстрация к книге, организация листа в книге (композиция). 6. «Рыжий кот». Анималистка. Рисование с натуры, по памяти, с иллюстрации (копирование). Анатомия  животного, цвет, пластика, образ жизни. 1.Фантазии подводного мира. Возможности человеческой фантазии. Красота и многообразие подводного   мира,   его   обитателей.   Показ   детских   рисунков   из   фонда   студии,   фотографий, слайдов, видеофильма. Реальность и фантазия Практическая   часть.  Разработка   эскизов.   Выполнение   композиции   с   использованием изученных приемов живописи. 2.Солнечный город. Последовательность выполнения композиции в технике “набрызга”. Практическая часть. Подготовка  трафарета, “набрызг”, дорисовывание  пастелью. 3­4.    C   едая   наша   старина”.  Устное   народное   творчество   русского   народа   (песни,   были, сказания). Устный фольклор терских казаков . Практическая   часть.   Театрализовано­музыкальная     игра     .   Демонстрация   работ   Ю. Васнецова, В. Васнецова,  И. Билибина.  Слушание сказок. Выбор   мотива,   проработка   решения   в   эскизах,   декоративно­пластическое   решение   темы, передача индивидуального характера героев, их аксессуаров, костюмов.  Оформление выставки. 5.«Портрет». Знакомство с различными видами портрета, изучение строения    частей лица и головы, изучение положения и мимики лица. Практические задания: Выполнение рисунка головы человека с использованием положения и мимики лица. Рисование по циклу: «Любимый сказочный герой», «Мой папа», «Моя мама». Каждый народ – художник 1.Декоративно­прикладное искусство.  Декоративно­прикладное искусство – неотъемлемая часть   художественной   культуры.   Направления,   виды.   Экскурсия   на   выставку   декоративно­ прикладного искусства. Демонстрация фотографий, слайдов, репродукций. Практическая   часть:  работа   с   карточками;  декоративная   композиция.   Аппликация   из приготовленных декорированных фактурных листов. 2.Искусство орнамента. Понятие, виды и структура орнамента, ритм, раппорт, симметрия. Многообразие и единство орнаментальных мотивов разных стран. Цвет в орнаменте. Показ схем, таблиц. Практическая часть. Национальный орнамент  народов  Северного Кавказа. 3.Народное   искусство   –   душа   народа.   Традиции,   искусство,   культура   русского   народа. Наиболее   известные   народные   промыслы.   Демонстрация   слайдов,   фотографий,   репродукций, изделий народных промыслов.  Практическая   часть.   Занятие­праздник   «Народные   потешки».   Работа   с   карточками (Городец, Хохлома, Палех, Жостово, Гжель, Дымковская игрушка, Богородская игрушка). 4.«Хохлома».  Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям Хохломы. Иметь представление о видах росписи: «травка». «Кудрина», «роспись под фон» и применять их на практике. Создавать композицию в соответствии с формой изделия. 5.«Жостово».  Эмоционально воспринимать, выражать свое отношение, давать эстетическую оценку произведениям жостовского промысла. Соотносить многоцветие цветочной росписи на подносе с красотой цветущих лугов. Осознавать единство формы и декора в изделиях мастеров. Осваивать основные приемы жостовского письма. Создавать фрагмент жостовской росписи в импровизационной манере. 15 6.   «Чудо­сад».   Городецкая   роспись.  История   развития   промысла,   основные   сюжеты   и мотивы. Технология выполнения, этапы: подмалевок, тенёвка, оживка. Показ таблиц, готовых изделий, фотографий. Практическая часть.  Изготовление образцов: птица, лебедь, петух, конь, цветок, бутон, купавка, розан, листик и др. Разработка композиции и роспись досточки под Городец. 7.«Веселая карусель». Дымковская игрушка. История возникновения промысла. Дымковский орнамент, технология изготовления. Практическая   часть.  Занятие­праздник   «Народное   гуляние»   (свистунья)   совместно   с объединением “Русская песня”.  Изготовление образцов росписи; лепка дымковской игрушки (персонаж по выбору); роспись игрушки. 8.Итоговое занятие. Коллективная работа по созданию альбома «Декоративное искусство». Оформление итоговой выставки. Тестирование, диагностика личностного роста. № п/п 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. 11. Учебный план 3 год обучения.  Темы  Количество часов Всего Теория Практи Форма контроля Вводное занятие. Изобразительное искусство и мир природы Школа рисунка Вглядываясь в человека Живопись – искусство цвета Красота природы в цвете Натюрморт – «тихая жизнь вещей» Реальность и фантазия Обычная жизнь каждого дня Декоративно­прикладное искусство Итоговое занятие 2 18 14 14 14 12 22 12 12 18 6 1 2 2 2 2 2 4 2 2 2 ­ ка 1 16 12 12 12 10 18 10 10 16 6 Зачет Деловая игра Викторина  Выставка  Деловая игра Викторина  Выставка  Выставка  Зачет  Тест, выставка                                                    ВСЕГО 144 21 123 Содержание программы  3 год обучения 1.Вводное   занятие.  Знакомство   с   программой   занятий,   правилами   техники   безопасности; особенностями творческих работ. Изобразительное искусство и мир природы 1­3.Рисование   деревьев.  Красота   и   многообразие   деревьев,   кустарников   в   природе Ставрополья. Основная форма и характер дерева. Прослеживание формы ствола и перехода его в ветви. Передача тоном пространственного расположения масс ветвей и кроны. Показ репродукций русских графиков И. Шишкина, Р. Рыкова.  Практическая часть. Экскурсия в парк, наблюдение красоты природы.  Графическое изображение деревьев разных пород (зарисовки на пленэре). Изображение силуэта деревьев пятном. Этюд по памяти (акварель). 4­5.Пейзаж. Пейзаж как жанр изобразительного искусства. Пейзаж различных мастеров этого жанра. Передача перспективы аллеи, уходящих вдоль стволов, фонарей; передача графическими средствами свето­воздушного состояния, пространственных планов, характера деревьев. Показ   репродукций   художников   графиков   К.   Лорена,   К.   Коро,   детских   работ   из   фонда студии, педагогических рисунков. Практическая часть. Эскизирование (наброски, зарисовки). 16 Выполнение   работы   «Аллея   в   саду   или   парке».   Рисование   по   эскизам,   по   памяти,   по представлению. (Графический материал по выбору). 6­8.Изображение зверей и птиц.  Анималистический жанр. Многообразие животного мира. Показ   репродукций   И.   Ефимова,   В.   Ватагина,   Е.   Чарушина,   А.   Лаптева,   педагогических рисунков.  Практическая часть. Экскурсия в краеведческий музей, зал «Фауна Забайкалья». Рисование зверей и птиц с чучел музея: линейные наброски, наброски пятном, светотеневые зарисовки неподвижных фигур животных. Передача   графическими   средствами   характера   формы,   с   элементами   объема   и   фактуры поверхности. Изучение возможностей пятна и графического материала. Игра «Художники и зрители».  9.Итоговое занятие­зачет. Оформление выставки «Мы рисуем природу». Школа рисунка. Изображение предметного мира. 1.Изображение   предметов   и   гипсов.  Многообразие   и   подобие   форм   в   природе. Формообразование,   конструкция.   Анализ   формы.   Передача   пропорции.   Прослеживание невидимых линий, моделировка формы тоном. Показ таблиц, схем, педагогических рисунков. Практическая часть. Упражнение­игра: разложение сложной формы на простые и обратно. Аппликация ­ фантастическое животное из геометрических  фигур. 2.Рисование   шара   с   натуры  (последовательность,   светотеневая   моделировка).   Графитный карандаш. Практическое занятие. 3­4.Рисование   с   натуры   предметов   прямоугольной   формы  (фронтальная,   угловая перспектива). Практическое занятие. 5­6.Натюрморт. Изобразительное искусство о мире вещей человека. Передача графическими средствами цвета предмета и распределение теней (собственных падающих) на разноокрашенных поверхностях. Цельное тоновое решение, тоновые отношения. Показ  репродукций  – офортов Рембрандта,  В. Матэ, Г. Захарова, литографий Беггрова. Схемы, рисунки педагога. Практическая часть. Рисование натюрморта из 2­3 разноокрашенных предметов несложной формы. 7.Деловая игра «Художественный совет» ­ обсуждение работ  обучающимися. Вглядываясь в человека 1.Красота человека в искусстве.  Путешествие по музеям мира. Красота и выразительность пропорций человека. Методика изображения фигуры человека (пропорции, формообразование). Методика   изображения   головы   человека.   Красота   согласованности   движения   человека. Передача   основных   пропорций,   характера,   индивидуальности   фигуры   и   головы   человека. Теоретическое занятие. 2. «Красота человека» в произведениях художников  с показом репродукций Леонардо да Винчи, А. Дюрера, М. Латура, Делакруа, К. Коро, Д. Веласкеса, М. Врубеля, Егорова. Практическая часть.  Технические упражнения «Веселый человечек». 3­4.Силуэтные рисунки людей различных профессий (акварель, тушь, аппликация) по памяти, по впечатлению. выставки «Я и мои друзья». 5­6.Портрет в графике (портрет мамы, портрет друга). Деловая   игра   «Художественный   совет»,   обсуждение   работ   студийцев   с   оформлением 7.Творческая викторина­игра «Знатоки искусства», игра «Графика». Живопись – искусство цвета 1­3.Из   истории   живописи.  От   античности   до   классицизма  XIX  века.   Демонстрация репродукций   художников   разных   эпох   и   периодов.   Просмотр   слайдов,   видеофильмов   по искусству. Практическая   часть.   Работа   с   карточками­репродукциями:   запоминание   произведений искусств, распознавание стиля и эпохи. Экскурсия в художественный музей , анализ увиденных работ. 17 4­6.Цвет   –   основа   языка   живописи.  Восприятие   и   символика   цвета.   Демонстрация репродукций  Р.Фалька, М. Врубеля, Рембрандта, Борисова­Мусатова и др. Практическая   часть.   Выполнение   2­3   формальных   ассоциативных   композиций.   «Рисуем радость и грусть» в цвете. Рисуем  музыку. Ассоциативная  композиция. Передача цветовых ассоциаций, выражение цветом и формой различных человеческих чувств. 7.Итоговое занятие. Викторина «Разноцветный калейдоскоп». Выставка работ. 1­2.Пейзаж – отзвук души человека.  Творчество И.И.Шишкина. Шесть законов воздушной перспективы.   Передача   воздушной   перспективы   как   средства   построения   пространства   в пейзаже. Красота природы в цвете Показ репродукций «Лесные дали», «Туманное утро», «Лесная речка», «В горах Гурзуфа», «Болото» и др. Экскурсия в парк, выход в лес. Практическая часть. Этюды деревьев, кустарников, несложных мотивов пейзажа. Изображение пейзажа по памяти, по эскизам, по впечатлению, с использованием приема «по сырому». 3­5.Анималистический жанр в живописи. Необходимость защищать и изучать природу, показ репродукций Е.Чарушина, В. Серова, В. Поленова и др. Практическая   часть.  Живописные   этюды   домашнего   животного   в   различном эмоциональном состоянии (акварель, гуашь). Достижение разнообразия в силуэте и позах, передаче окраски, фактуры шерсти. 6.Деловая игра «Художники – зрители» с оформлением выставки. Натюрморт – тихая жизнь вещей 1.История   развития   натюрморта.  Становление     натюрморта   как   самостоятельного   жанра. Мир   вещей   в   натюрморте   всегда   выражает   внешние   приметы   исторической   эпохи.   Показ репродукций натюрмортов П. Класа, В. Хеды, Ф. Снейдерса, П. Сезанна, П. Кончаловского, Ю. Пименова и др. Практическая   часть.  Упражнения   по   составлению  натюрморта   с  разным   настроением   в микрогруппах. законам композиции. Коллективная работа по созданию альбома «Натюрморт». Творческая работа, оригинальность решения, подчинение правилам составления натюрморта, 2­3.Этюды   овощей   и   фруктов.   Передача   объема   живописными   средствами,   лепка   формы мазком и цветом. Достижение ясности отношений цветовых пятен, изменения цвета предмета в зависимости от окружающей среды. Показ таблиц, рисунков из фонда студии, педагогических рисунков, репродукций с овощами и фруктами. Практическая часть. Выполнение 2­3 краткосрочных этюдов в акварели или гуаши. 4.Натюрморт  «Дары осени».  Композиционное решение  натюрморта,  передача предметных свойств   в   световоздушной   среде,   рефлексов,   достижение   цветовой   и   тоновой   цельности. Методика выполнения натюрморта в акварели, показ репродукций натюрмортов, работ  из фонда студии с данной тематикой. Практическая   часть.   Выполнение   натюрморта   (последовательность,   приемы   работы   с акварелью). 5­6.Этюд   драпировки.  Последовательность   и   методика   работы   живописного   изображения складок   драпировки.   Передача   распределения   светотени   на   складках   цветом.   Лепка   формы цветом, фактурным мазком. Показ педагогических рисунков, схем, работ из фонда студии. Практическая часть. Выполнение этюда драпировки. 7.Натюрморт в технике гризайль. Последовательность изображения натюрморта, особенности техники «гризайль», шкала тонов. Передача светотеневых отношений и тональная моделировка объема, выделение главного, достижение цельности композиции. Демонстрация рисунков из фонда студи, педагогических рисунков. Практическая часть. Выполнение натюрморта – 4 этапа (акварель). 18 8.Натюрморт   в   сближенной   цветовой   гамме.   Последовательность   работы,   особенности   в передаче общего цветового строя постановки, сопоставления цвета предметов в единой цветовой гамме.   Передача   тонального   и   светового   строя,   тонкая   проработка   формы   и   пространства, передача   теплохолодности.   Показ   рисунков   из   фонда   студии,   педагогических   рисунков, специально подобранных репродукций. Практическая часть. Выполнение натюрморта (акварель). 9.Плоскость и пространство. Двух­ и трехмерное пространство.  Практическая  часть. Изображение плоскости в пространстве и пространства в плоскости. 10.Линия горизонта. Понятие линии горизонта. Виды  линии  горизонта. Практическая   часть.   Использование видоискателя. Игра – эксперимент ”Выше­ниже”­ определение линии горизонта. Композиция   “Деревья”,   ”Небо”­   с   высокой,   низкой   или   средней   линией   горизонта. Аппликация. Деловая игра «Художественный совет». 11.Викторина   по   карточкам­репродукциям  (распознавание   эпохи,   стиля,   жанра,   автора картины) и терминам. 1­4.Фантастический   проект.   Демонстрация фотографий, слайдов построек, способных пробуждать детскую фантазию, работ и проектов архитекторов Корбюзье, Гауди, работы из фонда студии. Реальность и фантазия  Возможности   человеческой   фантазии. Практическая   часть.  Рисование   по   представлению,   фантазирование,  создание   проектов фантастических   зданий,   города,   транспорта,   животных   и   др.   (материал   по   выбору   гуашь, акварель, цветная бумага и т.д.). 5­11.Старинный   город.   Красота   старинной   архитектуры:   рассматривание   ажурных   оград, фонарей,   крыш   старинных   построек   и   др.   Показ   фотографий,   слайдов   уголков   старых городов, в том числе Читы, памятников архитектуры, репродукции картин И. Глазунова. Практическая часть. Рисование по представлению. Выполнение   композиции,   предлагаемые   темы:   «Парки,   скверы   и   бульвары»,   «Памятники архитектуры», «Ажурные ограды», «Фонари» и др. (гротаж). 12.Итоговое занятие­выставка. Обычная жизнь каждого дня 1­5.Мой   дом,   моя   семья.  Поэзия   повседневной   жизни,   «бытовой   жанр».   Демонстрация репродукций:   Ж.   Шардена,   О.   Донье,   В.   Делфтского,   Э   Дега,   П.   Федотова,   В.   Перова,   З. Серебряковой, К. Коровина, А. Пластова и др. Практическая часть. Рисование по памяти, впечатлению. Выполнение эскизов и композиции по предложенным темам: «Утро семьи», «Семейный ужин», «Отдых семьи», «Праздник в семье» и др. Материал и техника по выбору. 6­11. «Казачий быт» Из истории казачества.  Показ   фотографий,   слайдов,   иллюстраций,   репродукций   ставропольских   художников. Слушание казачьих песен. Практическая часть. Выполнение тематической композиции по   представлению. Гуашь. Игра «Художники­зрители» 12.Итоговое занятие.Оформление выставки, защита проектов. Декоративно­прикладное искусство 1­2.Школа народного декоративно­прикладного искусства. Хохломская роспись.  История промысла,   его  особенности.  Технология  изготовления.   Верховое  и   фоновое  письмо,   мотивы. Просмотр слайдов, фотографий, образцов. Практическая часть. Занятие­игра «Золотая хохлома» с прослушиванием народной музыки. Упражнения в росписи, изучение отдельных элементов на бумаге. Составление композиции (для досточки); роспись досточки. 3­5.Народный   костюм.  Занятие   совместно  с   ансамблем   «Станичники»,   дефиле   народного казачьего костюма  . Слушание народной музыки. Практическая часть. Зарисовки с натуры и с фотографий мужского и женского  костюма терских, кубанских казаков. 19 6­8.Маски народов мира Из истории маски у разных народов мира: - Ритуальные маски (Африка, Сибирь, страны Востока) - Тотемные маски (Африка) - Охотничьи маски (Сибирь, Африка) - Религиозные маски (Буддизм) - Театрально­развлекательные   маски   (античный   театр,   итальянский   театр   Дель­Арте, театры Востока). Демонстрация иллюстраций, фотографий, слайдов, рисунков. Практическая часть. Изготовление декоративной маски в технике папье­маше (выполнение эскиза, лепка, папье­маше, роспись маски). 9.Театрализованная   игра     с   использованием     изготовленных   детьми     масок   совместно   с объединением “Золотой ключик”.       1.Тестирование .Итоговая выставка творческих работ обучающихся. Итоговый праздник. Итоговые занятия Учебный план 4 год обучения.  Темы  Количество часов Всего Теория Прак тика Форма контроля № п/п 1. 2. Вводное занятие Художественные образы природы в графике 3. Школа рисунка 4. Человек в графике, скульптуре 5. Живопись – искусство цвета 6. 7. 8. 9. Красота природы в цвете Отношение художника к миру вещей Обычная жизнь каждого дня – большая тема искусства Декоративно­прикладное искусство 10. Основы дизайна 11. Итоговое занятие ВСЕГО 2 14 20 18 12 12 18 12 14 16 1 2 4 2 2 2 2 2 2 2 1 12 16 16 10 10 16 10 12 14 6 144 ­ 21 6 123 Деловая игра Викторина  Деловая игра Защита проекта Деловая игра Викторина, выставка Защита проекта Деловая игра Деловая игра Выставка  Содержание программы  4 год обучения 1.Вводное   занятие.   Знакомство   с   программой   занятий,   особенностями   творческих   работ, отчетных выставок. 1­2.Рисование   трав,   цветов,   ветвей.  «Секреты   мастеров».   Изображение   графическими Художественные образы природы в графике средствами движения, красоты, характера,   пластики, предметных свойств растений. Работы Леонардо да Винчи, китайских художников Ци Байши, Изян Шилунь. Высказывания мастеров: Комиля Коро, И. Шишкина, Леонардо да Винчи, Ци Байши о природе и творчестве. 20 Практическая   часть.  Зарисовки   веток   с   листьями,   трав,   колосков,   цветов   (акварель, графитный карандаш, соус). Зарисовки комнатных растений (акварель, графитный карандаш). 3­4.Пейзаж в графике. Виды пейзажа. Передача художественного образа в пейзаже, сложного силуэта   крыш,   пространства.   Композиционное   решение.   Линейные   и   светотеневые   наброски несложных   мотивов   городского   (сельского)   пейзажа.   Достижение   графическими   средствами выразительности пластического решения.  Архитектурные памятники. Репродукции Ставропольских  художников­графиков. Творчество  мастеров: Д. Констебла, И.Левитана. Практическая   часть.  Экскурсия     по   городу.   Рисование   с   натуры   фрагмента   здания, архитектурных деталей . Выполнение   графической   работы   на   тему   “Мой   родной   Новопавловск”   (возможна аппликация). 5­6.Изображение зверей и птиц. неразрывная связь человека с миром животных. Быстрое схватывание формы и движения животного, попытка передать в наброске конструкцию. Линейные и светотеневые наброски (уголь, фломастеры, графитный карандаш). Демонстрация работ Е. Чарушина, А. Дюрера, П. Клодта, Е. Лансерэ,   В.Серова, В.Ватагина.  Практическая часть. Экскурсия в зоопарк – наблюдение за поведением животных. Изображение птиц кистью по памяти (акварель). 7.Деловая   игра   «Знатоки   искусства».  Подготовка   и   демонстрация   дополнительного материала   самими   учащимися   «Жизнь   и   творчество   художника»,   «Путешествие   в   картину». Деловая игра «Художественный совет», обсуждение работ студийцев. 1­2.Изображение   предметного   мира.  Последовательность,   линейно­конструктивный   анализ формы,   сквозное   рисование   по   осям,   передача   пропорций,   светотеневая   моделировка. Конструкция предметов с показом таблиц, схем, педагогических рисунков. Рисование с натуры. Школа рисунка Практическая часть. Рисование гипсовых тел: пирамиды, шестигранной призмы и др. 3­5.Изображение   драпировки.  Последовательность   и   методика   работы   над   рисованием складок   драпировки.   Передача   пластики   с   опорой   на   формообразование,   передача   изломов формы. Лепка формы светотенью, направлениями штриха. Показ таблиц, схем, педагогических рисунков, работ из фонда студии. Практическая часть. Рисование с натуры складок свободно висящей ткани, закрепленных в двух опорных точках. 6­9.Натюрморт в графике.  Значение и место натюрморта в искусстве. Роль натюрморта в профессиональном   обучении   художника.   Последовательность,   композиционное   решение, линейно­конструктивное построение, передача светотеневых отношений. Показ таблиц, схем, педагогических рисунков, рисунков из фонда студии. Практическая   часть.  Линейно­конструктивное   построение   сложных   предметов   быта   (не менее 2х на каждом занятии). Рисование натюрморта из предметов быта с драпировкой (графитный карандаш). Деловая игра «Художественный совет» ­ обсуждение работ самими учащимися.  10.Игра­викторина «Графика» . Человек в графике, скульптуре 1.Человек – главная тема в искусстве.  «Секреты и тайны мастеров». Методика изображения фигуры.   Творчество   мастеров:   Леонардо   да   Винчи,   Б.   Иогансона,   рассматривание   схем Микеланджило, Леонардо да Винчи, А Дюрера, Лысенко.  2.Линейные и светотеневые наброски, фигуры человека в движении (рисунок по движению). 3­6.Силуэтные рисунки людей различных профессий. Правильная   передача   характерных   особенностей   изображаемых   фигур   валерной   линией, пятном, в объеме. Соблюдение пропорций, передача движения фигуры. 21 Практическая   часть.  Наброски   линейные   и   пятном   неподвижной   фигуры   (значение наброска   как   учебного   и   самостоятельного   вида   рисунка)   ­   акварель,   тушь,   аппликация   по памяти, по впечатлению. 7­8.Лепка фигуры человека из глины или пластилиновой массы. 9.Деловая   игра   «Художественный   совет»  ­   обсуждение   работ   студийцев   с   оформлением выставки. Живопись – искусство цвета    века. Передвижники.  И.Репин, В. Суриков, Н. Ге, В. Васнецов, 1­2.Русская  живопись    XIX    И.Левитан, И. Шишкин, И. Крамской, Г. Мясоедов, К. Савицкий.  Практическая   часть.  Просмотр   видеофильма   по   искусству.   Работа   с   карточками­ репродукциями – запоминание произведений искусств. Коллективная работа по созданию альбома репродукций «Передвижники». 3­5.Цвет – основа языка живописи. Законы контраста. Виды контрастов.  Практическая   часть.  Изготовление   цветовой   схемы   контрастно­дополнительных  цветов. Проведение   экспериментов. Выполнение формальной  композиции c цветовым решением: пара дополнительных цветов и их смесь (серый цвет) различных оттенков. 6.Деловая игра «Знатоки искусства».  Тема «Жизнь и творчество художника» ­ подготовка и представление докладов о русском художнике  XIX века. Красота природы в цвете 1­5.Пейзаж   настроения.    «Учимся   у   мастера».   Творчество   Ф.   Васильева.   Передача эмоционально­образной задачи в пейзаже. Использование разнообразных приемов акварельной живописи в передаче легкости и пушистости облаков, брызг волн, порыва ветра. Достижение красоты целого и эмоционально­образного воздействия. Картины Ф. Васильева «После дождя», «Мокрый луг», «Оттепель». Практическая часть. Изображение пейзажа по памяти, по зарисовкам, по впечатлению в технике акварели. 6.Деловая   игра   «Художественный   совет»  ­   обсуждение   работ   студийцев   и   оформление выставки. Отношение художника к миру вещей 1­2.Значение   и   место   натюрморта   в   искусстве.  Натюрморт   в   различных   жанрах изобразительного   искусства.   Основы   композиции   натюрморта.   Использование   формата   в организации   композиции   натюрморта.   Установление   смысловых   и   пластических   связей   в композиции натюрморта (композиционный центр, плановость, ракурс, равновесие).  Демонстрация   и   обсуждение   репродукций   картин:   В.   Паленова   «Больная»,   П.   Федотова «Свежий кавалер», «Завтрак аристократа», З. Серебрякова «За туалетом», В. Серова «Девочка с персиками», А. Пластова «Жатва», «Ужин трактористов». Практическая часть. Упражнения по композиции натюрморта: эскизы в разных форматах; с различных   точек   зрения:   боковой,   против   света,   по   свету;   низкая,   высокая,   средняя   линия горизонта. Составление натюрморта с композиционным центром: в центре, сдвинут с центральной оси, далеко отнесен в сторону, сдвинут вглубь. 3­4.Натюрморт   из   светлых   предметов   на   контрастном   фоне.  Особенности   живописного изображения   светлых   предметов.   Композиционное   решение.   Передача   цветовых   нюансов, рефлексии. Достижение колористического единства натюрморта. Последовательность работы. Практическая часть. Выполнение натюрморта. Акварель. 5­6.Натюрморт   из   темных   предметов,   со   стеклянным   предметом.  Последовательность   и особенность работы над натюрмортом из темных предметов, особенности изображения стекла. Нахождение   верной   цветовой   характеристики   освещенных   и   теневых   участков,   передача фактуры блестящих предметов, игры рефлексов, бликов, прозрачности, полутеней. Достижение цельности цветовой картины. Приемы работы с гуашью.  22 Практическая часть. Выполнение натюрморта. Гуашь. 7­8.Натюрморт из предметов и драпировок  контрастных по цвету. Контрастные сочетания – основа   колористической   живописи.   Взаимовлияние   цвета   предметов.   Создание   контрастного напряжения.   Нахождение   правильной   цветовой   характеристики   предметов,   как   в   световых частях, так и в тенях. Передача звучности цвета, достижение колористического единства. Практическая часть. Выполнение натюрморта. Гуашь. 9.Викторина   по   карточкам­репродукциям  (распознавание   эпохи,   стиля,   жанра,   автора картины). Деловая игра «Художественный совет». Обычная жизнь каждого дня – большая тема искусства 1­2.Все работы хороши. Человек и профессия. Развитие  бытового жанра. О красоте человека труда. Работы И. Репина, А. Пластова, Ю. Пименова, А. Дейнеко. Практическая   часть.   Выполнение   эскизов   и   композиции   по   предложенным   темам «Трудовые будни села», «Профессия», «Человек труда» и др. Материал и техника по выбору. 3­5.Жизнь людей моего города, моей улицы.  История города Новопавловск. Современная жизнь нашего города. Умение в повседневном увидеть интересное и яркое, умение удивляться увиденному.  Наблюдение:  сколько   разных,   непохожих  людей.   Репродукции     Ставропольских художников. Чтение  произведений  Ставропольских поэтов. Практическая   часть.   Выполнение   эскизов   и   композиций   по   предложенным   темам «Прохожие»,   «Зонтики»,   «На   остановке»,   «Витрины   магазинов»,   «В   нашем   дворе»,   «День города», «Город готовится к празднику». Подготовка и презентация доклада о художнике бытового жанра. Коллективная работа по созданию тематического альбома «Бытовой жанр». 6.Итоговое занятие­защита проекта. Декоративно­прикладное искусство 1­2.Стилизация природных форм. Понятие стилизации, последовательность с демонстрацией схем, таблиц, работ студентов, рисунков педагога. Практическая часть. Выполнение стилизованного изображения двух контрастных по своим природным качествам растений; Выполнение стилизованного изображения объектов животного мира. 3­6.Искусство   батика.  История   развития   батика.   Искусство   Востока.   Материалы   и оборудование для батика. Технология. Работы из фонда студии.  Правила техники безопасности, их соблюдение при изготовлении образцов батика. Практическая часть. Изготовление образцов (холодный батик, свободная роспись, скрытый контур, специальные эффекты с использованием соли, мочевины, сухих красителей). Выполнение   декоративной   композиции   в   холодном   батике   с   применением   изученных приемов. 7.Деловая игра “Художественный  совет”. Выставка работ обучающихся. Основы дизайна 1­2.Дизайн   –   искусство   организации   целостной   эстетической   среды.  Цвет   в   дизайне. Основные   характеристики   цвета.   Собственные     и   несобственные     свойства   цвета.     Решение плановости   за   счёт   глубинного   движения   цвета:   3   варианта   (прямое,   обратное   движение, путаница планов). Показ таблиц, схем по цветоведению. Практическая часть. Составление цветовых таблиц: cпектр насыщенности цветов,   спектры разбелов и затемнения цветов. Выполнение формальной композиции с тремя пространственными планами.  3­7.Основные   принципы   организации   декоративной   композиции.  Равновесие,   соотношение форм, членение плоскости на части. Показ  схем, таблиц, работ из фонда студии. Практическая часть. Выполнение уравновешенной   композиции при разном соотношении форм.Выполнение   декоративной   композиции   с   прямолинейным   членением.   Графическое решение. 8.Деловая   игра   «Художественный   совет»  ­   обсуждение   работ   студийцев,   оформление выставки. Итоговые занятия 23 1­3.Итоговое занятие. Отчетная итоговая выставка, итоговый праздник в ДДТ. Продвинутый уровень Этап  профильной подготовки – продвинутый уровень ориентирован на детей 14­16 лет  и предполагает  2 года обучения. Основная цель данного этапа – воспитание будущего художника, хорошо ориентирующегося в вопросах теории и практики изобразительного искусства, подготовка к поступлению в высшие и средние специальные учебные заведения.     Задачи: 1. Совершенствовать   художественное   мастерство   обучающихся   в   области   линейно­ конструктивного анализа формы, теории цвета, законов композиции, технологии работы с материалами; 2. Расширить   знания   по   истории   отечественного   и   зарубежного   искусства,   научить анализировать произведения искусства, выражать своё отношение к их  содержанию; 3. Способствовать   дальнейшему   развитию   познавательных   процессов   и   художественных способностей:   образного   и   абстрактного   мышления,   зрительного   восприятия,   цельности видения, диапазона чувств, умения воплощать  в художественных образах творческие задачи; 1. Научить   работать   последовательно,   ставить   и   решать   любые   творческие   задачи, контролировать свою работу. 2. Подготовить к поступлению в высшие, средне­специальные учебные заведения; 4. Сформировать морально­этический облик, воспитать чувство патриотизма; 5. Воспитать уверенность в своих силах, целеустремлённость, трудолюбие. Учебно­тематический план 5 год обучения.  № п/п Темы  Количество часов Всего Теория Практи Форма контроля Вводное занятие Отношение художника к миру природы Учебный натюрморт Вглядываясь в человека 1. 2. 3. 4. 5. Живопись – искусство цвета 6. 7. Красота природы в цвете Натюрморт   –   творческая   лаборатория художника Человек – главная тема в искусстве Мысль – средствами композиции 8. 9. 10. Декоративно­прикладное искусство 11. Основы дизайна 12. Оформительская практика, подготовка к  2 14 14 14 14 12 12 14 12 12 10 10 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 ка 1 12 12 12 12 10 10 12 10 10 8 8 конкурсам. 13. Итоговые занятия ВСЕГО: 4 144 Содержание программы  5 год обучения 0 23 4 121 Викторина  Деловая игра Викторина  Деловая игра Выставка  Деловая игра Зачет  Деловая игра Выставка  Деловая игра Зачет  Выставка  1.Вводное занятие. Специфика занятий, особенности творческих работ, план выставок. Отношение художника к миру природы 1­6.Пейзаж в графике.  «История возникновения пейзажа как самостоятельного жанра». Вехи его развития: от античности до средневековья; пейзаж в странах Востока; пейзаж Возрождения; пейзаж XVII и XVIII веков; расцвет национального реалистического пейзажа; пейзаж XX века. Виды пейзажа: сельский, городской, парковый, морской, архитектурный, индустриальный. По характеру: героический, исторический, романтический, эпический, настроения. 24 Достижение графическими средствами выразительности пластического решения, характера элементов пейзажа. Показ репродукций: Ли Ижао­Дао «Путники в горах», МА Юань пейзаж «Свиток на шелке», А. Хиросиге  «Иранская миниатюра», Леонардо да Винчи рисунки пейзажа, К. Лоррен «Утро», К.Моне «Восход солнца», «Руанский собор», П. Синьяк «Берега Марны», Ф. Васильев «Мокрый луг», Грабарь, Коровин, Саврасов. Зрительный ряд к практической работе: В.Фаворский. Практическая часть. Пейзаж в технике гротаж. Поиск мотива, работа над  эскизами. Выполнение  пейзажа в технике гротаж. 7.Игра­викторина «Знатоки искусства». 1­3.Учебный   натюрморт.  Задачи   учебного   натюрморта.   Этапы   в   выполнении   рисунка Учебный натюрморт натюрморта. Композиционное   решение,   линейно­конструктивное   построение.   Передача   тоном   сложной светотеневой   картины,   освоение   особенностей   системы   тоновых   отношений   и   исследования фактуры графического материала для передачи пространства и света, достижение цельности. Практическая часть. Натюрморт  из геометрических  гипсовых  тел (графитный карандаш). Натюрморт из предметов труда (графитный карандаш, мягкий материал). 4­6.Изображение   гипсового   орнамента.   Методика   работы   над   рисованием   гипсового орнамента с показом схем, таблиц, педагогических рисунков, рисунков из фонда студии.  Композиционное размещение на листе, передача характера формы (линейно­конструктивное построение), передача светотеневых отношений. Практическая часть. Учебный рисунок гипсового орнамента.  7.Деловая игра «Художественный совет». Обсуждение работ студийцев. Вглядываясь в человека 1­3.Портрет   –   фигура.  Красота   и   пластика   человеческого   тела.   Пропорции.   Основы пластической   анатомии.   Передача   выражения   тела:   характера,   позы,   пропорциональных отношений.   Создание   выразительного   силуэта.   Изображение   фигуры   с   опорой   на   знания пластической анатомии. Показ репродукций:Врубеля, Серова, Крамского, Репина, Родена, Рембрандта, Леонардо да Винчи, Егорова. Практическая часть. Создание образа человека с натуры и по впечатлению. 2.3 композиционных   рисунка   фигуры   человека   контрастных   по   характеру   (графитный карандаш, тушь, фломастер, акварель). Наброски фигуры человека в движении. 4­6.Графический   портрет.  Строение   головы   человека.   Пропорции.   Последовательность изображения.  Изучение анатомических особенностей строения головы человека.  Линейно­конструктивный  анализ  частей  головы.  Правильная  обработка  деталей,  передача игры света и тени, объемности форм. Достижение целостного впечатления в рисунке, выявление характера модели. Практическая часть. Рисование черепа в 3­х ракурсах (графитный карандаш). Рисование гипсовых частей головы (нос, глаз, губы, ухо). Зарисовки и наброски головы человека (карандаш, уголь). Деловая игра «Художественный совет». 7.Викторина «Знатоки искусства». 1­2.Живопись  последней трети      века. Импрессионизм, постимпрессионизм. Творчество Живопись – искусство цвета  XIX  Э.Мане, Дега, К.Моне, Сислея, Ренуара, Сезанна, Гогена, Ван Гога. Практическая   работа.   Работа   с   карточками­репродукциями:   запоминание   произведений искусств. Экскурсия в художественный музей, анализ увиденных работ. Коллективная работа по созданию альбома репродукций «Современное искусство». 25 3­6.Цвет – основа языка живописи. Типы цветовых гармоний: одно тоновая; родственных цветов; родственно­контрастных цветов, контрастно­дополнительных цветов. Показ  репродукций  И. Репина,  В. Сурикова,  К.  Коровина,  М. Врубеля,  Ф. Малявина,  В. Борисова­Мусатова, М. Сарьяна и др., работа с цветовыми схемами и таблицами (Гете, Рунге, Оствальда). Практическая часть. Выполнение  формальных композиций. 7.Деловая игра «Знатоки искусства» по теме «Жизнь и творчество художника» ­ подготовка и представление докладов о художнике самими студийцами. Красота  природы в цвете. 1­5.  Пейзаж – зеркало внутреннего мира.    «Учимся у мастеров». Русский импрессионизм – новый   колорит   в   пейзаже.   Передача   свежести   впечатлений,   остроты   восприятия   солнечного света,    трепета листвы и т.д., создание цельного колористического произведения. Демонстрация и обсуждение репродукций картин: В. Поленова, В. Серова, К. Коровина, К. Юона, И. Грабаря, С. Жуковского. Практическая часть. Выполнение этюда пейзажа, гуашь. 6.Деловая игра «Художественный совет» с оформлением выставки. 1­2.Творческие возможности натюрморта.  Создание художественного образа в натюрморте. Натюрморт – творческая лаборатория художника Передача светотеневых отношений в условиях разной освещенности. Особенности натюрморта: К. Петрова­Водкина «Селедка», И. Грабаря «Неприбранный стол», С.   Жуковского   «Праздник   весны»,   Ж­Б.   Шардена   «Натюрморт   с   коробкой,   трубкой   и кувшином», А. Никич «Новая палитра», Сарьяна «Цветы»,   В. Стожарова «Лен»,     Машков «Московская снедь». Практическая   часть.  Краткосрочные   этюды   простых   натюрмортов   при  различном освещении, при дневном рассеянном свете; при солнечном свете. 3.Этюд   натюрморта   «Живые   цветы».   Изображение   цветов,   листьев,   веток   в   цвете. Характеристика   предметных   свойств   листьев,   лепестков,   стеблей,   передача   сложной пространственной  игры  света   и  цвета,  списывание  с   фоном,   достижение   единства   цветового решения. Обсуждение   репродукций   П.   Кончаловского   «Сирень»,   К.   Петрова­Водкина   «Утренний натюрморт». Практическая часть. Выполнение этюда в технике а­ля­прима (акварель). 4.Натюрморт   из   белых   предметов.   Написание   белых   предметов   –   чувствительность поверхности белых предметов к влиянию источника света и окружения. Нахождение и передача в   изображении   белых   предметов,   тонких   гармоничных   отношений,   достижение   цельности изображения. Анализ  репродукций В. Серова  «Девушка, освещенная солнцем», И. Репина «Толстой на отдыхе в лесу», И. Грабаря «Яблоки». Практическая часть. Выполнение натюрморта (гуашь, масло). 5.Тематический   натюрморт   с   национально­региональной   спецификой.  Культура   и   быт народов Северного Кавказа. Практическая часть. Экскурсия в краеведческий музей.  Самостоятельная работа над натюрмортом (материал и техника по выбору). Передача национального колорита с национальной тематикой. Применение в работе знаний, умений и навыков по разделу живопись. 6.Деловая игра «Художественный совет», обсуждение работ студийцев. Человек – главная тема в искусстве 1­6.Человек   в   портрете   –   образ   своего   времени.  Живописный     этюд   фигуры   человека (акварель, гуашь). Репродукции Леонардо да Винчи «Джоконда», фаюмский портрет, Рафаэль «Автопортрет»,   Тициан   «Кающаяся   Мария   Магдалина»,   Д.   Левицкий   «Портрет   Дьяковой», Боровиковский «Портрет Лопухиной», И. Репин «Портрет Стрепетовой», В. Серов «Девочка с персиками», «Портрет Ермоловой», Н. Крамской «Неизвестная». 26 Практическая   работа:   работа   с   карточками­репродукциями,   запоминание   произведений, авторов. Выполнение портретов. 7.Итоговое занятие. Коллективная работа по созданию альбома репродукций «Портрет». Деловая игра «Художественный совет». Мысль – средствами композиции 1­5.Цикл   иллюстраций   к   художественному   произведению. глазами художника­иллюстратора.  дожественное   произведение Создание   художественного   образа,   выразительно­пластического   решения   средствами композиции на примере репродукций картин: М. Врубеля, В. Сурикова, В. Серова, И. Репина. Практическая   часть.  Разработка   эскизов   и   выполнение   композиции   по   предложенным темам: (стихотворное произведение, историческое произведение, произведение на современную тему и т.д.) 6.Деловая игра «Художественный совет», обсуждение и презентация работ студийцами. Декоративно­прикладное искусство 1­5.Искусство   батика.  Горячий   батик   –   традиционное   искусство   Востока.   Технология изготовления   горячего   батика.   Тематическая   декоративная   композиция     с   использованием техники горячего батика. Работы из фонда студии, образцы. Правила техники безопасности при изготовлении горячего батика. Практическая часть.  Изготовление образцов (двухцветный горячий батик, многоцветный, сетка трещин “кракле” и др.). Разработка эскиза, выполнение композиции. 6.Деловая игра «Художественный совет», оформление выставки. 1­2.Трансформация.  Трансформация  предметных  и  пространственных   плоскостей.  Анализ Основы дизайна работ из  фонда  студии. Практическая     часть.  Разработка   выполнение   декоративной   композиции  на   свободную тему, с использованием трансформации. 3­4.Модульная композиция. Понятие модуль. Построение сетчатого орнамента. Анализ схем, таблиц, работ студентов. Практическая часть. Разработка 2­х модульных композиций (в цвете и графике). 5.Деловая игра «Художественный совет» с оформлением выставки. Оформительская практика 1.      Разновидности декоративно­оформительских работ. Материалы, инструменты,  приспособления. Практические указания и советы по технике декоративно­оформительских  работ. 2.Шрифт. Краткий очерк истории развития шрифта. Виды шрифта. Классификация  шрифтов: а) рекламные шрифты; б) стилизованные под письменность; в) рубленные шрифты.  Практическая часть.  Создание композиции из произвольного количества букв.  Создание композиции из линии строкового текста. 3. Полиграфический дизайн. Книжная графика, ее связь с образами, сюжетами. Первые  рукописные книги. Единство знака, слова и декора в оформлении. Орнаменты заставок и  концовок текста.      Практическая часть. Выполнение творческой композиции «Старинные книги». Практическая работа «Я – художник­оформитель, иллюстратор». Создание книги (обложка,  титул, буквица, концовка). 4.Плакат. Виды печатной продукции. Плакат как вид графики. Живописные и декоративные  средства в изображении плаката. 27 Практическая часть. Выполнение эскизов плакатов. Н­р: «Берегите природу», «Пусть поют птицы» и др. 5. Занятие­зачет. 1­2.Итоговые занятия. Отчетная итоговая выставка, итоговый праздник в ДДТ. Учебный план 6 год обучения.  Итоговые занятия. № п/п 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10.              Наименование темы, задания. Количество  часов Всего Теория Практика Формы контроля Введение в программу. Учебный  натюрморт.  Вглядываясь в человека. Живопись – искусство цвета. Натюрморт – творческая  лаборатория  художника. Человек­главная тема в искусстве. Мысль ­ средствами изображения. Основы дизайна.  Оформительская  практика, подготовка к  конкурсам. Итоговые занятия.                                                                  ВСЕГО 2 14 20 18 14 18 20 18 14 1 2 2 2 2 2 4 2 0 1 12 18 16 12 16 16 16 14 6 144 0 17 6 127 Викторина  Деловая игра Зачет  Деловая игра Деловая игра Зачет  Деловая игра Защита проекта Выставка  Содержание программы  6 год обучения 1.Введение в программу. Особенности программного материала последнего года занятий, планы творческих экспозиций. 1.Композиционный     рисунок. Учебный натюрморт.  Композиционные     возможности       рисунка.   Поиск композиционного решения многопредметного натюрморта в разных ракурсах. Практическая   часть.   Выполнение   композиционных   эскизов   сложного   натюрморта       с различных  точек зрения. 2­3.Линейно­конструктивное построение натюрморта с основами  черчения. Проецирование в построении натюрморта из предметов геометрической формы. Показ чертежей, таблиц,схем. Практическая часть. Выполнение 3­х проекций натюрморта; композиция натюрморта  по 3­ м проекциям; линейно – конструктивное построение натюрморта. 4­5.Натюрморт   из   предметов   быта   различных   по   фактуре.  Задачи   учебного   натюрморта. Этапы   выполнения   рисунка.   Поиск   оптимального   композиционного   решения,   линейно­ конструктивный анализ, передача фактуры предметов, светотеневых отношений. Практическая часть. Композиционный эскиз постановки, композиция в формате, линейно­ конструктивное построение, тональное  решение. 6.Натюрморт   из   стеклянных   и   керамических   предметов   с   гипсовой   розеткой.  Задачи учебного натюрморта. Достижение оптимальной композиции, линейно­конструктивный анализ, передача  светотеневых отношений. Этапы выполнения рисунка.  28 Практическая часть. Композиционный  эскиз постановки; композиция в формате, линейно­ конструктивное   построение; тональное решение. 7.Викторина по  теме “Знатоки искусства”. 1­3.Рисунок   головы   гипсовой   модели   человека.  Рисование   головы   человека   (пропорции, ракурс,   движение).   Достижение   целостного   впечатления   от   образа,   выявление   характера модели. Вглядываясь в человека. Скульптурный портрет Нефертити, римские скульптурные портреты П.Рубенса. Практическая  часть.  Рисование     головы  гипсовой  модели.  1  этап­построение     больших плоскостей, передача контура головы, пропорций, взаимосвязи   головы с плечевым поясом.  2 этап ­ построение и обработка деталей. 4­6.Графический   портрет.  История   возникновения   портрета.   Виды   портрета.   Выявление характера модели, достижение целостного впечатления. Анализ репродукций: К. Брюллов “Портрет Полины Виардо”, “Турчанка”, И. Репин “Портрет Элеоноры Дузе”, В Серов “Портрет Орловой”, Н. Ге. «Портрет Толстого». Практическая   часть.  Рисование     головы     живой   модели.  1   этап­построение     больших плоскостей, передача   контура головы, пропорций, взаимосвязи головы с плечевым поясом.  2 этап­ построение и обработка деталей. 7­9.Наброски фигуры и головы человека. Передача пропорций и  характерных  особенностей изображаемых   объектов.   Значение   и   место   набросков   в   обучении   методике   изображения человека. Практическая часть.  Линейные и светотеневые наброски фигуры и головы человека (не менее 2­3 на каждом занятии). 10.Деловая игра “Художественный  совет”. Отбор материалов на выставку. Живопись ­ искусство  цвета.  XX  1­3.Живопись      века.  Модернистические течения (символизм, кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм,   супрематизм   и   др.).   Яркие     представители   различных   течений  XX  века: П.Пикассо,   Ж.   Брак,   А.   Матисс,   С.   Дали,   А.Тулуз­Лотрек,     В.   Кандинский,   К.   Малевич, М.Шагал.  Практическая   работа.  Работа   с   карточками­репродукциями:   запоминание   произведений искусств. Экскурсия в художественный музей, анализ увиденных работ. Коллективная работа по созданию альбома репродукций «Современное искусство». 4­8.Цвет   –   основа   языка   живописи.  Законы   контраста.   Колорит.   Достижение колористического единства композиции. Практическая   часть.  Выполнение     по   памяти   натюрморта   в   определённом   колорите (изменение колорита может происходить в  любом направлении, как   в сторону тёплого или холодного колорита, так и в сторону  конкретного цвета). 9.Занятие­зачет.Подготовка   и   представление   докладов   о   творчестве   художника   по   теме “Живопись XX века”. 1.Краткосрочные   этюды   простых   натюрмортов   при   различном   освещении:   контражурное Натюрморт – творческая лаборатория художника. освещение (против света); при освещении электрической лампой, свечой. 2.Натюрморт   в   интерьере.  Композиционное   решение.   Передача   состояния   среды (затенённости, воздушности), настроения среды, цветности теней, выявление планов. Включение натюрморта в художественное произведение.  На примере  репродукций картин Д. Волохова, И.Грабаря, В. Поленова. Практическая часть. Выполнение натюрморта (гуашь). 3­6.Тематический натюрморт “Профессия”.  Отличие творческого натюрморта от учебного. Образное решение темы. Творческое восприятие окружающей жизни, выражение собственного отношения  к изображаемому. Показ репродукций К.Петрова­Водкина, И.Грабаря, А.Никича. 29 Практическая   часть.   Поиск   сюжета,   изучение   натурного   материала,   тематическая разработка   композиции;   работа   над   эскизом   (на   основе   фантазии   и   зрительной   памяти; выполнение  натюрморта в материале. 7.Деловая игра “Художественный совет”. Человек­ главная тема в искусстве. 1­8.Портрет в живописи. Методика работы над живописным изображением головы человека. Композиция   в   портрете,   колорит   в   портрете,   живопись   портрета.   Решение   композиции   в формате,   достижение   выразительности   силуэта,   достижение   портретного   сходства,   передача характера и образа модели. Демонстрация репродукций И.Репина, В Боровиковского «Портрет Лопухиной», Рембрандт «Старик в красном» и др. Практическая часть. Живописный  этюд головы человека (акварель, гуашь). 9.Деловая игра “Художественный совет”. Мысль – средствами композиции 1­9.Ставрополье ­ золотая моя колыбель.  Культура народов Северного Кавказа. История, традиции, искусство. Творчество ставропольских художников. Практическая часть. Экскурсия в краеведческий музей.  Выполнение   эскизов   и   композиций   по   предложенным   темам:   «Быт   народов   Северного Кавказа»  «Сцены из жизни» , «Народные праздники». Подготовка и презентация доклада о художнике Ставрополья.  Коллективная работа по созданию тематического альбома «Художники Ставрополья». 10.Занятие­зачет. Основы дизайна. 1­2.Основные   принципы   организации   декоративной   композиции(продолжение).   Виды равновесия, ритм, доминанта. Явление  оверлеппинга и его роль в декоративной композиции. Практическая   часть.  Разработать   декоративную   композицию:  1­вариант   организации доминанты; 2­вариант ритмической организации; 3­вариант с использованием оверлеппинга. 3­4.Декоративный   стилизованный   натюрморт.  Декоративная   стилизация   в   натюрморте. Декоративный   натюрморт  в   творчестве   художников   различных   направлений:   П.Пикассо, Ж.Брака, А.Куприна, А.Матисса, А.Дерена, М. Сарьяна, Ван­Гога, И.Машкова, А.Лентулова, Р.Фалька. Практическая часть. Разработка и выполнение декоративного натюрморта с натуры или по представлению. Разработка   и   выполнение     декоративного     натюрморта   в   стиле   известного   художника (Матисса, Дерена, Пикассо, Куприна, Лентулова и др), стараясь передать творческую манеру и индивидуальность, внося свои творческие разработки. 5­8.Ассоциативная   объёмно­пространственная   композиция.  Организация   декоративной композиции. Доминанта. Ритмическая организация мотивов. Практическая часть.  Разработка и выполнение   ассоциативной композиции с   передачей объёма   и   пространства     по   предлагаемым   темам:   ”Планета   хрустальных   трансформаций”, “Страна космических романтиков”, “Башня ветров”. 9.Деловая  игра ”Художественный совет”. Оформительская практика 1­2.Иллюстрация. Беседа. Иллюстрация как форма взаимосвязи слова с изображением.  Композиция листа. Выразительные свойства линии, основные и составные цвета. Практическая часть. Выполнение иллюстраций к сказкам «Конек­горбунок», «Аленький  цветочек» 3.Шрифт. Нарисовать несколько эскизов соприкосновения букв. 4­6.Плакат.  Выражение   значительного   содержания   лаконичными   средствами   плаката. Демонстрация плакатов разных авторов, слайдов. Практическая   часть.   Разработка   эскизов   и   выполнение   плаката   (гуашь).   Темы: экологический, общественно­политический плакат, плакат­афиша, плакат­реклама. 7.Итоговое занятие­зачет. Защита проекта. 30 1­3.Итоговые занятия. Отчётная выставка, итоговый праздник в ДДТ.  Итоговые занятия Прогнозируемые результаты. Предполагается, что по  окончании шестилетнего курса воспитанник будет  ЗНАТЬ: 1. основы реалистического изображения; 2. теорию изобразительной грамоты, законы живописи и композиции,     художественную терминологию;  3. свойства различных живописных, графических и других материалов, свободно владеть техникой работы с ними; 4. основные  виды, стили и направления, жанры изобразительного искусства; 5. творчество известных художников. При реализации метапредметных задач предполагается, что воспитанник будет  УМЕТЬ: 1. использовать   композиционные   возможности   изображения:   выбирать   мотив,   формат, управлять   листом   и   т.д.,   трактовать   предметы   и   пространство   (решать   систему соподчинения деталей, усиления и подчеркивания); выделить ритмически выразительные элементы натуры и выявлять основную цвета­тональную структуру картины, передавать состояние и настроение; пользоваться эскизом в работе над натюрмортом, пейзажем, портретом и тематической композицией   по   памяти   или   с   натуры,   учитывать   необходимость   предварительной эскизной работы для каждого жанра живописи и графики; наблюдать   и     делать   зарисовки   с   натуры   с   целью   обогащения   замысла   тематической композиции оригинальными пластическими и декоративными решениями; в работе над сюжетным рисунком с натуры или по памяти выразить найденную в эскизе систему организации основных элементов картины; углубить изображение, использовать для   передачи   предметно­пространственных   свойств   элементы   перспективы, конструктивное   построение,   моделировку   формы   светотенью,   цветовые   отношения, «валерную» линию, разнообразные решения «касания» контуров и т.д.; передавать   объем   и   пространство,   фактуру   предметов,   создавать   колористическое произведение; предвидеть   конкретную   изобразительную   форму   будущей   работы, выразительность и интересность выбранного мотива. самостоятельно контролировать свою работу, определять и устранять ее недостатки.   оценить 2. 3. 4. 5. 6. 7.  БУДЕТ В ходе решения личностных задач предполагается, что воспитанник       : 1. любящим  и понимающим  искусство; 2. обладающим эстетическим вкусом, умеющим ценить прекрасное; 3. целеустремленным, аккуратным, трудолюбивым; 4. самостоятельным, инициативным, любознательным; 5.активной творческой, социально адаптированной, нравственной  личностью.  6.толерантной личностью с национальным самосознанием. Планируемые результаты. По окончании занятий  по программе стартового уровня студиец будет ЗНАТЬ: ­ особенности  рисования акварелью и гуашью, аппликации, лепки и др.; ­ о многообразии художественных приёмов; ­ правила изображения простого орнамента; ­ отличительные черты дымковской игрушки, хохломской  и  гжельской   росписи; ­  о технических возможностях основных живописных и графических     материалов; ­ значение изученных понятий (форма, силуэт, светотень, термины цветоведения : спектр,  локальный цвет, ахроматические,  тёплые и холодные  цвета  и др.); основные жанры изобразительного искусства, произведения И.И.Левитана; ­ 31 УМЕТЬ: ­ организовать своё рабочее место; ­ пользоваться основными материалами и оборудованием; ­ работать по образцу, по представлению, с натуры, фантазировать;  ­ грамотно использовать площадь листа;         ­  подбирать и смешивать цвета, согласно замыслу; БУДЕТ: ­    творчески активным, любознательным, ­    общительным, доброжелательным   со  сверстниками и взрослыми,       сотрудничать друг с другом;        ­ внимательным, аккуратным,  усидчивым, общительным, дружелюбным. В результате обучения на базовом уровне студиец будет: ЗНАТЬ: ­   особенности декоративного и реалистического изображения; ­   произведения художников, изучаемых в этом году; ­   основы изображения природных форм; ­   понятия: пропорции, объём, светотень, линия горизонта, перспектива; ­ ­ законы контраста, основные свойства цвета; виды и стили изобразительного  искусства, знать произведения искусства художников, творчество которых рассматривалось в учебном году; принципы организации декоративной композиции; ­ УМЕТЬ: четко и последовательно выполнять работу по поставленной задаче; ­ ­ фантазировать,  сочинять, строить сюжет; ­   разрабатывать эскиз, опираясь на знание основ   композиции; ­ правильно решать композицию листа, строить предметы по осям, передавать объем тонально и в цвете, умело работать с материалом; ­         передавать   средствами   рисунка   объём     предметов   сложной   конструкции,   фактуру, пластику фигуры человека; средствами живописи создавать колористическое произведение;  ­    видеть в повседневном интересное, яркое; ­    анализировать произведения искусств;  ­    творчески подходить к композиционному решению, выбору сюжета; ­    мыслить художественно, образно, пространственно; ­ ­ ­ БУДЕТ:  грамотно, уверенно работать с графическими, живописными материалами;  выполнять произведения в технике батика;  уметь оформлять работы согласно требованиям; наблюдательным, обладать хорошей зрительной памятью, и воображением; быть любознательным, трудолюбивым, целеустремленным, доброжелательным       со сверстниками и взрослыми; активным участником  группового  творчества, при создании коллективных работ.   трудолюбивым,   инициативным; ­ ­ ­ ­ творчески   самостоятельным, доброжелательно  обсуждать работу  товарищей. активным,   В результате обучения на продвинутом уровне студиец будет: ЗНАТЬ             ­   законы   цвета,   законы   перспективы   и   композиции,   основы   пластической   анатомии, пропорции человека, технологию работы художественными  материалами;       ­  знать  историю отечественного и зарубежного искусства;  УМЕТЬ.  ­  строить сюжет, организуя смысловые и пластические связи, строить предметы с учетом перспективных изменений, через анализ конструкции, видеть и изображать большой свет­ большую тень, лепить форму и объем  цветом и тоном, 32 ­     анализировать   произведения   искусства,   выражать   своё   отношение     к       духовно­ нравственному их содержанию. ­ работать последовательно, ставить и решать творческие задачи выразительными средствами живописи, рисунка, композиции,  анализировать и   контролировать свою работу; ­     оформлять работы и выставки, проводить экскурсии по выставке работ студийцев для гостей студии и дворца; ­   защищать свой замысел, отстаивать свой выбор средств его выражения;       БУДЕТ:       ­   патриотом, любить Россию, свой край;       ­   морально­ нравственным, отзывчивым, ответственным;       ­   творчески инициативными целеустремлённым, трудолюбивым; Раздел № 2. «Комплекс организационно­педагогических условий» 1. Календарный учебный график. Календарный учебный график – это составная часть образовательной программы (закон № 273­Ф3, гл.1,ст.2,п. 9)определяющая: количество учебных недель, коли­ чество учебных дней, продолжительность каникул, сроки контрольных процедур, даты начала и окончания учебных периодов, этапов. Календарный учебный график является  обязательным приложением к дополнительной общеобразовательной программе и  составляется доля каждой группы (Ф3 №273, ст.2, п.92, ст. 47, п.5) ( Приложение 1) Продолжительность учебного года Начало учебного года:  1 сентября Окончание учебного года:  31 мая Регламентирование образовательного  Процесса на учебный год:  36 недель Режим работы объединения (по расписанию) Продолжительность занятий определяется Образовательной программой: 45 минут х 2 Продолжительность перемены:  15 минут Сменность занятий:    2 смены Организация промежуточной и итоговой аттестации: Вид аттестации Сроки проведения  1. Начальная 2.  3. Итоговая промежуточная  сентябрь декабрь Апрель ­ май II.Условия реализации программы         Материально­техническое обеспечение:        Занятия проводятся в типовом учебном кабинете­мастерской, а также на пленэре. На занятиях, будь то рисование с натуры, декоративное или тематическое рисование, при проведении беседы используются разнообразные средства наглядности: специальные   модели   (из   проволоки,   картона,   гипса,   глины   и   т.д.),   модели   для − − − демонстрации явлений перспективы и светотени; таблицы, схемы, плакаты; образцы и готовые изделия (на занятиях ДПИ); 33 − − − репродукции работ выдающихся художников. работы детей из фонда студии; модели для демонстрации явлений перспективы и светотени; просмотр видеофильмов, мультимедийной программы. Оборудование учебного кабинета: 1.Столы 2.Мольберты 3.Стулья 4.Полки,   шкафы,   стеллажи   для   хранения   изделий,   рисунков,   художественных материалов, дидактического материала 5.Геометрические   тела,   гипсы,   чучела,   макеты,   предметы   натюрмортного   фонда, драпировки 6.Репродукции, альбомы репродукций картин великих художников 7.Магнитофон, слайдоскоп. 8.Доска, мел 9.Экран 10Ватман, кисти, краски, лак, глина и др. материалы 11.Рамы для оформления, планшеты, подрамники. Методика отслеживания результатов В конце темы, раздела, учебного года проводятся итоговые занятия в различных формах: опрос устный и по карточкам, в виде игры­викторины («Разноцветный калейдоскоп», «Графика», «Палитра» и др.), деловых игр «Знатоки искусства», «Художественный совет», «Художники – зрители».   Средством подведения итогов бесед по истории искусств является: коллективное оформление альбомов репродукций, подготовка докладов, презентаций, сочинения­эссе. Результаты   обучения   регулярно   представлены   в   форме   отчетных,   тематических коллективных, а также персональных выставок, конкурсов детского рисунка. Ступени личностного роста каждого ребенка отслеживается с помощью системы мониторинга. Система  мониторинга  результатов образовательного  процесса (ступени личностного роста)    Мониторинг   образовательных   результатов   способствует   индивидуальному   подходу   к личности   каждого   учащегося,   помогает   находить   в   нем,   в   его   работах   положительное, активизировать   процесс   его   развития,   одновременно   устранять   причины,   мешающие   этому развитию.   Способствует   самооценке   учащихся   и   сознательной   активизации   учебного   и творческого процессов. Система мониторинга включает в себя: − − − − − −        1. Мониторинг результатов процесса   обучения     проводится   на основе анализа Мониторинг  результатов  процесса  обучения; Мониторинг  развития  психических  познавательных  процессов; Мониторинг   развития  творческих  способностей; Мониторинг   творческих  достижений; Мониторинг   уровня  воспитанности; Мониторинг  личных  достижений детских работ. Основная цель анализа ­ выявить уровень развития художественного мастерства учащихся при условии постепенного накапливания знаний, умений и навыков.  Мониторинг  результатов  процесса  обучения  включает: − Первое поисковое  исследование­0ступень  обучения; − Второе поисковое  исследование­1ступень обучения; − Первое  формирующее  исследование­2 ступень обучения; − Второе  формирующее  исследование­3ступень обучения; − Констатирующее  исследование­4ступень  обучения. Каждое   исследование   содержит 3   контрольных   среза. Работы   для анализа ­ итоговые задания по  разделам (рисунок, живопись, композиция, ДПИ (дизайн)) 34 0 срез проводится  до начала обучения  для выявления первоначального  уровня подготовки учащихся, остальные  ­ к концу  учебного года.    Для анализа детских рисунков по любой теме  разработаны единые  критерии оценки. В основу критериев положены образовательные задачи программы.    В критериях отражено: 1. Изучение   теории   изобразительной   грамоты,   законов   рисунка,   живописи,   композиции   и применение этих знаний в практической работе. 2. Развитие умений и навыков, необходимых для передачи объема и пространства, фактуры предметов, создания колористического произведения. 3. Изучение   свойств   различных   живописных   и   графических   материалов   и   формирование навыков работы с ними. На основании этого выделены 2 основные группы критериев: ­ теоретический блок ­ практический блок Оценка происходит в соответствии с уровнем подготовки: Высокий – 10­8 баллов;  Средний – 7­4 балла; Низкий – 1­3 балла  Данное исследование проводится параллельно методом экспертного опроса обучающихся  и оцениванием  педагога. таблица№1      Ф.И. учащихся        Группа Тема задания Результаты  процесса  обучения.                   КОНТРОЛЬНЫЙ   СРЕЗ  №                                 учебный год­                     Критерии  оценки  детских  работ                          Образовательные    блоки               Теоретический       Знания  теорий, законов, правил композиции   рисунка   живописи              Практический          умения  и  навыки   технология  исполнение   й и к о с ы в й и н д е р с й и к з и н й и к о с ы в й и н д е р с й и к з и н й и к о с ы в й и н д е р с й и к з и н й и к о с ы в й и н д е р с й и к з и н й и к о с ы в й и н д е р с й и к з и н Оценочные материалы № Тема раздела, занятия Пакет диагностических материалов 35 п/п 1 2 3 4 5 6 7 8 9 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 1 год обучения   на   зимнем   окне. Разноцветный     калейдоскоп­1. Волшебные превращения. Составные цвета. Золотая   осень.  Декоративное   панно   из осенних листьев Зимушка­зима.  Узоры   Аппликация Зимушка­зима. Зимний пейзаж. «Набрызг» Зимушка­зима.  Промежуточная   аттестация обучающихся. Зимушка­зима.   Занятие­праздник   «Зимушка зима» Зимушка­зима. русского  валенка» Народные   потешки.  Учимся     у   народных мастеров Итоговое   занятие­праздник   «Скоро   лето». Итоговая аттестация.   Занятие­игра   «Праздник Цветовой игротренинг (Занятие 1) Цветовой игротренинг (Занятие 3) Цветовой игротренинг (Занятие 7) Цветовой игротренинг (Занятие 8) Контрольный тест № 1 Викторина «Теплые и холодные цвета» Викторина «Русские умельцы» Игра   с     иллюстративным     материалом «Народные мастера» Викторина «Вспомнить всё» 2 год обучения   кисточка.   композиция   с Рисунок   –   основа   пластических   искусств Фигура  и  фон. Рисунок – основа пластических искусств Форма и силуэт Рисунок – основа пластических искусств Итоговая   тематическая   использованием основных средств рисунка Школа рисунка. Итоговое занятие. Живопись – искусство цвета. Путешествие в волшебный   мир   цвета.  История   живописи. Виды и жанры живописи. Волшебная   Живописные художественные   материалы   и   техника работы. Чудесные   превращения.   Наука   о   цвете. Итоговое   занятие   по   теме.   Игры   «Знатоки искусства», «Палитра». Промежуточная аттестация обучающихся. «Волшебные материалы. Итоговое занятие по теме Чудесный   праздник   тишины   и   света. Итоговое занятие.  Тихая   жизнь   вещей.   Итоговое   занятие   по теме. Каждый   народ   –   художник.  Народное искусство – душа народа Итоговая аттестация обучающихся.   Живописные   краски». Игра ­ эксперимент: оптические иллюзии. Игра­“Силуэты” Тест «Рисунок» Деловая игра «Художественный совет». Работа с карточками­репродукциями Опрос по таблицам­образцам Тест «Палитра» Контрольный тест № 2 Игры «Знатоки искусства», «Живопись». Деловая игра «Художественный совет» Деловая игра «Художники – зрители». Опрос   по   карточкам   «Декоративно­ прикладное творчество» Контрольный тест № 3 3 год обучения Изобразительное искусство и мир природы Школа рисунка Вглядываясь в человека Зачетные вопросы по теме «Перспектива,  тень, светотень» Деловая игра «Художественный совет» Викторина­игра «Знатоки искусства» 36 4 5 6 7 8 9 Промежуточная аттестация обучающихся Красота природы в цвете Натюрморт – «тихая жизнь вещей» Реальность и фантазия Обычная жизнь каждого дня Декоративно­прикладное искусство 10 Итоговая аттестация обучающихся Контрольный тест № 4 Деловая игра «Художники и зрители» Викторина «Линия горизонта» Игра­викторина «Архитектор» Викторина «Казачий быт» Зачетные вопросы по теме «Народный  костюм» Контрольный тест № 5 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 4 год обучения Художественные образы природы в графике Школа рисунка Человек в графике, скульптуре Живопись – искусство цвета Промежуточная аттестация обучающихся Красота природы в цвете Отношение художника к миру вещей Обычная жизнь каждого дня – большая тема искусства Декоративно­прикладное искусство Основы дизайна Итоговая аттестация обучающихся Деловая игра «Художественный совет» Викторина «Графика» Деловая игра «Пропорции» Защита проекта «Жизнь и творчество  художника» Контрольный тест № 6 Деловая игра «Художественный совет» Викторина по карточкам­репродукциям Защита проекта «Ставропольские  художники» Деловая игра «Художественный совет» Деловая игра «Художественный совет» Контрольный тест №  7 5 год обучения Отношение художника к миру природы Учебный натюрморт Вглядываясь в человека Живопись – искусство цвета Красота природы в цвете Промежуточная аттестация обучающихся Натюрморт   –   творческая   лаборатория художника Человек – главная тема в искусстве Мысль – средствами композиции Декоративно­прикладное искусство Основы дизайна Итоговая аттестация обучающихся Викторина «Знатоки искусства» Деловая игра «Художественный совет» Викторина «Портрет» Деловая игра «Художественный совет» Зачетные вопросы по теме «Жанры  живописи» Контрольный тест № 8 Деловая игра «Художественный совет» Зачетные вопросы по карточкам­ репродукциям Деловая игра «Художественный совет» Зачетные вопросы по теме «Батик» Деловая игра «Художественный совет» Контрольный тест № 9  6 год обучения Учебный  натюрморт.  Вглядываясь в человека. Живопись – искусство цвета. Натюрморт – творческая  лаборатория  художника. Человек­главная тема в искусстве.  Промежуточная аттестация обучающихся Мысль ­ средствами изображения. Основы дизайна. Итоговая аттестация обучающихся Викторина «Знатоки искусства» Деловая игра «Художественный совет» Зачетные вопросы по теме «Живопись 20  века» Деловая игра «Художественный совет» Контрольный тест № 10 Зачетные вопросы по теме «Художники  Ставрополья» Деловая игра «Художественный совет» Контрольный тест № 11 37 III. Методическое обеспечение программы Бережное отношение к детскому творчеству и одновременно тактичное руководство этим процессом, совместная творческая деятельность (ребенок + педагог + коллектив) – основные слагаемые успеха обучения в изостудии. Прежде всего в студии изобразительного искусства «Весёлая палитра» создаются условия для   творческого   развития   –   ребенок   учится   работать   разнообразными   художественными материалами,   учится   понимать   язык   изобразительного   искусства,   использовать   средства художественной выразительности. При этом постоянно обогащаются зрительные представления детей, и актуализируется имеющийся у них опыт (Стартовый уровень). Затем постепенно (Базовый уровень) через освоение изобразительной грамоты в интересной и  доступной,  часто игровой,  форме  ребенок подготавливается   к решению  творческих  задач. Такое   обучение   в   студии,   с   использованием   разнообразных   современных   методик   помогает каждому ребенку раскрыться наилучшим образом. К   «Продвинутому   уровню»   обучения   в   студии   у   детей   как   правило   проявляются разнообразные наклонности. Одни более склонны к графическому воплощению образов, другие для   их   создания   выбирают   живописные   материалы,   третьи   предпочитают   создавать декоративные или дизайнерские композиции. Важно, что при вариативном подходе к творческим заданиям   на   Продвинутом   уровне   обучения   возможен   поиск   новых   путей,   предоставляется возможность совершенствовать мастерство  в одном из  видов  деятельности  и в то же время получать знания по всему предмету «Изобразительное искусство». В беседах по истории изобразительного искусства дети знакомятся с разными стилями и направлениями в искусстве, с творчеством выдающихся русских и зарубежных художников.  Особое внимание в программе студии уделяется теоретическому и практическому изучению традиционных народных художественных промыслов России. Это – наша родовая память, корни нашей культуры. Изучение   русского   традиционного   искусства   перекликается   с   изучением   культуры   и искусства народов Северного Кавказа. В программу включены   задания, которые   позволяют детям больше узнать о своём крае, городе, о выдающихся людях,  живущих рядом. Искусство народа – мощнейшее средство, с одной стороны, национального самосознания, освоения национальных традиций, воспитания патриотических чувств, а с другой – средство приобщения к общечеловеческим ценностям. Вариативный подход к творческим заданиям, разнообразные формы организации занятий (беседы,   экскурсии,   деловые   игры,   эксперименты,   подготовка   докладов,   коллективное выполнение заданий) значительным образом активизирует детское творчество. Плодотворным является стремление обучать детей на основе законов, принципов и правил изобразительного искусства. И все же изобразительное искусство в студии – это во многом игра, импровизация,   детские   рисунки   так   выразительны,   ярки,   оригинальны.   Дружеская, доброжелательная атмосфера позволяет снять все имеющиеся у детей психологические барьеры. Ребята становятся более раскованными, уверенными в своих силах, не боятся высказать свое мнение,   обосновать   его,   выступать   перед   сверстниками   (игра   «Художники   –   зрители», «Художественный совет», презентация докладов о художниках), многие нашли здесь друзей. Целенаправленное, систематическое использование искусствоведческих бесед активизирует внимание ребенка, работу мысли, эмоциональную и эстетическую отзывчивость. Большое место в программе отводится рисованию с натуры – уже само по себе являющееся методом   наглядного   обучения.   Процесс   рисования   с   натуры   начинается   с   чувственного, зрительного   восприятия   изображаемого   предмета,   с   живого   эмоционального   наблюдения. Особые   требования   предъявляются   к   постановке   натуры.   Она   является   пластически выразительной, отвечает учебным задачам, учитывает композиционное эстетическое содержание, раскрывает конструктивные особенности формы. Каждое   занятие   подкрепляется   одним   из   эффективных   приемов   наглядного   обучения   – рисунком педагога: − рисунок мелом на доске, 38 − − организация мастер­класса, пояснительная зарисовка на полях детского рисунка.                Формы работы с детьми. Занятия носят интегрированный характер, используются различные формы работы с детьми: коллективная; индивидуальная; дифференцированная (групповая). Среди   разнообразных   форм   и   видов   занятий:   беседа,   игра,   викторина,   защита   проекта, презентация,   доклад,   праздник,   экскурсия,   фантазия,   путешествие   и   т.д.   Особое   внимание уделяется   рисованию   на   тему,   с   натуры,   представлению,   впечатлению,   по   памяти,   а   также занятиям декоративно­прикладным творчеством. К проведению занятий предъявляются следующие требования: − создание высокого уровня познавательного интереса и активности детей; − целесообразное расходование времени занятия; − применение разнообразных методов и средств обучения; − широкое применение наглядности. 39 Методическое  обеспечение  основных  тем  программы  Стартового уровня обучения. Технологии, методы, приемы Оборудование Дидактический ма­ териал Средства, необхо­ димые детям на за­ нятии Форма подведе­ ния итогов Раздел: Рисунок Технологии: развивающего эвристического, проблемного , игрового обучения. Методы:   Перцептивные,   когнитивные   ,креативные, гностические,  контроля. Приемы:   выполнение   по   образцу, упражнения, игра «Кто больше», «Силуэт» Технологии:   развивающего,   проблемного   обучения, творческой деятельности. Методы: Перцептивные, когнитивные, метод отношений, анализа, контроля. Приемы: компоновка построение по осям, передача фактуры рисование с натуры, по образцу,    технические Репродукции,   схемы, таблицы,   педагогиче­ ские рисунки, работы из фонда студии, кар­ точки – вопросы . Репродукции,   таб­ лицы,   схемы,   педаго­ гические   рисунки, работы из фонда сту­ дии Название Формы за­ темы нятия I.   Рисунок основа пла­ стических искусств II.   Школа рисунка Занятие­бе­ седа,   экспе­ римент; Рисование­ упражнения по образцу. Занятие­бе­ седа,   игра, деловая игра,   рисо­ вание   с   на­ туры,   уп­ ражнения Формат   А­4,   графит­ ный карандаш, уголь, пастель, акварель Опрос по карточ­ кам,итоговая   те­ матическая   ком­ позиция. Формат   А­4,3,   гра­ фитный   карандаш, цветные карандаши Игра   «Знатоки искусства»,   дело­ вая   игра   «Худо­ жественный   со­ вет» ­ обсуждение работ   учащимися. Оформление   вы­ ставки Экскурсия   в   му­ зей   Живо­ I. пись   –   ис­ кусство цвета Занятие­бе­ седа,   путе­ шествие, экскурсия, упражнения  II.   Чудес­ ные   пре­ вращения. Наука   о Занятие­бе­ седа,   экспе­ римент, игра­фанта­ Раздел: Живопись  Технологии:   развивающего,эвристического,   игрового обучения, арт­технология. Методы:   Перцептивные,эвристические,   гнос­тичекие, креативные, . Приемы: запоминание по карточкам, делаем вместе.работа     акварелью   (отмывка,   вливание   цвета   в цвет, растяжка). Технологии:развивающего,игрового,эмоци­онально­ художествеобучения. Методы:   перцептивные,   креативные   ,инструктивно­ продуктивные, игры. Репродукции, лицы­образцы, точки   таб­   кар­ Формат   А­4,   аква­ рель,   кисти   беличьи №6, 4, 2 Цветовые   таблицы, репродукции,   музы­ кальный  ряд. Формат   А­4,   аква­ рель, гуашь Игра   из   цикла «Знатоки   искус­ ства» «Палитра» цвете зия   «Вол­ III. шебные краски» IV.   Осен­ ний   празд­ ник   ти­ шины   и света V.   Тихая жизнь   ве­ щей    Реаль­   и I. ность фантазия Занятие­бе­ седа,   игра рисование по­пред­ ставлению, образцу,   уп­ ражнения,  Занятие­бе­ седа,   рисо­ вание   с   на­ туры   и   по представле­ нию, игра  Занятие­бе­ седа,   рисо­ вание   с   на­ туры, игра Занятие­бе­ седа,   теат­ рализован­ ная   игра, рисование по   пред­ ставлению, слушание сказки I.   Каждый народ – ху­ дожник Занятие­ праздник, беседа,   экс­ Приемы:   дорисовывание,   сравнения   «подбери   пару», придумай и дорисуй лессировка Технологии:   развивающего,   игрового   эвристического, арт­технология. обучения, Методы:перцептивные,гностические,креатив ные, инструктивные, игры, контроля. Приемы: проводим  эксперимент, фантазируем, цветовых  ассоциаций     Рисунки   из   фонда студии,   педагогиче­ ские   рисунки,   репро­ дукции   Врубеля,   Ко­ корина др.   музыкальный ряд. и     развивающего,   игрового   обуче­ Технологии: ния,творческой деятельности,арт.технопогия саморазвития. Методы: перцептивные, креативные, игры, контроля. Приёмы: наблюдаем – представляем ­рисуем.   Репродукции   И.И. Левитана,   аудиоза­ писи Формат   А­4,   аква­ рель,   гуашь,   тушь,   ве­ сухие   листья, точки, трубочка­ стержень, щетка, рас­ ческа   Формат   А­3,   аква­ рель, гуашь   проблемного   обучения, Технологии: деятельности, саморазвития. Методы:Перцептивные,гностические,логические контроля. Приемы: рисуем с натуры, приемы работы акварелью       творческой Репродукции   натюр­ мортов,   рисунки   из фонда   студии,   педа­ гогические рисунки Формат   А­3,   аква­ рель, кисти №6, 4, 2 , Игра   из   цикла «Знатоки   искус­ ства» «Живопись»   Деловая игра «Художественный   оформ­ совет», ление   тема­ тической вы­ ставки  Игра «Художники – зрители»   Раздел: Композиция Технологии:   развивающего,   творческой   деятельности, саморазвития, проблемного обучения. Методы:   перцептивные,   эвристические,   креативные, игры, контроля. Приемы: эскизирование, фантазируем, пред­ ставляем ,формальная композиция,апплика­ ция, «набрызг». Репродукции   картин В.   Васнецова,   И.   Би­ либина,   детские   ри­ сунки   из   фонда   сту­ дии,   фотографии подводного мира, ви­ деофильма Ж. Кусто Формат А­3, 2, мате­ риал по выбору Посещение   спек­ такля­сказки   те­ атра   «Увлечение» в ДД(Ю)Т, оформление   вы­ ставки   Раздел: Декоративно­прикладное искусство   развивающего, Технологии: творческой деятельности. Методы:   перцептивные,   игрового   обучения,   гностические,   проектно­ Фотографии   изделий декоративно­при­ кладного   искусства, Формат   А­4,   дос­ точка,   гуашь,   кисти беличьи и колонковые Экскурсия в крае­ ведческий   музей. Коллективная   ра­ курсия, фантазия, слушание народной музыки конструкторские,игры, когнитивные, контроля. Приемы: изготовление по образцу, учимся у    мастеров.работа по карточкам,кистевая роспись,лепка.  изделия   народных промыслов   из   фонда студии,   слайды,   ре­ продукции, музыкальный ряд. №4,   3,   2.1,   глина, водоэмульсионная краска бота   по   созданию альбома   «Декора­ тивное искусство» Методическое обеспечение основных тем программы базового уровня. Технологии, методы, приемы Оборудование Название темы Формы за­ нятия I. Художеств енные образы природы   в графике II.   Школа рисунка Занятие­бе­ седа,   экс­ курсия, рисование   с натуры,   по памяти, игра Занятие­бе­ седа,   рисо­ вание   с   на­ туры,   игра, викторина III. Человек   в графике, скульптуре Занятие­бе­ седа, рисование   с натуры, лепка  Дидактический ма­ териал Раздел: Рисунок Репродукции   картин Ци   Байши,   Леонардо да   Винчи,   Ма   Юаль, Ли­Ижао­Дао,   К. Коро,   П.   Клодта,   Е. Лонсерса, В. Серова    схемы, Таблицы, педагогические рисунки, детские рисунки   из   фонда студии,   карточки­ опросники     творческой   деятельности,   творческой   деятельности, Технологии: развивающего, эмоционально­художествен­ ного обучения, арт­технология. Методы: перцептивные, когнитивные,  логические. Приемы: учимся у мастеров, наблюдаем, зарисовки,изображение линией и  пятном. Технологии: развивающего обучения, саморазвития. Методы:   перцептивные,   логические,   кон­ троля.  Приемы:рисуем с натуры,упражнения,линей­ но­конструктивное построение,свето­теневая моделировка,наброски. Технологии:   развивающего, обучения, арт­технология. Методы: гностические. Приемы: рисуем с натуры, учимся у  мастеров, упражнения, наброски линией,  пятном, силуэтом,лепка.   проблемного перцептивные,     логические, Средства, необхо­ димые детям на за­ нятии Формат А­4, А­3, А­ 2, графические мате­ риалы, черная бумага, акварель, воск, тушь Форма подведе­ ния итогов   игра Деловая «Знатоки искусства», игра деловая   «Художественный совет» Формат А­3, А­2, гра­ фитный карандаш   Деловая игра «Художественный совет», викторина «Графика» Репродукции   Лео­ нардо   да   Винчи,   А. Дюрера, Б. Иогансона, Микеланджило     А­3, Формат   А­4, графические материалы,   акварель, тушь, аппликация   Деловая игра «Художественный совет», оформление   вы­ ставки I.   Живо­ пись   –   ис­ кусство цвета Занятие­бе­ седа, эксперимент ,   игра,   уп­ ражнения  II.   Красота природы   в цвете III. Отношение художника к   миру вещей Занятие­бе­ седа,   рисо­ вание   по памяти Занятие­бе­ седа,   рисо­ вание   с   на­ туры I.   Обычная жизнь каждого дня Занятие­бе­ седа, экскурсия, рисование по   пред­ ставлению I.   Каждый народ   ху­ дожник Занятие­ беседа, игра, декоративно е рисование Раздел: Живопись    проблемного Технологии:   развивающего, обучения, арт­технология. Методы: перцептивные, гностические. Приемы:   запоминание   картин   по   памяти, коллективная работа по созданию альбома Создание   схем,   формальной   композиции   на основе дополнительных цветов. Репродукции Н. Ге, В. Васнецова, И. Репина,   В. И. Г. Сурикова, Мясоедова, К. Савицкого   Левитана,     Формат А­2,  репродукции  художников  передвижников и ­     «Жизнь творчество художника» презентация докладов Технологии:   развивающего,   проблемного, эмоционально­художественного обучения. Методы: перцептивные, когнитивные. Приемы:   учимся   у   мастера,наблюдаем­ рисуем, рисуем по впечатлению. Технологии:   проблемного   обучения,   само­ развития, арт­технология. Методы: гностические, контроля. Приемы:   учимся   у   мастера,композиционные упражнения,   рефлексия,приёмы   акварели   и гуаши перцептивные, логические,     Репродукции   картин Васильева,   цветовые таблицы Формат   А­2   ,   аква­ рель, гуашь, кисти    Деловая игра «Художественный совет» схемы, Формат   А­2,   аква­ рель, гуашь, кисти  Викторина­опрос, зачетная работа Репродукции, таблицы,   педагогические рисунки  Раздел: Композиция   творческой   деятельности, Технологии: проблемного обучения, саморазвития. Методы: креативные, когнитивные. Приемы:   представляем, изображаем,эскизирование,   перцептивные,   когнитивные,   придумываем­ Формат А­2,  акварель, гуашь,  кисти Репродукции А.Плас­ това, Ю. Пименова,  И. Репина, А.Дейнека  и др. Видео, слайды,  фотографии,  видеомагнитофон,  слайдоскоп.   Раздел: Декоративно­прикладное искусство Технологии:   развивающего, ориентированного   обучения, деятельности. Методы: гностические,     личностно­   творческой   перцептивные, Работы   студентов ЗабГПУ,   из   фонда студии, схемы Формат А­2, белила,  акварель, гуашь.  Подрамник, ткань  х/б, краситель,  Подготовка и  презентация  докладов о  художнике.  Коллективная  работа альбом  «Бытовой жанр» Оформление выставки II.   Основы дизайна Занятие­ беседа, декоративно е рисование Название темы Формы за­ нятия   креативные,   когнтивные, практические, контроля. Приемы:упражнения,эксперимент, стилизация. Технологии:   развивающего, ориентированного   обучения, деятельности. Методы: креативные. Приемы:   упражнения   глубинное   движение цвета, декоративной композиции.   личностно­   творческой   перцептивные,   практические,     организация трубочка, резерв,  соль, мочевина,  пяльца и др. Работы   из   фонда студии, схемы Формат   А­2,   тушь, перо, гелевая ручка   Деловая игра «Художественный совет» Методическое обеспечение основных тем программы продвинутого уровня. Технологии, методы, приемы Оборудование Дидактический ма­ териал Средства, необхо­ димые детям на за­ нятии Раздел: Рисунок Форма подведе­ ния итогов I.   Отноше­ ние   худож­ ника к миру   при­ роды   II. Учебный натюрморт     рисо­ по Занятие­бе­ седа, вание памяти, представле­ нию Занятие­бе­ седа,   рисо­ вание с натуры III.   Вгля­ дываясь   в человека Занятие­бе­ седа,   рисо­ вание с натуры Технологии: творческой деятельности, са­ моразвития, личностно­ориентированного  обучения.    Методы:перцептивные, когнитивные,  креативные. Приемы: учимся у  мастеров.проецирование, эскизирование, гротография. Технологии: проблемного, развивающего  обучения, саморазвития. Методы:перцептивные,   логические.  Приемы: рисование с натуры. сравнение.  конструктивный анализ. Технологии: обучения, саморазвития. Методы: перцептивные, логические. развивающего,     проблемного Репродукции   пейза­ жей разных эпох Формат   А­3,   стекло, черная   масляная краска, валик Игра­викторина «Знатоки   искус­ ства» Таблицы,   схемы,   ри­ сунки   из   фонда   сту­ дии Формат   А­2,   графи­ ческие материалы   Деловая игра «Художественный совет» Репродукции   Вру­ беля,   Родена,   Рем­ брандта,   Крамского, Формат   А­4,   А­3,   А­ 2,  графические  мате­ риалы Викторина   «Зна­ токи искусства» I.   Живо­ пись   –   ис­ кусство цвета II.   Красота природы   в цвете   III.   Натюр­ морт – творческая лаборато­ рия худож­ ника IV.   Чело­ век – глав­ ная   тема   в искусстве Занятие­бе­ седа,   работа  с карточками, упражнения, экскурсия  Занятие­бе­ седа,   рисо­ вание с натуры и по памяти Занятие­бе­ седа,   рисо­ вание с натуры Занятие­бе­ седа,   рисо­ вание с натуры Приёмы:рисование с натуры,учимся у  мастеров,передача пластики,  обрубовка,конструктивный анализ. Егорова, Репина, Серова   Брюллова, Раздел: Живопись  Технологии: развивающего. проблемного  обучения, саморазвития,арт­технология. Методы:перцептивные,самоуправления, когнитивные,креативные. Приемы:   запоминание   произведений   искусств, создание цветовых гармоний, Технологии:   развивающего,   проблемного   обуче­ ния, творческой деятельности. Методы: перцептивные,когнитивные. Приемы: учимся у мастеров,рисование с натуры, .лепка формы цветом. Технологии: проблемного обучения, саморазвития, творческой деятельности. Методы:перцептивные, логические,   самоуправления,мотивации и стимулирования Приемы: учимся у мастеров,алла­прима, Репродукции   Пи­ кассо,   Кандинского,   Сезанна, Малевича, Шагала   и   др., карточки­репродук­ ции Репродукции   К. Юона,   И.   Грабаря   и др. Репродукции   И.   Гра­ баря,   Сарьяна,   Пет­ рова­Водкина,   Шар­ дена, Никича и др.  Технологии: проблемного обучения, саморазвития, творческой деятельности. Методы:   словесные,   наглядные,   практические, логические,  гностические. Приемы:   запоминание   произведений   искусств   по карточкам, моделировка цветом. Репродукции   Левиц­ кого,   Боровиков­ ского,   Репина,   Се­ рова, Жукова, Сереб­ ряковой и др. Раздел: Композиция I.   Мысль   – средствами компози­ ции Занятие­бе­ седа,   рисо­ вание на тему Технологии:   творческой   деятельности,   про­ блемного   обучения,   саморазвития,   личностно­ ориентированного. Методы: перцептивные, креативные,  когнитивные,самоуправление познава­ тельной  деятельностью. Репродукции   Вру­ беля,   Репина,   Сури­ кова,   работы   из фонда студии   Формат А­2, 4, мате­ риал по выбору Формат   А­2,   аква­ рель, белила, гуашь «Жизнь и творче­ ство художника» ­ презентация   док­ ладов Формат   А­2   ,   гуашь, плоские кисти    Деловая игра «Художественный совет» Формат   А­2,   аква­ рель, гуашь, масло  Формат   А­2,   мате­ риал по выбору Зачетная   работа «Тематический натюрморт»,   де­ ловая игра Сочинение­эссе «Всколыхнувший душу   образ»,   де­ ловая   игра   «Ху­ дожественный совет»   Деловая игра «Художественный совет» Приемы:композиции, наблюдение,  представление, обобщение, Раздел: Декоративно­прикладное искусство I.   Каждый народ   ху­ дожник Занятие­бе­ седа,   игра, декоративное рисование II.   Основы дизайна   деко­ Занятие­бе­ седа, ративное рисование Технологии: личностно­ориентированного обуче­ ния, творческой деятельности, саморазвития.арт­ технология. Методы: перцептивные,  креативные.  Приёмы:изготовление  образцов,придумывание. стилизация. Горячий батик. Технологии:   развивающего, тельности. Методы: перцептивные,  креативные, когнитивные  Приемы: стилизация, трансформация, модуль   творческой   дея­ Работы из фонда сту­ дии,   образцы,   элек­ трическая плитка Подрамник,   ткань, анилиновые   краси­ тели, воск   Деловая игра «Художественный совет», оформление   вы­ ставки Репродукции   Ма­ тисса,   Круза,   Сарь­ яна,   Ван­Гога,   Кан­ динского,  рисунки  из фонда, студ. работы Планшет   А­2,   аква­ рель­белила,   гуашь, тушь, гелевая ручка    Деловая игра «Художественный совет» 1 Ануфриев   А.Ф.,   Костромина   С.М.   Как   преодолеть   трудности   в   обучении     детей.   ­   М.: Литература для педагога 2 Беда Т.В. Живопись. – М.: Просвещение, 1986. 3 Беда Т.В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция.­2­е изд. – М.: Издательство «Ось­89».2000. Просвещение, 1981. 4 Богуславская И.Н. Русская глиняная игрушка. – М.: Искусство, 1975. 5 Василенко В.Н. Русское прикладное искусство. – М.: Искусство, 1977. 6 Венгер А.Л. Психологические рисуночные тесты. ­М.:Владос­Пресс,2003. 7 Вишневская Н. Хохлома. – М.: Искусство, 1969. 8 Волков И.П. Художественная студия в школе.  – М.: Просвещение, 1993. 9 Волков Н.Н. Композиция в живописи. – М.: Искусство, 1977. 10 Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1984. 11 Выготский Л.С. Психология искусства. – М.: Педагогика, 1987. 12 1Герчук Ю.Я. Основы художественной грамоты. – М., 1998. 13 Дополнительное образование детей / Под ред. О.Е. Лебедевой. –  М.:Владос, 2000. 14 Дополнительное образование детей: Сборник авторских программ, Ставрополь, 2004. 15 Живопись.   Программа   для   детских   художественных   школ   и   художественных   отделений школ искусств. Мин. культуры СССР. – М., 1982. 16 Ковалько В.И. Школа физкультминуток.­ М:ВАКО,2005. 17 Конвенция   о   правах   ребенка.   Утверждена   Генеральной   Ассамблеей     ООН   20   ноября 1989г.   //сборн.   нормативных   и   методических   материалов:   /От   внешкольной   работы   –   к дополнительному образованию детей.­ М.: Владос,2000.­с.34­38. 18 Концепция художественного образования в Российской  федерации //Внешкольник. 2002.­№ 4.­с.1­4. 19 Косминская   В.Б.,   Халезова   Н.Б.   Основы   изобразительного   искусства   и   методика руководства изобразительной деятельностью детей. – М.: Просвещение, 1981. 20 Красило А.И. Психология обучения художественному творчеству. – М., 1998. 21 Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах. – М.: Просвещение, 1984. 22 Кузин В.С. Наброски и зарисовки. 2­е изд. – М.: Просвещение, 1981. 23 Кузнецова С.Г. Программы регионального компонента по специальности «Изобразительное искусство» и «Домоведение». – Чита: Изд­во ЗабГПУ, 2003. 24 Логвиненко Г.М. Декоративная композиция: ­ М.: ВЛАДОС,2005. 25 Педагогическое   мастерство   и   педагогические   технологии:   Уч.пособие   /под   ред. Л.К.Гребенковой, Л.А. Байковой –М: Педагогическое общество России,2000. 26 Погосова Н.М. Цветовой игротренинг:­ CПб.: Речь,2003. 27 Программа   дополнительного   образования   детей:   Метод.     пособие/сост.   Л.Е.Гайнанова.­ Чита:ЧИПКРО,2004. 28 Проектирование   образовательных   программ   в   учреждениях   дополнительного   образования детей. – М., 2001 (Серия «Библиотечка педагога­практика»). 29 Психологические тесты/ под ред.А.А.Корелиной:2т­М.: Владос,2002. 30 Пучков А.С., Триселев А.В. Методика работы над натюрмортом. – М.: Просвещение, 1982. 31 Рисунок. Программа для детских художественных школ и художественных отделений школ искусств. Мин. культуры. – М., 1982. 32 Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. – 3­е изд., доп. 33 Сборник авторских программ дополнительного образования детей. –М., 2002. 34 Селевко   Г.К.,   Селевко   А.Г.   Социально­воспитательные   технологии.­М.;   Народное и перераб. – М.: Агар, 1998. образование, 2002 35 Сластёнин   В.А.   Педагогика:   Учеб.   пособие   для   студ.   высш.   пед.   учеб.   заведений.­ М.:Издательский центр «Академия»,2004. 36 Сокольникова Н.Н. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе.­ Москва, 2003. 37 Сокольникова   Н.Н.   Изобразительное   искусство:   Учебник   для   учащихся   5­8   кл,   в   4   ч   – Оттенок. Титул, 1996. Ч.1. Основы рисунка, Ч.2. Основы живописи, Ч.3. Основы композиции, Ч.4. Краткий словарь художественных терминов. 38 Соловьева. Искусство рисунка.­М.: Искусство, 1989. 39 Требования   к   содержанию   и   оформлению   образовательных   программ   дополнительного образования детей.// Внешкольник.­2003.­№ 9.­ С. 3­4. 40 Уатт  Ф.  Как научиться   рисовать:  Универсальное  пособие  для  детей  и  взрослых.­М:ООО Росмэн­Пресс,2004. 41 Шорохов Е.В. Композиция. Учебник для студентов худож.­граф. фак­тов пед. ин­тов. – 2­е изд. – М.: Просвещение, 1986. 42 Яшухин А.В. Живопись. – М.: Просвещение, 1985.                  Литература для обучающихся. 1 Диккинс Р., Маккафферти Я. Как научиться рисовать лица. ­М.:ООО «Издательство Росмэн­ Пресс»,2004. 2 Забайкалье ­ золотая моя колыбель: Сказки, легенды, были, сказания /Ред.­сост. Куренная Е.Ф.­Новосибирск: Новосибирское кн. изд.,2005. 3 Кузин   В.С.   Кубышкина   Э.И.   Изобразительное   искусство   в   начальной   школе   1­ 2классы.:Учеб.для общеобразовательных учеб. заведений: в2ч.­2е изд.­М.:Дрофа,1999. 4 Кузин В.С. КубышкинаЭ.И. Изобразительное искусство в начальной школе3­4классы.:Учеб. Для общеобразовательных учеб.заведений:в2ч.­2е изд.­М.:Дрофа,1999. 5 Левин С.Д. Беседы с юным художником.2 выпуска.­М.:изд. «Советский художник»,1988. 6 Милборн А.Как научится рисовать животных.­М.:ООО Изд. «Росмэн­Пресс»,2004. 7 ПлатоноваН.И. ТарасовВ.Ф. Этюды об изобразительном искусстве.­ М.: «Просвещение»1993. 8 Порте Л. Учимся рисовать зверей, рыб, птиц.­ М.:ООО «Мир книги»;2004. 9 Порте Л. Учимся рисовать окружающий мир.­ М.:ООО «Мир книги»;2004. 10 Порте Л. Учимся рисовать природу.­ М.: ООО «Мир книги»;2004. 11 Уатт Ф.Как научиться рисовать: Универсальное пособие для детей и взрослых.­ М.: ООО Изд. «Росмэн­Пресс»,2004. 12 Хантли М. Как научиться рисовать корабли.­ М.: Издательство Эксмо,2002. 13 Энциклопедический словарь юного художника. – М.: Педагогика, 1983.