Индивидуальный стиль Петра Ильича Чайковского

Индивидуальный стиль выдающегося композитора Петра Ильича Чайковского

П.И.Чайковский

(1840-1893)

Индивидуальный стиль П.И. Чайковского проявляется в разных областях музыкального творчества: в фортепианной музыке, в симфонической музыке и в оперном творчестве.

Фортепиано

Выраженный национальный облик. Композитор воссоздавал особенности народной музыки, использовал её характерные интонационные обороты и приёмы развития, имитировал звучание народных инструментов. Например:

пьесы «Камаринская», «Мужик на гармонике играет», «Русская песня» из «Детского альбома».

цикл «Времена года» (12 характеристических пьес) — в основе лирических пейзажей лежат широко льющиеся мелодии песенного русского склада, которые развиваются путём их «распевания».

Мелодическое богатство. Развитие мелоса в сочинениях композитора основано на двух принципах: последовательное «распевание» мелодии путём более насыщенного её изложения и полифоническое обогащение музыкальной ткани («поющие голоса», дополнительные мелодические линии).

Колористические богатства. Например, в цикле «Времена года» мастерски воспроизведены тембры различных инструментов — от скрипок, виолончелей до гармоники и балалаек.

Симфония

Синтез классических и романтических элементов. Романтическая интенсивность переживания и яркая образность музыкального языка соединяются с бетховенской строгой дисциплиной мысли и волей к единству. Это позволило Чайковскому создать крупномасштабные симфонические композиции, полные страстного душевного волнения, острейших выразительных контрастов, взлётов и падений, и в то же время конструктивно ясные, стройные и законченные по форме.

Элементы программности. Чайковский указывал на существование «скрытой» программы в ряде своих произведений даже при отсутствии программного заголовка, указывающего на конкретный характер тех идей, образов или жизненных процессов, которые волновали его при сочинении музыки.

Взаимодействие симфонической музыки с оперным жанром. Есть мизансцены и их смены, «явления» персонажей, монологи, диалоги, сцены-речитативы, раздумья, схватки трагедийных и лирических персонажей.

Опера

Манера разрабатывать сюжет, выделяя в нём психологическую, внутреннюю драму (душевный мир героев, их взаимоотношения).

Особый склад музыкального языка. Мелодический стиль в операх Чайковского называют «ариозным», то есть объединяющим широконапевное начало и декламацию в одно целое. Часто музыкальная тема, начало какой-либо арии, монолога или дуэта у Чайковского как бы рождается из взволнованного распевания поэтического текста.

Роль оркестра. В партии оркестра нередко развиваются самостоятельные темы и мелодии, дополняющие и обогащающие вокальные партии.

Лейтмотивы — неоднократно появляющиеся, выразительные и легко запоминаемые мелодии и темы, которые характеризуют то или иное действующее лицо, душевное состояние героя, чувство, а порой имеют более обобщённый смысл (например, образ судьбы).

Важное значение танцевальных сцен — большей частью массовых народных плясок, в музыке которых Чайковский нередко использовал подлинные народные мелодии.

При этом Чайковский не имел единой строго законченной системы приёмов оперного письма, и любые попытки создания такой универсальной обязательной системы казались ему надуманными и сковывающими свободу творческой мысли композитора.