Исследовательский проект на тему: «Дизайн и расчеты»

Исследовательский проект на тему:

«Дизайн и расчеты»

          Направление: Математика и информационные технологии        

 Выполнила: Абакарова Алина Абдурахмановна

 ученица 10 класса (номер телефона:89285188510)

 Руководитель: Абакарова Айна Абакаровна учитель информатики

Тема дизайн проекта «Дизайн и расчёты»

Цели дизайн - проекта:

1.    Создать гармоничное, функционально насыщенное пространство;

2.    Максимально эффективное использование площади помещения;

3.    Планирование помещения осуществлять с учетом его функциональности;

4.    Оригинальность и индивидуальность;

5.    Выдержать дизайн в определенном стиле;

6.    Произвести ориентировочную смету расходов на проведение ремонтно-строительной работы в помещении

 Востребованность: Профессия дизайнера по интерьерам сегодня пользуется большим спросом: на дизайнеров и декораторов переучиваются бухгалтеры, офис-менеджеры, юристы. При этом востребованными оказываются не столько места в профильных вузах, сколько курсы переподготовки и школы дизайна, готовящие за год-другой специалистов дизайнеров.

Оборудование:

 Компьютер, программы ArchiCAD и

3D MAX, прикладная программа  Microsoft Office Excel, проектор для демонстрации проекта

Историческая справка

Условия возникновения дизайна. Дизайн как профессия

Возникновение дизайна как особого вида проектно-художественной деятельности относят к концу ХIХ в., связывая его появление с промышленной революцией – повсеместным развитием массового машинного производ­ства и возникшим вследствие этого разделением труда. В условиях индустриального производства, товарного наполнения рынка внимание производителей все больше обращалось на привлекательность и разнообразие внеш­него вида выпускаемых изделий, а также на потреби­тельские качества продукции, удобство ее эксплуатации. В результате возникла необходимость в особом специа­листе, способном не только создавать привлекательный внешний вид, отвечающий веяниям моды и запросам потребителя, форму изделия, но и хорошо разбираться в конструировании и технологии машинного производства. Только в условиях решения комплексных инженерно-технических, художественных вопросов возможно, как показала практика, создавать конкурентоспособную про­дукцию.

Вся история индустриального дизайна тесно связана с историей развития техники. Такие изобретения, как паровой котел, двигатель внутреннего сгорания, электро­мотор, воздухоплавание создали не только новые области в машиностроении, но и стали историческими этапами в развитии дизайна.

XIX век был веком ошеломляющего прогресса. Одно техническое чудо приходило на смену другому; век, начавшийся дилижансами и гусиным пером, заканчивал­ся автомобилем и пишущей машинкой. За телеграфом последовал телефон, затем заработал “беспроволочный телеграф” – радио. Люди придумали способ делать точ­ные изображения с натуры, обходясь без художника, записывать и сохранять на века человеческий голос, сделали первые попытки взлететь на аппарате, тяжелее воздуха, изобрели движущуюся фотографию – кино.

Труд ремесленника, процесс создания формы пред­мета непосредственно был связан с его изготовлением. С приходом века индустриализации стали создаваться про­тотипы изделий в форме чертежей, моделей и опытных образцов, которые затем производились в многочислен­ных тиражах с помощью машин уже другими людьми. Таким образом на рубеже столетий в процессе промыш­ленного производства произошло разделение труда, ди­зайн выделился в обособленную форму проектно-худо­жественной деятельности и стала формироваться новая профессия – дизайнер.

Дизайн как профессия

Дизайн как профессия существует около ста лет. Ее отсчет зачастую ведут с известного движения “За связь искусств и ремесел” в Англии конца XIX в., лидером которого был известный художник и теоретик в области предметного творчества Уильям Моррис. Именно тогда были сформулированы основные положения теории и творческие принципы дизайна, повлиявшие на школы и направления более поздних лет. Иногда дату возникновения профессии дизайнера связывают с нача­лом XX века, когда художники заняли ведущие посты в ряде промышленных отраслей и получили возможность формировать фирменный стиль предприятий, влияя на политику формообразования выпускаемой фирмами про­дукции. В качестве примеров приводятся фирменные стили немецкой электротехнической компании АЭГ и амери­канской автомобильной фирмы “Форд моторе”. Существу­ет также мнение, согласно которому о дизайне, как профессии, можно говорить только тогда, когда сложи­лись школы с методиками преподавания дизайна и по­явились первые дипломированные специалисты по дизай­ну. Это 20-е годы нашего столетия, когда были открыты первые школы дизайна – Баухауз – в Германии и ВХУ­ТЕМАС – в Советской России. Существует также точка зрения, в соответствии с которой возникновение дизайна относят к периоду всемирного кризиса 1929 года, он описывается, прежде всего, как американский феномен.

Действительно, вплоть до кризиса 1929 года европейский дизайн оставался чисто локальным явлением, не оказы­вая заметного влияния на промышленное производство. И только с началом кризиса американский дизайн стано­вится реальной коммерческой силой, приобретая посте­пенно в полном смысле этого слова массовый характер, возникает профессиональная “индустрия дизайна”. Сформировавшееся в начале столетия в архитектуре Америки и ряда европейских стран новое стилевое на­правление “Функционализм” стало своего рода теорети­ческой базой и для развития принципов формообразова­ния в дизайне. Его лидеры, видевшие красоту художе­ственной формы в ее функциональной целесообразности, стояли и у истоков машинного формообразования дизай­на. Среди них такие известные имена как Луис Салливен – один из основателей Чикагской архитектурной шко­лы, известной своими зданиями “машинной эпохи”; Фрэнк Ллойд Райт – патриарх американской архитектуры и дизайна; Петер Беренс – немецкий архитектор и худож­ник, с чьим именем связывают целую эпоху в развитии дизайна и в частности появление «фирменного стиля»; Мис ван дер Роэ – один из лидеров известного герман­ского производственного союза Веркбунда и основопо­ложников рационалистической архитектуры и дизайна в Германии; Вальтер Гропиус – основатель “Баухауз” -всемирно известной школы современной архитектуры и дизайна; Герит Томас Ритвельд – голландский архитек­тор, его концептуальное «красно-синее кресло» стало скульптурным символом современного дизайна.

Среди пионеров дизайна были и пришедшие в промышленность архитекторы и художники-модернисты. Представители модерна искали выход из тупика надоев­шего подражания стилям прошлого, отрицали эклектику, резко критиковали украшательства и орнаментику, вели поиски в области рациональных, геометрических форм, особое внимание при этом обращалось на красоту исход­ного материала, выявление его. По сути эти взгляды были своеобразным шагом к философии индустриального формообразования. Среди них такие известные имена как Анри Ван де Вельде, с именем которого связано появле­ние стиля “модерн”, Михаэль Тонет и его известный во всем мире «венский стул»; Чарлз Макинтош – шотлан­дский архитектор, лидер стиля “Ар нуво”, дизайн кото­рого считается одной из вершин европейского модерна и его мебель начала века воспроизводится по сей день; Рэймонд Лоуи – один из основателей профессионального дизайна в США, его часто называют отцом промышлен­ного дизайна; Камиллло Оливетти и Эрвин и Артур Брауны, с именами которых связывают целые стили в истории дизайна; Джованни Понти – итальянский архи­тектор – основатель самого известного журнала по дизай­ну «Домус»; Алвар Аалто – основоположник современной финской архитектуры и дизайна; а также наши соотече­ственники – К.Малевич, А.Родченко, В.Татлин, Л.Лисицкий и др., ставшие у истоков советского дизайна.

У нас в стране до последнего времени для обозна­чения понятия «дизайн» использовались термины: «худо­жественное конструирование» – процесс проектирования, «промышленное искусство», «техническая эстетика» – сфера деятельности. И специалист-дизайнер именовался как «художник-конструктор», ведущий институт дизайна – Всесоюзный научно-исследовательский институт технической эстетики, а самый популярный в 60-80 гг. оте­чественный журнал по дизайну – «Техническая эстети­ка».

Становление российского дизайна.

Архитектурно-художественное   творчество   в послереволюционной  России

Ветер перемени в России, принесенный Октябрьской революцией, коснулся и искусства. Отрицание канонов прошлого требовало активных поисков новых адекватных замен, отвечающих новым революционным идеалам. По­иски и эксперименты в искусстве привели к развитию авангардных течений: футуризм в поэзии и литературе, кубизм, суприматизм – в живописи, конструктивизм – в архитектуре.

Если в Западной Европе формирование дизайна в начале нашего века стимулировалось, прежде всего, стрем­лением промышленных фирм повысить конкуретоспособность своих изделий на рынке, то в дореволюционной России подобный заказ со стороны промышленности еще не был сформирован, не было его и в молодой Советской республике. Советский дизайн беретсвои истоки в левых течениях художников и теоретиков (социологов и искус­ствоведов).

Производственное   искусство

Наряду с различными авангардными художествен­ными течениями в послереволюционной России нарожда­ется движение “Производственное искусство”, уходящее корнями в футуризм начала ХХ в., проявляющееся в интегра­ции искусства и техники.

Его сторонники отрицали ста­рое станковое искусство, провозглашая новое искусство, как «новую форму практической деятельности». Движе­ние это зародилось вне промышленной сферы: с одной стороны, оно опиралось на художников левых течений, которые в процессе формально-эстетических экспери­ментов “выходили” в предметный мир, а с другой – на теоретиков (социологов и искусствоведов). Поэтому про­изводственное искусство носило ярко выраженный соци­ально-художественный характер. Производственники (ху­дожники и теоретики) как бы от имени и по поручению нового общества формулировали социальный заказ про­мышленности. Один из теоретиков Производ­ственного искусства Б. Арватов называл искусство «выс­шей квалификацией мастерства». Социально-техническая (универсальная) целесообразность – единственный закон и единственный критерий художественной деятельности. Последнюю он обычно отождествлял с формообразующей деятельностью. Отсюда – чем квалифицированнее, т.е. чем лучше в смысле формообразования, сделана вещь, тем она художественнее.  Другой теоретик производственного искусства Б.Кушнер, анализируя ин­женерную деятельность, приходит к выводу, что худож­ник должен войти в производство, заменив в нем инже­нера, став «художниками-инженерами». Фак­тически это стало первым теоретическим обоснованием зарождающейся, принципиально новой проектной куль­туры, в которой «искусство слито с инженерией в новом неведомом синтезе, построенном на базе новейших дос­тижений науки и техники, обладающим к тому же огром­ным художественным, социально-воспитательным потен­циалом, что делает это новое явление могучим средством построения более высокой интегральной культуры», получившей позднее название «дизайн». С Производствен­ным искусством связаны такие имена художников-аван­гардистов,   как  А.Родченко,  Эль-Лисицкого,  Татлина.

Оформление   революционных  праздников

В первые годы советской власти основными сферами массового внедрения зарождавшегося дизайна были: праз­дничное оформление, плакат, реклама, книжная продук­ция, оформление выставок, театр и т.д. И хотя реальный социальный заказ носил тогда ярко выраженный агита­ционно-идеологический характер, художники уже и на этом этапе наряду с освоением новых художественно-оформительских приемов, уделяли внимание и художе­ственно-конструкторским проблемам, используя для это­го все возможности (трибуны, агитационные установки, киоски, театральные установки и пр.).

Анализ эскизов и осуществленных работ показыва­ет, что уже в первых опытах художественного оформле­ния городской среды проявились те черты., которые близ­ки приемам суперграфики. Художники стремились со­здать новый облик городской среды, противопоставлен­ный существующему архитектурному облику. Это была тогда сознательная творческая установка – отделить новое, революционное оформление от старой, “буржуазной” за­стройки города. Отношение к архитектуре было как бы вывернуто наизнанку: от художника требовалось не орга­нически включиться в архитектурную композицию, а противопоставить ей иную художественную логику, на­ложить на архитектурную структуру новую художествен­но-оформительскую структуру, максимально подчерки­вая их художественный конфликт.

Широмасштабное оформление революционных праз­дников, охватывающее значительные по своим размерам территории города, массы участников, привлекаемые сред­ства оформления и специалисты (от архитекторов и ху­дожников до музыкантов, поэтов, режиссеров и сценари­стов) сыграло значительную роль в становлении отече­ственного дизайна городской среды. Мобильные трибуны и агитационные установки, модульные киоски и лотки – все это было одним из распространенных объектов проектирования.

Дизайн и современные технологии

Техника – нечто гораздо большее, чем метод, она таит в себе целый мир. Людвиг Мис ван дер Рое

Современное индустриальное изделие не может быть нетехнологичным, иначе оно вступит в противоречие с логикой машинного производства и законами рынка. Даже в декоративно-прикладном искусстве, произведения ко­торого уникальны и выпускаются поштучно, вопросы технологии занимают далеко не последнее место. Созда­ние художественного изделия из стекла становится воз­можными только при знании технологии дутья, всех тонкостей огранки и прессования стекла, а ювелирных украшений – при владении навыками работы с драгоцен­ными камнями и обработки цветных металлов. В усло­виях массового машинного производства роль технологий в производстве и формообразовании изделий многократно возрастает и становится одной из центральных задач в работе дизайнера.

Стиль высоких технологий

С развитием дизайн првратился не только в само­стоятельный вид профессиональной деятельности, но и начал оказывать влияние на проектно-художественную культуру в целом. В 70-е годы появилось целое стилевое направление “High-Tech”. Впервые оно упоминается в одноименной книге С.Слецин, Д.Крон в 1978 году. В его основе лежит своеобразная игра в подчеркнуто технологичные и техничные формы. Хрестоматийным при­мером из архитектуры является центр искусств им. Помпиду в Париже. Под предлогом обеспечения максималь­ной гибкости функционирования несущие конструкции здания вынесены за пределы наружного ограждения и образуют подобие строительных лесов. Вынесены на фасады и вертикальные коммуникации, сети инженерно­го оборудования. Их ярко окрашенные элементы опреде­ляют то, что воспринимается как здание.

Мебель “хай-тек” монтируется из стандартных ме­таллических элементов, выпускаемых для стеллажей заводских складов и раздевалок в бытовках промышлен­ных предприятий, и различных контейнеров, ящиков, лотков, выпускаемых в качестве конторского оборудова­ния. В число предметов мебели стали вводить автобус­ные, самолетные и даже зубоврачебные кресла, а в ка­честве бытовой посуды – использовать лабораторное стекло. Острые эмоциональные эффекты создает использование в интерьере жилища промышленных и медицинских све­тильников – результат определяется нетрадиционностью не только их формы, но и характера освещения.

Экология и дизайн

В условиях повсеместного распространения продук­тов органической химии и других искусственных матери­алов, новых, порой недостаточно проверенных временем, актуальным становится вопрос гигиены и безопасности эксплуатации этих материалов человеком. И сегодня одним из главных показателей того или иного материала или изделия является специальный знак соответствия меж­дународным требованиям экологии и гигиены (“Grunepunkt”).

Особенно важно соблюдение этого требования при создании и производстве товаров для детей. Так, специ­алисты германского института информации для потребителей “Штифтунг Варентест” провели тестирование но­вых материалов – латекса и силикона, используемых для производства современных сосок, выпускаемых самыми известными производителями этой продукции (фирмы “Chico”, “Primo”, “Milupa” и др.). По результатам тес­тирования некоторые виды этих изделий были рекомендо­ваны к снятию с производства, как несоответствующие нормам выделения летучих веществ, входящих в состав этих материалов. Известен также факт снятия с произ­водства резиновых игрушек-пищалок, выпускаемых од­ной английской фирмой, при производстве которых были использованы красители, вызывающие у детей аллерги­ческую реакцию.

Важны эти требования и для отделочных материа­лов, применяемых в жилых и производственных помеще­ниях, где длительное время находится человек, и особен­но в помещениях, где находятся больные люди. Это напольные и стеновые покрытия, разнообразные красите­ли и лаки, потолочные конструкции, материалы, из которых изготовлена мебель и оборудование.

В современных условиях сформировать абсолютно безопасную с экологической точки зрения окружающую нас предметную среду, к сожалению, невозможно. Во многом это определяется экономическими и технически­ми условиями. Натуральные, экологически чистые мате­риалы, как правило, значительно дороже искусственных, в производстве, порой, уступают им в прочностных и эксплуатационных показателях, а в отдельных случаях, как например, в производстве специальной влагостойкой обуви или одежды, они вообще не могут быть использо­ваны.

В практике дизайна существует дифференцирован­ный подход к выбору материалов. Линолеум, вредный для человека своими выделениями, уложенный на пол в детской комнате квартиры или в детском саду, где дли­тельное время пребывает ребенок, принесет больше вреда ребенку, чем игрушка из некачественных материалов.

Тот же линолеум, используемый в качестве покрытия пола в коридорах лечебных заведений, где пребывание человека кратковременно, очень практичен, благодаря высокой влагостойкости, что позволяет производить обя­зательную для таких учреждений частую влажную убор­ку.

Мебель в квартире гигиеничнее из естественных материалов, а, например, в летнем кафе на свежем воз­духе возможно использование недорогой мебели и обору­дования из пластика и других искусственных матери­алов.

Недолговечность многих объектов дизайнерской де­ятельности, появление в обиходе современного потреби­теля предметов одноразового пользования, привело к возникновению проблемы утилизации отслуживших свой срок элементов предметной среды. Проблема обострилась в последние годы в связи с использованием в производ­стве новых искусственных материалов, в первую оче­редь – полимеров и других продуктов органической химии, которые трудно поддаются переработке: практически не горят, не разлагаются.

Одной из распространенных в последнее время форм утилизации является вторичное использование предме­тов, как правило упаковки. Яркий пример – современные уличные контейнеры для мусора, в которых, раздельно собираются отходы из бумаги и картона, стекла (раз­дельно бесцветного и цветного), пластмасс, жестяные упаковки (фотокассеты, банки из-под напитков). Собран­ные таким образом отходы перерабатываются и снова пускаются в производство. Поэтому перед дизайнером сегодня ставится задача не только создания предметов, но и их последующей утилизации и вторичного исполь­зования

Дизайн проект комнаты отдыха

(Фото в Приложении)

Ориентировочная смета на проведение ремонтно-строительных работ в комнате отдыха

                                                                                  (прилагается)

Скачано с www.znanio.ru