Конспект урока музыки на тему «Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии: Моцарт. Симфония «Юпитер»: История создания. Исследование жанра» (7 класс)

7 КЛАСС

IV ЧЕТВЕРТЬ

Урок 6 (33). Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии: Моцарт. Симфония «Юпитер»: История создания. Исследование жанра

Планируемые результаты учебной деятельности:

Метапредметные:

— укрепление интереса к исследованию драматургии произведений искусства на примере Симфонии В.А. Моцарта.

Личностные:

— личностное осознание величия творчества В.А. Моцарта на примере Симфонии «Юпитер»;

— осознание стройности, соразмерности, логичности строения симфонического цикла и сонатной формы.

Предметные:

— знание особенностей жанра симфонии, освоение схемы строения симфонии;

— знание строения сонатной формы;

— понимание терминов «экспозиция», «разработка», «реприза», «кода», «главная партия», «связующая партия», «побочная партия», «фугато».

Форма проведения занятия: Урок-исследование жанра симфонии на примере Симфонии «Юпитер» В.А. Моцарта.

Учебно-дидактическое обеспечение:

Изобразительное искусство: Памятник В.А. Моцарту в Вене (фото); К. Горбатов. «Вид на Зальцбург».

Поэзия: А. Пушкин. «Пророк», фрагмент.

Музыка: В.А. Моцарт. Симфония № 41, финал (№ 44 аудиоприложения).

Графика: Схема симфонического цикла.

Песенный материал: В.А.  Моцарт, переложение для детского хора В. Попова, русский текст К. Алемасовой. «Светлый день».

Виды деятельности учащихся: Участие в беседе о творчестве В.А. Моцарта. Рассмотрение иллюстраций учебника и выявление их связи с биографией композитора. Рассмотрение и обсуждение схемы строения симфонического цикла. Обсуждение строения сонатной формы. Прослушивание финала Симфонии «Юпитер». Анализ прослушанного фрагмента. Анализ нотных примеров. Обсуждение смысловой связи стихотворения А. Пушкина с образным кругом Симфонии. Разучивание, обсуждение и исполнение песни (двухголосное хоровое пение).

Формы педагогического контроля: Контроль знания учащимися фактов биографии В.А. Моцарта. Контроль понимания строения симфонического цикла и сонатной формы. Контроль понимания нотных примеров. Контроль развития вокально-хоровых навыков. Контроль личностного отношения к творчеству Моцарта на примере Симфонии «Юпитер». Контроль проявления метапредметных связей — объяснения связи иллюстраций учебника с темой урока.

ХОД УРОКА

1.      Организация урока. Мотивация. Актуализация опорных знаний

Звучат фрагменты из оперы «Князь Игорь» Бородина: Ария Игоря, «Плач Ярославны».

?

·         Из какого крупного музыкального произведения прозвучали фрагменты? Назовите эти фрагменты.

·         Как называются сольные жанры в крупном вокально-сценическом произведении, раскрывающие характеристики его главных героев?

·         Чем отличается музыкальная драматургия крупного сценического произведения от драматургии небольших инструментальных или вокальных пьес?

Ответы учащихся.

Сегодня вы познакомитесь ещё с одним монументальным музыкальным жанром, в котором драматургия охватывает значительное музыкальное пространство, - жанром симфонии. На примере симфонии «Юпитер» В.А. Моцарта мы поговорим об особенностях жанра симфонии, разберём строение симфонического цикла и строение сонатной формы, познакомимся с новыми музыкальными терминами - «экспозиция», «разработка», «реприза», «кода», «главная партия», «связующая партия», «побочная партия», «фугато». Также мы ближе познакомимся с величием жизненного и творческого пути Моцарта - этого гениального композитора.

Тема урока – «Развитие музыкальных тем в симфонической драматургии».

3. Работа по теме урока

1) О жанре симфонии и симфонической драматургии

Видеолекция. - https://youtu.be/EKnBHvRTjXc

Симфония - монументальный музыкальный жанр, в котором драматургия охватывает значительное музыкальное пространство. Симфония, в отличие от оперы, является чисто инструментальным жанром, поэтому музыкальное развитие представлено в ней не через движение образов и персонажей, а через последовательность и сочетание музыкальных тем.

Тема становится средоточием некой мысли, идеи, имеющей музыкальное воплощение, свой собственный характер, мелодический и ритмический рисунок. Умение слышать тему, различать её в общем потоке музыкального движения и означает умение воспринимать и понимать такое сложное и многообразное произведение, каким является симфония.

Отчасти это можно сравнить с тем, как мы воспринимаем произведение литературы: ведь мы читаем и совсем маленькие рассказы, и крупные романы, а значит, учимся воспринимать различные литературные жанры.

Так же и в музыке: в ней существуют и маленькие пьесы, и симфонии, - и те и другие раскрывают своё собственное содержание. Понятно, что восприятие симфонии требует от слушателя значительной подготовки - ведь в ней так много различных музыкальных мыслей!

Среди композиторов-симфонистов, чьё творчество связано с расцветом этого жанра, особенно велико значение Моцарта. Его перу принадлежит сорок одна симфония. Последняя, Сорок первая, получившая название «Юпитер» за грандиозность замысла и масштаба, является одной из вершин мировой симфонической музыки.

Гордое ощущение силы, значительность образов и совершенство их выражения, охват различных сторон бытия и их грандиозный синтез - так характеризовали «Юпитер-симфонию» её многочисленные исследователи. Один из известных моцартоведов, Г. Чичерин, определяет идею «Юпитера» словами из стихотворения А. Пушкина «Пророк»:

Моих ушей коснулся он,

И их наполнил шум и звон:

И внял я неба содроганье,

И горний ангелов полёт,

И гад морских подводный ход,

И дольней лозы прозябанье...

Пророчество, глубинное знание сокровенных тайн жизни и в её высших проявлениях, и в повседневном течении - такой смысл открывается многим и многим при знакомстве с этим произведением.

Нередко происходит, что в своих последних произведениях композиторы подводят итог жизни, достигают вершин мысли и эмоционального накала. Поэтому так часто среди поздних сочинений встречаются крупномасштабные жанры: в них большие идеи, значительное содержание обретают высокое, достойное воплощение.

Чем же привлекательна симфония?

Почему не только Моцарт, но и Бетховен, Брамс, Чайковский, Прокофьев, Шостакович свои последние годы посвятили поискам именно в области симфонического жанра?

Прежде всего симфония - не только крупная, но многочастная форма, открывающая возможность для значительного образного и тематического развития. Её классическая структура, предполагающая четырёхчастность, уже сама по себе даёт возможность ввести всевозможные противопоставления, контрасты, столкновения.

«И горний ангелов полёт, и гад морских подводный ход» - таков поистине грандиозный диапазон образных возможностей симфонии, способной воплотить идею любого масштаба.

Ещё одним свойством симфонии является присущая ей динамичность. Не только смена частей, почти всегда разнохарактерных, но и смена тем внутри каждой части, развитие этих тем, нередко бурное и драматическое,- таковы особенности жанра симфонии с его изначальной установкой на движение, развёртывание во времени.

Схема симфонического цикла

2) Схема симфонического цикла и строение сонатной формы

Особый динамизм жанру симфонии придаёт использование в первых и часто в четвёртых частях сонатной формы. Динамизм этой формы заключается в интенсивном развитии различных тем. Начальная тема называется главной, за ней следует побочная (иногда - связующая). Как правило, главная и побочная партии различны по характеру и звучат в разных тональностях. Обе темы составляют основу первого раздела сонатной формы - экспозиции. Затем они подвергаются многообразному развитию в среднем разделе - разработке. Наконец, в третьем разделе – репризе – они возвращаются и звучат в основной тональности.

Сонатная форма, как правило, отличается очень быстрым темпом: неслучайно её часто называют сонатным allegro (allegro - быстро).

3) Моцарт. Симфония №41 «Юпитер». История создания

Моцарт много сделал для того, чтобы превратить симфонию в ведущий жанр концертной музыки. Симфония № 41 – его последнее произведение в этой сфере, но не менее яркое, чем остальные его творения.

Большая Симфония до мажор была закончена Моцартом в августе 1788 г. Летом этого года Моцарт сочинил сразу три последние симфонии. Все они очень отличаются друг от друга по характеру. Фрагменты из Симфонии №  40 вы уже слушали ранее - в 6 классе. Эта симфония имела лирико-драматический характер. Симфония № 41 — совсем другая по своему типу: масштабная, горделиво-величественная, оптимистическая. П. Чайковский, очень любивший творчество Моцарта, называл это произведение «одним из чудес симфонической музыки».

Мощная и блестящая Симфония №41написана в тональности до мажор. Название «Юпитер» было дано ей позднее, скорее всего, скрипачом и импресарио Иоганном Петером Саломоном, который первым представил её английской публике в Лондоне. С тех пор эту музыку ассоциируют с образом верховного бога древних римлян.

Юпитер в римской мифологии - всемогущий бог неба, царь богов. Юпитер почитался как верховное божество, повелитель грома и молний. Одно из его прозвищ - Люцетий (свитлодар, свет дающий) - говорит о том, что он считался также богом света. Образ Юпитера объединил в себе черты многих древних италийских божеств. Ему приписывались покровительство земледелию, охрана границ; бог следил за соблюдением клятв и даровал полководцам победу в бою. Римские военачальники, возвращаясь с триумфом из походов, приносили Юпитеру благодарственные жертвы и несли в его храм лавровые венки. В период Империи Юпитер считался покровителем императорской власти; иногда статуям, изображавшим божество, придавали облик римского правителя. Покорённые Римом народы отождествляли с Юпитером своих верховных божеств, например, Амона, Ваала. Юпитер был аналогичен греческому громовержцу Зевсу, и все мифы о Зевсе были отнесены и к римскому богу.

Первая часть имеет решительный героический характер. Вторая часть (Анданте) воплощает благородные лирические настроения. Третья часть (Менуэт) начинается изящно и легко, а потом продолжается громкими фанфарными звучаниями. Грандиозный, жизнерадостный и стремительный финал достойно венчает симфонию. В нём пять тем, которые развиваются и взаимодействуют друг с другом полифонически. Они объединяются в одном энергичном, жизнерадостном настроении.

4) Моцарт. «Юпитер-симфония». Слушание и музыкальный анализ

Уже первые такты симфонии «Юпитер» являют нам тему незаурядную, яркую, выразительную. Её яркость не только в том, что звучит она громко, первыми же аккордами властно и настойчиво овладевая вниманием слушателей, что исполняется она tutti - полным составом оркестра. Необычность этой темы заключается и в том, что с самого начала в ней содержится образное противопоставление. Два характера, два настроения - героическое и лирическое, мужественное и женственное - определяют впоследствии всё образное развитие не только первой части, но и симфонии в целом, придавая ей полноту, жизненность, истинное правдоподобие.

Так главная партия симфонии становится её своеобразным эпиграфом.

А) Слушание главной партии экспозиции из «Юпитер-симфонии» Моцарта

Вопреки сложившейся традиции, предписывающей образное сопоставление главной и побочной партий, в «Юпитере» главная партия задумана широко. В ней самой, задолго до появления побочной и тем более разработки, содержится значительное развитие, охватывающее различные образные сферы, различные оттенки героического и лирического, звучащего то светло, то печально и даже скорбно.

В характере побочной партии проявляет себя тот Моцарт, любимый и почитаемый многими, которого называли солнечным юношей, вечным светом в музыке.

Обаятельная, задушевная мелодия словно парит в вышине, заставляя забыть о только что прошумевших столкновениях, данных в главной партии.

Б) Слушание побочной партии

Однако этот свет царит недолго: внезапно звучание обрывается и наступает пауза в целый такт.

Эта пауза как предчувствие грозы, как затишье перед бурей. Свои звуковые предвестники имеют различные явления мира и - кто знает? - не заимствовала ли музыка самые выразительные из них, многократно усилив и связав их с самыми глубинными человеческими переживаниями?

Ведь действительно после паузы весь оркестр вступает в мрачном до миноре, который врывается тревожно и взволнованно.

В) Слушание эпизода внутри побочной партии

Что это? Напоминание о главной партии или предупреждение о грядущей опасности? Не такой уж весёлой и безоблачной оказалась побочная партия.

Однако жизнерадостность первой части всё же становится определяющей: перед концом экспозиции вводится ещё одна, заключительная тема хороводного характера, впоследствии играющая важную роль в разработке.

Г) Слушание заключительной партии

Удивительно, что разработка в первой части симфонии относительно невелика в сравнении с экспозицией, занимая чуть больше половины её объёма. Это связано с тем, что главная и побочная партии уже получили значительное развитие в экспозиции, которая в результате оказалась богаче и драматичнее разработки.

Удивительно также и то, что обе партии в разработке почти не развиваются, уступив место неисчерпаемому богатству комбинаций заключительной, хороводной темы.

Д) Слушание разработки из «Юпитер-симфонии» Моцарта

Лишь в самом конце разработки возвращается главная партия – как будто украдкой, так тихо и нерешительно она звучит. Однако постепенно она набирает силу и, преодолевая препятствия (вновь пытается «вмешаться» хороводный мотив заключительной партии), возвращает нас в репризу.

Звучание главной партии в репризе кажется ещё более торжественным, побочной – ещё более лирическим. Все темы сохраняют сво      й внешний облик, но усиливают тот основной пафос звучания, какой характерен для каждой из них.

Заключение первой части – сияющее, ликующее, фанфарное – утверждает настроение приподнятое, восхитительно-радостное, истинно моцартовское.

Е) Работа над нотными примерами

Ученики под руководством учителя знакомятся с пятью темами финала Симфонии «Юпитер» (нотный пример 45). Первая тема лаконична и строга, она состоит всего из четырёх нот. Этот мотив сродни немногословным темам И.С. Баха.

Вторая тема более подвижна, в её ритме ощущается танцевальность, а в характере —  задор.

Третья тема — чёткая, решительная, маршевая, с упругим ритмом.

Четвёртая тема основана на поступенном восходящем движении. Шутливый характер ей придаёт отрывистое звучание стаккато и трели.

Пятая тема — певучая, нежная.

В нотном примере 46 ученики увидят, какую полифоническую работу проводит композитор над темами. Мы видим канон на третьей теме — кульминацию разработки. Тема поменяла свой характер, стала грозной и суровой, звучит f в миноре.

5) Величие творчества В.А. Моцарта

Отличительной чертой творчества Моцарта является удивительное сочетание строгих, ясных форм с глубокой эмоциональностью. Уникальность его творчества состоит в том, что он не только писал во всех существовавших в его эпоху формах и жанрах, но и в каждом из них оставил произведения непреходящего значения. Музыка Моцарта обнаруживает множество связей с разными национальными культурами (особенно итальянской), тем не менее она принадлежит национальной венской почве и носит печать творческой индивидуальности великого композитора.

Моцарт — один из величайших мелодистов. Его мелодика сочетает черты австрийской и немецкой народной песенности с певучестью итальянской кантилены. Несмотря на то, что его произведения отличаются поэтичностью и тонким изяществом, в них часто встречаются мелодии мужественного характера, с большим драматическим пафосом и контрастными элементами.

Особое значение Моцарт придавал опере. Его оперы — целая эпоха в развитии этого вида музыкального искусства. Наряду с Глюком, он был величайшим реформатором жанра оперы, но в отличие от него, основой оперы считал музыку. Моцарт создал совершенно иной тип музыкальной драматургии, где оперная музыка находится в полном единстве с развитием сценического действия. Как следствие — в его операх нет однозначно положительных и отрицательных персонажей, характеры живые и многогранные, показаны взаимоотношения людей, их чувства и стремления. Наиболее популярными стали оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан» и «Волшебная флейта».

Большое внимание Моцарт уделял симфонической музыке. Благодаря тому, что на протяжении своей жизни он работал параллельно над операми и симфониями, его инструментальная музыка отличается певучестью оперной арии и драматической конфликтностью. Наиболее популярными стали три последние симфонии — № 39, № 40 и № 41 («Юпитер»).

Эти три последние симфонии Моцарта - №№ 39, 40, 41 – написаны в течение шести недель летом 1788 года для концертов по подписке, что должно было стать для композитора столь необходимым ему источником дохода. К сожалению, эта серия концертов не состоялась. Возможно, Моцарт так никогда и не услышал эти три симфонии в живом звучании.

Каждая из симфоний – шедевр. Они очень непохожи друг на друга и вместе представляют целую гамму характеров и стилей.

Также Моцарт стал одним из создателей жанра классического концерта.

Камерно-инструментальное творчество Моцарта представлено разнообразными ансамблями (от дуэтов до квинтетов) и произведениями для фортепиано (сонаты, вариации, фантазии). Моцарт отказался от клавесина и клавикорда, обладающих по сравнению с фортепиано более слабым звуком. Фортепианная манера Моцарта отличается элегантностью, отчётливостью, тщательной отделкой мелодии и аккомпанемента.

Композитором создано и множество духовных произведений: мессы, кантаты, оратории, а также знаменитый Реквием.

Тематический каталог сочинений Моцарта, с примечаниями, составленный Кёхелем («Chronologisch-thematisches Verzeichniss sämmtlicher Tonwerke W. A. Mozart´s», Лейпциг, 1862), представляет том в 550 страниц. По исчислению Кёхеля, Моцарт написал 68 духовных произведений (мессы, оффертории, гимны и пр.), 23 произведения для театра, 22 сонаты для клавесина, 45 сонат и вариаций для скрипки и клавесина, 32 струнных квартета, около 50 симфоний, 55 концертов и пр., в общей сложности 626 произведений.

► Рассмотрите картину Константина Горбатова «Вид на Зальцбург». Обратите внимание на светлый, яркий колорит пейзажа Зальцбурга. Главное достояние и гордость этого маленького городка перед человечеством — тот факт, что в нём родился великий композитор В.А. Моцарт. Именно поэтому к Зальцбургу век за веком приковано внимание туристов, поклонников искусства. Художник передаёт в своей картине радостное, праздничное настроение, рисует освещённый солнцем город как уютное, красивое, прекрасное место  —  колыбель одного из великих гениев.

К. Горбатов. Вид на Зальцбург

Памятник В.А. Моцарту в Вене. Фото

На фотографии с изображением памятника В.А. Моцарту мы также отмечаем его светлый, лёгкий, как бы воздушный характер. Ангелы смотрят снизу на фигуру композитора, стоящую на высоком постаменте. Белый памятник с золотой отделкой создаёт лучезарное настроение. Оно очень соответствует музыкальному фрагменту, который мы изучали на этом уроке.

Если Зальцбург — это родина композитора, то Вена — город, где он прожил последние 10 лет своей трагически короткой жизни, город, в котором были сочинены оперы «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Волшебная флейта», Симфонии № 39, 40 и 41, Реквием.

4. Вокально-хоровая работа: В.А.  Моцарт, переложение для детского хора В. Попова, русский текст К. Алемасовой. «Светлый день»

1) Слушание, знакомство. - https://youtu.be/TlEFzJ6XBws

2) Разучивание, пение. - https://youtu.be/qKfaddRITVo

Текст песни:

Снова зорька золотая

Вышла, как дитя мила –

Веселяся и играя,

Счастье людям принесла.

Вот и солнце заблистало

Первым ласковым лучом.

Вся природа, вся природа

Блещет радостным огнём,

И ликует всё кругом.

Этот день такой чудесный  -

Зелен луг, в цвету наш сад.

Шлёт улыбку свод небесный,

Горы, реки –

Всё ласкает взгляд.

Ночь ушла, а с ней туманы,

И печаль, и тьма ушли,

И печаль, и тьма ушли,

Светлый день пришёл желанный,

Желанный, желанный,

Светлый день пришёл желанный,

Желанный, желанный.

Желанный вам принёс он радость,

Он радость.

Радость людям светлый день,

Радость людям светлый день.

Светлый день, светлый день.

5. Итог

Слушая Симфонию «Юпитер», мы внезапно ощущаем эту радость так, как будто все земные и небесные силы объединились, чтобы преподнести нам такой чудесный подарок.

Последние могучие фанфары симфонии - чистое выражение открытой, откровенной, блистательной радости, глубочайшей по эмоциональной силе и воздействию на людей.

И может быть, слушая симфонию «Юпитер», кто-то озарится на миг глубинным пониманием назначения музыки на земле, музыки, способной дарить такую радость, такое утешение и освобождение. И не уместны ли и здесь слова Экзюпери из его «Планеты людей», слова вечной благодарности к тем, кто спасает нас и укрепляет: «В тебе... все мои друзья и все недруги идут ко мне на помощь, у меня не осталось в мире ни одного врага».

6. Рефлексия. Вопросы и задания

1)      Почему симфония является одним из самых ярких в драматургическом отношении жанров?

2)      Почему крупномасштабный жанр симфонии связан с частым использованием сонат ной формы?

3)      Напиши отзыв о своём музыкальном впечатлении о прослушанных фрагментах Симфонии № 41 («Юпитер») В.А. Моцарта.

Скачано с www.znanio.ru