Методические указания для студентов по выполнению практических работ по курсу МДК 01. 01. Основы художественного оформления швейного изделия Специальность 29.02.04 «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ

 

ДЛЯ СТУДЕНТОВ ПО ВЫПОЛНЕНИЮ

 

ПРАКТИЧЕСКИХ  РАБОТ

 

МДК 01. 01  Основы художественного оформления швейного изделия

Специальность 29.02.04  «Конструирование, моделирование и технология швейных изделий»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

          Методические указания для выполнения практических работ являются частью  программы курса с учетом современного направления совершенствования методов проектирования одежды.

Методические указания по выполнению практических работ адресованы  студентам очной формы обучения  по специальности 29. 02. 04  «Конструирование, моделирование и технология   швейных изделий», как руководство при выполнении практических работ по курсу МДК 01. 01 «Основы художественного оформления швейного изделия» в соответствии с требованиями  ФГОС СПО третьего поколения.

 

            Методические указания включают в себя учебную цель, перечень образовательных результатов, заявленных во ФГОС СПО третьего поколения, задачи, обеспеченность занятия, краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме, вопросы для закрепления теоретического материала, задания для практической работы студентов и инструкцию по ее выполнению, методику анализа полученных результатов, порядок и образец отчета о проделанной работе.

           

 

 

 

Составители:

Преподаватель специальных дисциплин ГБПОУ СО ВСЛ Спивакова Е.В, Силина Н.А.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Процесс изучения дисциплины и выполнения практических работ направлен на формирование элементов следующих компетенций в соответствии с ФГОС СПО и ОПОП СПО по данному направлению подготовки: общих (ОК), профессиональных  компетенций (ПК): ПК 1.1, ПК 1.3, ПК 1.5, ОК 1, ОК 2, ОК 8, ОК 9.

Студент должен

уметь

   - У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

   - У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

   - У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

   -У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

   -У5  реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

   - З1 связь стилевых признаков костюма;

   - З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

   - З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования изделий;

   - З4 формообразующие свойства тканей;

   - З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

 

 

Практические работы направлены на приобретение профессиональных и общих

компетенций в соответствии с ФГОС по специальности 29. 02. 04  Конструирование, моделирование и технология швейных изделий

(утв. приказом Министерства образования и науки РФ от 6 апреля 2010 г. N 280)

Предъявляет требования к результатам освоения основной профессиональной образовательной программы Моделирование швейных изделий должен обладать общими, профессиональными компетенциями, соответствующими основным видам профессиональной деятельности, включающими в себя способность:

  

ПК 1.1	Создавать эскизы новых видов и стилей швейных изделий по описанию или с применением творческого источника.
ПК 1.2	Осуществлять подбор тканей и прикладных материалов по эскизу модели.
ПК 1.3	Выполнять технический рисунок модели по эскизу.
ПК 1.4	Выполнять наколку деталей на фигуре или манекене.
ПК 1.5	Осуществлять авторский надзор за реализацией художественного решения модели на каждом этапе производства швейного изделия.
ОК 1	Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес.
ОК 2	Организовывать собственную деятельность, выбирать типовые методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.
ОК 3	Принимать решения в стандартных и нестандартных ситуациях и нести за них ответственность.
ОК 4	Осуществлять поиск и использование информации, необходимой для эффективного выполнения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.
ОК 5	Использовать информационно-коммуникационные технологии в профессиональной деятельности.
ОК 6	Работать в коллективе и команде, эффективно общаться с коллегами, руководством, потребителями.
ОК 7	Брать на себя ответственность за работу членов команды (подчиненных), результат выполнения заданий.
ОК 8	Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9	Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ Практическое занятие №1 Зарисовка моделей, относящихся к различным конструктивным поясам. Практическое занятие №2 Зарисовка моделей с выявлением стабильных и мобильных элементов моды. Практическое занятие №3 Зарисовка моделей с выявлением композиционного центра. Практическое занятие №4 Зарисовка моделей одежды из различных материалов. Выбор средств формообразования модели в зависимости от пластических свойств материала. Практическое занятие №5 Разработка эскизов моделей различных вариантов силуэтных форм из материалов с заданными свойствами. Практическое занятие №6 Разработка    эскиза    модели    одежды.    Разработка    нескольких    вариантов    пропорциональных соотношений применительно к данной модели. Практическое занятие №7 Выполнение   эскизов   моделей   одежды   с   использованием   цветовых   гармоний   родственных, родственно-контрастных и контрастных цветов. Практическое занятие №8 Разработка эскизов моделей одежды с применением различных цветовых сочетаний. Практическое занятие №9 Выполнение технического рисунка моделей одежды с выявлением видов ритмических движений. Практическое занятие №10 Разработка эскизов моделей одежды с применением различных видов  декоративной отделки. Практическое занятие №11 Разработка и обоснование рекомендаций по использованию зрительных иллюзий для моделирования одежды на фигуры с различными отклонениями от типовых.  Практическое занятие №12 Разработка  эскизов  женских моделей одежды с применением всех видов зрительных иллюзий для фигур ( не менее 3-4 моделей) Практическое занятие №13 Выполнение технического рисунка по заданной теме (легкая ассортиментная группа одежды). Практическое занятие №14 Выполнение технического рисунка по заданной теме (межсезонная и верхняя ассортиментная группа одежды). Практическое занятие №15 Разработка  эскизов моделей одежды различных стилей. Практическое занятие №16  Разработка эскизов  моделей одежды  по творческому источнику. Практическое занятие №17  Разработка эскизов моделей одежды  по творческому источнику с ярко выраженным художественным образом.  Практическое занятие № 18   Разработка эскизов моделей  домашней женской одежды.  Практическое занятие №19  Разработка эскизов моделей повседневной женской одежды весенне – летнего сезона. Практическое занятие №20  Разработка эскизов моделей повседневной женской одежды для сезона осень-зима. Практическое занятие №21  Разработка эскизов моделей нарядной женской одежды. Практическое занятие №22  Разработка эскизов моделей женской одежды для спорта и отдыха. Практическое занятие № 23 Разработка эскизов моделей повседневной летней мужской одежды. Практическое занятие № 24  Разработка эскизов моделей демисезонной повседневной мужской одежды. Практическое занятие №25  Разработка эскиза модели зимней мужской одежды Практическое занятие № 26 Разработка эскиза модели повседневной летней детской одежды для ясельной дошкольной группы. Практическое занятие № 27  Разработка эскиза модели повседневной демисезонной детской одежды для младшей школьной группы Практическое занятие № 28 Разработка эскиза модели нарядной детской одежды для подростковой группы. Практическое занятие № 29 Выполнение наколки верхней части изделия - лифа. Практическое занятие №30 Выполнение наколки нижней части изделия - юбки.  Практическое занятие № 31  Выполнение наколки формы рукава. Практическое занятие № 32 Выполнение наколки формы воротника.  Практическое занятие № 33 Выполнение  приёмов  технического  моделирования  переда,  спинки,  рукава  с  целью  получения заданных объёма и формы в соответствии с моделью. Практическое занятие № 34 Выполнение эскиза модели из трикотажа. Практическое занятие № 35  Выполнение эскиза модели трикотажного изделия для детей ясельной группы. Практическое занятие № 36 Выполнение эскизов  моделей из натуральной кожи, замши. Практическое занятие № 37 Выполнение эскизов моделей  из меха. Практическое занятие № 38 Выполнение эскизов моделей молодёжной одежды из материалов с разными  свойствами.  Практическое занятие № 39 Выполнение эскизов моделей спортивного костюма для тренировок. Практическое занятие №40 Выполнение эскизов моделей одежды с применением линейных  графических фактур. Практическое занятие №41 Выполнение  эскизов моделей одежды с применением штриховых и точечных графических фактур Практическое занятие №42 Выполнение эскизов с использованием пятновых фактур в костюме Практическое занятие №43 Выполнение эскизов моделей одежды с применением комбинированных графических фактур Практическое занятие №44  Выполнение фор-эскизов. Практическое занятие №45  Выполнение творческих эскизов Практическое занятие №46  Выполнить технический рисунок серии изделий на одной конструктивной основе по заданной теме. Практическое занятие №47 Выполнение эскизов моделей  одежды в системе комплект. Практическое занятие №48 Выполнение эскизов моделей  одежды в системе ансамбль. Практическое занятие №49 Выполнение эскизов моделей промышленной коллекции. Практическое занятие №50 Разработка линейных пластических композиций с использованием различных способов организации плоскости. Практическое занятие №51 Разработка плоскостных композиций из геометрических фигур. Практическое занятие №52 Выполнение эскизов формы моделей одежды с помощью прямого кроя. Практическое занятие №53 Выполнение эскизов моделей одежды, используя трансформацию природной формы. Практическое занятие №54 Выполнение эскизов моделей методом деконструкции. Практическое занятие №55 Разработка колорита эскиза модели. Практическое занятие №56 Разработка женского гардероба Практическое занятие № 57 Разработка мужского гардероба Практическое занятие № 58 Разработка эскиза модели кожгалантерейного изделия и создание его макета

 

ВВЕДЕНИЕ

 

УВАЖАЕМЫЙ СТУДЕНТ!

 

Методические указания по МДК 01. 01 Основы художественного оформления швейного изделия» для выполнения практических работ, созданы Вам  в помощь для работы на занятиях, подготовки к практическим  работам, правильного составления отчетов.

            Приступая к выполнению практической работы, Вы должны внимательно прочитать цель и задачи занятия, ознакомиться с требованиями к уровню Вашей подготовки в соответствии с федеральными государственными стандартами третьего поколения (ФГОС-3), краткими теоретическими и учебно-методическими материалами по теме практической работы, ответить на вопросы для закрепления теоретического материала.

            Все задания к практической работе Вы должны выполнять в соответствии с инструкцией, анализировать полученные в ходе занятия результаты по приведенной методике.

            Отчет о практической работе Вы должны выполнить по приведенному алгоритму, опираясь на образец.

            Наличие положительной оценки по практическим работам необходимо для получения зачета по УД и допуска к экзамену, поэтому в случае отсутствия на уроке по любой причине или получения неудовлетворительной оценки за практическую работу Вы должны найти время для ее выполнения или пересдачи.

 

Внимание! Если в процессе подготовки к практическим работам или при решении задач у Вас возникают вопросы, разрешить которые самостоятельно не удается, необходимо обратиться к преподавателю для получения разъяснений или указаний в дни проведения дополнительных занятий.

            Время проведения дополнительных занятий можно узнать у преподавателя или посмотреть на двери его кабинета.

 

 

 

Желаем Вам успехов!!!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

о

 

Тема 1.1 Теоретические основы проектирования швейных изделий

                                          Практическая работа №1

Тема: «Зарисовка моделей, относящихся к различным конструктивным поясам».

Учебная цель: приобретение навыков и умений выявлять конструктивные пояса фигуры и  определять связь между фигурой человека и формой костюма в моде разных лет.

Учебные задачи:

Знать основы для зарисовки схемы фигуры человека.

 

Инструкция по выполнению практической работы:

Прочитать  краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

 

1. Перечислить конструктивные пояса фигуры.

 

2. Определить модуль и создать пропорциональную основу для

зарисовки схемы фигуры человека. Разметить и обозначить на схеме

конструктивные пояса фигуры. Выполнить технический рисунок схемы

фигуры человека.

Используя фрагменты схемы, выполнить зарисовку элементов

одежды, относящейся к различным конструктивным поясам фигуры.

Выполнить технический рисунок- зарисовку моделей одежды.

Количество: не менее 6-ти эскизов, формат А-4.

 

Обеспеченность занятия (средства обучения):журналы мод, рисовальные принадлежности: тушь, гуашь, мягкий карандаш, черная гелевая  ручка, листы формата А-4

 

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

 

Пропорции человеческой фигуры

Многие поколения художников изучали пропорции человеческого тела. В деталях их выводы отличаются друг от друга, но в основном они близки.

Знание основ изображения человеческой фигуры дает возможность художнику – модельеру точнее делать расчеты при конструировании и моделировании одежды, облегчает процесс эскизирования.

При рисовании фигуры принято какую – нибудь ее часть принимать за единицу измерения – модуль, который укладывается в высоте всей фигуры и ее отдельных частей определенное число раз. Так, Микеланджело принимал за такой модуль высоту головы, которая во всей фигуре укладывался 8 ¼ раза.

Многие художники придерживаются более простого деления по « античному канону»», когда вся фигура по высоте делится на 8 частей:

1) голова, 2) от подбородка до линии сосков; 3) от линии сосков до пупка; 4) от пупка до лобка; 5) от лобка до середины бедер; 6) от середины бедер до конца колена; 7) от низа колена до конца икроножной мышцы; 8) от низа икроножной мышцы до подошвы.

В специальной литературе можно встретить немало других систем. Так, в прошлом веке профессор Петербургской Академии художеств А. Сокольников предложил следующее, более подробное пропорциональное членение человеческой фигуры с помощью более мелкого модуля. За вершину отсчета он принял высоту стопы или шеи, которые, по его выводам, укладываются в высоте идеальной фигуры точно 30 раз. При этом голова по высоте занимает 4 такие единицы и, следовательно, укладывается в свою очередь в высоте всей фигуры 7,5 раза.

Известны и такие общие закономерности: расстояние между концами пальцев, расставленных по всю ширину рук, составляет примерно полный рост. Расстояние от темени до лобка равно примерно половине роста.

Ширина шеи = 1/ 2 модуля

Ширина плеч = 2 модуля

Высота шеи = 1/ 4 модуля

Ширина талии = 1 модуль

Ширина колен = 1 модуль

Ширина середины голени = 1 модуль

Ширина бедер = ширине груди

Длина руки доходит до середины бедра.

Длина кисти = 2/3 модуля.

Конструктивные пояса фигуры человека.

При моделировании одежды приняты следующие конструктивные пояса.

Головной учитывают при моделировании одежды, покрывающей голову человека.

Шейный учитывают при формировании воротников и горловины одежды.

Плечевой учитывают при проектировании одежды на фигуры с различной формой и разворотом плеч, он определяет общую ширину одежды в плечах.

Грудной учитывают при определении стенки объемности и ширины одежды.

Линии талии учитываются при определении степени объемности, ширины изделия по линии талии.

Тазовый – учитывается при определении объемности, ширины и членения одежды на этом уровне тела.

Бедренный – учитывают при определении объемности, ширины одежды на этом участке тела.

Голенный – характеризует объемность и ширину низа одежды.

Предплечные - определяют объемность и ширину рукавов одежды у плеча, локтя, кисти.

Размеры тела

Размеры одежды в основном зависят от роста, размеров тела, от типа телосложения человека. Для изготовления одежды принято разделять людей на 5 ростов.

Размеры одежды определяются величиной полуобхвата тела человека по линии груди, выраженной в сантиметрах. Для взрослых людей приняты размеры с 44 по 60 . Межразмерная разница составляет 2 см..

  Типы телосложений человека

Типы телосложения человека - определяются различными осанками и полнотами.

В зависимости от осанки фигуры людей бывают:

1) пропорциональные - пропорционально сложная фигура без резких контуров полноты бюста, выступа ягодиц и бедер, изгиба спины.

2) сутулые – сутулая широкая спина и впалая узкая грудь (возрастное изменение).

3) перегибистые - редко встречающая фигура: очень прямая и узкая спина, расширенная и высокая грудь даже при небольшом бюсте.

Полноты людей определяют соотношением трех измерений: полуобхват груди, талии ми бедер . Всего принято четыре полноты: малая, средняя, большая; у мужчин еще очень большая.

Полнота в значительной степени обусловлена возрастом людей: малая и средняя полноты характерны преимущественно для людей молодого (20 – 29) и среднего возраста (до 44 лет), большая полнота – для людей старшего возраста

( свыше 45 лет). Количество людей старшего возраста малой полноты очень невелико, поэтому в отдельный тип при моделировании их не выделяют.

    Методические рекомендации:

Эскизы рекомендуется выполнять на фигуре человека и оформить в цвете или в черно-белой графике.
   После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию: 

1.Перечислите  технические условия для  нанесения меловых линий.

2.Перечислить конструктивные пояса фигуры.

3.Какие закономерности существуют в организации костюма?

 

Отчет по практической работе №1

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

 

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.1 Теоретические основы проектирования швейных изделий

 

Практическая работа №2

Тема: «Зарисовка моделей с выявлением стабильных и мобильных элементов моды».

Учебная цель: Освоение методики выполнения зарисовок 5 -10 моделей, акцентируя стабильные и мобильные элементы моды.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения зарисовок 5 -10 моделей, акцентируя стабильные и мобильные элементы моды.

Уметь выполнять  зарисовки 5 -10 моделей, акцентируя стабильные и мобильные элементы моды.

 

Инструкция по выполнению практической работы:

Прочитать  краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

 

1. Раскрыть  понятия «мода» и «гармония».

2. Дать определение понятиям: мобильные и стабильные элементы моды.

3.Выполнить зарисовку  моделей сходных ассортиментных групп (пальто или костюм). Сделать прогноз развития стабильных и мобильных элементов на период, следующий за
анализируемым.

 Выполнить зарисовки 5 -6 моделей, акцентируя стабильные и мобильные элементы моды.

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

             Мода – очень чувствительный «инструмент» всех социальных перемен; вместе с тем это явление сложного психологического плана. Мода не может быть отнесена к одной категории определений (социальной, экономической, психологической); чтобы правильно оценить явление моды и дать ему определение, нужно рассмотреть его на разных уровнях и со всех точек зрения. Моду следует рассматривать на относительно большом историческом отрезке времени, тогда ее изменения кажутся регулярными; на протяжении же короткого периода изменения моды кажутся анархичными.

           В относительно больших отрезках времени можно выделить два периода: один чисто исторический, другой так называемый памятный; для него характерна возможная память о модах, предшествующих моде данного сезона.

Регулярная издали и анархичная вблизи, мода располагает огромным диапазоном средств.

Мода относится именно к той категории явлений, которые подчас считают возникающими на основе случайных столкновений, не управляемых никакими рациональными доводами, Мода имеет определенные закономерности в своем развитии. Существуют периоды повторяемости некоторых элементов, на которые можно опираться при прогнозировании путей развития костюма.

         Прогнозирование (предвидение) моды можно осуществлять отчасти как путем экспериментальных оценок, т. е. путем опроса различных групп людей о том, что им нравится или хотелось бы приобрести, так и при расчетах и сопоставлении многих факторов моды, с помощью которых можно определить дальнейшее развитие моды.

Видеть наперед то, что должно произойти, представляет собой способность переносить временную или пространственную последовательность элементов сообщения в будущее, исходя из прошлого.

           Если повторения происходят регулярно, то они подводят нас к понятию ритма (пример – биение сердца, смена времен года, чередование волн и т. д.); в то же время беспорядочные повторения (отсутствие ритма) не вызывают ожидания, надежды, уверенности в повторении события. Таким образом, для прогнозирования моды важно выявить повторение какого-либо образа, формы или элемента костюма, позволяющее сделать предположение о дальнейшем его развитии. Следовательно, понятие периодичности связывается с завершенностью и предельной организацией формы. Организацию формы можно понять и выявить только через построение ее схемы; структура – это, обобщенное геометрическое построение формы костюма.

         Однако все наши рассуждения касаются построения идеальных моделей информации и весьма условны, поэтому не следует думать, что в настоящее время можно - предсказать буквально конкретную модель будущего костюма. Можно определить лишь наиболее или наименее вероятное изменение этой формы, деталей, материалов и т. д.

              Весьма важным обстоятельством при прогнозировании моды является социологический опрос на каждом этапе, поскольку он является корректировкой к предполагаемой моде. Без обратной связи в плане информации от потребителей не может быть ни достаточно точного прогноза, ни эффективного проектирования. Существует много различных методик опроса, которые помогают выявлять предпочтения в развитии тех или иных модных форм различными слоями населения.

         Идея моды по-разному воспринимается различными слоями населения. Самые острые предложения подхватывает и развивает молодежь, более спокойно на них реагируют люди среднего и пожилого возраста, но реакция определенным образом происходит в зависимости от культуры, социального положения человека и других факторов. Наконец, существует консервативная часть населения, которая вначале резко отрицательно реагирует на моду и принимает ее отдельные предложения только через несколько лет. Утверждение модной формы большинством связано с подготовкой людей к восприятию новой формы; в этом смысле огромная роль принадлежит пропаганде ее идей до появления в продаже модных изделий. Однако, даже при быстром прохождении острых идей, на освоение их уходит не меньше 3 лет. С учетом всех этих факторов можно предусмотреть тенденции в развитии моды и использовать это на стадии проектирования.

Чрезвычайно важным этапом является начало работы. Именно здесь должны быть правильно определены тенденции и предпосылки развития моды. Первоначально решать этот вопрос нужно в узком кругу высококвалифицированных специалистов разных областей, например рабочей группой Эстетической комиссии, которая определяет не только основное направление моды, но и дает типы моделей, острые, классические и переходящие модели. На этом этапе очень важен прогноз, необходимо понять, как до появления отдельных форм в журналах проектировать форму, опираясь на закономерности развития формы в предшествующих периодах.

           Чтобы понять, как складывается форма во времени, необходимо проанализировать и сопоставить формы исторических костюмов на протяжении достаточно длительного периода времени. На основе выявления геометрического своеобразия формы, степени напряженности ее элементов, пластического изгиба фигуры и других признаков исторические костюмы были классифицированы по типам и периодам.

              Изучив закономерности изменения моды в течение длительного периода ее существования, возможно ее прогнозировать. Предвидение моды необходимо не только на стадии производства изделий, но и на стадии производства волокон, нитей, тканей, цикл изготовления которых должен начинаться за 2–3 года до появления в продаже готовых изделий.

Прогнозирование моды основано не только на наблюдении за развитием ее главных тенденций, но и за реакцией на нее различных категорий населения.

 

                 Проведенные научные исследования в области принципов развития моды показали, что она подчиняется строгим законам и правилам.

Развитие геометрических форм костюма XX в. базировалось на трех из них – прямоугольной, треугольной (трапециевидной) и овальной,как на проекциях форм цилиндров, конусов и шарообразных поверхностей. Каждый период моды имел определенный набор этих форм, которые со временем трансформировались.

Если сравнивать между собой костюмы прошедших эпох, можно увидеть, что чередование рассматриваемых форм отражено в смене стилей костюмов Древнего Египта, Древней Греции (прямоугольник), средневековья (треугольник, трапеция), эпохи Возрождения (квадрат), стилей барокко, рококо (овал) и XX в. (прямоугольник).

В каждый период моды, как правило, развиваются две формы, сосуществуя, борясь и перекрещиваясь; но при этом всегда есть доминантная форма, которая подчиняет себе все остальные. Каждая из э тих форм одежды имеет свои периоды изменения ширины и длины.

Графические кривые, имеющие вид синусоид (рис. 3.3.15), дают представление о развитии трех основных форм. Ни одна из них полностью в любой период не исчезает, а лишь находится в моде в ограниченных пределах; она как бы зреет в недрах и на определенном этапе появляется обновленной.

На основе анализа развития формы одежды были зафиксированы следующие циклы ее изменения в годах: 100, 72, 48, 36, 24, 12, 6 и 3. Наиболее ощутимы 12-, 6- и 3-летние циклы смены форм, которые могут быть названы модными.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Рис. 3.3.14. График изменения длины изделий с 1900 по 1975гг.

 

 

. График развития трех геометрических элементов формы: прямоугольника (- - -); трапеции (-.-.-); овала (-----)

График изменения длины изделий с 1900 по 1975гг.

Циклы, охватывающие большие периоды времени и отражающие крупные события в экономической или общественной сфере, характеризуют формы современные. Такие же закономерности имеют и параметры длины изделия, отраженные на рис.3.3.16.

Частые смены форм касаются лишь внешних, признаков костюма, таких как фактура, цвет ткани, линии, декор и др., которые принято называть мобильными элементами. Структурные, или стабильные, элементы (включая структуру ткани, а также общую геометрическую форму изделия, пропорциональные соотношения его частей, метрические параметры) более устойчивы, они не подвержены столь частым и острым сменам моды, что дает возможность более глубоко изучить костюм и выявить его существенные признаки.

Однако мобильные элементы играют весьма существенную роль в общем изменении формы костюма; они, развиваясь, в конечном итоге разрушают старую форму и подготовляют принципиальные ее изменения. Например, вначале форма имеет чистые линии, они подчеркиваются конструкцией, затем она начинает развиваться за счет увеличения декоративных отделок, фурнитуры, орнамента, усложнения линий и т. д., что приводит к ее разрушению.

Острые предложения моды являются своего рода отрицанием более устойчивых форм, которые, по существу, составляют багаж культурного достояния данного периода.

 

Методические рекомендации:

Изучить журналы мод за 3-5 лет. Выбрать модели сходных ассортиментных групп. Выявить в них стабильные и мобильные элементы моды. Для зарисовки женских фигур можно использовать схемы фигур в движении. 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки. 
Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1. Раскройте понятия «мода» и «гармония».

2. Дать определение понятиям: мобильные и стабильные элементы моды.

Отчет по практической работе №2

 Выполнить зарисовки 5 -10 моделей, акцентируя стабильные и мобильные элементы моды.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.2 Закономерности композиции костюма

 

 

                                        Практическая работа №3

Тема: «Зарисовка моделей с выявлением композиционного центра».

Учебная цель: применение на практике законов и правил композиции. Уметь использовать на практике различные виды пропорциональных отношений в построении композиции костюма.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов  моделей   различными графическими приемами.  Определение элементов композиции.

Уметь выполнять  эскизы  моделей   различными графическими приемами.  Определение элементов композиции.

Инструкция по выполнению практической работы:

Прочитать  краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

 

1.Дать определение понятию «композиция».

2.Ответить на вопросы:

     - В чем состоит основной закон и свойства композиции?

     - Что такое композиционный центр?

3. Выбрать несколько простейших геометрических форм для создания композиции моделей одежды и выполнить их компановку на плоскости, используя различные варианты сочетаемости форм на фигуре человека.

Количество: не менее 6-ти моделей, формат листа А-4.

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

В любом виде художественной деятельности решающее значение принадлежит композиции.

Композиция- это соединение, связь, средство приведения всех элементов в единство. В построении композиции костюма модельер оперирует элементами композиции (форма, силуэт, линии, пропорции, масштабность) и выразительными средствами композиции (контраст и ньюанс, динамика и статика, ритм и метр). В хорошо продуманной композиции ничего нельзя прибавить и отнять без нарушения ее целостности. При этом чрезвычайно важно определить в композиции главную и второстепенную части. Удачное композиционное решение способствует акцентированию главной части- выделению ее как основного элемента композиции или композиционного центра.

Композиция любого изделия всегда обусловлена его назначением и сферой использования. Общее художественное решение модели зависит от многих факторов: имеет ли вещь больше функциональное или декоративное значение; будут ли ей пользоваться ежедневно или только в особых случаях, для какой половозрастной и социальной группы она предназначена.

Работа над композицией модели любого изделия представляет собой индивидуальное образное мышление автора, его идеи и представления, реализуемые в конкретном предмете.

 

Линейное изображение, или линейная графика, в дизайнерском проектировании наиболее условна, передает простоту, лаконизм, четкость изображения и относится к быстрым графическим приемам. Линия может быть тонкой и толстой, прерывистой и дрожащей, с утолщениями и «мохнатой», ограниченной и бесконечной, в виде каких-либо мотивов, букв, цифр, точек, зигзагов и т.д. На рис. 3.44 показаны варианты изменения линейной формы. Линией можно не только пользоваться для плоскостного изображения, но и создавать иллюзию объема, пространства.

Взаимодействие линий, плоскости и пространства. Пользуясь ритмическими построениями линий, можно создать иллюзии рельефа, объема выступающего и отступающего, простого и сложного пространства. Использование различного вида ритмов сообщает изображению стройную последовательность, которая изящно передает иллюзию движения в пространстве.

 

 

 На рис.  даны примеры линейной иллюзии объема.

Часто составляются пространственные композиции, образующие единую ритмическую группу. Тот же самый «чертежный стиль» можно использовать в композиции костюма.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                Примеры создания линейной иллюзии объема

Построение линии «не отрывая руки». Дизайнеру необходимо виртуозно владеть графической линией для свободного и точного изображения своей идеи, кроме того, она должна быть выразительной и острой или даже гротескной. У него должны быть, как говорится, «железная рука» и «точный глаз», к тому же изображение идеи не должно быть лишено некоторого артистизма. Научить профессиональному рисунку можно, применяя школу классического рисунка. Наряду с этим существуют и другие приемы «постановки руки», как говорят профессионалы, — это задания на виртуозную линию «не отрывая руки», на бесконечную линию. Существует несколько обязательных условий при выполнении этого задания: нельзя пользоваться карандашом и резинкой, никаких подтирок и исправлений. Можно пользоваться пером и тушью, фломастером, ручкой с чернилами, кистью и др. То обстоятельство, при котором нельзя исправить и стереть нарисованное, дает смелость руке и линии, композиция листа в целом держится в уме и исчезает боязнь «чистого листа» бумаги;нельзя отрывать руку от листа бумаги, по крайней мере на первых порах; линии должны возникать одна как продолжение другой, причем оценивается Разнообразие поворотов, видов линий и фактур, создаваемых ими. Следование этому условию порождает интересные живые связки между отдельными формами, рисунок становится свободным, лишенным геометрических построе-НИЙ, появляется артистизм, который характеризуется недосказанностью;

Рисунок с использованием линии «не отрывая руки». Пространственная композиция, образующая единую ритмическую группу нельзя «ходить» по одной и той же ЛИНИИ два раза — возникает необходимость изобретать все новые и новые связки между линиями или формами.

Начинать выполнение этих заданий можно под музыку, изображая ритмические повороты мелодии, вокала, разных инструментов. Сначала можно рисовать одним цветом, набирая разнообразие линий: крупные завитки, средние, мелкие, вибрации линий, рубленые ритмы, параллельные движения до 10 видов и более. Затем разрабатывать композиции в 2, 3, 4 цвета и более.

Неожиданным и очень выразительным получается под музыку характер музыкального произведения с включением изображения волн музыкальных мелодий, инструментов, портретов исполнителей.

Другим упражнением на точную «схватываемость» и быстрый набросок является рисование с телеэкрана, во время посещений концертов, спектаклей, «походов» в гости, во время поездки в электричке, на лекции, на занятиях, дома и т.д.

Одним из полезных является задание на рисунок линией «не отрывая руки» цветов, трав, растений . Причем сам источник не особенно важен, необязательно рисовать только с натуры, можно пользоваться самым разнообразным подспорьем; фотографиями, открытками, определителями растений, гербариями и т. д. В этом задании важна разность изображения листьев, прожилок, разной формы лепестков, тычинок и др. Интересно разрабатываются разные фактуры — правильные ритмические построения и красота случайных переплетений. В этом задании интересно проследить условное изображение графическими простыми средствами разных поверхностей и фактур. Каждый графический лист должен отличаться от предыдущего разными графическими приемами. Кроме того, необходимо следить за наиболее выразительной композицией листа, здесь можно использовать разные приемы расположения изображения на листе бумаги.

Следующим заданием на линейное изображение «не отрывая руки» могут быть наброски портретов быстрые и длительные, в которых подчеркиваются легкость линии, динамика, свежесть восприятия, условное прочтение фактур, материалов, орнаментов и др. Так называемые условные портреты необходимы дизайнерам костюма для проработки разных образных решений, достижения легкости рисунка, условности изображения. В рамках этого задания необходимо сделать как можно больше автопортретов, перерисовать всех родных и знакомых, каждый раз подчеркивая самое характерное в человеке или просто искать декоративные решения.

 

Методические рекомендации:

Изучить журналы мод за 3-5 лет. Выбрать модели сходных ассортиментных групп.

Для зарисовки женских фигур можно использовать схемы фигур в движении. 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки. 
Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

     - В чем состоит основной закон и свойства композиции?

     - Что такое композиционный центр?

 

Отчет по практической работе №3

Выполнить эскизы  моделей   различными графическими приемами.  Определить элементы композиции

-  Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.2 Закономерности композиции костюма

 

 

                                        Практическая работа №4

Тема: «Зарисовка моделей одежды из различных материалов. Выбор средств формообразования модели в зависимости от пластических свойств материала».

Учебная цель: Приобретение навыков в использовании классических и декоративных свойств материалов при проектировании форм одежды и построении композиции.

 

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов  моделей   различными графическими приемами.  Определение элементов композиции.

Уметь выполнять  эскизы  моделей   различными графическими приемами.  Определение элементов композиции.

Инструкция по выполнению практической работы:

Прочитать  краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1.         Дать определение понятиям пластические свойства формы, фактура и рисунок ткани.

 

2.         Графические листы:

•          Зарисовать эскизы моделей плательной группы (однофигурная композиция с фрагментами ткани и отделки);

•          Зарисовать эскизы моделей костюмной группы (однофигурная композиция с фрагментами ткани и отделки);

•          Зарисовать эскизы моделей верхней одежды (однофигурная композиция с фрагментами ткани и отделки);

•          Зарисовать эскизы моделей детской одежды (однофигурная композиция с фрагментами ткани и отделки);

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

  Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

Линейное изображение условного образного портрета

От портретов теперь можно перейти к рисунку фигуры человека. Иногда достаточно одного абриса контура фигуры или введения внутренних разработок складок одежды, условного подчеркивания деталей костюма, орнаментов, рисунка тканей и др.

Одним из самых продуктивных.является задание, в котором условное изображение фактур, складок ставится на первое место, а контур, обводка линий исключаются. Здесь наиболее ярко проявляется артистизм графики. Иногда пользуются карандашом для определения наиболее точного контура фигуры, затем идет внутренняя разработка, потом карандаш стирается Для дизайнеров одежды необходимо владеть условным линейным изображением разной материальности: тканей, меха, трикотажа, разных поверхностей самых разных материалов. Для этого включают задания на «материальность»-Например, с помощью только линии нарисовать мохнатость меха, пушистость пряжи «мохер», рисунок трикотажных переплетений, виртуозные изгибы каракуля, разнообразные фактуры отделок: перьев, украшений, кружев, лент, кантов, вышивок, пайеток, стекляруса и т.д.

Изображение пятня и силуэта

Изучение взаимодействия пятна и поля выливается в развитие ассоциативного мышления модельера, которое проявляется в преобразовании предмет-абстрактных и психологических ассоциаций в графические эскизы. Ассоциативное мышление в творческом процессе очень важно. Способность художника к нему является основой творческого процесса, так как любое произведение искусства — это результат ассоциативных представлений о предметах реального мира.

Ассоциация — это связь, возникающая при некоторых условиях между дву-или более психическими образованиями, ощущениями, представлениями, восприятиями.

 Условное изображение фактуры в костюме: пятновое (а) и линейное (б)

 Источником возникновения ассоциативного образа всегда бывают явление или предмет объективного внешнего мира, непосредственно Каблюдаемые или воссоздаваемые в памяти. Крупнейший архитектор нашего времени Ле Корбюзье определял композицию как результат интуитивного творчества и сознательного выбора.

Реальный мир можно представить не только в виде линейных, но и в виде яягноиш силуэтных изображений. Для художника -модельера основной целью является изучение и проектирование костюма, и поэтому вводится понятие «абстрактный силуэт» — фигура человека в костюме (любой одежде), рассматриваемая «с высоты птичьего полета», очень обобщенно, без пропорционального членения внутри фигуры, без изображения головы, рук и ног. Вместо головы ставятся точка, запятая, кружок, квадратик и т.д. Затем предстоит свободное фантазирование по поводу костюма (как системы), пока не связанного никакими пропорциональными членениями и сложившимися стереотипами. Вот эта свобода и дает огромное поле деятельности для бесконечного придумывания нового. Цель обучения дизайнера — разработать механизм мышления для генерирования новых идей.

Новые, свежие, парадоксальные идеи — вот то, что требуется и особенно ценится в мировом дизайне вообще.

Из реальной действительности берется почти все, что каким-то образом можно трансформировать в фантастический костюм. Из жизни можно взять мотив, фрагмент чего-то или целиком источник творческого вдохновения. Например, рисунок облаков, веток, очертания луж, пятен грязи, силуэты деревьев и домов, ритм проводов, трамвайных путей (если брать городскую среду) — все это превращается в обобщенный силуэт, который отдаленно должен напоминать фигуру человека в каком-то одеянии (рис. 3.54). Необходимо выполнить следующие требования к силуэту: он должен быть четким, края аккуратно прорисованы; внутри контура он должен иметь локальное пятно без прогалов и разводов (для этого лучше пользоваться тушью и кистью или черной гуашью, а не закрашивать маркером);

композиция его на листе бумаги должна быть профессиональной, с которой студенты уже ознакомились, а не быть только центральной;

Кроме того, силуэт можно изобразить со штриховкой, с разнообразной фактурой.

Ассоциации из окружающей нас действительности могут быть любыми: абстрактными, психологическими, ирреальными. Когда сделано достаточно эскизов на простое превращение «всего» в силуэт можно перейти к дальнейшим заданиям на изучение закономерностей композиции

Каждая ассоциация представляется в нескольких вариантах — методически это более продуктивно, чем проработка закономерностей на разных силуэтах. Например, возьмем ассоциацию «облака». Сначала можно выполнить интуитивно силуэт, как хочется, — какая мысль первой придет в голову, затем применить закон контраста, взяв за отправную точку размеры округлых форм облаков (рис. 3.55, а). Потом изображение силуэта привести к статичному, уравновешенному, спокойному, без видимых движений. После этого силуэту

Ассоциативные силуэты костюма

контраст — нюанс — тождество; статика—динамика;симметрия — асимметрия;масштаб;

соразмерность; ритм.

необходимо придать движение — в стороны, вверх или вниз. Кстати, применительно к силуэту динамика может быть внешней (за счет внешнего движения, развевающихся частей костюма) и внутренней (за счет внутренних асимметрий, движений деталей костюма при внешне статичном силуэте). Динамизм силуэта можно еще больше подчеркнуть открытой композицией на листе бумаги, например что-то срезать сбоку, внизу или вверху. Теперь интересно превратить рубранную ассоциацию в симметричную, взяв ось симметрии вертикально (если силуэт в полный рост), горизонтально, диагонально и т.д.

Затем задание необходимо дополнить асимметрией. Применение разного масштаба форм, из которых состоит силуэт, придает ему большую выразительность, избавляет от одинаковости и монотонности изображения. При повторяющихся одинаковых формах необходимо организовать их в ритмические ряды и т.д. Таким образом, идет поэтапная разработка все новых и новых вариантов, каждый раз приходится придумывать все новые решения одной и той же ассоциации или темы.

Костюм можно придумать из предметных ассоциаций, форма которых известна или ее можно представить:из природы: небо, дождь, снег, земля, вода, река, море, леса, поля, дали, деревья, травы, цветы, горы, ущелья, кристаллы, камни, ветки, плоды, кактусы и др.;животного мира: насекомые, птицы;архитектуры: дома, соборы, церкви, детали или фрагменты архитектурных сооружений, соединения разных форм;инженерных сооружений: Эйфелева башня, Бруклинский мост, метро, стройка, башенные краны, пароходы, самолеты, пандусы, арки;вещей бытового дизайна: чайники, вазы, стекло, радиотехника, компьютеры и др.;элементов интерьера: диваны, диванные подушки, кресла, переплетение дверей, жалюзи, рамы, батареи, ковры, складки занавесей и драпировок

Список предметных ассоциаций можно продолжать до бесконечности. Костюм можно придумать, используя беспредметные ассоциации, которые скорее относятся к состоянию человеческой психики: печаль, радость, горе, любовь, коварство, зло, добро, тревога, испуг, напряжение, покой, скука и т.д.

Добро и зло — вот два понятия, которые сопровождают человека всю его жизнь. Это прекрасно отражено в музыке, изобразительном искусстве, литературе. Можно использовать для создания ассоциативных образных решений разнообразные литературные произведения, где присутствуют полярные персонажи, олицетворяющие добро и зло. Особенно интересные результаты дает привлечение в качестве творческого источника ассоциативного (а не костюмного) переосмысления персонажей трагедий В.Шекспира «Гамлет» (рис. 3.57), «Король Лир», «Ромео и Джульетта», «Отелло», «Много шума из ничего». Создавая ассоциативные эскизы персонажей, студенты могут в первом приближении попробовать себя в качестве сценографов, где они будут пытаться представить точность психологической характеристики героев путем графических форм, линий, силуэтов, а не искать точности исторических костюмов. После того как студенты уже попробовали изобразить добро, зло, коварство, чистоту, тупость графическим языком, им достаточно легко даются сценографические решений.

 

Методические рекомендации:

      Изучить теоретические основы о ритмических закономерностях в композиции костюма, применяемых материалах и декоративной отделки, и изложить в отчете краткий материал.

      Модели одежды изображать на фигуре в цвете соответствующем текстильным фрагментам и отделке, прилагаемым к эскизу.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1.Перечислите какие виды отделки входят в композиционные элементы формы.

2.На какие три группы делятся все рисунки на ткани?

 

Отчет по практической работе №4

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.3 Форма и силуэт в костюме

 

 

                                        Практическая  работа №5

Тема: «Разработка эскизов моделей различных вариантов силуэтных форм из материалов с заданными свойствами».

Учебная цель: Изучение силуэтных форм в одежде и видов линий при создании одежды. Развитие навыков художественного декорирования плоских форм.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов моделей различных силуэтных групп, ориентируясь на материал с заданными свойствами

Уметь выполнять  эскизы моделей различных силуэтных групп, ориентируясь на материал с заданными свойствами .

Инструкция по выполнению практической работы:

Прочитать  краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1.Дать определение понятию «композиция», «статистичность формы костюма», «силуэт».

 

2.Графические листы:

-   Выполнить эскизы моделей одежды различных силуэтов (полуприлегающего, прилегающего, приталенного, свободного).

Количество: не менее 4-х эскизов, формат А-4. Лист располагается вертикально, на одном листе – четыре модели, внизу  указать геометрическую фигуру, определяющую силуэт модели. 

 

-   Выполнить эскизы моделей одежды с применением различных видов линий. Указать на каждом эскизе изученные виды линий с помощью условных обозначений. 
Количество: не менее 2-х эскизов, формат А-4. 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности (цветные карандаши, гуашь, акварель, мягкий карандаш).

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

Формообразование — категория художественной деятельности, дизайна и Технического творчества, обозначающая процесс созидания формы в соответствии с общими ценностными установками. В процессе формообразования изделия создаются его функциональные, конструктивные, пространственно-пластические, технологические структуры. Другими словами, формообразование — структурирование (членение и строительство) единичных предметов.

Композиционное формообразование — процесс пространственной организации элементов изделия, средства и методы которой связывают человека с вещью. Композиционными элементами формообразования являются форма, геометрический вид, конструкция, масса, силуэт, фактура, цвет.

Форма — морфологическая и объемно-пространственная структурная организация вещи, возникающая в результате содержательного преобразования материала. Дизайн-форма — особая организованность предмета, возникающая как результат деятельности дизайнера по достижению единства всех компонентов изделия (конструкции, внешнего вида, цвета, фактуры). Дизайн-форма отвечает требованиям и условиям потребления, эффективному использованию возможностей производства и эстетическим требованиям времени.

Геометрический вид — свойство формы, определяемое соотношением ее размеров по трем координатам пространства. Кроме того, геометрический вид характеризуется прямолинейностью и криволинейностью поверхности.

Конструкция — устройство, взаимное расположение частей, состав чего-либо.

Масса — основная физическая характеристика материи.

Силуэт — плоскостное зрительное восприятие объемных форм одежды. Для характеристики силуэт иногда сравнивают с простыми геометрическими формами: квадратом, прямоугольником, трапецией, овалом и др. Однако, как правило, силуэт состоит из нескольких простых или сложных форм (рис, 3.1), отдаленно напоминающих человека в одежде. Из этих первоначальных набросков можно получить более конкретные силуэты задуманного костюма.

Общие понятия о форме предмета сводится к следующему:  форма есть способ существования содержания, его внешнее выражение. Отсюда становится очевидным, что сущность костюма также выражается, прежде всего, характером формы. Форма костюма- это определенная система связей частей одежды, отражающая характер материальной и духовной жизни общества конкретного периода. Она является материальной целостностью, выполняющей основные функции: утилитарную, эстетическую, социально-знаковую.

Форма костюма может быть определена так же, как конкретная морфологическая ( морфология- наука о строение чего либо, греч morphe- форма + logos- учение) и пластическая система связей одежды, головного убора и дополнений. Форма одежды – её внешние очертания, наружный вид, объёмно пространственная структура, организованная в одно целое. Так как она является внешней оболочкой сложной объёмной природной формы, какой является человеческая фигура, существование собственно формы одежды непосредственно связано с антропометрическими данными фигуры и её динамикой. Поскольку современная одежда не базируется на каркасных устройствах, то под её формой понимаются те её очертания, которые она приобретает, будучи одета на фигуру человека.

Геометрическим видом формы одежды определяются соотношение величин измерения формы по трём координатам пространства, а так же характером поверхности формы (прямолинейной, криволинейной или ломаной) и её контуром.

По определения, данному в Советской энциклопедии, слово «силуэт» обозначает контурное изображение предмета, нарисованного или вырезанного ножницами из бумаги и сплошь покрытого одной краской – тёмной на светлом фоне или светлой на тёмном фоне. Силуэт издревле был известен в Китае и Индонезии («китайские тени»), а так же в Персии. Название «силуэт» произошло от фамилии французского министра Э. де Силуэта, в 1759 году предложившего в целях экономии изменять портреты маслом дешёвым бумажным силуэтом.  Эпоха расцвета искусства силуэта в Европе относится к концу XVIII века и в настоящее время применяется в книжной и журнальной графике, а также в практике моделирования одежды. Силуэт в одежде – это плоскостная проекция её объемной формы. Силуэт даёт представление не только о контурах модели, но и о характере её объёма.

 

 

 

 

                         

 

 

 

 

 

Примеры выполнения  рисунков геометрического вида формы одежды

 

Силуэт одежды приобретает большое значение  связи с развитием моды, так как для моды на определённом отрезке времени характерны определённые формы и, следовательно, силуэты.

Формы одежды очень разнообразны. Однако их можно уподобить геометрическими телами, с которыми они сходны. Приведение силуэта или его  частей к геометрической фигуре, как к аналогу, используемый при создани  и новых вариантов форм, а также как элемент, участвующий в организации коллекций модели.

 

 

    Методические рекомендации:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки женских фигур можно использовать предлагаемые схемы фигур в движении. 
Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Дать определение понятию «композиция», «статистичность формы костюма», «силуэт»

 

Отчет по практической работе №5

1        Подобрать образцы тканей, разработать и выполнить эскизы моделей различных силуэтных групп, ориентируясь на материал с заданными свойствами

2        Выполненные рисунки и образцы тканей разместить в альбом образцов по практическим работам.

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается.

 

 

 

                                        Практическая работа №6

Тема: «Разработка    эскиза    модели    одежды.    Разработка    нескольких    вариантов    пропорциональных соотношений применительно к данной модели».

Учебная цель: Обобщение и закрепление знаний о различных видах пропорций используемых в композиции при создании одежды. Развитие навыков художественного декорирования плоских форм.

 

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения разработки нескольких вариантов пропорциональных соотношений применительно к данной модели. Выполнение эскиза модели.

Уметь выполнять  разработку нескольких вариантов пропорциональных соотношений применительно к данной модели. Выполнение эскиза модели..

Инструкция по выполнению практической работы:

 

1.Прочитать  краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

 

2.Дать определение понятиям «пропорция».

3. Графические листы (черно-белая или цветная графика):

Выполненить эскизы с разными видами отношений и пропорций частей костюма с определением мест членения силуэтов одежды линиями на пропорциональные части (подписать каждый вид пропорций на эскизах). 

Количество: не менее 6 эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные карандаши, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

Пропорцией или соразмерностью называется определённое соотношение частей между собой и целым. Под словом «пропорциональный» подразумевается необходимое и важное условие целостности и гармоничности произведения. Пропорции есть равенство двух отношений. Отношением в моделирование одежды называется результат сравнения двух величин одного свойства, например: линий измерений, объёмов и площадей поверхности частей одежды, цвета, фактуры, массы, линий.

В костюме пропорции имеют исключительно большое значение: от того, в каких соотношениях находятся отдельные части костюма между собой и по отношению к фигуре человека в целом. Зависит общий характер костюма и во многом внешний облик человека.

Пропорции являются универсальным средством композиции, так как при использовании любого элемента или средства как главного в композиционном решении, без пропорциональной взвешенности, например цветовых площадей или расположение линий, модель не будет гармонична.  Следует помнить, что человек движется, его фигура объёмна и просматривается со всех сторон. Поэтому соотношения, т.е. пропорции между отдельными элементами  костюма( платьем, шляпой, обувью) и отдельными частями одежды ( лифом, рукавом, юбкой, воротником), могут быть различными при рассматривании с разных ракурсов.

Понимание красоты в ту или иную эпоху было, прежде всего, связаны с пропорциональными членениями фигуры с помощью костюма. Например, во времена готики фигура человека искусственно вытягивалась  благодаря костюму и его деталям, в эпоху Возрождения идеалом красоты стали величавая пышность и округлость форм женского тела, подчёркнутая  костюмом, а в 18 веке – предельно затянутая « осиная» талия казалось ещё более тонкой по контрасту с юбкой необъятной ширины. Женская фигуры в таком платье казалось миниатюрной и изящной.

Образцом гармонической  пропорции, которая была уже в древней Греции, является « золотое  сечение». Это  деление целого на части, когда большая часть относится к меньшей, как целое – к большой части.  Золотая пропорция выражается следующими  соотношениями: 3/5, 5/8, 8/13, 13/21 и т.д. В каждом из этих соотношений сумма двух чисел образует целое, которое относится к большему числу так, как большее к меньшему. Естественное членение пропорционально сложенной фигуры линией талии на две части выражается соотношением «золотое сечение». Приблизительно такая же пропорциональность наблюдается и в членении платья, где линия талии совпадает с естественным ее расположением на фигуре. Если в одежде линию талии перемещают вверх или низ, то соответственно меняют и длину платья, чтобы сохранить через гармоничные пропорции.

Эскизы к данной работе выполняются графически, тушью или фломастером, без проработки цвета и фактуры материала.

Примеры выполнения эскизов моделей одежды, сохраняющие и изменяющие пропорции фигуры

                            

Методические рекомендации:

Модели одежды изображать на фигуре в цвете, соответствующем текстильным фрагментам и отделке, прилагаемым к эскизу.
В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки женских фигур можно использовать схемы фигур в движении.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1.      Дать определение понятию «золотое сечение»

 

Отчет  по практической работе №6

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам

 

 

 

 

 

 

Практическая работа №7

Тема: «Выполнение   эскизов   моделей   одежды   с   использованием   цветовых   гармоний   родственных, родственно-контрастных и контрастных цветов».

Учебная цель:: Освоить различные методы цветового конструирования и технику цветной графики в эскизировании костюма.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения разработки нескольких вариантов Цветовых гармоний родственных цветов применительно к данной модели. Выполнение эскиза модели.

Уметь выполнять  разработку нескольких вариантов контрастных цветов применительно к данной модели. Выполнение эскиза модели..

Инструкция по выполнению практической работы:

 

1.Прочитать  краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

2.Дать определение понятию «родственные цвета», «родственно-контрастные цветовые сочетания».

3.Графические листы:

-   Выполненить форэскизы костюма, используя теорию цветового конструирования и средства цветовой выразительности (колорит, контраст, нюанс и т.п.).

-    Выполненить эскизные решения на основе наиболее удачного цветового форэскиза.

    - зарисовать эскизы моделей плательной группы.

    - зарисовать эскизы моделей костюмной группы.

    - зарисовать эскизы моделей детской одежды.

Количество: не менее 6-ти моделей, формат листа А-4.

 

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

При создании композиции одежды необходимо учитывать не только свойства отдельных цветов, но, в первую очередь, свойство цветовых сочетаний. Необходимо добиться гармонии цветов, по которой подразумевается их красивое, благозвучное приятное сочетание. Их стройная согласованность в данном предмете в определённой форме и среде.

Гармония цветов в реальной действительности определяется тремя условиями.

1) Наличие составляющих гармония цветов и соответствием между ними;

2) Формой и формой и предназначение предмета (вещь, произведение искусства);

3) Положительной эстетической оценкой объекта человеком.

  В общем, гармония цветов представляет собой единство «цвет- объект- человек».

Выполнение первого условия обеспечивается законами цветоведения, применение которых во всех случаях ведет к гармоничному цветовому сочетанию. Это сочетание является озвучкой комбинаций красок, взятых абстрактно. Каждое сочетание цветов обладает особым специфическим эмоциональным зарядом и выразительностью. Такие цветосочетания характеризуются как жизнерадостные и грустные, легкие и тяжелые, благородные и грубые, броские и приглушённые и так далее.

Относительно второго условия следует сказать, что данный объект осмысливается как нужный, приятный, желанный и вызывающий специфические, эстетические и эмоциональные ощущения только тогда, когда его форма соответствует назначению. Следовательно, то или иное цветовое сочетание производит впечатление гармонического в том случае, когда полностью соответствует нашему представлению о практическом характере, форме и эмоциональном звучании данного объекта.

Третье условие сводится у эстетической оценки. Данный объект кажется человеку красивым постольку, поскольку отвечает его представлениям о прекрасном, совершенном. Вопрос о совершенстве постоянных общечеловеческих представлениях, а также на том, что эти мерила постоянно находятся в постоянном движение и развитии. Это связано со сменой эстетических взглядов общества в соответствии с художественным стилем, а также зависят от культурного уровня человека, его воспитание, вкуса, психологического состояния, навыков, предпочтений.

Из всего сказанного следует, что определенное цветовое сочетание можно считать гармоничным при условии, что наряду с соответствием закона цветоведения и с формой и назначением предмета имеется благоприятная оценка человеком.

Очевидно, что 2 и 3 условие гораздо труднее поддается общей регламентации по гармонизации цветов.

Знание законов, цветовых сопоставлений наряду с приобретёнными практикой вкусов чувством меры имеет большое значение в практической работе и жизни.

Цветовые гармонические сочетания неизменно и безошибочно достигаются в следующих случаях:

1) при сочетании ахроматических цветов. Составляющие ахроматической шкалы могут образовать композицию из двух и более компонентов, которые всегда будут гармонировать друг с другом;

2) при сочетании цветовых нюансов и контрастных цветов. Родственные цвета, расположенные недалеко друг от друга в цветовом круге, всегда дают гармоничные нюансы цветовые сочетания. Контрастные или дополнительные цвета также создают цветовую гармонию;

3)при сочетании ахроматических и хроматических цветов. Цветосочетания, составленные из одного хроматического или нескольких хроматических цветов. Также всегда гармоничны;

4) при одновременном применение сочетаний показанных в пунктах  «1» , «2». Здесь имеются следующие возможности: цветосочетании нюансов и одного или нескольких ахроматических цветов.

Изложенные и другие способы гармонизации цветов (например, цветовые триады) могут быть дополнены возможностью составляющих при помощи чего можно создавать бесконечное количество гармоничных цветовых сочетаний.

Следует, однако, напомнить, что в полном смысле гармоничными сочетания будут  только тогда, когда имеется их неразрывная связь с функцией и формой предмета и человеческой эмоционально-эстетической оценкой.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические рекомендации:

При выполнении первого задания разрешается использовать любой из предлагаемых вариантов цветовых кругов.

При разработке эскизов моделей одежды необходимо использовать как сочетание родственных цветов, так и контрастные сочетания цвета, а также и тех и других вместе.

Выполнив задания данной практической работы, обучающийся способен грамотно создавать колористические варианты цветового решения костюма, используя основы цветового конструирования

 Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1.      Дать определение понятию «родственные цвета», «родственно-контрастные цветовые сочетания

Отчет  по практической работе №7

1 Выполнить эскизы моделей одежды с использованием цветовых гармоний родственных, родственно-контрастных и контрастных цветов.

2 Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

 

 

 

Практическая работа №8

Тема: «Разработка эскизов моделей одежды с применением различных цветовых сочетаний».

Учебная цель: Приобретение навыков по определению цветов в костюме и умение владеть подбором цвета в моде.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения разработки нескольких вариантов Цветовых гармоний родственных цветов применительно к данной модели. Выполнение эскиза модели.

Уметь выполнять   подборку цветовых сочетаний  к данной модели.

 

Инструкция по выполнению практической работы:

 

  Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

 

1.Дать определение понятию «цвет», «светлота», «насыщенность», «гамма».

2.Выполнить схему цветового круга для построения цветовых сочетаний

3.Разработать эскизы моделей одежды, композиционный замысел которых определяют цветовые сочетания.

4.Разработать эскизы костюма в разных цветовых сочетаниях.

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

 

Цвет- это ощущение, которое возникает в органе зрения человека при воздействие на него света, отраженного от предметов окружающего мира.  Человек может видеть только то, что имеет цвет, всё бесцветное – невидимо для нашего глаза.

Всё многообразие цветов можно разделить на две большие группы. Цвета бывают ахроматические и хроматические. Группу ахроматических цветов составляют белый, чёрный и результат их смешения – бесчисленное разнообразие серых цветов. Все остальные цвета являются хроматическими.

Различать цвета, соединять их в гармоническое единство, создавая определённый художественный образ, помогает знание их характеристик. К основным характеристикам цвета можно отнести следующие:

цветовой тон – это качество цвета, позволяющее дать ему название, например, жёлтый, зелёный, фиолетовый и т.п.; эта характеристика присуща только хроматическим цветам; естественной природной шкалой цветовых тонов является спектр солнечного света;

светлота – это степень отличия света от чёрного или белого; самым светлым является белый цвет, самым тёмным – чёрный; в гамме спектральных цветов самым светлым воспринимается жёлтый цвет, а самым тёмным- фиолетовый; светлотные отношения очень важны в композиции, так как одни и те же цветовые тона производят на зрителя различные ощущения в зависимости от степени их светлоты; светлота является единственной характеристикой ахроматических цветов;

насыщенность – это степень отличия хроматического цвета от равного ему по светлоте ахроматического; самыми насыщенными являются спектральные цвета, у которых нет ахроматических примесей и цветовой тонн воспринимается резко; чем ближе цвет к серому, тем он менее насыщен; Насыщенность определяет активность цвета – спектральные цвета более активны, чем мало насыщенные.

Контраст – это резко выраженное различие между двумя однородными свойствами. Так, например, о контрастном отношение элементов говорится при сопоставление большого и малого, тёмного и светлого, гладкого и шероховатого и т.д.

Выбор степени контрастности определяется на основании художественного чутья и практического опыта дизайнера и в большей мере зависит от назначения проектируемого предмета. Недостаточность контраста может не обеспечить композиции необходимой выразительности, чрезмерность же его может разрушить композиционное единство. Поэтому мера контрастности должна быть ограничена требованиями сохранения целостности композиции.

Противоположностью контраста является нюанс, т.е. слабо выраженное различие между однородными качествами предмета. Само слово «нюанс» означает «отклонение», «едва заметный переход». Например, при сопоставление черного и белого цветов воспринимаются только эти два тона и резкая граница между ними. В нюансном же соотношении всегда существует последовательный переход от белого к чёрному через градации серого.

Рисунок цветового круга

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические рекомендации:

При выполнении первого задания разрешается использовать любой из предлагаемых вариантов цветовых кругов.

При разработке эскизов моделей одежды необходимо использовать как сочетание родственных цветов, так и контрастные сочетания цвета, а также и тех и других вместе

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1 Какие цвета являются   ахроматическими, какие  хроматическими?

2 Назовите основные характеристики цвета.

3 Что такое контраст, нюанс и тождество в одежде?

 

Отчет по практической работе №8

Выполните схему цветового круга для построения цветовых сочетаний. Зарисовать эскизы моделей.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

                                        Практическая работа №9

Тема: «Выполнение технического рисунка моделей одежды с выявлением видов ритмических движений».

Учебная цель: Приобретение навыков в определении ритмичности движений в одежде.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов моделей одежды с ритмическими движениями.

Уметь выполнять  эскизы моделей одежды с ритмическими движениями.

 

 

Инструкция по выполнению практической работы:

 

  Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

 

1.Дать понятие определениям «ритм» в одежде, обучить приемам образования различных видов ритмов.

2.Развитие навыков художественного декорирования плоских форм.

3.Выполнить эскизы моделей одежды с использованием различных схем ритма. Для создания ритмической закономерности в данных моделях необходимо использовать различные виды деталей и отделок.

Постарайтесь, чтобы разработанные модели наиболее ярко выражали тот или иной вид ритма.

    - зарисовать эскизы моделей плательной группы (однофигурная композиция с фрагментами ткани и отделки).

    - зарисовать эскизы моделей костюмной группы (однофигурная композиция с фрагментами ткани и отделки).

    - зарисовать эскизы моделей детской одежды (однофигурная композиция с фрагментами ткани и отделки).

Количество: не менее 6 эскизов, формат А-4.

 

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

 

Ритмом называется закономерное чередование однородных элементов (звуковых, речевых, изобразительных). 
Ритм как эскизный импульс проявляется во всех явлениях природы. Ритм чувствуется в смене времён года, в движении времени, чередовании дня и ночи, в движении волн и т.д. 
Одним из основных проявлений ритма является повторность элементов, форм и ин-тервалов между ними, объединённых сходными признаками. Ритм способствует достижению гармоничной ясности и завершённости, выразительности образа, чёткости его восприятия.

Существуют следующие виды ритмов в одежде:

1) Простой равномерный ритм. Он заключается в закономерном, последователь-ном чередовании одинаковых по форме, размеру и цвету элементов композиции и их ин-тервалов. Он может проявляться по-разному: 
• в повторности форм и элементов, при которой интервал является границей членения формы (рис. 5.1, а, б); 
• в повторности форм с сохранением равных интервалов между ними (рис. 5.1, в, г).

2) Пропорционально-последовательный ритм – это более сложная закономерность повторения элементов форм и интервалов между ними с пропорциональным их увеличением или уменьшением (рис. 5.1, д, е).

"

Рис. 5.1. Виды ритмов в одежде: 
1, 2 3, 4 – простой равномерный; 5, 6 – пропорционально-последовательный

3) Ритмическое построение на основе симметрии. Симметрия воплощает в себе не только повторение, но и завершённость. Такое построение можно видеть в симметричном относительно центральной осевой линии фигуры расположении декоративных линий, деталей и элементов отделки - карманов, клапанов, хлястиков, складок, а также в расположении пуговиц двубортной (смещенной) застёжки (рис. 5.2, а).

4) Радиально-лучевой ритм – это когда ритмические элементы берут начало из одного места (на одной оси). Следует выделить 2 вида радиально-лучевого ритма: 
• простая равномерная закономерность – чередование однородных и равных по величине линий, берущих начало в одном месте (веер, складки на юбке “солнце”, плиссе); 
• прогрессирующий радиально-лучевой ритм, закономерность которого проявляется в расположении различных лучеобразных драпировок (рис.5.2, б).

5) Ритмические построения, совмещающие различные виды ритмов. Под такими построениями подразумевают соединение в одной и той же композиции различных видов ритма, взаимно увязанных и подчинённых один другому. Нельзя перегружать одежду разнообразными ритмами – нарушается целостное восприятие композиции (рис. 5.2, в).

                          

Рис. 5.2. Виды ритмов в одежде: 
1 – на основе симметрии; 2 – прогрессирующий радиально-лучевой; 
3 – совмещение различных видов ритмов

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности (цветные карандаши, гуашь, акварель, мягкий карандаш).

 

Методические рекомендации:

Изучить теоретические основы о ритмических закономерностях в композиции костюма, применяемых материалах и декоративной отделки, и изложить в отчете краткий материал.

Модели одежды изображать на фигуре в цвете соответствующем текстильным фрагментам и отделке, прилагаемым к эскизу.

 

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1.Перечислите все виды ритмов в одежде.

2.Дайте характеристику всем видам ритма в одежде.

 

Отчет по практической работе №9

    После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.6 Виды ритма

 

Практическая работа №10

Тема: «Разработка эскизов моделей одежды с применением различных видов  декоративной отделки».

Учебная цель: использование навыков в применении зарисовок  различных видов декоративной отделки на эскизах моделей одежды

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов моделей одежды с декоративными отделками.

Уметь выполнять  эскизы моделей одежды с декоративными отделками.

 Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1.         Перечислить семь групп декоративной отделки.

 2.        Графические листы:

•          Зарисовать эскизы моделей плательной группы (однофигурная композиция с фрагментами декоративной отделки);

•          Зарисовать эскизы моделей костюмной группы (однофигурная композиция с фрагментами декоративной отделки);

•          Зарисовать эскизы моделей верхней одежды (однофигурная композиция с фрагментами декоративной отделки);

•          Зарисовать эскизы моделей детской одежды (однофигурная композиция с фрагментами декоративной отделки).

 

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

Всё многообразие отделок можно подразделить на 7 групп: 
• Отделка, получаемая в результате выполнения всех видов вытачных рельефных швов, складок, буф, драпировок, оборок, отделочных строчек. Она может быть средством создания формы, членения формы на части, связи формы и она неразрывно связана с конструкцией изделия. Такая отделка лаконична, стабильна; имеет не только декоративное, конструктивное назначение, но и утилитарное. 
• Отделка деталями, выполненными из ткани изделия или отделочной ткани: оборки, рюши, воланы, бейки, канты, галстуки, клапаны. Она украшает форму, создает зрительное движение на её поверхности. 
• Отделка специальными отделочными материалами: кружево, тесьма, шнур, сутаж, бахрома, лента, цветы. Используя отделки этой группы можно изменить назначение и характер модели. Нарядной одежде они придадут праздничность, декоративность; повседневной одежде – чёткость, строгость, формоустойчивость краёв. 
• Отделка фурнитурой: пуговицы, пряжки, декоративные кнопки, застёжки-молнии. Она является элементом застёжки и выполняет важную утилитарную роль, но может выполнять декоративную роль. 
• Отделка вышивкой, аппликацией, эмблемами – наиболее декоративны. Вышивка может быть ручная и машинная; выполненная нитками, бисером, блёстками-пайетками. Вышивка вносит в одежду элемент нарядности и часто может быть центром композиции. Вид вышивки определяется назначением изделия. 
• Отделка другими материалами: мех и кожа натуральные и искусственные, трикотаж, замша, бархат, кружевное полотно, ткани. Она имеет декоративное и утилитарное значение (например, применение в меховом пальто планки и манжет из кожи повышает износоустойчивость изделия). 
• Отделка деталей изделия печатным рисунком носит чисто декоративный характер; применяется при изготовлении изделий из светлых синтетических тканей. 
Применение в одном изделии нескольких видов отделки требуют их согласованности, чтобы не нарушать целостности композиционного решения.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1.Основные виды декоративной отделки изделий.

 

Отчет по практической работе №10

Форма и объём подачи: рисунки на листах  форматом А4 в графике.      После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам

 

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1. 7 Зрительные иллюзии в одежде

 

Практическая работа №11

Тема: «Разработка и обоснование рекомендаций по использованию зрительных иллюзий для моделирования одежды на фигуры с различными отклонениями от типовых»

Учебная цель: Освоение методики выполнения эскизов моделей с использованием зрительных иллюзий в одежде

Учебные задачи:

Знать методики выполнения  эскизов моделей с использованием зрительных иллюзий в одежде

Уметь выполнять  эскизы моделей с использованием зрительных иллюзий в одежде

 

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

 

1.Дать определение понятию «иллюзия», перечислить три  типа иллюзий.

2.Выполнение эскизов моделей  с разными видами  зрительных иллюзий.
В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки женских фигур можно использовать предлагаемые схемы фигур в движении.  Количество: не менее 2-х эскизов к каждой заданной  иллюзии, формат А-4. 

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

Зрительные иллюзии
Иллюзия - нечто кажущееся, обман чувств. 
Ошибочное восприятие предметов, явлений.

Иллюзии издавна, и с большим успехом, используются для того, чтобы приблизить реальную фигуру к идеальной с точки зрения бытующей моды: сделать выше рост, фигуру стройнее, плечи уже или шире, грудь больше или меньше, талию тоньше и т.д.

Историческая справка
Если проследить всю историю развития костюма, то мы увидим, как "сужали" талию с помощью очень широких юбок и туго затянутого корсета, завышали линию талии, чтобы ноги казались длиннее, украшали горловину огромным воротником "фреза", создавая иллюзию маленькой головки, и т.д.

Способы достижения нужного визуального эффекта

Формируя определенное зрительное восприятие фигуры, современный дизайнер использует различные способы и приемы. С одной стороны, он может придать фигуре определенный визуальный эффект (т.е. сделать полную фигуру стройнее, отвлечь внимание от проблемной зоны и т.д.) с помощью конструктивных и модельных линий.

 В этом случае широко используется свойство

и особое внимание уделяется моделированию

воротников и выреза горловины, расположению

 мелких деталей (карманов, пат и т.д.). С другой

стороны, того же эффекта можно достичь за счет

 использования свойств рисунка ткани (например

, вертикальные полосы придают фигуре стройность,

 крупная клетка расширяет). В этом случае конструк

тивные линии уходят на второй план.

Зрительные иллюзии не только позволяют

 фигуре выглядеть более или менее идеально,

но и обеспечивают определенное эстетическо

е восприятие художественного образа модели.

Рассмотрим основные зрительные иллюзии, которые необходимо знать при моделировании одежды.

Иллюзия переоценки вертикали

Вертикальное всегда кажется нам больше, чем равное ему по величине горизонтальное. Расстояния, находящиеся в верхней части поля нашего зрения, кажутся больше, чем расстояния, находящиеся в его нижней части. Эта иллюзия наиболее характерна для определения пропорций верхней и нижней частей одежды. Равные по длине юбка и блуза не воспринимаются глазом как равные. Длина юбки зрительно сдвигается немного вверх, и эта малая разница вносит беспокойство, так как глаза начинают сравнивать: что больше, а что меньше. Разница должна быть более явной, чтобы модель легко читалась глазом. То есть необходимо удлинить блузу или юбку.

 

 

 

 

 

Иллюзия заполненного пространства

Иногда случается так, что заполненное декором и деталями пространство костюма кажется больше, чем равное ему незаполненное. Поэтому лучше избежать нагромождения деталей в той части фигуры, размеры которой нежелательно увеличивать.

Иллюзия переоценки острого угла

Расстояние между сторонами острого угла кажется больше, чем оно есть на самом деле, а расстояние между сторонами тупого угла недооценивается. В основном это касается оформления горловины. Широкий треугольный вырез горловины делает широкие плечи уже, а узкий и длинный, наоборот, расширяет.

 

 

 

 

Этот вид иллюзии рассмотрим на примере контраста форм, размеров и пластического рисунка. Маленькая форма рядом с большой еще больше уменьшается, а большая форма в окружении малых кажется еще больше.

В дизайне костюма эта иллюзия используется очень широко. Например, в большой шляпе голова будет казаться меньше, чем в маленькой; тонкая шея, окруженная широким вырезом горловины, будет казаться еще тоньше, худая рука в широком рукаве - еще уже, а сильно затянутая талия при широких бедрах сделает их еще шире.

Иллюзия подравнивания (ассимиляции)

Суть этой иллюзии в том, что "подобное повторяется подобным", когда линии, размеры и формы повторяются. Например, квадратный вырез горловины подчеркивает квадратный подбородок, узкий вырез горловины еще сильнее сужает узкое лицо, горизонтальная линия кокетки расширяет широкие плечи.

Иллюзия полосатой ткани

Выбирая расположение полос на полосатой ткани (вертикальное или горизонтальное), можно, например, придать полной фигуре стройность, учитывая ширину, частоту и ритмичность полос. 
При сложном расположении полос (например, под углом) важно учесть, что углы, образуемые встречными полосами, направленными острием вверх, сокращают ширину бедер полной фигуры. Углы, направленные острием вниз, наоборот, зрительно расширяют бедра, даже если сделать вертикальную вставку посередине.

Иллюзия сокращения объема при делении фигуры по вертикали контрастными по цвету тканями

Эта основанная на асимметрии иллюзия, к примеру, может создаваться тем, что левая половина костюма белая, правая - черная, левый рукав - черный, а правый - белый. Благодаря делению по вертикали можно сократить объем полной фигуры, придав ей некоторую стройность и динамичность.

Иллюзия пространственности при постепенном сокращении, сжатии, уменьшении рисунка ткани

Такой эффект наиболее часто встречается в моделях стиля "оп-арт". Например, крупная клетка постепенно становится меньше и как будто уходит в пространство. Причем та часть, на которой расположена крупная клетка, кажется больше и объемнее, чем та, на которой клетка становиться меньше.

Поэтому если Вы не хотите привлекать внимание к какой либо части фигуры, не располагайте на ней участки ткани с крупным рисунком. Лучше расположите мелкий узор, а крупный, нарастая, мягко переведет внимание на другую часть фигуры.

Иллюзия психологического отвлечения

Если мы хотим скрыть определенный недостаток фигуры, то внимание лучше направить на другое место в одежде или же подчеркнуть достоинства внешности. Например, при "тяжелом" низе фигуры внимание лучше привлечь к декоративному оформлению шеи, плечевого пояса и т.д.

Явление иррадиации

Оно состоит в том, что светлые предметы на темном фоне кажутся увеличенными против своих настоящих размеров и как бы захватывают часть темного фона. На рисунке за счет яркости цветов белый квадрат кажется значительно большим, чем черный квадрат на белом фоне.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности (гуашь, акварель, мягкий карандаш, черная гелевая  ручка, листы формата А-4).

Методические указания:

Эскизы рекомендуется выполнять в черно-белой графике

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1.Назовите три типа иллюзии в одежде

2.Что такое иллюзия в пространственности?

Отчет по практической работе №11

 

  Выполнить эскизы моделей с использованием зрительных иллюзий в одежде.

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки. 

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1. 7 Зрительные иллюзии в одежде

 

Практическая работа №12

Тема: «Разработка  эскизов  женских моделей одежды с применением всех видов зрительных иллюзий для фигур».

Учебная цель: Освоение методики определения зрительных иллюзий используемых при создании женской одежды  с использованием зрительных иллюзий. Развитие навыков художественного декорирования плоских форм

Учебные задачи:

Знать методики выполнения  эскизов моделей с использованием зрительных иллюзий в женской одежде.

Уметь выполнять  эскизы моделей с использованием зрительных иллюзий в женской одежде

Инструкция по выполнению практической работы

1.Дать определение понятию «иллюзия переоценки вертикали», «иллюзия контраста», «иллюзия пространственности».

2. Графическая часть:

Выполнение эскизного решения на основе разных видов  зрительных иллюзий:

    - зарисовать эскизы моделей плательной группы.

    - зарисовать эскизы моделей костюмной группы.

    - зарисовать эскизы моделей детской одежды.

Количество: не менее 3-4-х эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки женских фигур можно использовать схемы фигур в движении. 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1. Дать определение понятию «иллюзия переоценки вертикали», «иллюзия контраста», «иллюзия пространственности».

 

Отчет по практической работе №12

 

  Выполнить эскизы моделей с использованием зрительных иллюзий в одежде.

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки. 

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.8 Стилевые тенденции в костюме

 

                                        Практическая работа №13

Тема: «Выполнение технического рисунка по заданной теме (легкая ассортиментная группа одежды)».

Учебная цель: Освоение методики выполнения  зарисовок  эскиза моделей легкой ассортиментной группы одежды. Развитие навыков художественного декорирования плоских форм.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов моделей легкой ассортиментной группы одежды

Уметь выполнять  эскизы моделей легкой ассортиментной группы одежды.

Инструкция по выполнению практической работы

 

1.Дать определение понятию «платье», «блузка», «юбка».

 

2. Графическая часть:

Выполнение эскизного решения на основе легкого ассортимента одежды:

    - зарисовать эскизы моделей плательной группы.

    - зарисовать эскизы моделей костюмной группы.

Количество: не менее 3-4-х эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки женских фигур можно использовать схемы фигур в движении. 

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1.Какая одежда относится к легкой ассортиментной группе одежды.

 

Отчет по практической работе №13

  Выполнить эскизы моделей легкой ассортиментной группы.

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки. 

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.8 Стилевые тенденции в костюме

 

Практическая работа №14

Тема: «Выполнение технического рисунка по заданной теме (межсезонная и верхняя ассортиментная группа одежды)».

Учебная цель: Освоение методики выполнения зарисовок  эскиза моделей межсезонного и верхнего ассортимента одежды.  Развитие навыков художественного декорирования плоских форм.

Учебные задачи:

Знать методики выполнения эскизов моделей межсезонного и верхнего ассортимента одежды.

Уметь выполнять  эскизы моделей межсезонного и верхнего ассортимента одежды.

 

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1.Дать определение понятию «дафлкот», «дубленка», «редингот».

 

2. Графическая часть:

Выполнение эскизного решения на основе межсезонного и верхнего ассортимента одежды:

    - зарисовать эскизы моделей зимней группы.

    - зарисовать эскизы моделей осенней группы.

Количество: не менее 3-4-х эскизов, формат А-4.

 

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

 Верхняя женская и мужская одежда предназначается главным образом для защиты человека от внешних воздействий природы: от холода, жары, ветра, атмосферных осадков. Носят ее вне интерьера жилых, служебных и других помещений, на улице города, села, деревни, на природе. Некоторым исключением из этого общего назначения в наших климатических условиях являются только такие одежды, как мужские пиджаки, куртки и женские жакеты, которые одновременно могут быть одеждой, носимой как в помещении, так и вне его, особенно в теплое время года.
  По своему ассортименту верхняя одежда состоит из: костюмов, пиджаков, жакетов, куртки с юбкой или брюками, пальто, полупальто, пелерин. Обработка верхней одежды отличается значительной трудоемкостью и большими затратами материалов по сравнению с другими видами одежды.
  Особое значение для проектирования верхней одежды имеет различие по сезонам. Для зимнего сезона предназначают одежду из меха натурального и искусственного, комбинированную из ткани и меха, из ткани и других материалов на утепляющей подкладке. Это могут быть пальто-шубы, полупальто, жакеты, куртки. Для сезона весна - осень используют пальто, полупальто, костюмы, жакеты, куртки, пелерины из тяжелых тканей и тканей средней толщины, искусственной и натуральной кожи и других материалов.
  Для лета предназначают пальто, плащи, полупальто, костюмы, куртки, жакеты, пелерины (дождевики, пыльники) из легких тканей и материалов.
  Для одежды каждого назначения характерны свои основные формы-покрои, которые бытуют довольно длительное время. Основные покрои верхней одежды в настоящее время: полуприлегающий, прямой свободный и свободный расширенный или суженный книзу, с рукавами втачными, реглан, цельнокроеными и комбинированными.
  Все эти основы в зависимости от назначения одежды имеют свои отличительные признаки, определяемые различным соотношением своих пропорций, контуров, степенью свободы облегания по основным конструктивным поясам, различием построения основных деталей (спинки, полочки, рукава, воротника и др.).
  Выработанные формы покроев одежды обусловлены направлением моды, требованиями назначения одежды, сезоном, применяемыми материалами, требованиями утилитарности.
  По стилевому решению верхнюю одежду различают так же, как и легкое платье: классического стиля, спортивного стиля и форм «фантази».
  Ассортимент материалов для верхней одежды довольно обширен, здесь используют ткани хлопчатобумажные, шелковые, шерстяные, льняные, синтетические. В основном ткани для верхней одежды более плотные, тяжелые, толстые, чем ткани для легкого платья.
  Помимо тканей верха в верхней одежде большое значение имеют прикладные и отделочные материалы: прокладки, подкладки, отделки и др. Подкладки имеют не только утилитарное, но и художественное значение. Подкладки применяют в основном однотонные с гладкой скользящей поверхностью, чаще всего это саржа, сатин-дубль, шанжан, сатин-нувоте и им подобные шелковые ткани. Используют также подкладки с тканым или набивным рисунком.
  Подкладка подбирается или в тон, нюанс к основной ткани или отделки (например, меха) или по контрасту. Подбор подкладки в тон или по контрасту помогает связать ряд одежд в комплект (например, пальто с платьем или костюмом). Некоторые виды материалов: ткани с ворсом и с рисунком (клетка, полоска и др.), искусственный и натуральные меха используют в качестве подкладки для зимних и демисезонных пальто. Подкладки, выстеганные вместе с утепляющими материалами в виде клеток, ромбов, полос являются и декоративной отделкой изделия.
  В качестве утепляющих прокладок может быть применена вата (хлопчатобумажная, полушерстяная, шерстяная, синтетическая), ватин, пух гагачий, поролон.
  В зимней и демисезонной одежде из тканей рыхлой и редкой структуры используют ветрозащитные прокладки из плотных тонких хлопчатобумажных и синтетических шелковых тканей.
  Для придания и закрепления формы в одежде применяют прокладочные материалы: коленкор, бязь, бортовую ткань, льняную и волосяную, волос, поролон и др. Мешковины прорезных карманов в женской одежде выкраивают из подкладочной ткани, а в мужской одежде из сатина, ткани карманной, фланели, байки (последние две ткани используют для зимней одежды).
  В качестве отделки применяют: мех натуральный и искусственный, кожу натуральную и искусственную, замшу, плюш, бархат, отделочные ткани, шнуры, тесьму, различного рода фурнитуру- пуговицы, пряжки, молнии, кнопки и др.
  При всем разнообразии форм мужской и женской верхней одежды они имеют одинаковые основные детали: спинку, полочки, рукава, воротник. Жакет, куртка, пальто и полупальто различаются в основном своими пропорциями, длиной, шириной деталей. Проектирование верхней одежды начинают с образного решения ее назначения, использования и обязательной связи с другими носимыми человеком одеждами и дополнениями, составляющими законченный комплект или ансамбль. Связи верхней и других видов одежды в комплекте или ансамбле обусловливаются единством решения назначения. Ясно, что нарядное платье для вечера требует соответствующего решения и пальто, а пальто или полупальто, решенное в спортивном стиле, требует, чтобы аналогично были решены платье или костюм.
  Решение форм верхней одежды зависит также и от степени объемности, величины геометрических форм легкого платья, на которое она надевается. Эта зависимость может быть и обратной, т. е. к малым объемным формам верхней одежды делают небольшие по величине и объему платья.
  Композиционное решение форм отдельных видов верхней одежды как мужской, так и женской, начинается с определения ее геометрической формы, силуэта, характерных для текущей моды. Каждая мода акцентирует внимание на определенных частях одежды: на рукавах, плечах, груди, спинке, талии, бедрах или низе юбки. Большое внимание в верхней одежде уделяют ее застежке. Все верхние одежды обычно бывают с различной застежкой - однобортной, двубортной, встык. Расположение застежки может быть симметричным или асимметричным, с определенно решаемым членением формы и ритмом размещения, решается одновременно с остальными деталями одежды, формой воротника, лацканов, карманов, кокеток, хлястиков, поясов и др. Рукава могут быть самых разнообразных форм: расширенные, суженные, присобранные внизу или вверху, оканчивающиеся манжетами, хлястиками, патами. Могут быть одношовными, двухшовными, трехшовными и многошовными. Верхняя одежда может быть с самыми разнообразными по форме воротниками, а может быть и без воротников, с капюшоном, шарфом, горжеткой.
  Детали одежды - спинка и полочки - в зависимости от общей формы одежды могут быть цельными и состоять из нескольких частей с различными конструктивными и декоративными линиями: швами, рельефами, складками, шлицами, разрезами.
  Жакеты, пиджаки, куртки и полупальто могут иметь различную длину в зависимости от моды и своего композиционного решения и различные степени связи с одеждой, их дополняющей- юбкой, брюками,, как в виде самостоятельного костюма, так и в виде комплекта.

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки женских фигур можно использовать схемы фигур в движении. 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1.Какая одежда относится к верхнему ассортименту одежды.

 

Отчет по практической работе №14

  Выполнить эскизы моделей.

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки. 

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.8 Стилевые тенденции в костюме

 

Практическая работа №15

Тема: «Разработка эскизов моделей одежды различных стилей.».

Учебная цель: Обобщение и закрепление знаний о различных стилевых решениях в костюме. Развитие навыков художественного декорирования различных стилей.

Учебные задачи:

Знать методику выполнения моделей одежды различных стилевых тенденций в костюме

Уметь зарисовывать модели одежды различных стилевых тенденций в костюме.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: тушь, гуашь, мягкий карандаш, черная гелевая ручка, листы формата А-4.

 

 

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1.Дать определение понятию «стиль», перечислить основные стили.

2.Выполнить эскизы моделей одежды в классическом стиле (нескольких конкретных микростилей) в соответствии с современным направлением моды. 
Количество: не менее 2-х эскизов, формат А-4. 

3.Выполнить эскизы моделей одежды в спортивном стиле (нескольких конкретных микростилей) в соответствии с современным направлением моды. 
Количество: не менее 2-х эскизов, формат А-4. 

4.Выполнить эскизы моделей одежды в стиле «романтический» (нескольких конкретных микростилей) в соответствии с современным направлением моды. 
Количество: не менее 2-х эскизов, формат А-4. 

5.Выполнить эскизы моделей одежды в стиле эклектика (нескольких конкретных микростилей) в соответствии с современным направлением моды. 
Количество: не менее 2-х эскизов, формат А-4. 

 

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

Стиль – это устойчивое единство образной системы, выразительных средств, характерное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, будь то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника. 
Взаимосвязь стиля и моды очевидна, однако стиль является более устойчивым критерием одежды. Недаром великая Габриэль Шанель утверждала: “Мода приходит и уходит, а стиль остаётся”. 
В отличие от исторически сложившихся стилей (классицизм, ампир, ренессанс), которые существовали в моде веками, сегодня в чистом виде стиль встречается не часто. Последним «большим художественным стилем» считается модерн. Современная мода отличается разнообразием стилей. Однако существует общая тенденция, которая заключается в отказе от атрибутов ранее существовавших стилей. 
В настоящее время сформировались и прочно утвердились следующие стили в костюме: классический, спортивный, фантазийный. Кроме того, внутри каждого большого стиля развиваются микростили, которые могут изменяться, дополняться в зависимости от модных тенденций. Каждый сезон модные издания пропагандируют новые стили, каждый дизайнер стремиться создать свой стиль. На появление новых стилей оказывает влияние изобретение новых материалов и способов обработки.

Особенности композиции костюма классического стиля

Классический стиль отличается сдержанной простотой линий, лаконичным кроем, деликатным цветовым решением, достаточно строгим образным звучанием в целом. Одежда этого стиля привлекает внимание высоким качеством исполнения, использованием добротных и благородных по качеству тканей (натуральных или близких к натуральным). Вещи, выполненные в данном стиле, не теряют своей актуальности в течение нескольких сезонов. 
Особенности классического стиля: 
• силуэты: прямой, прилегающий, полуприлегающий; 
• пропорции соответствуют пропорциям фигуры человека; линия талии на естественном уровне; линии, образующие форму, лаконичные в основном вертикальные; 
• сочетания цветов характеризуются строгостью, спокойствием; ткани в основном однотонные или с едва заметной узкой полоской; 
• воротники – английского типа или вообще отсутствуют; рукава – втачные только прямые и узкие; карманы – только прорезные; 
• жакеты – без поясов с центральной застёжкой и только на пуговицы и петли; отделка почти отсутствует; 
• юбки и брюки – прямые или чуть расклешённые, скроенные строго по основной нити, без складок; фасоны создаются только конструктивными линиями; 
• блузки – небольшого объёма, горловина оформляется воротником, рукава втачные заканчиваются манжетами (мужского типа); 
• дополнения украшения, макияж – сдержанные, спокойные, в тон основного материала. 
На базе классического стиля путем комбинирования отдельных его элементов формируются различные микростили: 
• английский стиль / в 80-х годах XIX века вошел в моду женский английский костюм, покроем напоминающий мужской (рис. 8.1, а); 
• стиль Шанель / элегантно-практичные деловые костюмы из твида или джерси (рис. 8.1, б); 
• стиль минимализм или пуризм / простота и стремление к комфорту (рис. 8.1, в); 
• анимальный стиль / использование в качестве материала кожи и меха разнообразных животных (или тканей, имитирующих их) (рис. 8.1, г); 
• клетчатый стиль («шотландка») / использование клетчатых тканей (рис. 8.1, д).

 

Рис. 8.1. Модели одежды в классическом стиле: 
1 – английский стиль; 2 – стиль Шанель; 3 – стиль минимализм; 
4 – анимальный стиль; 5 – клетчатый стиль

 Особенности композиции костюма спортивного стиля

Одежда спортивного стиля характеризуется подчёркнутой свободой формы, обес-печивающей удобство человека в движении и в то же время подчёркивающей подтяну-тость, стройность, спортивность фигуры (облегающие формы). Используемые ткани от-личаются хорошими гигиеническими свойствами: гигроскопичностью, водоустойчиво-стью и воздухопроницаемостью (натуральные и смесовые волокна).

Особенности спортивного стиля: 
• силуэт прямой (с поясом или без него), реже полуприлегающий, для одежды, об-тягивающей фигуру, – прилегающий; 
• пропорции зависят от замысла модели и не всегда соответствуют пропорциям фигуры; линия талии может быть на естественном месте или смещена вниз к линии бёдер; линии, образующие форму чаще горизонтальные; 
• объём одежды допускается несколько увеличительный; форма и покрой свобод-ные и просторные, особенно в верхней части; 
• сочетание цветов – тональное или контрастное; ткани – любые «тонкие» или «толстые», прочные формоустойчивые или эластичные, легко растягивающиеся; расцветка тканей отличается яркостью, контрастностью, активностью; допуска-ется сочетание в одной модели тканей, различных по фактуре и цвету; 
• воротники – всевозможные; рукава – всевозможные по форме и конструкции, могут быть с применением мягких складок, вытачек, рельефов, низ чаще всего обрабатывается на манжете; 
• жакеты – чаще всего прямые, свободные с поясом или без него, а также могут быть с приталенной планкой по низу; фасон создается как конструктивными, так и декоративными линиями; 
• отделки – спортивного характера и довольно эффектные (вышитые фирменные знаки, стежка, декоративная строчка); застёжка любая (чаще смещённая); множество деталей разных форм и размеров (карманы, клапаны, манжеты, погоны); “броская” фурнитура; 
• юбки – со складками, прямые или расширенные, клиньевые, “плиссе”, “гофре”; брюки – различной длины и формы; 
• блузки – свободные объёмы, рукава рубашечного покроя, разнообразные кокетки, планки, клапаны, манжеты; 
• дополнения, причёска, макияж – могут быть естественные, нейтральные или резкие, яркие, модные (в зависимости от выбранной модели).

Спортивный стиль состоит из множества микростилей: 
• стиль сафари — это чаще всего летняя одежда из льна, хлопка и джинсовых тканей (слово «сафари» обозначает экспедицию вглубь Африки) (рис. 8.2, а); 
• деним или джинсовый стиль — это то шикарный, то экстравагантный, то спортивный, он идеален и для женщин и для мужчин (рис. 8.2, б); 
• стиль милитари — военизированный стиль в спортивной одежде и одежде для отдыха (рис. 8.2, в); 
• космический стиль / используются материалы, имеющие футуристический вид, цвет и крой являются второстепенными (рис. 8.2, г); 
• стиль оп-арт (оптическое искусство) / используются ткани с геометрическими рисунками, абстрактными орнаментами, яркие, контрастирующие друг с другом цвета (рис. 8.2, д).

Рис. 8.2. Модели одежды в спортивном стиле: 
а – стиль сафари; б – джинсовый стиль; в – стиль милитари; 
г – космический стиль; д – стиль оп-арт

Особенности композиции костюма стиля «фантази»

Одежда стиля “фантази” отличается большим разнообразием, декоративностью форм и деталей, а также сложным покроем, нарядностью отделки (мех, кружева, гипюр). Одежду шьют как из лёгких, воздушных, пластичных тканей (натуральный шёлк, вискоза), так и из жёстких формообразующих (парча, капрон). Характерной чертой стиля является подчёркнутая женственность подобной одежды. 
Особенности стиля «фантази»: 
• силуэты, линии и формы могут быть самыми разнообразными, от форм маленького объёма, плотно прилегающих к фигуре, до пышных форм, поддерживаемых при помощи каркасов; 
• фасон создаётся как конструктивными, так и декоративными линиями, причём последние могут иметь доминирующее значение; 
• особенностью одежды данного стиля является подчёркнутая декоративность и оригинальность композиции; 
• пропорции одежды можно подчеркнуть пропорциями фигуры, а можно скрывать их; членение формы может быть асимметричным; 
• отличительная черта данного стиля – линия подреза может быть под грудью или чуть ниже; 
• рукава, воротники, карманы – разнообразные по форме и конструкции (“фонарик”, “летучая мышь”); 
• сочетание цветов: от пастельных, светлых цветов до ярких, насыщенных; 
• жакеты могут быть любого покроя и длины (фигаро, балеро, удлинённые до середины бедра и ниже); 
• отделка / всевозможные драпировки, бахрома, воротники сложных фасонов, глубокие декольте, вышивки всех видов; 
• юбки / предельно короткие или длинные до пола; предельно узкие или широкие; 
• блузки / использование драпировок, подрезов, буф, различных покроев рукавов; детали отличаются разнообразием форм, характером отделок (рулик, кант, тесьма, кружево); 
• застёжки / как на пуговицы и петли, так и на кнопки, молнии, всевозможные шнурки, завязки или свободный запах под пояс; 
• дополнения, украшения, причёска, макияж могут быть необычные, образные, подчеркивать романтический характер одежды и создать индивидуальный образ женщины.

Стиль «фантази» состоит из различных микростилей: 
• романтический стиль / женственный, кокетливый, сентиментальный, с использованием драпировок, декольте, воланов, оборок (рис. 8.3, а); 
• стиль хиппи / полное отсутствие ограничений в гардеробе (рис. 8.3, б); 
• стиль ретро / использование мотивов, деталей, приемов моделирования прошлых десятилетий (рис. 8.3, в); 
• стиль винтаж / стройные силуэты, строгость форм, использование кружев и вышивки (рис. 8.3, г).

Одним из ярких проявлений стиля «фантази» является фольклорный стиль, иногда его выделяют в отдельное стилевое направление. 
Фольклорный (этнический) стиль – это стиль, вобравший в себя элементы на-циональных костюмов практически со всего мира и соединивший их в целое. Фольклор-ный стиль сегодня – это заимствование не только приемов декоративного оформления одежды – отделок, вышивок, но и элементов и способов кроя, форм и предметов одежды. Условно фольклорный стиль делится на следующие микростили: 
• английское кантри – обобщенный образ одежды для загородных прогулок (рис. 8.4, а); 
• стиль гаучи отражает черты народной одежды скотоводов-гаучо Южной Америки (рис. 8.4, б); 
• японский стиль / характерны безупречные цветовые сочетания и лаконичные формы (рис. 8.4, в); 
• скандинавский стиль / основа – простота и естественность (рис. 8.4, г); 
• стиль экзотика / этнические узоры и богатство красок, теплые рыже-красные тона (рис. 8.4, д).

Рис. 8.3. Модели одежды в стиле фантази: 
1 – романтический стиль; 2 – стиль хиппи; 3 – стиль ретро; 4 – стиль винтаж

Рис. 8.4. Модели одежды в фольклорном стиле: 
1 – стиль кантри; 2 – стиль гаучо; 3 – японский стиль; 4 – скандинавский стиль; 5 – стиль экзотика

Особенности композиции одежды, построенной на смешении стилей

Эклектика – смешение различных стилей, сосуществование одновременно несколь-ких стилей. Эклектизм стал одной из важнейших характеристик культуры XX века, осо-бенно его последней трети – культуры “постмодерна”, что оказало влияние и на моду, и на костюм. 
В последнее время эклектичность в одежде превратилась в модную тенденцию. Со-четается тончайший шёлк и грубое хлопчатобумажное полотно, натуральный мех и “за-стиранные” джинсы. 
Мода уже не диктует готовые рецепты, а предлагает каждому из нас смело экспери-ментировать и из многообразия вариантов выбрать свой неповторимый стиль в одежде.

В стиле эклектика прослеживаются несколько микростилей: 
• стиль фьюжн – поиск общего в различном (рис. 8.5, а); 
• стиль гранж – соседство откровенно дорогих вещей с явно дешевыми (рис. 8.5, б); 
• стиль китч – откровенная безвкусица становится принципом выбора (рис. 8.5, в); 
• стиль кэжуаль – случайное сочетание предметов одежды (рис. 8.5, г).

Рис. 8.5. Модели одежды в смешанном стиле (стиль эклектика): 
1 – стиль фьюжн; 2 – стиль гранж; 3 – стиль китч; 4 – стиль кэжуаль

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: тушь, гуашь, мягкий карандаш, черная гелевая ручка, листы формата А-4.

  Методические рекомендации:

Силуэт одежды изображают на рисунке фигуры человека и заливают цветом для ощущения наполненности формы.  Силуэт одежды выбирают, учитывая характерные особенности модного направления:

•          Длину и ширину одежды;

•          Соотношение объема;

•          Силуэтной линии.

Эскизы рекомендуется выполнять на фигуре человека и оформить в цвете или в черно-белой графике.

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1.Основные черты классического стиля.

2. Особенности композиции одежды, построенной на смешении стилей

 

Отчет по практической работе №15

 Разработка моделей одежды различных стилевых тенденций в костюме и выполнить рисунки коллекций.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

Практическая работа №16

Тема: «Разработка эскизов  моделей одежды  по творческому источнику».

 

Учебная цель: Освоение разработки выполнения эскиза модели одежды  по творческому источнику. использование навыков создавать оригинальные композиции моделей по творческому источнику.

Учебные задачи:

Знать методики разработки и выполнение эскиза модели одежды  по творческому источнику.

Уметь выполнять  эскиз модели одежды  по творческому источнику, проводить анализ творческого источника (изучение формы, фактура, материала, цвета) для решения поставленных задач, выявлять характерные элементы, формы, фактуры и т. д., вызывающие образные ассоциации с элементами и формами костюма.

 

       Инструкция по выполнению практической работы

Изучите методику выполнения эскиза модели одежды  по творческому источнику.

1. Ответить на вопросы:

-Что подразумевается под понятием «художественный и проектируемый образ»?

- Что может явиться источником творчества при создании нового образа в костюме?

2. Графическая часть:

Изучить варианты творческих источников. Выбрать один из них.

Выполнить его копию и структуру

Преобразовать структурные элементы источника в модель одежды.

Предложить несколько вариантов зарисовок костюма-образа.

Выбрать наиболее удавшиеся  варианты  для создания эскизов моделей.

Количество: костюм-образ, 4-модели 2 листа, формат А-4.

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки

можно использовать схемы фигур в движении. 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1. В чем сходство и различие понятий “одежда” и “костюм”?

 2. Каковы основные признаки моды?

3. Выполнение каких условий необходимо при составлении композиции художественных произведений?

Отчет  по практической работе №16 Разработать и выполнить эскизы моделей одежды  по творческому источнику. Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.9 Разработка эскизов швейных изделий женского ассортимента

 

Практическая работа №17

Тема: «Разработка эскизов моделей одежды  по творческому источнику с ярко выраженным художественным образом».

Учебная цель:освоение разработки выполнения оригинальных композиций моделей по творческому источнику с ярко выраженным художественным образом. Формирование умения проводить анализ творческого источника и  выявлять характерные элементы, формы, фактуры и т. д., вызывающие образные ассоциации с элементами и формами костюма.

Учебные задачи:

Знать методики разработки и выполнение эскиза модели одежды  по творческому источнику с ярко выраженным художественным образом.

Уметь проводить анализ творческого источника и  выявлять характерные элементы, формы, фактуры и т. д., вызывающие образные ассоциации с элементами и формами костюма.

 

 

       Инструкция по выполнению практической работы

Изучите методику выполнения эскиза модели одежды  по творческому источнику.

1. Ответить на вопросы:

-Каковы основные этапы изучения источника творчества при создании

моделей одежды?

2. Графическая часть:

Изучить варианты творческих источников. Выбрать один из них.

Преобразовать структурные элементы источника в модель одежды.

Разработать и выполнить эскизы моделей одежды  по творческому источнику с ярко выраженным художественным образом.

Количество: не менее 3-4-х эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки можно использовать схемы фигур в движении. 

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

1. Каковы основные этапы изучения источника творчества при создании

моделей одежды?

 

Отчет по практической работе №17 После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Разработать и выполнить эскизы моделей одежды по творческому источнику. Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.9 Разработка эскизов швейных изделий женского ассортимента

 

                                        Практическая работа №18

Тема: «Разработка эскизов моделей  домашней женской одежды».

Учебная цель : Освоение методики выполнения эскизов моделей домашней женской одежды. Использование навыков в создание коллекции  моделей домашней женской одежды. 

Учебные задачи:

Знать методики  выполнения эскизов моделей женской домашней  одежды.

Уметь выполнять  эскизы моделей женской домашней одежды, выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей одежды.

 

       Инструкция по выполнению практической работы

1. Ответить на вопросы:

-Для чего предназначена домашняя одежда?

- Каковы требования к материалу и к его свойствам при создании домашней одежды?

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Изучить предложения по ассортименту материалов для женской

домашней  одежды, их особенности моделирования и художественного оформления. Выбрать материалы для проектирования моделей.

Разработать и выполнить эскизы моделей домашней женской одежды. 

Количество: не менее 3-4-х эскизов, формат А-4.

 

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Отчет  по практической работе №18

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Разработать и выполнить эскизы моделей домашней женской одежды. Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.9 Разработка эскизов швейных изделий женского ассортимента

 

Практическая работа №19

Тема: «Разработка эскизов моделей повседневной женской одежды весенне – летнего сезона».

Учебная цель: Освоение методики разработки и выполнения эскизов моделей женской  повседневной одежды весенне – летнего сезона.  Уметь выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей

Учебные задачи:

Знать методики разработки и выполнения эскизов моделей повседневной женской одежды весенне-летнего сезона.

Уметь выполнять  эскизы моделей женской  повседневной одежды весенне – летнего сезона.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

       Инструкция по выполнению практической работы

 

1. Ответить на вопросы:

-Что относится к ассортименту женской одежды весенне-летнего сезона?

- Основные тенденции  моды   повседневной женской одежды весенне-летнего сезона?

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Изучить предложения по ассортименту материалов для одежды весенне-летнего сезона, их особенности моделирования и художественного оформления.

Разработать коллекцию моделей женской повседневной одежды для разных возрастных групп весенне-летнего сезона.

Количество: не менее 3-4-х эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

 

1.Что относится к ассортименту женской одежды весенне-летнего сезона?

2.Основные тенденции  моды   повседневной женской одежды весенне-летнего сезона?

 

Отчет  по практической работе №19

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Разработать и выполнить эскизы моделей моделей женской  повседневной одежды весенне – летнего сезона. Выполненные рисунки коллекций разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.9 Разработка эскизов швейных изделий женского ассортимента

 

 

Практическая работа №20

Тема: «Разработка эскизов моделей повседневной женской одежды для сезона осень-зима».

 Учебная цель: Освоение методики разработки создание перспективной  коллекции  моделей повседневной женской одежды для сезона осень-зима.   выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей для различных возрастных групп потребителей.

Учебные задачи:

Знать методики разработки и выполнения эскизов моделей женской одежды для сезона осень-зима.

Уметь выполнять  эскизы моделей женской одежды. Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей для различных возрастных групп потребителей.

 

       Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

 

1. Ответить на вопросы:

-Охарактеризуйте особенности моделирования зимних и демисезонных пальто.

- Что относится к ассортименту верхней женской одежды?

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Изучить предложения по ассортименту материалов для одежды осенне-зимнего сезона, их особенности моделирования и художественного оформления.

Разработать коллекцию моделей женской повседневной одежды для разных возрастных групп осенне-зимнего сезона.

Количество: не менее 3-4-х эскизов, формат А-4.

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы  

 Демисезонные пальто, полупальто, куртки носят в холодное время весны и осени. Являясь верхней одеждой, носимой поверх легкого платья, они должны быть связаны с легким платьем единством стилевого решения и средствами композиционных связей. Особое внимание обращают на сочетание полупальто или куртки с одеждой, на которую они надеваются, так как полупальто и куртка не закрывают полностью юбку, платье, брюки. Все эти виды демисезонной одежды имеют в зависимости от формы одну и ту же основу покроя и различаются только по своей длине. Демисезонные пальто, полупальто и куртки изготавливают в основном из толстых шерстяных и полушерстяных тканей, натуральной и искусственной кожи, замши.
  В последнее время широко применяются также различные хлопчатобумажные и шелковые ткани с пропиткой, а также новые дублированные материалы.
  Куртки и полупальто в основном решаются в спортивном стиле, так как слишком очевидна практичность и удобство длины этих одежд. Это относится и к женской и к мужской одежде.
  Пальто демисезонное для женщин в основном повседневного использования может быть как классического, спортивного стилей, так и формы «фантази».

  На рис. 122 показаны женские куртки, полупальто и пальто демисезонные. На рис. 122, а показана куртка двубортная из пальтовой ткани, которую носят с платьем или юбкой и свитером, а также беретом из ткани платья или юбки; на рис. 122, б - тоже куртка, стянутая поясом, воротник отделан тканью, из которой сшита юбка; на рис. 122, в показано полупальто покроя реглан, воротник и клапаны карманов отделаны вельветом, брюки и шапочка из того же вельвета; на рис. 122, г - элегантное демисезонное пальто из белого драпа, отделанное по воротнику коричневым мехом норки; на рис. 122, д - демисезонное пальто спортивного стиля. За последнее время в женской демисезонной одежде в качестве отделки широко используют мех.

 

   Зимняя повседневная женская одежда. Это одежда включает пальто, полупальто из ткани на утепляющей прокладке и из меха. Основное требование к зимней одежде - защита от холода и сырости.
  По стилевому и композиционному решениям зимняя одежда сходна с демисезонной, отличаясь большим использованием меховой отделки. Если одежду выполняют из меха или с его использованием, то обращают внимание на специфические качества и особенности меха как основного материала или отделки. В зимней одежде практически очень трудно организовать ее сложные формы из-за различных утепляющих прокладок.
  Главные качества меха, используемого для зимней одежды - это: цвет и строение волосяного покрова, его высота, густота, мягкость, блеск, прочность, теплозащитные свойства и пластичность мездры. В нашей стране насчитываются более ста видов пушных зверей и животных, шкуры которых идут на выделку меха. Наиболее красивые и ценные меха: соболь, бобер, куница, норка, выдра, котик, лиса, песец, горностай, каракуль и др. Красивые, но менее ценные меха: колонок, нутрия, рысь, леопард, ондатра, белка, кролик, крот и др. Меха классифицируют по длине волоса и его форме. Длинноволосые меха: лиса, песец, енот; средневолосые меха куница, рысь, соболь, бобер, норка и др.; низковолосые меха: жеребок, нерпа, крот, суслик и др.; завитковые меха: каракуль, смушка, мерлушка, каракульча, клям.
  Развитие меховой промышленности расширило возможность имитации и облагораживания дешевых мехов, например, кролика под котик, колонка под норку, овчины под выдру, под леопарда и др.
  Следует остановиться и на различных видах искусственного меха из синтетических волокон. Искусственные меха по своему внешнему виду могут приближаться к натуральным мехам. Окраска во всевозможные цвета с различными рисунком и фактурой, простота технологического процесса раскроя и изготовления из него зимней одежды, применение в качестве отделки делает искусственный мех интересным материалом для художника-модельера.
  Возможности использования меховой шкурки для одежды и отделки различаются в зависимости от ее раскроя. Волосяной покров на шкурке не везде одинаков, он может иметь разный цвет, рисунок, длину волоса, направление и густоту. Форма и размер шкурок тоже имеет значение. Все это обусловливает вид скорняжной работы, формы одежды или отделки. Для меховых отделок в зимней одежде основным является правильный подбор меха к форме скроя.

Меховую отделку в женской одежде в зависимости от моды располагают на воротнике, рукавах, бортах, карманах, по низу изделия, бедрах, плечах, груди.

  Большое распространение в производстве верхней зимней одежды получили искусственные меха, особенно для женской одежды повседневной и спортивной. Искусственные меха применяют и для одежды и в качестве утепляющей, декоративной подкладки. Раскрой искусственного меха производят по типу раскроя тканей, учитывают лишь направление ворса.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Охарактеризуйте особенности моделирования зимних и демисезонных пальто.

Что относится к ассортименту верхней женской одежды?

 

Порядок выполнения отчета по практической работе №20

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Разработать и выполнить эскизы моделей женской одежды.

 Выполненные рисунки коллекций разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

 

 

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.9 Разработка эскизов швейных изделий женского ассортимента

 

Практическая работа №21

Тема: «Разработка эскизов моделей нарядной женской одежды».

Учебная цель: Освоение методики в создание перспективной  коллекции  моделей  нарядной женской одежды.   

Учебные задачи:

Знать методики выполнения эскизов моделей женской  нарядной одежды.

Уметь выполнять  эскизы моделей женской  нарядной одежды. Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей для  различных возрастных групп потребителей.

 

       Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

 

1. Ответить на вопросы:

-Для чего предназначена нарядная одежда?

-Каковы требования к внешнему облику (прическа, макияж) и дополнениям при создании нарядного образа?

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Сформулировать наименование и назначение модели.

Письменно изложить особенности моделирования художественного оформления платья для коктейля.

Разработать эскизы моделей  женского платья для коктейля в цвете (вид спереди, вид сзади, вид сбоку).

Количество: не менее 3-х эскизов, формат А-4.

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

 

Нарядное платье - как говорит само название - одежда, предназначенная для украшения человека. Нарядное платье должно отвечать своему назначению, обстановке и месту использования. Нарядные туалеты должны способствовать созданию хорошего настроения человека и праздничной обстановки. По своему использованию в зависимости от времени дня нарядные платья разделяют на дневные и вечерние. Обстановка и место действия человека в нарядной одежде может быть очень разнообразно. Это может быть выход на званый обед, ужин в ресторане, на танцы, в театр, на концерт, на выставку и др. Более торжественная обстановка может быть на премьерах спектакля, концерте, вернисаже, на выпускном балу, на свадьбе, на новогоднем балу и др. 
  Являясь украшением человека, нарядное платье, более чем какие-либо другие виды одежды, должно отвечать индивидуальным особенностям внешнего облика и характера человека: манере держаться, простоте, скромности или экстравагантности. Нужно отметить, что нарядное платье это такая одежда, где прежде всего важны художественные качества одежды. Поэтому новые предложения моды: в силуэте, пропорциях, крое, деталях обычно сначала появляются именно в нарядных платьях. И только после окончательного признания той или иной новизны, ее используют в других видах одежды. 
  Влияние времени года: весны, лета, осени, зимы - имеет значение главным образом в верхней нарядной одежде; в женском легком платье и нарядных мужских костюмах сезонность имеет меньшее значение. 
  Влияние сезона сказывается на материале, отделке, необходимых дополнениях нарядного туалета, прическе, косметике. 
  Под влиянием моды наблюдается общее стремление приблизиться к тому типу внешности и телосложения, который в данное время и в данной общественной среде считается красивым, модным. 
  И если нельзя удлинять или укорачивать, уменьшать или утолщать фигуру человека, то рядом приемов: покроем, членением одежды, формой шляпы, обуви и др., можно создавать нужное впечатление. Эти зрительные иллюзии создаются на основе использования форм всех составных частей нарядного ансамбля: одежды, шляпы, обуви, прически, косметики, украшений и др. 
  Ткани для нарядных женских платьев могут быть самыми различными по сырью, выработке, цвету, рисунку, но они не должны носить повседневного вида. 3 нарядной одежде во всех случаях ткани служат целям украшения человека. 
  Особенность нарядной одежды заключается в том, чтобы все части ее формы, указывающие на род службы профессию, занятие спортом и другие виды деятельности человека, были исключены или замаскированы. Даже удобство, а тем более практичность, должно быть скрыто. Каждая основная часть нарядного платья - лиф, юбка - должна скрывать свою конструктивную сущность как каркаса формы. Конструктивность одежды должна быть дана в декоративном виде. 
  В нарядной одежде детали не должны носить практический характер. Различного рода драпировки, кокилье, шарфы, пелерины, отделки помогают скрыть, замаскировать функциональные черты платья, как защитной одежды и выделить ее основные особенности как украшения. 
  Такие части нарядного платья, как рукава, воротник часто отсутствуют, так как они имеют прямое функциональное значение. Наличие этих деталей приемлемо, если им придается значение декоративной детали как дополнительного украшения главной основы платья - лифа и юбки. Наличие таких деталей, как карманы, совершенно недопустимо. Если их делают, то они должны быть скрыты, замаскированы или декоративны. То же самое можно сказать и о застежке. Если делается застежка, то она должна обязательно иметь подчеркнуто декоративное значение. Пуговицы должны быть «отделочные» или заменяться бантами, завязками, различными украшениями: брошью, булавкой и др. Пояса драпированные, завязываются бантом или скрепляются пряжкой - украшением. 

   Формы-силуэты женского нарядного платья могут быть самыми разнообразными, конечно, в пределах принятой моды. Можно различить два вида форм одежды: 
1. Платья так называемых активных форм с дополнениями, усиливающими декоративность платья. Одежда этих форм украшает человека; она нарядна, декоративна и сложна. 
2. Платья нейтральных форм, которые сами по себе просты, но служат фоном, рамкой для человека, подчеркивают его природные внешние данные: красоту лица, плеч, рук, ног - или же подчеркивают изысканность, богатство и другие качества ткани или дополнений (украшения, драгоценности, меха и др.). 
  Платья первого вида форм решают в стиле «фантази». Вторым формам характерны строгость стилевого решения (классические формы).

   Длина нарядных платьев может быть самой различной, от короткой до длинной, в зависимости от моды, назначения и сложения женщины. 
  Большое внимание уделяют индивидуальности нарядных платьев, полному исключению повторности. Все женщины в таких случаях стараются быть одетыми в свои неповторимые, отличные от других туалеты. 
 
   Проектирование нарядных ансамблей для женщин - дело сложное и трудное. Женские нарядные платья могут быть для домашних торжеств, для театров и.концертов, для посещений выставок и музеев, для танцевальных вечеров, для официальных торжеств (юбилейный спектакль, премьера спектакля, опера, балет), для приемов, визитов, для новогоднего праздника, для выпускного бала, для свадьбы и др. 
  Основная задача при разработке таких ансамблей состоит в том, чтобы определить нужный ассортимент одежды, туалета и его дополнений. Рассмотреть проектирование одежды для всех случаев затруднительно, но все же в качестве примеров разберем некоторые из них. 
  Нарядный ансамбль для домашних торжеств можно решить как платье или блузку с юбкой, выполненные из одной ткани. Нарядность формы таких платьев не должна быть нарочитой, так как их надевают в домашней обстановке. Дополнения к этой одежде - легкая обувь черного или белого цвета, в зависимости от цвета материала и модной гаммы цветов, недорогие украшения: бусы, браслет, кулон или клипсы. Верхняя одежда здесь не нужна. 

   Ансамбль для выхода в музеи и на выставки чаще всего представляет собой различного вида костюм - жакет с юбкой и блузкой или платье с жакетом сдержанных или нейтральных тонов. Нарядность одежды выражается здесь прежде всего элегантной простотой, отточенностью форм одежды и хорошо подобранными дополнениями - туфель, шляпы, перчаток, сумки, украшений. Для холодного времени года к ансамблю добавляют и верхнюю одежду - пальто или полупальто.

  Нарядный туалет для танцевального вечера может состоять из блузки с юбкой или платья и дополнений: туфель, перчаток, украшений, шарфа или меховой пелеринки, палантина. 

  Свадебные платья по установившейся традиции должны быть белыми, с рукавами, закрытыми, дополненными фатой или шарфом и цветами. Длина их различна, они могут быть короткими, а могут быть и длинными. В последнее время приняты для свадебных туалетов костюмы - жакет и юбка.

  При создании ансамблей для театра, концерта и других целей можно использовать разные варианты сочетания одежды и дополнений: платья; платья-костюмы, платья с жакетами, юбки с блузками, дополненные пальто, полупальто, пелериной. Нарядность таких ансамблей заключается в эффектности материалов тканей, отделки. или в сложности цветовых сочетаний, декоративных форм одежды. 
  Степень нарядности театрального ансамбля может быть различной: для оперы и балета ансамбль должен быть более нарядным, чем для драматического спектакля и т.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Для чего предназначена нарядная одежда?

Каковы требования к внешнему облику (прическа, макияж) и дополнениям при создании нарядного образа?

 

Порядок выполнения отчета по практической работе №21

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Разработать и выполнить эскизы моделей женской нарядной одежды.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

 

 

                                      

 Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.9 Разработка эскизов швейных изделий женского ассортимента

 

Практическая работа №22

Тема: «Разработка эскизов моделей женской одежды для спорта и отдыха».

Учебная цель: Освоение методики выполнения эскизов моделей повседневной женской одежды для спорта и отдыха. 

Учебные задачи:

Знать методики  выполнения эскизов моделей женской одежды для спорта и отдыха

Уметь выполнять  эскизы моделей женской одежды для отдыха. Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей для различных возрастных групп потребителей.

 

 

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

 

1. Ответить на вопросы:

-Как классифицируется одежда для отдыха?

-Особенности художественного оформления одежды для отдыха в зависимости от сезона.

-Виды домашней одежды.

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Выбрать материалы для проектирования моделей. Изучить эргономические особенности проектируемых изделий.

Разработать модели (коллекцию) женской одежды для спорта и отдыха.

Выполнить эскизы моделей в цвете с выявлением особенностей

оформления поверхности материала и отделок.

 

Количество: не менее 3-4-х эскизов, формат А-4.

 

Краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической  работы

 
 Костюмы для спорта представляют собой одежду и ее дополнения, предназначенные для определенного вида спорта. Наиболее распространенными видами спорта у нас являются: зимой - лыжи и коньки, летом - теннис, вело-мотоспорт, водный спорт, туризм и др. В основном принципы проектирования спортивной одежды для различных видов спорта одни и те же. Различие решений спортивной одежды вытекает из различия сезона, специфики каждого вида спорта, различия возраста человека и его пола. 
  Спортивный костюм должен быть прежде всего удобен и красив. Защитные свойства в спортивном костюме играют меньшую роль и сводятся к обычным требованиям к одежде определенного сезона. 
  Общие требования к спортивным костюмам можно свести к следующему: удобно, красиво, легко, тепло, не продувает, не намокает и другие или красиво, удобно, не жарко. 
  Моделированию спортивной одежды во всех странах мира уделяют очень много внимания. Силуэт и линии спортивной одежды должны быть предельно четки и строги, как в классическом деловом костюме, но их строгость и четкость не должна быть статична, они должны выражать подвижность, динамичность. Без этого трудно передать в костюме сущность спорта, его извечное стремление вперед, дальше, быстрее, выше. Спортивный костюм должен придавать спортсмену собранность, подтянутость. Костюм связан с походкой человека. Но связь эта может быть и обратной. Хорошая и хорошо подобранная обувь и весь костюм в целом могут способствовать правильной, красивой походке и осанке человека. 
  Большое значение в спортивной одежде имеет цвет. Цвет не всегда прихоть художника, белые костюмы для тенниса - не просто традиция; этот цвет, сочетаясь с зеленым и красным цветами корта, создают красивую гамму и не утомляют ни спортсменов, следящих в игре друг за другом, ни зрителей, смотрящих их игру. Подбирая цвета спортивного костюма, их нужно связывать с фоном окружающей обстановки. 
  Удачно найденные цвета в спортивной одежде усиливают хорошее бодрое настроение спортсмена, придают праздничный вид одежде на стадионе, площадке, треке, лыжне. 
  Ткани для спортивной одежды должны быть практичны и красивы. Их главные качества: легкость, несминаемость, ветростойкость, они должны быть мягкими и приятными на ощупь. 
  Большое будущее принадлежит синтетическим материалам. Новые синтетические материалы не теряют своих качеств под действием солнца, воды и ветра - постоянных спутников спортсменов. В решении общих принципов проектирования спортивного костюма нужен сугубо творческий, самостоятельный подход каждого художника. 
  Применяемый ассортимент одежды в спортивном костюме очень разнообразен, сюда входят почти все существующие в наше время виды одежды. 
  Выбор тех или других одежд, составляющих главную основу спортивного костюма, конечно, зависит от его назначения и использования. Лыжный костюм может состоять из брюк, рубашки или блузки, жилета-безрукавки, куртки, полупальто. 
  Пляжный костюм - тоже своеобразный спортивный костюм, может состоять из купальника, шорт, блузки, куртки или сарафана, платья-халата. Таким образом, подбор составных частей комплекта или ансамбля какого-либо спортивного костюма, его одежд и дополнений решается художником. И, конечно, прежде чем приступить к проектированию того..или иного спортивного костюма, художник должен сам увидеть и узнать специфику соответствующего вида спорта, а также быть в курсе особенностей перспективы развития моды. 
Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Как классифицируется одежда для отдыха?

Особенности художественного оформления одежды для отдыха в зависимости от сезона.

Виды домашней одежды.

 

Отчет  по практической работе №22

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Разработать и выполнить эскизоы моделей женской одежды для отдыха

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.10 Разработка эскизов швейных изделий мужского аассортимента

 

Практическая работа №23

Тема: «Разработка эскизов моделей повседневной летней мужской одежды».

Учебная цель: Освоение методики выполнения эскизов моделей повседневной летней мужской одежды. 

Знать методики и ТУ выполнения эскизов моделей повседневной летней мужской одежды.

 Уметь выполнять эскизы моделей мужской одежды. Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей для различных возрастных групп потребителей.

 

Инструкция по выполнению практической работы

 

1. Ответить на вопросы:

-Особенности художественного оформления повседневной мужской одежды для летнего сезона.

-Виды повседневной летней мужской одежды.

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Выбрать материалы для проектирования моделей. Изучить эргономические особенности проектируемых изделий.

Разработать модели (коллекцию) повседневной мужской  одежды для летнего сезона.

Выполнить эскизы моделей в цвете с выявлением особенностей

оформления поверхности материала и отделок.

 

Количество: не менее 3-4-х эскизов, формат А-4.

 

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Какие композиционные элементы и средства можно рекомендовать при создании моделей женской одежды в зависимости от возраста?

Какие композиционные элементы и средства можно рекомендовать при создании моделей детской одежды в зависимости от возраста?

Какие композиционные элементы и средства можно рекомендовать при создании моделей мужской одежды в зависимости от возраста?

 

Отчет  по практической работе №23

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

 Разработать и выполнить эскизы моделей мужской одежды различного ассортимента

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.10 Разработка эскизов швейных изделий мужского аассортимента

 

                                        Практическая работа №24

Тема: «Разработка эскизов моделей демисезонной повседневной мужской одежды».

Учебная цель: Освоение методики разработки и выполнения эскизов моделей демисезонной повседневной мужской одежды. 

Учебные задачи:

Знать методики разработки и выполнения эскизов моделей демисезонной повседневной мужской одежды.

Уметь выполнять эскизы моделей мужской демисезонной повседневной одежды. Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей для различных возрастных групп потребителей.

 

 

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

 

1. Ответить на вопросы:

-Особенности художественного оформления повседневной демисезонной  мужской одежды.

-Виды демисезонной  повседневной мужской одежды.

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Выбрать материалы для проектирования моделей. Изучить эргономические особенности проектируемых изделий.

Разработать модели (коллекцию) демисезонной  повседневной мужской  одежды.

Выполнить эскизы моделей в цвете с выявлением особенностей

оформления поверхности материала и отделок.

 

Количество: не менее 3-4-х эскизов, формат А-4.

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы  

Верхняя мужская одежда предназначается главным образом для защиты человека от внешних воздействий природы: от холода, жары, ветра, атмосферных осадков. Носят ее вне интерьера жилых, служебных и других помещений, на улице города, села, деревни, на природе. Некоторым исключением из этого общего назначения в наших климатических условиях являются только такие одежды, как мужские пиджаки, куртки и женские жакеты, которые одновременно могут быть одеждой, носимой как в помещении, так и вне его, особенно в теплое время года.
  По своему ассортименту верхняя одежда состоит из: костюмов, пиджаков, жакетов, куртки с юбкой или брюками, пальто, полупальто, пелерин. Обработка верхней одежды отличается значительной трудоемкостью и большими затратами материалов по сравнению с другими видами одежды.
  Костюм состоит из сочетания двух, иногда трех одежд: пиджака или куртки и брюк.
  Изделия, составляющие костюм, выполняют обычно из одного материала, но иногда из различных материалов. Для весенних и летних костюмов используют более легкие, тонкие ткани, для зимних и осенних - более плотные, тяжелые ткани.

  В мужском костюме длина пиджака или куртки хотя и более стабильна, но также зависит от моды, назначения костюма и композиционного членения его по степени значимости верха и низа.
 
  Мужские костюмы применяются для работы, для службы, выхода. Мужские костюмы также различают по сезону. Сезонность их определяется выбором тканей. Мужские костюмы выполняют только в классическом и спортивном стилях. Для улицы в холодное время года - зимы, осени - используют только куртку в сочетании с брюками. Пиджаки предназначены в основном для носки дома и в учреждении, для выхода на улицу их используют лишь в теплое время года.
  Пиджак классического стиля характеризуется более или менее приталенной формой, наличием характерного воротника и лацканов борта, не застегивающихся доверху, втачными двухшовными рукавами, со шлицей внизу, двумя прорезными карманами, с клапаном или обработанными в рамку, и одним верхним карманом с листочкой или обработанным в рамку. Спинка целая или со швом посередине, без шлиц или со шлицами в боковых или среднем швах. Пиджаки могут быть однобортные и двубортные с застежкой на одну, две, три и четыре пуговицы. Полочки пиджака могут быть прямые и скошенные. Брюки носят навыпуск, они могут быть прямые, расширенные или зауженные книзу, с манжетой или без нее, в зависимости от моды.
  Пиджаки спортивного стиля отличаются наличием различных форм карманов, в том числе и накладных, хлястика или пояса, кокетки, подрезов, складок.
  Со спортивными пиджаками, кроме обычных брюк навыпуск, носят брюки гольф и бриджи.

  На рис. 119 показаны два мужских костюма классических форм- однобортный (рис. 119, а) и двубортный (рис. 119, б) и два костюма спортивного стиля (рис. 119, в, г). Пиджаки последних костюмов имеют карманы с клапанами, по линии талии пиджаки стянуты поясом.

  Демисезонная верхняя мужская одежда. Демисезонные пальто, полупальто, куртки носят в холодное время весны и осени. Демисезонные пальто, полупальто и куртки изготавливают в основном из толстых шерстяных и полушерстяных тканей, натуральной и искусственной кожи, замши.
  В последнее время широко применяются также различные хлопчатобумажные и шелковые ткани с пропиткой, а также новые дублированные материалы.
  Куртки и полупальто в основном решаются в спортивном стиле, так как слишком очевидна практичность и удобство длины этих одежд. Это относится и к женской и к мужской одежде.
 

 

  На рис. 123 представлены мужские демисезонные куртки, полупальто и пальто, в том числе куртка (рис. 123, а) из клетчатой ткани пальтового типа, куртка (рис. 123, б) из капрона, простеганная на ватине, полупальто (рис. 123, в) с застежкой на шнурах, короткое пальто (рис. 123, г) с цельнокроеными рукавами и пальто покроя реглан (рис. 123, д). Мужская демисезонная одежда в основном прямых силуэтов, приталенная одежда встречается реже и решается в классическом стиле с втачными рукавами.
  

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Особенности художественного оформления повседневной демисезонной  мужской одежды.

Виды демисезонной  повседневной мужской одежды.

 

 Отчет  по практической работе №24

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Разработать и выполнить эскизы моделей повседневной демисезонной  мужской одежды.

Выполненные рисунки коллекций разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.10 Разработка эскизов швейных изделий мужского ассортимента

 

                                        Практическая работа №25

Тема: «Разработка эскиза модели зимней мужской одежды».

Учебная цель: Освоение методики разработки и выполнения эскизов моделей зимней мужской одежды.                                     

Учебные задачи:

Знать методики разработки и выполнения эскизов моделей зимней мужской одежды.

Уметь выполнять эскизы моделей зимней мужской одежды. Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей для различных возрастных групп потребителей.

 

 

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1. Ответить на вопросы:

-Особенности художественного оформления  зимней  мужской одежды.

-Тенденции в развитии мужской одежды.

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Выбрать материалы для проектирования моделей. Изучить эргономические особенности проектируемых изделий.

Разработать модели (коллекцию) зимней  мужской  одежды.

Выполнить эскизы моделей в цвете с выявлением особенностей

оформления поверхности материала и отделок.

 

Количество: не менее 3-4-х эскизов, формат А-4.

 

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы  

 

  Зимняя повседневная  мужская одежда. Это одежда включает пальто, полупальто из ткани на утепляющей прокладке и из меха. Основное требование к зимней одежде - защита от холода и сырости.

  По стилевому и композиционному решениям зимняя одежда сходна с демисезонной, отличаясь большим использованием меховой отделки. Если одежду выполняют из меха или с его использованием, то обращают внимание на специфические качества и особенности меха как основного материала или отделки. В зимней одежде практически очень трудно организовать ее сложные формы из-за различных утепляющих прокладок.

  Главные качества меха, используемого для зимней одежды - это: цвет и строение волосяного покрова, его высота, густота, мягкость, блеск, прочность, теплозащитные свойства и пластичность мездры. В нашей стране насчитываются более ста видов пушных зверей и животных, шкуры которых идут на выделку меха. Наиболее красивые и ценные меха: соболь, бобер, куница, норка, выдра, котик, лиса, песец, горностай, каракуль и др. Красивые, но менее ценные меха: колонок, нутрия, рысь, леопард, ондатра, белка, кролик, крот и др. Меха классифицируют по длине волоса и его форме. Длинноволосые меха: лиса, песец, енот; средневолосые меха куница, рысь, соболь, бобер, норка и др.; низковолосые меха: жеребок, нерпа, крот, суслик и др.; завитковые меха: каракуль, смушка, мерлушка, каракульча, клям.

  Развитие меховой промышленности расширило возможность имитации и облагораживания дешевых мехов, например, кролика под котик, колонка под норку, овчины под выдру, под леопарда и др.

  Следует остановиться и на различных видах искусственного меха из синтетических волокон. Искусственные меха по своему внешнему виду могут приближаться к натуральным мехам. Окраска во всевозможные цвета с различными рисунком и фактурой, простота технологического процесса раскроя и изготовления из него зимней одежды, применение в качестве отделки делает искусственный мех интересным материалом для художника-модельера.

  Возможности использования меховой шкурки для одежды и отделки различаются в зависимости от ее раскроя. Волосяной покров на шкурке не везде одинаков, он может иметь разный цвет, рисунок, длину волоса, направление и густоту. Форма и размер шкурок тоже имеет значение. Все это обусловливает вид скорняжной работы, формы одежды или отделки. Для меховых отделок в зимней одежде основным является правильный подбор меха к форме скроя.

 

  Меховая зимняя одежда для мужчин выпускается в ограниченном количестве. В основном это полушубки и полупальто. На полупальто используют коротковорсовые шкуры нерпы, жеребка, оленя, овчины. Более распространены меховые полупальто- дубленки, когда мех овчины используют мездрой наружу. Мездру выделывают под замшу или кожу. Формы их мало отличны от форм мужских полупальто из тканей.

  Меховые воротники и отделки из меха.очень разнообразны по своим формам и размерам. Меховую отделку в женской одежде в зависимости от моды располагают на воротнике, рукавах, бортах, карманах, по низу изделия, бедрах, плечах, груди.

 

 

 

  На рис. 126 показаны мужские зимние пальто с отделкой мехом: зимнее пальто (рис. 126, а) приталенной формы, двубортное, с отложным воротником, отделанным мехом каракуля; пальто (рис. 126, б) прямой формы, двубортное, с карманами с листочкой, шалевый воротник из меха морского котика или бобра зимнее полупальто (рис. 126, в) с накладными карманами и с поясом, отложным воротником, лацканы и борта отделаны мехом цигейки; зимнее пальто (рис. 126, г) прямой формы с рукавами реглан с манжетами, с потайной застежкой гульфик, воротник отделан мехом выдры; зимнее пальто (рис. 126, д) однобортное прямой формы с цельнокроеными рукавами и поясом, воротник из меха нутрии, кенгуру или цигейки. Для отделки мужской зимней одежды используют в основном меха средневорсовой и завитковой групп: каракуль, смушку, бобер, выдру, морской котик, цигейку, нутрию, нерпу, белек, кенгуру, обезьяну.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Особенности художественного оформления  зимней  мужской одежды.

Тенденции в развитии мужской одежды

 

Отчет по практической работе №25

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Разработать и выполнить эскизы моделей женской верхней повседневной одежды.

 Выполненные рисунки коллекций разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.11 Разработка эскизов швейных изделий детского ассортимента

 

Практическая работа №26

Тема: «Разработка эскиза модели повседневной летней детской одежды для ясельной дошкольной группы».

Учебная цель: Освоение методики выполнения эскиза модели повседневной летней детской одежды для ясельной дошкольной группы.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов моделей детской одежды для ясельной дошкольной группы

Уметь выполнять эскизы моделей детской одежды для ясельной дошкольной группы. Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей, для данной возрастной группы.

 

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1. Ответить на вопросы:

-Какие требования предъявляются к материалам для детской одежды?

-Как изменяется телосложение ребенка по мере его роста?

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей.

Выбрать материалы для проектирования моделей. Изучить эргономические особенности проектируемых изделий.

Разработать эскизы моделей  повседневной летней детской одежды для ясельной дошкольной группы.

Выполнить эскизы моделей в цвете с выявлением особенностей

оформления поверхности материала и отделок.

 

Количество: не менее 2-3-х эскизов, формат А-4.

 

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

  Детская одежда должна быть особенно удобной, гигиеничной, красивой и целесообразной, должна отвечать занятиям, играм детей различного возраста и, кроме того, быть экономичной. 
Удобство и гигиеничность одежды оказывают влияние на физическое развитие и здоровье детей. Красота и содержание детской одежды связаны с новизной и ясностью композиционного решения формы. 
  Практичность и экономичность детской одежды определяется стоимостью тканей и отделочных материалов. Практичность и экономичность детской одежды должны сочетаться с гигиеничностью и другими требованиями: небольшим весом, теплозащитными свойствами, хорошей воздухопроницаемостью, удобством в носке, возможностью подвергаться частой стирке, чистке, утюжке. Целесообразность одежды заключается в ее соответствии своему назначению, использованию. 
  Как и одежда для взрослых людей, детская одежда делится на группы в зависимости от назначения, целевого использования и сезонов. Ее разделяют на летнюю, весенне-осеннюю, зимнюю. По использованию детскую одежду делят на бытовую, спортивную и форменную. В группе бытовой одежды в свою очередь различают домашнюю, повседневную, праздничную одежду. Спортивная одежда различна для разных видов спорта. Выделяют еще форменную одежду для школьников. 
Процесс моделирования, принципы построения композиции одежды для детей различного возраста в основном те же, что и одежды для взрослых людей; здесь также используют первичные элементы формы в различных комбинациях, связанных в единое целое различного рода связями композиции. 
  Различие заключается в изменении требований, предъявляемых к формам одежды в связи с ее назначением и использованием, изменяются также формы одежды в зависимости от фигуры человека. Рассмотрим зависимости детской одежды. 
1. Одежда, ее форма зависит от фигуры, тела человека. Если взрослый человек имеет относительно стабильную фигуру, то тело ребенка постоянно изменяется, изменяются его пропорции и параметры. Следовательно одежда будет зависеть от изменений фигуры. 
2. Форма одежды зависит от возрастных особенностей человека. Детская одежда также зависит от возрастного признака. 
3. Формы одежды зависят от облика человека. Ясно, что детская одежда зависит и от этого признака. Нельзя копировать детскую одежду с одежды для взрослых людей.
4. Формы одежды зависят от различной деятельности человека. Деятельность детей отлична от деятельности взрослого человека, значит и форма детской одежды должна быть отличной от одежды взрослых. 
5. Формы одежды зависят от времени года, времени дня, окружающей обстановки, места деятельности человека, так же, как и формы одежды взрослых людей. 
6. Форма одежды зависит от моды. Конечно, детская одежда тоже подчиняется моде, но мода для детской одежды несколько отличается от моды одежды для взрослых людей. В наше время для детей разрабатывают свою моду, отличную от моды для взрослых людей. 
  Так что при проектировании детской одежды нельзя копировать формы одежды для взрослых людей. Необходимо принимать во внимание возрастные особенности групп детей, назначение одежды, ее утилитарность, экономичность, материалы, отделку. Одним из наиболее важных моментов, определяющих выбор геометрической формы, построение силуэта детской одежды, являются пропорции фигуры ребенка. 
  При определении пропорций детской фигуры различных возрастных групп особое внимание следует обращать на соотношение размера головы и туловища, длины рук, ног а также на зрительное восприятие линии талии, которая делит фигуру ребенка на верхнюю и нижнюю части. 
  Детей разделяют на пять возрастных групп: 
К ясельной группе относят детей до 3 лет, с размерами 20, 22, 24, 26. 
К дошкольной группе относят детей от 3 до 6 лет с размерами 28 и 30. 
К младшей школьной группе - детей от 6 до 12 лет с размерами 32, 34 и 36. 
К старшей школьной группе - детей от 12 до 15 лет с размерами 38, 40, 42. 
К подростковой группе - детей в возрасте от 15 до 17 лет с размерами 44 и 46. 
  Основными размерами одежды для ясельной группы принято считать 26, для дошкольной группы - 30, для младшей школьной группы - 34, для старшей школьной группы - 40, для подростковой группы - 46 размеры. На эти принятые по возрастным группам детей основные размеры делают модели одежды. 
  Размеры одежды ясельной группы имеют два роста - I и II, остальные размеры одежды по всем группам имеют три роста - I, II и III. 
  Существовавшее ранее условное деление детской фигуры в различных возрастных группах не соответствует действительности. Условно считали отношение длины головы к росту равным: для новорожденных детей - 1 : 4, для детей в возрасте 2 лет - 1 : 4,5, для детей школьного возраста 5 лет - 1 : 5,5, для дошкольников 8 - 10 лет - 1 : 6, для школьников 12 - 14 лет - 1 : 7, для подростков 15 - 17 лет - 1 : 7,5. 
   Детская одежда ясельной группы. Рассматривая одежду для детей ясельной группы, нужно отдельно остановиться на одежде детей до 1 года. Фигура младенца имеет соотношение головы к длине всего тела как 1: 4, шея очень короткая, обхваты бедер, талии, груди и головы примерно одинаковые, руки, ноги - короткие. В этом возрасте ребенок лежит, но постепенно начинает садиться, а к концу года стоит и делает первые шаги. 

Одежда детей до 1 года должна быть очень свободной и простой, легко надеваться, иметь минимальное количество швов. Гардероб младенца состоит из пеленок, распашонок, кофточки, фартучка, ползунков, чепчика, длинного платья, пальто-конверта или пальто-мешка. Распашонки с пеленками и одеялом - основная одежда младенца до 5 - 6 месяцев. Распашонки делают короткими, не доходящими до низа живота, из тонких хлопчатобумажных тканей или из фланели. Ткани применяют гладкие или светлых цветов и с мелким рисунком. По горловине и низу распашонки отделывают бейкой с завязкой. Когда ребенок начнет самостоятельно сидеть, стоять и передвигаться, наиболее удобной одеждой становятся длинные платья и ползунки.    Верхняя одежда детей до 1 года - удлиненные пальто в виде конверта или застегивающегося нешка с капюшоном. В зависимости от сезона их делают из разных тканей и на утепляющей подкладке. Для зимы рукава таких пальто делают с рукавицами.    Одежда для мальчиков и девочек в этом возрасте ничем не отличается, кроме цвета. Цвета одежды для мальчиков - голубые, для девочек - розовые.    Применяемые материалы: трикотаж и хлопчатобумажные ткани, батист, ситец, фланель. Колорит тканей главным образом пастельный - светлые розовые, голубые, желтые, зеленые тона и белый цвет.    На пальто используют хлопчатобумажные ткани (байка, вельветон, трикотаж с начесом, мягкий плюш) более темных практичных цветов: синего, красного, зеленого и др.    Основные отделки - узкие кружева, вьюнчик, тесьма, простые вышивки, аппликации.     В 1,5 - 2,5 года фигура ребенка имеет уже отношение длины головы к росту, как 1 : 5, шея еще короткая, живот выпуклый, талия не обрисована; руки, ноги короткие, туловище длинное. В этом возрасте дети много двигаются, но движения их недостаточно координированы. Поэтому одежда детей этого возраста должна быть свободной и удобной.    Ассортимент одежды детей ясельной группы более разнообразен и включает: платья, сарафан, блузки, ночные и дневные сорочки, штаны, фартуки, халаты, курточки и кофточки, пальто, комбинезоны, песочники. Одежда для девочек и мальчиков этого возраста различна.    Одежда для девочек и мальчиков свободной формы, расширенная книзу или прямая, держится исключительно на плечах, даже брюки держатся только на бретелях.    Полный гардероб девочки состоит из длинной ночной сорочки или пижамы для сна, платьев с фартуками или халатом, песочников, плаща, летнего, демисезонного, зимнего пальто. Зимнее пальто может быть меховым.    Гардероб мальчика состоит из ночной сорочки или пижамы, дневного костюма: сорочки, брюк коротких или длинных, куртки, матроски, халата и фартучка, песочника, полукомбинезона; верхней одежды: пальто летнего, демисезонного, зимнего. Пальто может быть заменено удобным теплым комбинезоном.    В этом возрасте части фигуры выделяют в следующей последовательности: ноги, ступни ног, голова, руки, кисти рук.    Зрительное членение фигуры следует производить несколько выше живота или совсем не делать. Длина одежды выше колен, чтобы придать стройность фигуре ребенка. Воротники отложные без стойки и лежачие. Часто воротники не делают совсем, особенно в платьях для девочки.    Следует избегать излишнего членения одежды различными подрезами, конструктивными и декоративными линиями. Красота одежды достигается с помощью цвета, рисунка ткани, пропорционального решения деталей и отделки.

 Одежда для детей дошкольного возраста от 3 до 6 лет. Эта одежда постепенно усложняется и расширяется ее ассортимент. В этом возрасте дети более активны.

Появляются новые игры и занятия в детском саду, дети начинают кататься на лыжах, на коньках. Гардероб дошкольников остается примерно тем же, что и для детей 2 - 3 лет, но постепенно он пополняется спортивными куртками, длинными брюками и др. 
  Для девочек применяют одежду двух силуэтов: расширенного книзу и прямого. 
  В этом возрасте линия талии еще не выявлена, выпуклость живота еще заметна, поэтому членение фигуры одеждой лучше делать выше или ниже линии талии. 
  Силуэт одежды для мальчиков от 3 до 6 лет остается тем же, что и для детей ясельной группы. Пальто и куртки делают прямой формы, брюки могут быть короткими и длинными на бретелях. Для мальчиков зрительное членение фигуры выше или ниже линии талии достигают кокетками в куртках, пальто или низко расположенным поясом, хлястиком. 
  В этом возрасте части фигуры выделяют в следующей последовательности: голова, ноги, руки. 
  Ткани для одежды используют легкие по весу, светлых красочных тонов. В качестве отделки применяют отделочные ткани, тесьму, машинную вышивку, аппликации и др. 
  Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Какие факторы определяют характер детской повседневно-деловой?

Какие требования предъявляются к материалам для детской      повседневно-деловой одежды?

Отчет по практической работе №26

Выбрать возрастные группы для проектирования моделей детской
одежды. Определить ее назначение и сезонность. Выявить тенденции в
детской одежде соответственно направлению моды.

Разработать и выполнить эскизы моделей детской одежды.Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.11 Разработка эскизов швейных изделий детского ассортимента

 

                                        Практическая работа №27

Тема: «Разработка эскиза модели повседневной демисезонной детской одежды для младшей школьной группы».

Учебная цель: Освоение методики выполнения эскиза модели повседневной демисезонной детской одежды для младшей школьной группы. 

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов моделей детской одежды для младшей школьной группы.

Уметь выполнять эскизы моделей детской демисезонной детской одежды для младшей школьной группы.   Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей, для данной возрастной группы.

 

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1. Ответить на вопросы:

-Каким образом следует учитывать моду при решении детской одежды различных возрастных групп?

-Какие отделки и дополнения уместны в детской одежде с учетом возрастной группы?

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Выбрать материалы для проектирования моделей. Изучить эргономические особенности проектируемых изделий.

Разработать эскизы моделей  повседневной демисезонной детской одежды для младшей школьной группы. 

Выполнить эскизы моделей в цвете с выявлением особенностей оформления поверхности материала и отделок.

 

Количество: не менее 2-3-х эскизов, формат А-4.

 

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

 

Эта одежда получает новые черты, характерные для данно~о возраста. Фигуры детей в этом возрасте становятся стройнее, выпуклость живота исчезает, обрисовывается талия, руки и ноги удлиняются, длина головы относится к росту как 1 : 6,5. С поступлением детей в школу появляются новые формы деятельности, занятий, обязанностей. Гардероб детей пополняется школьной и пионерской формами, одеждой для труда и физкультуры, спорта. Последовательность выделения частей фигуры меняется, для девочек это - талия, ноги, руки; для мальчиков - ноги, плечи, голова. 
  Для девочек характерны три основных силуэта с различными зрительными членениями фигуры: силуэт расширенный книзу, с завышенной линией талии; силуэт с прямым лифом, расширенный книзу юбкой, заниженной линией талии; силуэт с приталенным лифом и расширенной книзу юбкой, линия талии в одежде находится на ее естественном месте. Силуэты одежды для мальчиков школьного возраста следующие: прямой и прилегающий по линии талии. Оба силуэта характерны и для пальто, полупальто, плащей. 
  Брюки могут быть короткими, гольф и длинными. Вместо курток в костюме для мальчиков могут быть блузы с поясом, хлястиками, патами, на резинке. 

  На рис. 136 показаны модели одежды для школьников основных силуэтов: платья для девочек и костюмы для мальчиков. 
  Верхняя одежда, демисезонная и зимняя, может быть приведенных на рис. 136 силуэтов с учетом особенностей текущей моды.

  На рис. 137 показаны пальто для девочек и для мальчиков: демисезонное пальто для девочек, слегка расширенное книзу, с поясом; зимнее пальто прямой формы для девочки, стянутое по линии талии поясом; зимнее пальто для девочки, слегка расширенное книзу с кокеткой и клапанами; плащ-пальто прямой формы для мальчика и пальто зимнее полуприлегающее с поясом. 
  По сравнению с дошкольной одеждой одежда школьников более разнообразна по материалам, форме, применению деталей и отделки. 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Каким образом следует учитывать моду при решении детской одежды различных возрастных групп?

-Какие отделки и дополнения уместны в детской одежде с учетом возрастной группы?

 

Отчет по практической работе №27

 

Выбрать возрастные группы для проектирования моделей детской

одежды. Определить ее назначение и сезонность. Выявить тенденции в

детской одежде соответственно направлению моды.

Разработать и выполнить эскизы моделей детской одежды.Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.11 Разработка эскизов швейных изделий детского ассортимента

 

 

Практическая работа №28

Тема: «Разработка эскиза модели нарядной детской одежды для подростковой группы».

Учебная цель: Освоение методики выполнения эскиза модели нарядной детской одежды для подростковой группы. 

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов модели нарядной детской одежды для подростковой группы. 

Уметь выполнять эскизы модели нарядной детской одежды для подростковой группы. 

  Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей, для данной возрастной группы.

 

Инструкция по выполнению практической работы

1. Ответить на вопросы:

- Основные тенденции в подростковой моде.

-Какие отделки и дополнения уместны в подростковой  одежде с учетом возрастной группы?

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Выбрать материалы для проектирования моделей. Изучить эргономические особенности проектируемых изделий.

Разработать эскизы моделей  нарядной детской одежды для подростковой группы. Выполнить эскизы моделей в цвете с выявлением особенностей оформления поверхности материала и отделок.

 

Количество: не менее 2-3-х эскизов, формат А-4.

 

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Основные тенденции в подростковой моде.

Какие отделки и дополнения уместны в подростковой  одежде с учетом возрастной группы?

 

Отчет по практической работе №28

 

Выбрать возрастные группы для проектирования моделей детской

одежды. Определить ее назначение и сезонность. Выявить тенденции в

детской одежде соответственно направлению моды.

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.12 Моделирование одежды способом наколки

 

Практическая работа №29

Тема: «Выполнение наколки верхней части изделия - лифа».

Учебная цель: Освоение методики выполнения наколки верхней части изделия - лифа. Выполнение модельной  наколки путем объемного преобразования формы в соответствии с эскизом. Освоение методики получения методом наколки основы лифа прилегающей формы.

Учебные задачи:

Знать методику получения методом наколки основы лифа прилегающей формы.

Уметь получать методом наколки основы лифа прилегающей формы.

 

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1. Ответить на вопросы:

-Назовите порядок проведения наколки основы лифа.

- К чему может привести неправильное направление нагрудной вытачки.

 

2.Зарисовать наколку основы полочки лифа приталенной формы.

 

3. Практическая  часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Посмотреть эскизы моделей лифа, провести анализ их форм и конструктивных линий. Выбрать эскиз для наколки. Выполнить наколку основы лифа.

Выполнить отчет по практической работе.

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

 

            Берут кусок макетной ткани, соответствующий размеру1/2 спинки лифа+2см на свободное облегание + припуски на швы и подгибку низа, и начинают наколку.

            1-я булавка закалывается на середине спины у седьмого шейного позвонка. При этом вверх от 1-й булавки оставляется запас ткани в 7 – 10 см, чтобы ткани хватило на наколку плечевого среза (рис. 6.7).

            2-я булавка закалывается на пересечении линии лопаток и середины спинки.

            3-я булавка закалывается на пересечении линии талии и середины спинки.

            4-я булавка закалывается на пересечении линии бедра и середины спинки.

            5-я булавка закалывается на пересечении линии основания шеи с серединой плеча.

6-я булавка закалывается на линии выступающих точек лопаток между серединой спинки и боковой линией. При этом необходимо следить, чтобы горизонтальная уточная нить совпадала с линией лопаток, а также не допуская перекоса нити утка. На плече образуется излишек ткани, который создает раствор маленькой вытачки на выступающих частях лопатки. Эту вытачку формируют так, чтобы она выходила из передней нагрудной вытачки, была бы ее продолжением. Ее, так же как и все вытачки, закалывают в трех местах: у основания вытачки, в середине, фиксируя раствор, и на ее конце. Причем необходимо следить за правильным направлением вытачки: чтобы она не была расположена под тупым углом к середине спины.

            7-я, 8-я и 9-я булавки закалываются для образования вытачки на лопатку. Излишек ткани срезается.

            10-я булавка закалывается на конце линии плеча, при этом оставляется запас ткани в 1-2 см на скалывание плечевого шва.

            11-я булавка закалывается на пересечении линии бедра и линии середины бокового шва, причем строго соблюдается горизонтальность нити утка. Если уточная линия будет отклоняться от горизонтали, то трудно будет соблюсти приталенность по линии бока: или будет излишек ткани на талии, или боковой шов будет слишком натянут.

12-я булавка закалывается на пересечении линии талии и линии бокового шва. Для этого надо провести рукой сверху вниз от 6-й булавки до 11-й и заколоть булавкой точку пересечения линии середины бока с линией талии. Для лучшей посадки вытачки излишек ткани по боковому шву срезается и делается надсечка точно на линии талии до воображаемого шва. Затем из образовавшейся свободной ткани на линии талии нужно сформировать вытачку, которая одним концом будет направлена к выступающим частям лопатки, а другим концом – вниз к бедру. Направление вытачки должно быть таким, чтобы подчеркивалась стройность фигуры, т.е. расстояние от основания вытачки на линии талии до середины спины было бы зрительно меньше, чем расстояние от концов вытачки до середины спины. Вытачки, как всегда, закалываются тремя булавками.

13-я, 14-я, 15-я булавки закалывают вытачку, которая направлена вверх.

16-я, 17-я, 18-я булавки закалывают вытачку, которая направлена вниз к выступающим точкам бедра. Эти вытачки достаточно трудно заложить аккуратно, поэтому необходимо приложить максимум усилий, чтобы добиться хорошего прилегания к фигуре.

Затем скалывают боковой шов. Это делают двумя способами:

подворачивают излишек ткани сбоку полочки и накалывают полочку на спинку, сдвигая боковой шов к спинке на 1 см и все время проверяя вертикальность бокового шва;

скалывают боковой шов, который образуется при соединении полочки и спинки встык, швами наружу.

Далее намечают линию проймы по четырем точкам: конец плечевого среза, линии обхвата груди, линии бокового шва и линии лопаток. Затем линию проймы вырезают, оставляя припуски на швы.

Обеспечение занятия: журналы мод, булавки, ткань, рисовальные принадлежности (цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш).

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод.

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в наколке лифа дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Назовите порядок проведения наколки основы лифа.

К чему может привести неправильное направление нагрудной вытачки

 

Отчет по практической работе №29

Получить методом наколки основу лифа прилегающей формы.

Выполненный образец наколки сфотографировать и фотографии разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.12 Моделирование одежды способом наколки

 

                                        Практическая работа №30

Тема: «Выполнение наколки нижней части изделия - юбки».

Учебная цель: Изучение последовательности выполнения наколки юбки.

Освоение методики выполнение наколки основы поясного изделия — юбки, путем объемного преобразования формы в соответствии с эскизом.

Учебные задачи:

Знать методики получения методом наколки макета прямой  одношовной юбки

Уметь получать методом наколки макета прямую  одношовную юбку.

 

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1. Ответить на вопросы:

- Как подготовить манекен и макетную ткань к наколке юбки?

- Назовите последовательность наколки основы юбки.

-В чем особенность выполнения наколки юбки:

*клиньевых;

*конических;

*со складками

2.Зарисовать наколку основы одношовной приталенной юбки.

3.Практическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Посмотреть эскизы моделей юбок, провести анализ их форм и конструктивных линий. Выбрать эскиз для наколки. Выполнить наколку основы юбки.

Выполнить отчёт по практической работе.

 

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

 

            Юбка с одним швом сзади и вытачками на линии талии – классическая одношовная юбка. На основе этой юбки можно сделать наколку двухшовной юбки с боковыми швами. Для этого снимают следующие мерки: полуобхват тали, полуобхват бедер, длина юбки по боку.

            Берется прямоугольный кусок ткани размером:

            (полуобхват бедер +2…3ми) ×(длина юбки + подгиб).

            Порядок наколки одношовной юбки:

            1-я булавка закладывается на середине переда на линии талии; макетную ткань располагают вертикально по нитям основы, оставляя запас ткани 3-4 см сверху, так чтобы можно было заколоть бок на линии талии.

            2-я булавка закалывается на линии бедер на средней линии переда

            3-я булавка закалывается сбоку на пересечении боковой линии и линии бедер. Для удобства по линии бедер можно проложить контрастную нитку по нитям утка.

            4-я булавка закалывается сзади, на пересечении линии бедер и середины спины на одной горизонтали с 3-й булавкой.

            5-я булавка закалывается на пересечении линии талии и середины спины. Здесь необходимо особенно внимательно следить за вертикальностью нити основы.

            Затем излишки ткани по линии талии нужно распределить и заложить в вытачки спереди булавками 6,7,8 сзади – булавками 9,10,11 и сбоку.Раствор этих вытачек определяется  разницей между полуобхватом бедер и полуобхватом талии. Боковую вытачку распологают по линии бока манекена с отклонением в сторону спинки на 1,5-2 см. Сначала ее закалывают булавкой 12 на линии талии  у основания вытачки, поворачивая излишек ткани в сторону передней половинки юбки. Затем закалывают середину вытачки булавкой 13и конец вытачки закалывают булавкой 14.

            Вытачки формируются так, чтобы не было складок,  излишнего скопления ткани на концах вытачек. Число вытачек может быть различным: три и больше, как того требует крутизна бедер и размер талии.. Направление вытачек спереди и сзади должно учитывать форму бедер, ягодиц и живота. Эти вытачки могут не быть строго вертикальными или параллельными боковой линии силуэта, если бедра очень крутые. Необходимо найти «золотую середину» между  вертикалью и направлением линии бока.

            При закладывании вытачек нельзя допускать перекоса уточной нити, которая всегда должна быть строго горизонтальна во избежание вздергивания юбки. Определив раствор вытачки, ее закалывают булавками в трех местах: у основания, на середине и на конце. Наплыв ткани должен находится ближе к середине переда, если закладывается передняя вытачка, или ближе к середине спины, если закладывается задняя вытачка. Заколов вытачки, линию талии дополнительно обкалывают булавками, проверяя посадку юбки. Для точного определения линии талии можно проложить веревочку или тонкий поясок и снова скорректировать линию талии. Потом проверяют длину юбки спереди, сзади, сбоку,  замеряя линейкой расстояние от подола юбки до пола.

            Затем линию талии, вытачки, середину переда и спинки обводят мелом, мылом или специальным карандашом; снимают с манекена, вынимая булавки; раскладывают на столе и уточняют макет, исправляя случайности в обводке линий, пользуясь линейкой и лекалом.

            Современное моделирование предлагает разные варианты оформления приталенности юбки. Традиционные вытачки на линии талии могут быть заменены косыми, параллельными друг другу вытачками, продолженными на спинку или лиф ( в платье, например). Эти вытачки могут быть оформлены в виде швов или защипов, заложенных на ребро.

На основе макета одношовной юбки можно смоделировать двухшовную прямую юбку, юбку с запахом и т.д.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, булавки, ткань, рисовальные принадлежности (цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш).

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод.

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в наколке юбки  дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

 

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Как подготовить манекен и макетную ткань к наколке юбки?

Назовите последовательность наколки основы юбки.

В чем особенность выполнения наколки юбки:

 

Отчет по практической работе №30

Получить методом наколки основу одношовной приталенной юбки

Выполненный образец наколки сфотографировать и фотографии разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.12 Моделирование одежды способом наколки

 

                                        Практическая работа №31

Тема: «Выполнение наколки формы рукава».

Учебная цель: Освоение методики получения методом наколки макета одношовного прямого рукава

Учебные задачи:

Знать методики получения методом наколки макета одношовного прямого рукава

Уметь получать методом наколки макета одношовный прямой рукав .

 

 Инструкция по выполнению практической работы

1. Ответить на вопросы:

- Как подготовить манекен и макетную ткань к наколке рукава?

- Назовите последовательность наколки рукава.

 

2.Зарисовать последовательность наколки одношовного рукава.

 

3. Практическая часть:

Посмотреть эскизы разновидностей рукавов, провести анализ их
форм. Выбрать рисунок для наколки. Сформовать наколку основы рукава
в соответствии с рисунком.

Определить положение конструктивных и декоративных линий в
соответствии с рисунком модели изделия. Выполнить необходимые
объемные преобразования рукава в соответствии с моделью.

Выполнить отчёт по практической работе.

Обеспечение занятия: журналы мод, булавки, ткань, рисовальные принадлежности (цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш).

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод.

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в наколке рукава  дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Как подготовить манекен и макетную ткань к наколке рукава?

Назовите последовательность наколки рукава

 

Отчет по практической работе №31

 Получить методом наколки макет одношовного прямого рукава.Выполненный образец наколки сфотографировать и фотографии (скриншот,коллаж,презентация) разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.12 Моделирование одежды способом наколки

 

                                        Практическая работа №32

Тема: «Выполнение наколки формы воротника».

Учебная цель: Освоение методики моделирования различных воротников.  Выполнение  методом наколки формы воротника.

Учебные задачи:

Знать методики моделирования различных воротников.

Уметь моделировать различные воротники.

Инструкция по выполнению практической работы

1. Ответить на вопросы:

 

-Чем определяется форма воротника?

-Каким образом выполняют наколку воротника?

 

2.Зарисовать примеры наколки воротников.

 

3. Практическая часть:

Просмотреть эскизы моделей изделий с воротниками различных
форм. Провести анализ их форм. Выбрать и зарисовать эскизы для наколки.
Выполнить наколки воротников: плосколежащего, стойки, отложного.

Выполнить отчёт по практической работе.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, булавки, макетная ткань, рисовальные принадлежности (цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш).

 

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод.

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в наколке воротника  дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Чем определяется форма воротника?

Каким образом выполняют наколку воротника?

 

Отчет по практической работе №32

 

Получить методом наколки макетворотника .Выполненный образец наколки сфотографировать и фотографии (скриншот,коллаж,презентация) разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.12 Моделирование одежды способом наколки

 

Практическая работа №33

Тема: «Выполнение  приёмов  технического  моделирования  переда,  спинки,  рукава  с  целью  получения заданных объёма и формы в соответствии с моделью».

Учебная цель: Освоение методики разработки новой формы одежды на манекене методом наколки в соответствии с моделью

Учебные задачи:

Знать методики разработки новой формы одежды на манекене методом наколки в соответствии с моделью.

Уметь разрабатывать новую формы одежды на манекене методом наколки в соответствии с моделью

 

 Инструкция по выполнению практической работы

1. Ответить на вопросы:

-Перечислите все виды наколок.

-Что такое муляжный метод.

 

2.Зарисовать эскиз модели женского платья с втачным рукавом

 

3. Практическая часть:

Просмотреть эскизы моделей изделий  женского платья различных силуэтных форм. Провести анализ их форм. Выбрать и зарисовать эскиз для наколки.
Выполнить наколки переда, спинки, рукава.

Определить положение конструктивных и декоративных линий в
соответствии с рисунком модели изделия. Выполнить необходимые
объемные преобразования в соответствии с моделью.

Выполнить отчёт по практической работе.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, булавки, макетная ткань, рисовальные принадлежности (цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш).

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод.

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в наколке   дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Перечислите все виды наколок.

Что такое муляжный метод

Порядок выполнения отчета по практической работе №33

Выполнить наколку.  Выполненный образец наколки сфотографировать и фотографии разместить в альбом образцов по практическим работам.

           

 

 Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.13 Основы моделирования изделий из различных материалов

Практическая работа №34

Тема: «Выполнение эскиза модели из трикотажа».

Учебная цель: Освоение методики в создание  эскиза модели из трикотажа.

Учебные задачи:

Знать методики разработки эскиза модели из трикотажа

Уметь разрабатывать новые эскизы  модели из трикотажа. Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки в  создание эскиза.

 

 

 Инструкция по выполнению практической работы

1. Ответить на вопросы:

-Перечислите эстетические свойства  трикотажных изделий.

-Особенности моделирования трикотажной одежды.

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Выбрать материалы для проектирования моделей. Изучить эргономические особенности проектируемых изделий.

Разработать модель женской одежды из трикотажа.

Выполнить эскиз  моделей в цвете с выявлением особенностей

оформления поверхности материала и отделок.

 

Количество: не менее 2-х эскизов, формат А-4.

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Перечислите эстетические свойства  трикотажных изделий.

Особенности моделирования трикотажной одежды.

 

Отчет по практической работе №34

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Разработать и выполнить эскизы моделей из трикотажа. Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

            

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.13 Основы моделирования изделий из различных материалов

                                        Практическая работа №35

Тема: «Выполнение эскиза модели трикотажного изделия для детей ясельной группы».

Учебная цель: Освоение методики выполнения эскиза модели из трикотажного изделия для детей ясельной группы.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскиза модели из трикотажного изделия для детей ясельной группы.

Уметь выполнять эскизы моделей трикотажного изделия для детей ясельной группы.

Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей, для данной возрастной группы.

 

Инструкция по выполнению практической работы

 

1. Ответить на вопросы:

- Какие факторы определяют характер детской одежды?

- Назовите ассортимент детской одежды.

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Изучить ассортимент детской одежды.

Выбрать материалы для проектирования моделей. Изучить эргономические особенности проектируемых изделий.

Разработать эскиз модели трикотажного изделия для детей ясельной группы.

Выполнить эскиз  моделей в цвете с выявлением особенностей

оформления поверхности материала и отделок.

 

Количество: не менее 2-х эскизов, формат А-4.

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Какие факторы определяют характер детской одежды?

 Назовите ассортимент детской одежды.

Отчет по практической работе №35

Выбрать возрастные группы для проектирования моделей детской
одежды. Определить ее назначение и сезонность. Выявить тенденции в
детской одежде соответственно направлению моды.

Разработать и выполнить эскизы моделей детской одежды.Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

            

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.13 Основы моделирования изделий из различных материалов

 

                                        Практическая работа №36

Тема: «Выполнение эскизов  моделей из натуральной кожи, замши».

Учебная цель: Освоение методики выполнения практических навыков в создание  эскизов моделей из натуральной кожи, замши. 

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения  эскизов моделей из натуральной кожи, замши. 

Уметь выполнять эскизы моделей из натуральной кожи, замши. 

Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей, для данной возрастной группы.

 

Инструкция по выполнению практической работы

 

1. Ответить на вопросы:

- Какие свойства кожи и замши необходимо учитывать при моделировании изделий них?

-Основные свойства кожи и замши.

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Изучить эргономические особенности проектируемых изделий.

Выполнить эскиз моделей  из кожи, замши в цвете с выявлением особенностей

оформления поверхности материала и отделок.

 

Количество: не менее 3-4-х эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Какие свойства кожи и замши необходимо учитывать при моделировании изделий них?

Основные свойства кожи и замши.

Отчет по практической работе №36

Разработать и выполнить эскизы моделей из натуральной кожи, замши.  Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

 

 

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.13 Основы моделирования изделий из различных материалов

                                        Практическая работа №37

Тема: «Выполнение эскизов моделей  из меха».

Учебная цель: Освоение методики выполнения практических навыков в создание  эскизов моделей из меха. 

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения  эскизов моделей из меха. 

Уметь выполнять эскизы моделей из меха.  Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей, для данной возрастной группы.

 

Инструкция по выполнению практической работы

 

1. Ответить на вопросы:

-Основные принципы моделирования одежды из меха.

-Модные тенденции меховых изделий.

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Изучить эргономические особенности проектируемых изделий.

Выполнить эскиз моделей  из меха  в цвете с выявлением особенностей

оформления поверхности материала и отделок.

 

Количество: не менее 2-х эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Основные принципы моделирования одежды из меха.

Модные тенденции меховых изделий.

Отчет по практической работе №37

Разработать и выполнить эскизы моделей из меха.  Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.13 Основы моделирования изделий из различных материалов

Практическая работа №38

Тема: «Выполнение эскизов моделей молодёжной одежды из материалов с разными  свойствами».

Учебная цель: Освоение методики в создание эскизов моделей молодёжной одежды из материалов с разными  свойствами.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения  эскизов моделей молодёжной одежды из материалов с разными  свойствами.

Уметь выполнять эскизы моделей молодёжной одежды из материалов с разными  свойствами.  Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей, для данной возрастной группы.

 

Инструкция по выполнению практической работы

1. Ответить на вопросы:

-Анализ направления моды  молодежной одежды.

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей.

Выбрать материалы для проектирования моделей. Изучить эргономические особенности проектируемых изделий.

Разработать и выполнить  эскизы моделей  молодёжной одежды из материалов с разными  свойствами в цвете с выявлением особенностей оформления поверхности материала и отделок.

 

Количество: не менее 2-3-х эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Анализ направления моды  молодежной одежды

Отчет по практической работе №38

Разработать и выполнить эскизы моделей молодёжной одежды из материалов с разными  свойствами.  Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

Раздел 1. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 1.13 Основы моделирования изделий из различных материалов

Практическая работа №39

Тема: «Выполнение эскизов моделей спортивного костюма для тренировок».

Учебная цель: Освоение методики в создание эскизов моделей  спортивного костюма для тренировок.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения  эскизов моделей спортивного костюма для тренировок.

Уметь выполнять эскизы моделей спортивного костюма для тренировок.

 Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей, для данной возрастной группы.

 

Инструкция по выполнению практической работы

 

1. Ответить на вопросы:

- Основные требования при моделировании одежды для занятия спортом.

- Основные требования к ткани для спортивной одежды.

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей.

Выбрать материалы для проектирования моделей. Изучить эргономические особенности проектируемых изделий.

Разработать и выполнить  эскизы моделей  спортивного костюма для тренировок в цвете с выявлением особенностей оформления поверхности материала и отделок.

 

Количество: не менее 2-х эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Основные требования при моделировании одежды для занятия спортом.

Основные требования к ткани для спортивной одежды

Отчет по практической работе №39

Разработать и выполнить эскизы моделей  спортивного костюма для тренировок.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

Раздел 2. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 2.1 Проектная графика

Практическая работа №40

Тема: «Выполнение эскизов моделей одежды с применением линейных  графических фактур».

Учебная цель: Освоение методики в создание эскизов моделей  с применением линейных  графических фактур.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения  эскизов моделей с применением линейных  графических фактур.

Уметь выполнять эскизы моделей с применением линейных  графических фактур.

 Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей

 

Инструкция по выполнению практической работы

1. Ответить на вопросы:

-Что такое фактура?

-Что такое графика?

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей.

Разработать и выполнить  эскизы моделей  с применением линейных графических фактур.

Применить в первой модели горизонтальную линию, во второй– вертикальную линию, в третьей – точку, в четвертой  – все выразительные средства. Порядок использования графических приемов может меняться.

Количество: не менее 4-х эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Что такое фактура?

Что такое графика?

Отчет по практической работе №40

Разработать и выполнить эскизы моделей  с применением линейных  графических фактур.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

 

 

Раздел 2. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

 Тема 2.1 Проектная графика

Практическая работа №41

Тема: «Выполнение  эскизов моделей одежды с применением штриховых и точечных графических фактур».

Учебная цель: Освоение методики в создание эскизов моделей  с применением штриховых и точечных графических фактур.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения  эскизов моделей с моделей  с применением штриховых и точечных графических фактур.

Уметь выполнять эскизы моделей с  с применением штриховых и точечных графических фактур. Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей

 

Инструкция по выполнению практической работы

1. Ответить на вопросы:

- Что такое штриховка и для чего она используется?

- На основании  чего строится точечное изображение?

 

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей.

Разработать и выполнить  эскизы моделей  с применением штриховых и точечных графических фактур.

Количество: не менее 4-х эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Что такое штриховка и для чего она используется?

На основании  чего строится точечное изображение?

Отчет по практической работе №41

Разработать и выполнить эскизы моделей  с применением штриховых и точечных графических фактур.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

 

Раздел 2. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 2.1 Проектная графика

Практическая работа №42

Тема: «Выполнение эскизов с использованием пятновых фактур в костюме».

Учебная цель: Освоение методики в создание эскизов моделей  с использованием пятновых фактур в костюме.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения  эскизов моделей с моделей  с использованием пятновых фактур в костюме.

Уметь выполнять эскизы моделей с использованием пятновых фактур в костюме.

 Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей

 

Инструкция по выполнению практической работы

 

1. Ответить на вопросы:

- Что такое пятновая графика?

- Какие материалы используются при решении композиции при помощи пятна?

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей.

Разработать и выполнить  эскизы моделей  с использованием пятновых фактур в костюме.

Количество: не менее 2-х эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

 

Что такое пятновая графика?

 Какие материалы используются при решении композиции при помощи пятна?

Отчет по практической работе №42

Разработать и выполнить эскизы моделей  с использованием пятновых фактур в костюме.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

Раздел 2. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 2.1 Проектная графика

Практическая работа №43

Тема: «Выполнение эскизов моделей одежды с применением комбинированных графических фактур».

Учебная цель: Освоение методики в создание эскизов моделей  одежды с применением комбинированных графических фактур.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения  эскизов моделей  одежды с применением комбинированных графических фактур.

 Уметь выполнять эскизы моделей одежды с применением комбинированных графических фактур. Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей

 

Инструкция по выполнению практической работы

1. Ответьте на вопросы:

-Применение линейно – пятновой графики.

-Применение линейно - штриховой графики.

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей.

Разработать и выполнить  эскизы моделей  с применением комбинированных графических фактур.

Количество: не менее 2-х эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Применение линейно – пятновой графики.

Применение линейно - штриховой графики

Отчет по практической работе №43

Разработать и выполнить эскизы моделей  одежды с применением комбинированных графических фактур. Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

 

 

 

 

Раздел 2. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 2.1 Проектная графика

Практическая работа №44

Тема: «Выполнение фор-эскизов».

Учебная цель: Освоение методики в создание фор-эскизов.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения в создание фор-эскизов.

 Уметь создавать фор-эскизы.  Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки в  создание эскиза.

Инструкция по выполнению практической работы

1. Ответить на вопросы:

-Что такое фор-эскиз?

-Основные этапы создания фор-эскиза.

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Выбрать материалы для проектирования моделей. Изучить эргономические особенности проектируемых изделий.

Выполнить фор-эскиз женского костюма.

Количество: не менее 2-х эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Что такое фор-эскиз?

Основные этапы создания фор-эскиза

Отчет по практической работе №44

Разработать и выполнить фор-эскизы. Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

         

Раздел 2. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 2.1 Проектная графика   

Практическая работа №45

Тема: «Выполнение творческих эскизов».

Учебная цель: Освоение методики в выполнение  творческих эскизов.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения творческих эскизов.

 Уметь выполнять эскизы моделей по творческому источнику.  Выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки в  создание эскиза.

 

Инструкция по выполнению практической работы

1. Ответить на вопросы:

-Что такое творческий эскиз?

-Перечислите виды технического рисунка.

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Выбрать материалы для проектирования моделей. Изучить эргономические особенности проектируемых изделий.

Выполнить творческий эскиз моделей или коллекции с детальной прорисовкой не только общей формы одежды, но и отдельными  ее элементами.

Количество: не менее 2-х эскизов, формат А-4.

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию

Перечислите виды технического рисунка

Отчет по практической работе №45

Разработать и выполнить творческий эскиз модели. Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

Раздел 2. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 2.2 Костюм как объект дизайна              

                                        Практическая работа №46

Тема: «Выполнение  технического  рисунка серии изделий на одной конструктивной основе по заданной теме».

Учебная цель: Освоение методики выполнения эскизов серии моделей на единой конструктивной основе

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов серии моделей на единой конструктивной основе

Уметь выполнять  эскизы серии моделей на единой конструктивной основе

 

Инструкция по выполнению практической работы

Прочитайте краткие теоретические и учебно-методические материалы по теме практической работы.

1. Ответить на вопросы:

- Какие требования производства и потребителя должны учитываться художником при разработке серии изделий на одной базовой конструктивной основе?

- Что такое технический рисунок?

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них.

Рассмотреть иллюстрированный материал, отобрать и выбрать модели аналоги, заданного ассортимента, проанализировать их.

Выполнить   технический  рисунок  серий  изделий на одной базовой конструктивной основе с учетом направления моды и требований к
проектируемым изделиям.

Количество: не менее 2-4-х эскизов, формат А-4.

 

Краткие теоретические и учебно-методические материалы

по теме практической  работы

Разнообразных моделей значительно больше, чем конструктивных основ. Для потребителя в принципе наиболее важным является восприятие внешнего вида изделия (цветовой гаммы, отделочных элементов, фурнитуры), чем внутреннего устройства (конструкции). К тому же качественно проработанная конструктивная основа – продукт дорогостоящий. Поэтому во всем мире в проектировании одежды разрабатывают так называемые серии моделей. Основная задача специалиста при формировании серии – получение максимального разнообразия моделей при минимальном количестве проектно-конструктор­ской документации.

В промышленности приняты два способа разработки серии моделей:

1-й способ – проектирование серии моделей на одной конструктивной основе;

2-й способ – проектирование серии моделей по принципу сочетания типовых базовых конструкций.

При использовании первого способа базовой основой является базовая или исходная модельная конструкция. Самым оптимальным вариантом для проектирования семейства является исходная модельная конструкция. В этом случае все срезы конструкции являются унифицированными, за исключением срезов горловины переда и спинки, среднего среза переда. Разнообразие ряда моделей получают за счет использования разных конструктивно-декоративных элементов (застежка, воротник, карманы, манжеты, паты, хлястики и т.п.), отделочных деталей, фурнитуры, различных по цветовой гамме, но сходных по волокнистому составу материалов.

Второй способ предполагает использование нескольких вариантов основных деталей (перед, спинка, рукав, передняя часть юбки и т.п.). Главным требованием в этом случае является сохранение одной объемно-пространственной формы изделия при сочетании различных вариантов членения основных деталей. Все детали должны иметь сопрягаемые срезы и не требовать корректировки контура при соединении, за исключением линии горловины спинки и переда и линии середины переда. Разнообразие ряда моделей получают за счет сочетания различных вариантов решения основных деталей, использование различных конструктивно-декоративных элементов, отделочных деталей, фурнитуры, различных по цветовой гамме, но сходных по волокнистому составу материалов.

Очевидно, что во втором варианте разработки серии разнообразие моделей получается больше.

При разработке серии моделей необходимо соблюдать следующие условия: большая часть конструктивно-декоративных элементов должна быть унифицирована, а все основные детали должны быть типизированы. Унифицированным или типизированным является элемент, который повторяется в серии хотя бы два раза. При этом рассчитывают коэффициент унификации, величина которого должна стремиться к нулю, а коэффициент типизации должен быть равен единице, т.е. все основные детали должны повторяться в серии моделей хотя бы два раза.

В настоящее время модели мужской одежды весьма разнообразны по своему внешнему виду, поэтому наиболее эффективным методом моделирования этой одежды является разработка группы моделей на одной конструктивной основе. При разработке моделей на одной конструктивной основе сокращается трудоемкость конструкторских работ, время на запуск новой модели в производство, количество лекал, за счет чего снижаются затраты и расход картона.
 

 Модели спортивных пиджаков, разработанные на одной силуэтной основе

  Построение пиджаков спортивного типа. На рис. представлены четыре различные модели костюмов, разработанные на одной конструктивной основе Модели зрительно воспринимаются как совершенно разные, однако разница в них небольшая: в расположении карманов, формы кокеток, рельефов, воротников и лацканов, в наличии или отсутствии лацканов, в количестве пуговиц и застежке.
  Построение модных пальто. На рис. представлены три различные модели пальто, разработанные на одной конструктивной основе. Разница между моделями - в застежке, в форме и расположении карманов, в воротниках.

 Построение модных жилетов. На рис. представлены две различные модели жилетов, разработанные на одной конструктивной основе. Разница между моделями - в застежке, форме выреза жилета, в рельефах и форме проймы.

 

 Семейство моделей (5 - 7 вариантов) на одной конструктивной основе.

 

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Какие требования производства и потребителя должны учитываться художником при разработке серии изделий на одной базовой конструктивной основе?

Что такое технический рисунок?

 

Отчет по практической работе №46

 Разработать и выполнить эскизы серии моделей на единой конструктивной основе.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

Раздел 2. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 2.2 Костюм как объект  дизайна             

                                        Практическая работа №47

Тема: «Выполнение эскизов моделей  одежды в системе комплект».

Учебная цель: Освоение методики выполнения выполнение эскизов моделей в системе «комплект». Усвоение функциональности различных предметов в сочетании друг с другом и с их носителями различных возрастных групп.

Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов моделей в системе «комплект».

Уметь выполнять  эскизы моделей в системе «комплект».

 

Инструкция по выполнению практической работы

 

1. Ответить на вопросы:

-Дайте определение понятию «комплект».

-Основные требования системы «комплект».

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них. Выбрать материалы для проектирования моделей. Изучить эргономические особенности проектируемых изделий.

 

Выполнить эскиз моделей  одежды в системе «комплект»  в цвете с выявлением особенностей оформления поверхности материала и отделок.

Количество: не менее 2-4-х эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Дать определение понятию «комплект».

Перечислить основные требования системы «комплект».

 

Отчет по практической работе №47

 Разработать и выполнить эскизы моделей одежды в системе «комплект» в цвете с выявлением особенностей оформления поверхности материала и отделок.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

Раздел 2. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 2.2 Костюм как объект дизайна             

                                        Практическая работа №48

Тема: «Выполнение эскизов моделей  одежды в системе ансамбль».

Учебная цель: Освоение методики выполнения  эскизов моделей одежды  в системе ансамбль.

 Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов моделей в системе ансамбль.

Уметь выполнять  эскизы моделей в системе ансамбель, выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей.

 

 

Инструкция по выполнению практической работы

 

1. Ответить на вопросы:

- Что такое ансамбль одежды?

- На каких принципах основывается подбор тканей для создания комплектов и ансамблей одежды?

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них. Проанализировать комплекты костюмов данного модного направления.

 

Выполнить эскиз моделей  одежды в системе ансамбль   в цвете с выявлением особенностей оформления поверхности материала и отделок.

 

Количество: не менее 2-4-х эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

На каких принципах основывается подбор тканей для создания комплектов и ансамблей одежды?

 

Отчет по практической работе №48

 Разработать и выполнить эскизы моделей одежды в системе ансамбль в цвете с выявлением особенностей оформления поверхности материала и отделок.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

Раздел 2. ПМ.01. Моделирование и художественное оформление швейных изделий

Тема 2.2 Костюм как объект дизайна             

Практическая работа №49

Тема: «Выполнение эскизов моделей промышленной коллекции».

Учебная цель: Освоение методики выполнения эскизов моделей промышленной коллекции.

 Учебные задачи:

Знать методики и ТУ выполнения эскизов моделей промышленной коллекции.

Уметь выполнять  эскизы моделей промышленной коллекции, выбирать рациональную форму, покрой, материал, цветовую гамму и декоративные отделки при проектировании моделей.

 

Инструкция по выполнению практической работы

 

1. Ответить на вопросы:

-Что такое промышленная коллекция?

- Этапы разработки коллекции в промышленном производстве.

 

2. Графическая часть:

Определить  назначение проектируемых моделей и перспективные модные тенденции в них. Проанализировать комплекты костюмов данного модного направления.

 

Разработать коллекцию одежды и выполнить эскизы  моделей  промышленной коллекции в цвете с выявлением особенностей оформления поверхности материала и отделок.

 

Количество: не менее 6-ти эскизов, формат А-4.

 

Обеспечение занятия: журналы мод, рисовальные принадлежности: цветные тушь, гуашь, акварель, мягкий карандаш.

 

Методические указания:

В качестве основы для изображения моделей одежды необходимо использовать современные журналы мод. Для зарисовки  можно использовать схемы фигур в движении. 

 

После выполнения задания, работа анализируется и оценивается. Недостатки в моделях дорабатываются, устраняются возможные недостатки.

Эскизы рекомендуется выполнять в цветной или черно-белой графике.

 

Вопросы для закрепления теоретического материала к практическому занятию:

Перечислить основные этапы разработки коллекции в промышленном производстве.

 

Отчет по практической работе №49 Разработать и выполнить эскизы моделей промышленной коллекции.

Выполненные рисунки разместить в альбом образцов по практическим работам.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

УСЛОВИЯ И ПОРЯДОК ВЫПОЛНЕНИЯ ПРАКТИЧЕСКОЙ РАБОТЫ

Подготовка к практическим работам заключается в аудиторном и/или самостоятельном изучении теоретического материала по рекомендуемой литературе, предусмотренной рабочей программой. Для эффективного выполнения заданий студент должен знать теоретический материал и уметь применять эти знания для приобретения практических навыков при выполнении практической работы. В конце занятия преподаватель выставляет оценку, которая складывается из результатов наблюдения за выполнением практической части работы, проверки отчета, беседы в ходе работы или после нее, либо оценка выставляется после проверки письменной части работы. Оценки за выполнение практических занятий выставляются по пятибалльной системе.

Условия и порядок выполнения работы:

1.      Прочитать методические рекомендации по выполнению практической работы.

2.      Пройти инструктаж по безопасным условиям труда при работе с режущим инструментом (ножницами) и оборудованием.

3. Ответить на  контрольные вопросы, необходимые для выполнения заданий.

4. Изучить содержание заданий и начать выполнение.

5. Работу выполнить в тетрадях для практических работ, если это заполнение таблиц или оформление конфекционных карт.  Отчет оформлять надлежащим образом.

6. Консультацию по выполнению работы можно получить у преподавателя.

7. Работа оценивается в целом, по итогам выполнения работы выставляется оценка.

Защита проводится путем индивидуальной беседы или выполнения зачетного задания. Работа считается выполненной, если она соответствует критериям, указанным в пояснительной записке к практической работе.

Пропущенные практические работы выполняются в дополнительное (консультационное) время.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

В результате выполнения практических заданий по МДК 01.01 осуществляется проверка следующих умений и знаний:

   - У1 определять стилевые особенности, направления моды различных видов швейных изделий;

   - У2 выполнять эскизы различными графическими приемами в соответствии с тематикой проекта;

   - У3 разрабатывать модель, применяя законы композиции и цветовые соотношения;

   -У4 применять разнообразие фактур используемых материалов;

   -У5  реализовывать творческие идеи в макете;

знать:

   - З1 связь стилевых признаков костюма;

   - З2 влияние моды на тенденции развития ассортиментных групп швейных изделий;

   - З3 теоретические основы композиционного построения, законы и методы формообразования изделий;

   - З4 формообразующие свойства тканей;

   - З5 основы наколки швейных изделий на манекен или фигуру.

 

 

Показатели оценивания результатов работы

1.    Сдача оформленной работы в обозначенный срок

2.    Выполнение работы в соответствии с заданием

3.    Умелое использование творческих источников и информационного материала

4.     Аккуратность, четкость и выразительность  выполнения задания

5.     Правильное владение методикой технического и эскизного рисования

6.    Правильное владение технологией графического изображения

7.     Проявление творческого подхода к решению поставленных задач

8.    Правильное использование знаний пропорционирования  фигуры человека по модульной сетке и в стилизации

9.    Правильное использование принципов соответствия конструктивных и формообразующих линий костюма

10.    Понимание требований к выполнению чистового эскиза и использованию графических приемов

 

Критерии оценки практической работы

 

Результат выполнения работы	Показатели оценки результата
«5»	Задание сдано в срок с соблюдением всех требований Задание выполнено правильно. Творческий, индивидуальный подход к составлению задания безошибочен. Представленные работы по качеству и количеству   выполнены на высоком уровне. Корректное грамотное оформление
«4»	Задание сдано в срок. С соблюдением всех требований. Задание выполнено правильно. При творческом, индивидуальном и методологическом  подходе допущены ошибки. Представленные работы по качеству и количеству не достаточно проработаны  Оформление имеет незначительные ошибки
«3»	Задание сдано без соблюдения срока. Не все требования к выполнению работы выполнены. Задание выполнено, но допускались грубые ошибки. Качество и количество представленных работ на низком уровне Не правильное оформление или совсем отсутствует
«2»	Задание не сделано или допущены грубые ошибки, влияющие на качество выполненной работы и отражающие полное непонимания темы

 

 

Критерии оценки:

Максимальный показатель оценивания соответствует 5 б.

                 до 25  баллов - «2» (неудовлетворительно)

от  26    -   до 35 баллов – «3» (удовлетворительно)

от  36   –   до 45 баллов - «4» (хорошо)

от  46  -     до 50 баллов - «5» (отлично)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

 

Основные источники:

 

1. Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. Моделирование и художественное оформление одежды. – М.: Академия, 2000.- 224 с
2.  Рачинская Е.И., Сидоренко В.И.Моделирование и художественное оформление изделий [Текст]: учеб. пособие. Ростов-на-Дону: Феникс, 2002. – 608 с.
3. Бердник Т.О. Основы художественного проектирования костюма и эскизной графики Ростов н/Д: Феникс,2001.-320с.
4. Интернет –ресурсы.

Дополнительные источники:

1. Беляева С.Е. Спецрисунок и художественная графика: учебник для студ.сред.проф. учеб. заведений. [Текст]/ С.Е.Беляева, Е.А. Розанова - 3 – е изд., испр. – М.: Издательский центр «Академия», 2006.- 240 с.
2. Гусейнов Г.М., Ермилова В.В., Ермилова Д.Ю. и др.  Композиция костюма: Учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений-  2-е изд., стер.- М: Издательский центр «Академия», 2003.- 432 с.
3. Крючкова Г.А. «Технология швейных  изделий»: учебник для сред. проф.образования / Крючкова Г..А.- М.: Издательский ценр Академия», 2010.-288с.
4. Рытвинская Л.Б. Основы формообразования костюма (архитектоника): Учебное пособие. [Текст]/ Л.Б. Рытвинская – М.: Альфа – М,2009.

5.      Устин В.Б. Композиция в дизайне. [Текст]/ В.Б. Устин - Методические основы композиционно – художественного формообразования в дизайнерском творчестве: учебное пособие. – 2 – е издание, уточненное и доп. – М.: АСТ: Астрель, 2010.

6. Пармон Ф.М. Рисунок и графика костюма: Учебник для вузов. Под ред. Проф. Ф.М. Пармона.  [Текст]/ Ф.М. Пармон, Т.П. Кондратенко – М.: Легпромбытиздат, 2087.- 208с.
7. Амирова Э.К., Саккулина О.В., Саккулин Б.С., Труханова А.Т. Конструирование одежды: Учебник. для студ. учреждений сред. проф.  образования. -М.: Мастерство: Высшая школа, 2001.-496 с. 

     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Скачано с www.znanio.ru

 

Скачано с www.znanio.ru