Музыкальные формы . Презентации к урокам и конспект

7 класс Тема: Что такое музыкальная форма Разработала Михеева Е О  (учитель музыки) Музыкальное произведение, как и произведение любого другого искусства, представляет собой  единство содержания и формы. Содержание ­ художественно отраженные в произведении явления действительности,  мысли и чувства людей. Форма – (лат. forma — внешний вид, очертания) 1. система музыкальных средств, примененная для воплощения содержания  произведения 2. строение, схема музыкального произведения Ведущую роль в единстве содержания и формы играет содержание. Когда изменяется  содержание  произведений искусства, тогда изменяются и музыкальные средства, которые служат воплощению  содержания, то есть изменение музыкальной формы обычно отстает от изменения содержания.  Новое содержание первоначально пользуется, насколько это возможно, старыми средствами, старой  формой, приспособляя их к своим нуждам, своим задачам, а затем изменяет и преобразует средства,  форму. Композитор в процессе творчества неизбежно приходит к некоей формальной структуре, плану,  схеме, которая служит ему основой для проявлений творческой фантазии и мастерства. Почти любая музыка, которую мы слышали, имеет форму. 4 главные принципа музыкальной формы:     повторение варьирование контраст развитие Основные музыкальные формы и их схемы: период – состоит обычно из 2­х предложений 2­х­частная форма    А–В 3­х­частная форма    А–В–А куплетная форма      А–А–А–А–А и т.д. рондо   А–В–А–С–А вариации  А–А1–А2–А3–А4–А5 и т.д. соната         фуга Период ­ это самая простая форма, которая пришла из танцевальной музыки, отражает  физиологические особенности человеческого восприятия. 2­е предложение ­ это ответ на первую, незаконченную музыкальную структуру. Более сложные формы возникают в результате изменения или расширения основных структур.  Схемы с использованием букв (А, В, С) – это строфические формы, где каждая буква –  строфа. Принцип развития, появившийся в музыке позже 3­х первых принципов, отличается от описанных  выше строфических структур тем, что тематический материал трактуется не только как  структурная единица, пригодная для повторения и варьирования: в нем выделяются элементы, которые изменяются и взаимодействуют между собой и с другими темами (особенно ясно этот  принцип демонстрируют сонатная форма и форма фуги).  В этих формах уже невозможно ограничиться просто буквами, их схемы гораздо сложнее. Они  граничат уже с математическими формулами.  Вообще музыка близка к математике, это не только искусство, но и точная наука, довольно  абстрактная, как и математика. Первые теоретики музыки были также и выдающимися математиками, например, Пифагор. При объединении музыкальных фрагментов, каждый из которых написан по своей структурной  модели, в более крупное целое возникает т.н. циклическая форма (опера, оратория, соната,  квартет, симфония, сюита, концерт и т.д.). В этом случае каждый фрагмент называется «частью» и  имеет свое обозначение темпа и характера исполнения. В истории музыки в отношении формы было немало курьёзов. Сначала сочиняли музыку только талантливые люди, это было их призванием, часто ­ их жизнью. А в  XVII ­ XVIII веках каждый человек "из общества" должен был уметь сочинить музыкальное  произведение, стихи, записать в альбом хозяйки салона посвященный ей музыкальный куплет.  Появились способы, позволяющие любому человеку сочинять музыку. Одним из них является метод, предложенный в 1751 г. англичанином У.Хейсом. Метод описан в  трактате "Искусство сочинять музыку исключительно новым методом, пригодным для самых  захудалых талантов". Он состоит в том, что нужно взять щетку (можно зубную), обмакнуть ее в  чернильницу и, проведя пальцем по щетине, разбрызгать чернила на лист нотной бумаги. Полученные кляксы должны обозначать положение нот на нотной линейке. Длительность ноты определялась  размерами кляксы. Остается добавить тактовые черты, штили и т. п. Их расположение определялось, например, картами, случайно вынимаемыми из колоды. Этот метод, как и многие подобные, потерпел неудачу ­ он слишком примитивен. Появлялись и другие методы. Например, в XVIII веке широко распространилась музыкальная игра с  игральными костями. Ее использовали не только любители, но и такие серьезные музыканты, как  Ф.Э.Бах, И.Гайдн, Ф.Гендель и другие. В 1793 г. было издано приписываемое Моцарту "Руководство  как при помощи двух игральных костей сочинять вальсы в любом количестве, не имея ни малейшего  представления о музыке и композиции". Но на самом деле все эти эксперименты с формой только доказали тот факт, что в музыке форма без содержания мертва. Величие и красота музыки – во взаимосвязи её содержания и формы. Виднейший советский музыкальный учёный Б. В. Асафьев написал книгу «Музыкальная форма  как процесс».  Он описал 2 стороны формы: процессуальную и кристаллическую. Часто музыкальная форма имеет и определенное назначение.  Так, например, этюд ­ музыкальная пьеса, предназначенная для совершенствования мастерства  исполнителя, часто на применение определенного технического приема игры. Ф.Шопен "изобрел"  новый этюд ­ произведение, имеющее определенную художественную ценность. Затем появились  этюды Шумана, Листа, Рахманинова, Скрябина.  Прелюдия ­ издавна вступительная пьеса к музыкальному произведению. Впервые  самостоятельность прелюдии обрели в творчестве И.С.Баха, Шопена.  Особенно полно канонизирована сонатная форма, сложившаяся к середине XVII в. В сонатной  форме могут быть написаны как самостоятельные произведения ­ собственно сонаты, симфонии,  квартеты, концерты, оратории, и т. п., так и отдельные части произведений. Типичным для  классической сонаты является трехчастный цикл с медленной средней и быстрыми крайними  частями. Ведущее место в цикле занимает первая часть, написанная почти всегда в сонатной форме.  Вторая часть контрастирует с первой благодаря медленному темпу, лирическому, созерцательному  характеру. В ней также обычно используется сложная трехчастная или сонатная форма. Быстрый финал очень близок к первой части, наиболее типичная для финала форма ­ сонаты или рондо­ сонаты. Еще более жесткими стали правила построения произведений сонатной формы у Л. Бетховена.  Сонаты Бетховена обычно четырехчастные, последовательность частей в них: сонатное Allegro,  медленная лирическая часть, менуэт или скерцо и, наконец, финал.