«Педагогический подход в процессе обучения игре на домре»

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования Центр развития творчества детей и юношества города Крымска муниципального образования Крымский район Методическая разработка Тема: «Педагогический подход в процессе обучения игре на домре» Подготовила педагог дополнительного образования С.И. Черных г. Крымск 2018 год Прежде чем приступить к обучению игре на домре, необходимо изучить небольшой   комплекс   подготовительных   упражнений,   цель   которых заключается в том, чтобы учащийся при игре на инструменте мог сознательно руководить своими движениями и контролировать состояние мышц. Времени на подготовительные упражнения затрачивается немного – два или   три   занятия.   Приведу   пример   упражнения   для   правой   руки,   который условно можно назвать “броском” и который является основой для выработки игровых навыков правой руки. Активные действия кисти здесь чередуются с пассивными. Итак, учащийся, сидя на середине стула, свободно опущенную правую руку сгибает в локте и поворачивает ее влево до соприкосновения в запястье   с   плотным   картоном   или   большой   по   формату   книгой,   которую держит левая рука. Это положение картона будет помогать контролировать правильность движения кисти. Кисть из пассивного состояния приводится в активное путем подъема и небольшого разворота предплечья. При этом она будет прямым продолжением предплечья. Пальцы правой руки подгибаются и соприкасаются с картоном. Мышечное усилие в запястье и локте должно быть минимальным, а плечо абсолютно свободным. Кисть, скользя по картону и не меняя положения запястья приподнимается вверх и резко опускается вниз, с отключением   мышечного   напряжения.   Затем   кисть   отскакивает   от   нижней точки и, двигаясь по инерции, совершает колебательные движения вверх вниз и снова вверх. В этом цикле движений не должно быть фиксации кисти ни в верхнем   ни   в   нижнем   положениях.   Предплечье   правой   руки   совершает небольшое прямолинейное (а не вращательное) движение. Свобода движения кисти контролируется зрительно, внутренним ощущением мышечной свободы и   звуковым   восприятием   трения   пальцев   о   картон.   При   правильных движениях шуршание будет легким, четким, ритмичным. Посадка   домриста   является   одним   из   важных   звеньев   в   процессе обучения   игре  на  домре.  Сидеть   необходимо   на  половине  стула   с  прямой спиной и небольшим наклоном корпуса вперед для удержания инструмента. Правую ногу положить на левую и поднять на такую высоту, при которой наклон   корпуса,   необходимый   для   прижатия   домры,   будет   минимальным. Высота головки грифа будет зависеть от положения левой руки, согнутой в локте   примерно   под   прямым   углом.   Высокое   положение   головки   грифа отрицательно   влияет   на   звучание,  так   как   изменяет   угол   соприкосновения медиатора со струной. Плоскость деки домры не должна быть вертикальной, а несколько наклонена с таким расчетом, чтобы учащийся, глядя на гриф, видел все три струны. Постановка левой руки. Главным   в   постановке   левой   руки   следует   считать   одновременное развитие   4­х   пальцев   и   особенно   3­го   и   4­го,   как   самых   слабых   и   менее подвижных. Также не менее важным моментом является нахождение такого положения   руки   (кисти),  которое   обеспечивало   бы   максимальную   свободу движений   пальцев.   Следует   быть   осторожным   при   растяжении   пальцев. Излишнее   увлечение   этим   может   привести   к   скованности   пальцев,   а   в отдельных случаях и к заболеваниям. В   самом   начальном   периоде   рекомендуется   извлекать   звук   не медиатором,   а   большим   пальцем   правой   руки   (прием   “пиццикато”).При постановке на гриф ладонь не должна быть поджата к грифу и должна быть хорошо   просматриваема   глазами   учащегося.   Рука   в   запястье   несколько изогнута от себя. Нажим на струну осуществляется подушечками пальцев, как бы “молоточками”. В   начале   обучения   желательно   осуществлять   постановку   пальцев   в мажорном   звукоряде,   а   далее   в   1­ой   позиции.   Закрепление   и   дальнейшую отработку положений и ощущений в пальцах левой руки и постановку всей левой   руки   продолжать   не   только   на   упражнениях,   но   и   легких   пьесах   и песнях. Например, “Во саду ли, в огороде” можно играть не как обычно двумя пальцами,   а   всеми   четырьмя,   располагая   их   как   при   хроматической последовательности звуков. В дальнейшем можно применять скрипичные упражнения Г.Шрадика, которые способствуют развитию беглости пальцев и их растяжению. В работе над этими упражнениями необходимо постепенно увеличивать нагрузки, так как нельзя переутомлять пальцы. Координация рук. Штриховая игра. Усвоив и закрепив движения каждой руки отдельно, можно соединить их   действия,   извлекая   звук   “броском”   медиатора.   Теперь   следует сосредоточиться на работе обеих рук и особенно правой. Приведу пример упражнения для штриховой игры. Итак, играть необходимо в 1­ой позиции, начиная с 1­ой струны, с дальнейшим переходом на соседнюю струну. Все пять нот проигрываются “броском” вверх и вниз, далее дубль­штрихом или двойным штрихом и заканчивается упражнение переменным штрихом, когда ноты меняются на каждый удар медиатора. Работа по освоению тремоло. Работу следует начинать с тремоло кистью. Основой для этого будет являться   упомянутый   выше   цикл   “бросок”.   Чтобы   не   потерять   легкости движений,   выработанной   в   упражнении   на   картоне,   нужно   использовать вначале   бумажный   медиатор   или   очень   тонкий   и   мягкий   медиатор.   Такой медиатор   при   соприкосновении   со   струной   не   вызовет   чрезмерных напряжений кисти, звук будет слабый, но мягкий. Посадив   ученика   и   установив   правильно   домру,   нужно   таким медиатором,   приподняв   кисть,   произвести   удар   по   первой   струне.   После удара кисть в обратном движении вновь зацепит струну, затем в свободном падении произведет третий удар по струне. Четвертый удар по струне будет совершен   также   за   счет   отскока,   который   будет   подхвачен   мускульным усилием, и кисть займет исходное положение для очередного активного удара сверху. Удары по силе будут затухающими. Самым сильным будет первый удар,   самым   слабым   –   последний.   Все   удары   должны   быть   ритмически ровными.   Для   контроля   за   правильностью   движения   кисти   обязательно   за подставкой,   под   запястье   правой   руки   подкладывать   кусочек   пенопласта (приблизительно высотой 2 см). Эта   дополнительная   точка   опоры   для   запястья   поможет   исключить слишком   большое   движение   предплечья   и   выворачивание   его,   определить величину   изгиба   кисти   в   запястье   и   место   соприкосновения   медиатора   со струной.   Игра   с   применением   коробочки­пенопласта   фиксирует   внимание ученика на движении правой руки, что особенно важно в дальнейшем  при выработке координации с левой рукой, так как зачастую учащийся обращает внимание   только   на   левую   руку,   забывая   о   правой.   Отказываться   от применения подставки из пенопласта нужно лишь тогда, когда у учащегося достаточно   прочно   зафиксируются   игровые   навыки   (по   прошествии   1–2 месяцев с начала обучения). После проработки упражнений на первой струне можно перейти к упражнениям на второй струне, также используя подставку. Темп игры должен быть умеренным, по мере усвоения движений он может быть ускорен. В случаях медленного освоения необходимых навыков можно сделать следующее:   педагог   левой   рукой   берет   запястье   ученика,   а   правой   рукой приводит в движение его кисть. Добившись полной свободы кисти можно, не отпуская   руки   учащегося,   предложить   ему   проделать   это   движение самостоятельно.   После   того   как   педагог   убедиться   в   правильности выполнения приема, кисть, а затем и запястье отпускаются. В наиболее  трудных  случаях   приходится  делать  следующее.  Педагог берет инструмент в свои руки, на свою правую руку накладывает правую руку ученика   и   начинает   совершать   движения   кистью,   добиваясь   того,   чтобы ученик усвоил их. Здесь важен сам факт ощущения той свободы, которой до этого   не  было,  также   важно  повышение   интереса   к   занятиям,  активизация внимания учащегося и установления самоконтроля. Тремоло. Тремоло   является   самым   выразительным   и   самым   трудным   для освоения   приемом.   Тремоло   –   это   многокрасочная   звуковая   палитра,   при помощи которой учащийся передает характер произведения. Частота тремоло – величина непостоянная Она зависит от количества ударов медиатором по струне в единицу времени. Всякое ускорение движения вызывает увеличение напряжения мышц, что отражается в звучании. Обычно в лирических произведениях частота тремоло будет меньше, а в драматических больше.   Главным,   определяющим   фактором   должно   быть   не   количество ударов   на   каждую   ноту,   а   конечный   результат–   создание   выразительной певучести мелодии. Виды тремоло: 1. Тремоло   кистью.   Оно   тождественно   движению   кисти   в   “штриховой” игре с разницей лишь в том, что в “штриховой” игре делается одно и то же количество ударов на каждую, одинаковую по длительности ноту, а в тремоло мы думаем не о количестве ударов, а только о протяженности ноты   во   времени.   Тремоло   кистью   дает   легкое,   прозрачное,   светлое звучание. 2. Тремоло совместным движением кисти и предплечья (единый рычаг от локтя до медиатора). В этом случае кисть выпрямляется до прямого продолжения предплечья. Этот вид тремоло дает большую плотность, густоту и силу звучания. 3. Комбинированное   тремоло.   Самостоятельные   движения   кисти   и предплечья   одновременно   с   подключением   мышц   плеча.   Этот   вид тремоло создает сильный глубокий звук. На начальном этапе обучения отрабатывают тремоло только с участием кисти   и   далее   после   успешного   овладения   этим   видом   тремоло   можно осваивать и два других вида. Штрихи. На начальном этапе обучения следует отрабатывать следующие штрихи: легато, нон легато, стаккато, переменный штрих, флажолеты. Все эти штрихи отрабатываются   на   гаммах   вначале   в   одну   октаву,   а   затем   в   две   октавы. Желательно начинать с гамм : ми мажор, ля мажор. Педагогический репертуар. Подбор   произведений   для   учащегося   на   начальном   этапе   обучения должен   отвечать   целям   отработки   каких­либо   технических   приемов   и развития   музыкального   мышления.   Каждое   произведение   нужно рассматривать   как   одно   из   звеньев   в   цепи   правильно   расставленного педагогического   материала,   на   котором   учащийся   решает   художественные задачи и приобретает технические навыки. Возможно переложение пьес со скрипичных и фортепианных сборников. Но хочется   отметить,   что   русский   народный   инструмент   трехструнная   домра имеет   свои   особенности   как   в   конструкции,   так   и   по   способам звукоизвлечения,   и   это   следует   учитывать   при   использовании   пьес скрипичного и фортепианного репертуара. Роль педагога в формировании начинающего музыканта. Педагогу   всегда   необходимо   учитывать   индивидуальные   особенности учащихся, особенно тот факт, что приспосабливаемость рук к инструменту у них различна. Хорошо известно, что при обучении группы учеников одним педагогом   и   по   единой   методике   индивидуальные   результаты   будут различными. Даже при освоении подготовительных упражнений у кого­то из обучающихся   могут   возникнуть   затруднения.   Следует   разобраться   в причинах, при необходимости задержаться на каком­то этапе, возможно, даже видоизменить задание. Словом, необходим творческий педагогический подход в любом вопросе обучения. Педагог   должен   вселять   уверенность   в   свои   силы   начинающим музыкантам,   утешить   их   при   неудаче,   обязательно   подчеркнуть   хотя   бы маленький успех. Педагог должен иллюстрировать на инструменте все пьесы и упражнения, потому что учащийся прежде всего будет стараться скопировать игру педагога. Педагог должен быть требователен, но в тоже время учитывать способности   каждого:   к   одному   предъявляя   более   высокие   требования,   к другому   менее   высокие.   Такой   подход   к   учащимся   имеет   большое воспитательное значение и позволяет сохранить у них интерес к занятиям. Список использованной литературы: 1. Андрюшенков   Г.И. “Психолого­педагогические   основы   руководства детским   народно­инструментальным   коллективом”.   Уч.   пос.   –   СПб, 2004. 2. Ставицкий З. “Обучение игре на домре”. – Л., 1984. 3. Шитенков. И. “Методика обучения игре на народных инструментах”. – Л., 1975.