Презентацию к уроку избразительного искусства "Японская живопись"

 Если коротко о японской живописи, то необходимо сказать, что вся она вышла из Китая. До сих пор очень многие начинающие художники  Страны Восходящего Солнца едут обучаться живописи в Поднебесную.     Основных направлений в японской живописи, как и в китайской, естественно, два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "се и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи.       Первоначально художники Японии находились под сильным влиянием Китая, писали в стиле кара-э. Но по прошествии определенного времени в противовес этому стилю начали появляться картины в стиле ямато-э. В X-XII веках он стал господствующим в живописи, а в китайском стиле продолжали писаться лишь произведения религиозного характера.  Портретная живопись получила свое развитие в XI-XII веках, когда возникло много совершенных по технике исполнения картин. Некоторые из них изображали и на ставнях. Чуть позже художники начали создавать эмакимоно в японском стиле. Сами свитки преобразились: теперь они могли содержать светские мотивы, изображения исторических событий с точки зрения буддийской морали. Они отличались удивительно качественной проработкой деталей и яркостью красок. ЯПОНСКАЯ ЖИВОПИСЬ  Стенопись – картины на ширмах – стали основными формами изобразительного искусства с конца XVI века. Такие произведения украшали храмы, городские дома и даже дворцы аристократов.

 Японская живопись — явление уникальное не только в японской культуре, но и во всей мировой живописи. Для непросвещенного человека японская живопись, возможно, покажется чрезвычайно простой в исполнении. Однако, это не так: нужно обладать высоким уровнем мастерства, чтобы несколькими штрихами изобразить японскую графику. Графику, которая будет наполнена переживаниями и эмоциональными красками. В японской живописи существует большое количество стилей, техник и форм.

 Японская графика как правило, изображается в форме свитков: висячих и горизонтального формата, альбомных листов, а также на ширмах и веерах. Можно выделить два основных направления в развитии японской графики: чисто японское и континентальное (заимствованное из Кореи и Китая). Для традиционного жанра характерны изображения природы: величественных гор, быстрых рек, ярких  цветов, прекрасных животных. А также работы, посвященные закату и восходу солнца, празднику цветения сакуры, быту, определенному часу дня и т. д. Перечислить все темы японской графики невозможно. Самыми распространенными и прославленными стилями японской живописи в истории Страны Восходящего Солнца следует отнести: суми-э, ямато-э, укиё-э. А также другие: кара- э, намбан, будзинга и пр.

 Для специалистов не секрет, что японская гравюра генетически связана с искусством каллиграфии. В этой стране даже существует понятие единства принципов каллиграфии и живописи. Также как и китайской, в японской гравюре издавна огромную роль играют монохромные изображения. В Средневековье достаточно долго основным направлением японской каллиграфии оставалось суми-э. Суми-э — это японская каллиграфия, написанная тушью. Изначально суми-э был заимствован из Китая в XIV веке, а в конце XV века превратился в основное направление японской графики. Свитки суми-э — монохромны, написаны на основе черной туши. Это форма древесного угля или полученная  из сажи. Эта тушь растирается, разбавляется водой и наносится кистью на бумагу и шелк. В руках художника тушь приобретало самые разнообразные градации серого, что придавало произведению великолепную объемность и глубину. Большое значение для японской живописи оказало распространение в государстве буддизма, для осуществления культовой практики создавался определенный спрос на японские картины. С Х века в массовом порядке начали создаваться т. н. Эмакимоно (длинные горизонтальные свитки). На них изображались различные сюжеты из буддийской истории, притч и т. п. Начал возникать спрос и большой интерес к работам художников. Большую роль на развитие японской каллиграфии оказали контакты с материком. В начале VII века из Китая были заимствованы технологии изготовления бумаги и красок.

 Японская гравюра в VII веке была весьма еще проста и безыскусна. С VII века начинается развитие жанровой и пейзажной японской графики. С Х века появляется и становится основным именно японская каллиграфия — ямато-э. Работы, в основном, выполнялись в виде ширм и сдвижных экранов, свитков эмакимоно, графики на альбомных листах. Примерно в это время также получило распространение написание изображений мелкой золотой фольгой. В XI-XII века известны в японской каллиграфии появлением изображений светской живописи на складных ширмах. В эпоху Эдо процветали такие направления в живописи как намбан (в пер. «южный повар»). Так жители Японии называли европейцев, которым они частично подражали в европейской живописи и по-своему использовали западные сюжеты, законы перспективы. В XVIII веке новым словом в японской живописи становится стиль будзинга (в пер. «просвещенная живопись»), фундаментом для которого выступила южно-китайская живопись династии Юань. Одним из самых популярных стилей в истории японской живописи является укиё-э, появившийся в эпоху Эдо.  Для японского зрителя, привыкшего к совершенно плоским изображениям, мир на картинах укиё-э изображался как наполненный объемом и непередаваемой глубиной. Революцию в направлении укиё-э произвел художник Судзуки Харунобу (1725-1770), который в 1764 году впервые применил технику цветной печати (нисики-э). Также всеобщую известность в Японии приобрели такие мастера укиё-э как: Китагава Утамаро (1753-1806), Тёбунсай Эйси (1756-1815), Тории Киёнага (1752- 1815) и др.