Программа "Народное пение"

Особенности организации образовательного процесса Учебные группы формируются по возрастным особенностям учащихся: в одного возраста и разновозрастные учащиеся. Учебная нагрузка распределена между основными часами программы, постановочной и индивидуальной деятельностью. Основные учебные часы обеспечивают прохождение и усвоение учебного материала. Постановочные расходуются на подготовку концертных номеров и театрализованных представлений, а также индивидуальную работу с учащимися. После окончания обучения обучающийся может посещать занятия студии народной песни, входя в концертный состав. При переходе с одного года обучения на другой группы могут быть переформированы. Это объясняется необходимостью выровнять учащихся по вокальным данным (степень развития, высота голоса и т.п.), а также музыкальными предпочтениями и т.п. Виды занятий: Учебные, могут включать в себя: тренинги, репетиции, индивидуальные занятия, беседы Контрольные: уроки-конкурсы, зачеты, концерты, театрально-постановочные занятия.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города Ульяновска «Центр детского творчества № 6» Принята на заседании Утверждаю Научнометодического совета Директор ЦДТ № 6 _____ В. С. Беззубенкова от «____» _____________20____г. Протокол № __________________«____» 2018 г. Согласовано Директор МБОУ СШ № 10 _______________ Е.В. Малюгина Согласовано Директор МБОУ "Лицей при УлГТУ № 45" _______________ Т.В. Финюкова Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности «Народное пение» Возраст обучающихся: 7 – 13 лет Срок реализации: 4 года Авторсоставитель: Ахтямова Зульфия Лебитовна, педагог дополнительного образования г. Ульяновск, 2018 I. Комплекс основных характеристик дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы. 1.1. Пояснительная записка Приобщение к истокам национальной культуры, познание и принятие традиций своего народа происходит в детстве. Процесс этот более эффективен, если происходит в непосредственной деятельности. Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности «Народное пение» предназначена для реализации в учреждениях дополнительного образования детей и реализуется в студии народной песни «Ульянушка». Программа расширяет спектр образовательных услуг, оказываемых муниципальным бюджетным образовательным учреждением дополнительного образования города Ульяновска «Центр детского творчества № 6» и знакомит обучающихся с народной песней как неотъемлемой частью культурного наследия. Направленность освоения учебного материала: художественная. Дополнительность программы по отношению к программам образования общего Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности «Народное пение» тесно связана со школьным курсом музыки. Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности «Народное пение», знакомя с народным творчеством, расширяет кругозор, тем самым углубляя школьный курс мировой и художественной культуры. Актуальность программы Программа актуальна, т.к. очевидна необходимость восстановления утраченных связей современного человека с культурой своего народа. Образовательная область программы – искусство. Создание программы объясняется необходимостью: развития творческих способностей обучающихся; развития личностных способностей обучающихся; приобщения детей к музыкальному искусству: вокальному, песенно музыкальному, инструментальному, актёрскому, календарнообрядовому творчеству русского народа, отражающего его историю и быт; возрождения утраченной связи с песенной культурой, традициями, взглядами, обычаями общей культуры личности. В основу структуры программы положены рекомендации Д.А. Рыжова и Г.М. Науменко1. Отличительные особенности программы 1 Рыжов Д.А. Традиции народной культуры в музыкальном воспитании детей. Русские народные инструменты: Учебнометодическое пособие / Д.А. Рыжов. – М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2001. – 384с.: ил.: ноты. – (воспитание и доп. Образование детей)Науменко Г.М. фольклорный праздник в детском саду и в школе. Песни, игры, загадки. театрализованные представления в апвторской записи, нотной расшифровке и редакции / Г.М. Науменко. – М.: ЛинкаПресс, 2000. – 224с. Содержание программы подбиралось с учётом регионального компонента, а также возможностью познакомить с певческими традициями, особенностями говора жителей различных регионов России. Способ подачи содержания: комплексный Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности «Народное пение» базируется на ведущих теоретических идеях: общепедагогические идеи: учет возрастных и индивидуальных особенностей личности воспитанника; постановка образовательного и воспитательного процесса на основе субъект субъектных отношений педагога и ребёнка; гуманистический подход к личности ребенка; становление формирования личности ребёнка через творческую самореализацию; развитие сознания в деятельности; социальные идеи: адаптация подростка к условиям современного социума через формирование позитивного опыта взаимодействия между сверстниками, в разновозрастных группах, реализацию лидерских качеств. Ключевые понятия, которыми оперируют и которые изучаются в данной программе: «acapella», «двухголосие», «трёхголосие», «четырехголосие», «вокализ», «подголоски», «вибрация» Принципы построения программы: принцип научности и доступности излагаемого материала; принцип активности сознания обучающихся; принцип наглядности; принцип последовательности и преемственности образования; принцип единства обучающей, развивающей и воспитательной функции. Новизна программы заключается в том, что обучаясь по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Народное пение», учащиеся получают обширные знания в области народного вокального искусства, песенно музыкального творчества, сольного исполнительства, хореографического искусства. Программа соответствует социальному заказу общества, разработана с учетом выявленных образовательных потребностей и запросов участников образовательного процесса. Программа была рассмотрена на заседании методического совета, принята на педагогическом совете, утверждена приказом директора Инновационность программы Адресат программы Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа художественной направленности «Народное пение» рассчитана на учащихся младшего и среднего возраста. Рекомендуемый возраст учащихся 7 – 13 лет. Характеристика возрастных групп Данная программа предназначена для работы с детьми младшего (710 лет), среднего подросткового(911 лет), юношеского (11 13лет). Студия комплектуется из детей с разным уровнем способностей. В практике отбора детей для обучения их народному пению, народному творчеству важно оценить ребенка по его музыкальным способностям. При наборе обязательно добровольное согласие ребенка на обучение народным пением. В студию принимаются все желающие дети, независимо от их начальных способностей (голосовых, музыкально – слуховых данных, имеющих чувство ритма, хореографические и актерские задатки). Немаловажно оценивать при отборе ребенка именно по его задаткам к тем или иным способностям, так как задатки в результате воспитания и обучения быстро развиваются и перерастают в умения, профессиональное мастерство. Объём и срок освоения программы Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа рассчитана на 972 учебных художественной направленности «Народное пение» часов (4 года обучения). 1 год обучения (2 раза х 2 часа х 36 недель) Всего: 144 часа 710 лет 2 год обучения (2 раза х 2 часа х 36 недель) Всего: 144 часов 811 лет 3 год обучения (4 раза х 2 часа х 36 недель) Всего: 288 часов 912 лет 4 год обучения (4 раза х 2 часа х 36 недель) Всего: 288 часов 1013 лет Постановочная работа (24 год обучения) (1 раз х 1 час х 36 недель) 36часов (1раз х 1 час х 36 недель) Индивидуальна я работа(24 год обучения) Ожидаемые результаты освоения программы: 36 часов по уровню освоения: уровень углубления, профессиональноориентированный, а именно в области народного творчества; по уровню усвоения содержания образования: эвристический; по уровню образованности: компетентность допрофессиональная; по уровню действий: продуктивнотворческая; по уровню освоения культурных ценностей: коммуникация, продуцирование (творчество) Формы обучения Форма реализации: очная Форма организации образовательного процесса: индивидуальная; групповая; работа в микрогруппах. Особенности организации образовательного процесса Учебные группы формируются по возрастным особенностям учащихся: в одного возраста и разновозрастные учащиеся. Учебная нагрузка распределена между основными часами программы, постановочной и индивидуальной деятельностью. Основные учебные часы обеспечивают прохождение и усвоение учебного материала. Постановочные расходуются на подготовку концертных номеров и театрализованных представлений, а также индивидуальную работу с учащимися. После окончания обучения обучающийся может посещать занятия студии народной песни, входя в концертный состав. При переходе с одного года обучения на другой группы могут быть переформированы. Это объясняется необходимостью выровнять учащихся по вокальным данным (степень развития, высота голоса и т.п.), а также музыкальными предпочтениями и т.п. Виды занятий: Учебные, могут включать в себя: тренинги, репетиции, индивидуальные занятия, беседы Контрольные: урокиконкурсы, зачеты, концерты, театральнопостановочные занятия. На каждом занятии используются такие виды деятельности как: а) вокальнохоровая работа; б) музыкальная грамота; в) вокальнохореографическая работа; г) работа с шумовыми, духовыми инструментами; д) театральнопостановочная работа; е) слушание музыки, беседы, лекции. На протяжении реализации программы, на каждом занятии каждого года обучения проводится работа над формированием и закреплением одних и тех же знаний, умений, навыков. Усложняется учебнотренировочный материал (распевки, упражнения и вокальные произведения). Специфика вокальнохоровой, вокально хореографической работы, а так же других видов деятельности заключается в том, что знания, умения, навыки формируются, отрабатываются, развиваются в спиралевидном движении (в его основе лежит постоянное повторение). Структурные компоненты учебного процесса. 1. Вокальнохоровая работа. учебнотренировочный материал (пение распевок, работа над дыханием, артикуляцией, звукообразованием, двухтрехголосным пением, сольным, а капельным пением обрядовые, календарные, попевки, частушки) пение произведений (шуточные, плясовые, лирические, хороводные, 2. Музыкальная грамота (нотный стан, ноты, длительности, ритм, темп, размер, трезвучия, интервалы) 3. Вокальнохореографическая работа (композиционные постановки танцев в песнях) элементы хореографии (хороводный, приставной шаг, дроби, двойная дробь, выстукивания, тройная дробь, разновидности веревочки) 4 . Слушание музыки, беседы, лекции. 5.Работа с шумовыми ударными народными инструментами. 6. Воспитательная работа (посещение выставок, экскурсий, родительские собрания). На третьем и четвертом году обучения к программе учебного процесса добавляется театральнопостановочная работа, работа с духовыми народными инструментами и концертная деятельность. Примерная схема распределения структурных компонентов учебного процесса. Вокхоровая работа Беседа Азы музыкальной грамоты Учебное занятие 3 Театрализация обрядовых праздников Вокхоровая работа Работа с дух народными инструментами Театрализация обрядовых праздников Индивидуальная работа Вокхоровая работа Вокхореограф работа Раб. с шум.инструментами Азы музыкальной грамоты Слушание музыки Учебное занятие 2 Учебное занятие 1 Как видите, в занятии могут быть использованы различные виды деятельности, в зависимости от поставленной задачи педагога. Занятия могут варьироваться, то есть структурные компоненты меняться, дополняться от одного занятия к другому. Одному из видов деятельности может уделяться больше времени (в зависимости от сложности и восприятия материала детьми), чем остальным видам деятельности. Однако вокальнохоровая работа является инвариантной частью занятий и проводится от урока в урок в течение всего учебного года. Учебное занятие может быть таким: 1) организационный момент (позитивный настрой детей на занятие 5 мин) 2) распевки, упражнения на дыхание и артикуляцию, скороговорки (1015 мин.) 3) новый материал (1520 мин.) 4) повторение пройденного материала (1520 мин.) 5) вокальнохореографическая работа. Пение с движением, элементы хореографии, разводки танцев и т.д. (1520 мин.) 6) работа с шумовыми, духовыми народными инструментами (1015 мин.) 7) работа по расширению кругозора. Слушание музыки, беседы(15мин.) 8) закрепление нового материала, освоенного в начале занятия 9) задания на дом. Режим занятий Общее количество учебных часов в год по дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе художественной направленности «Народное пение» составляет 972 учебных часа. Программа рассчитана на 4 года обучения. 1ый и 2ой год обучения 144 часа в год; 3ий и 4ый 288 часов в год. Количество часов занятий в неделю: 1ый и 2ой год обучения 2 раза по 2 часа; 3ий и 4ый год обучения 4 раза по 2 часа. Продолжительность учебного занятия 45 минут. Перемены между занятиями 15 минут. Таким образом, занятие в одной группе может быть 4 раза в неделю 2 часа по 45 минут с переменой 15 минут. Индивидуальные занятия на одну группу по 1 часу 45 минут + 15 минут перемена. Постановочные занятия на одну группу по 1 часу 45 минут + 15 минут перемена. Количество часов на одну группу в неделю может быть таким: 4часа групповые занятия+1час индивидуальное занятие +1час постановочное занятие. На следующую группу: 8часов групповые занятия +1час индивидуальное занятие +1час постановочное занятие. Занятия могут варьироваться различными видами деятельности по программе, тем самым, исключается однообразие и монотонность восприятия учебного материала. Уровень реализуемой программы Продолжительность обучения 4 года со следующими уровнями сложности: 1. Первый год обучения «Стартовый уровень». Предполагает использование и реализацию общедоступных и универсальных форм организации материала, минимальную сложность предлагаемого для освоения содержания программы. 2. Второй и третий года обучения «Базовый уровень».Предполагает использование и реализацию таких форм организации материала, которые допускают освоение специализированных знаний и языка, гарантированно обеспечивают трансляцию общей и целостной картины в рамках содержательнотематического направления программы. 3. Четвёртый год обучения «Продвинутый уровень». Предполагает использование и реализацию форм организации материала, обеспечивающих доступ к сложным разделам в рамках содержательнотематического направления программы. Предполагает углубленное изучение содержания программы и доступ к околопрофессиональным и профессиональным знаниям в рамках содержательнотематического направления программы. Обучение ведется по принципу от простого к сложному. Освоение материала начинается с маленьких попевок, распевок, упражнений, далее материал усложняется, воспитывается навык многоголосия, импровизации. Усложняется и хореографический материал, и театрально – постановочный (инсценируются обрядовые праздники, народные сказки, сюжеты песен). 1.2. Цели и задачи программы Цель программы – приобщение детей к народному пению. Задачи программы: воспитательные: содействовать становлению адекватной самооценки ребенка, переживание ситуации успеха, ощущение значимости своих действий; способствовать формированию коллективной творческой самодеятельности, приобщать к народному культурному наследию. через развивающие: способствовать развитию народномузыкальных знаний; способствовать развитию чувства красоты исполнения народной песни; развивать стремление к дальнейшему творчеству в области народной культуры (допрофессиональная подготовка); образовательные: познакомить с песенными традициями и самобытностью народных напевов; показать различие и связи между традиционным народным песенным искусством и современным исполнительством; познакомить с традиционным песенно хореографическим искусством; Цель первого года – привитие интереса к систематическим занятиям народного пения Задачи: – образовательные: научить основным приёмам вокальнохорового пения: звукоизвлечение, артикуляция, дикция, чистота интонации; дыхание, – формировать теоретические и практические знания об элементах музыки, выразительных средствах, её строении и формах; – познакомить с азами нотной грамоты; развивающие: – формировать правильное использование дыхания при пении, правильное звукоизвлечение, дикцию и артикуляцию; развивать музыкальноритмический слух; развивать вокальнохореографические навыки; – – – формировать навыки: певческой установки, артикуляции, звуковедения, различной атаки звука; воспитательные: воспитание интереса к народному пению; воспитание основных моральноэтических качеств (уважение к окружающим, вежливости, взаимопонимания, взаимопомощи); воспитание коммуникативных навыков. правильного дыхания, – – – Структура первого года обучения. Стартовый уровень Структура программы первого года обучения состоит из семи разделов: 1. Введение в программу 2. Вокальнохоровая работа 3. Азы музыкальной грамоты 4. Вокальнохореографическая работа 5. Слушание музыки, беседы 6. Работа с шумовыми ударными народными инструментами 7. Воспитательная работа Цель второго года обучения – закрепление и совершенствование умений и навыков, полученных на первом году обучения. Задачи: образовательные: – познакомить с известными народными хорами, исполнителями народной музыки, песни, инструментальными народными ансамблями; – продолжить изучение хореографических элементов и связок народного танца; – – расширить представление о русских традициях, обрядах, быте; научить работать над текстом, добиваясь смыслового единства текста и музыки (интонирование); развивающие: – – – – вырабатывать народную манеру пению произведения, в том числе в ансамбле и хоре; совершенствовать навык слушать и подстраиваться в звуке и интонации с соседними голосами; развивать исполнительскую импровизацию при игре на шумовых инструментах; развивать умения сочетания песни с танцем; воспитательные: способствовать развитию исторической памяти через пение исторических песен, обрядов, придания русского народа, праздники; способствовать развитию художественного вкуса; развивать трудолюбие, дисциплинированность, уважение к окружающим; способствовать усвоению культуры публичных выступлений. – – – – Структура второго года обучения. Базовый уровень Учебный материал второго года обучения распределён по семи разделам: 1. Вокальнохоровая работа 2. Азы музыкальной грамоты 3. Вокальнохореографическая работа 4. Слушание музыки 5. Работа с шумовыми ударными инструментами 6. Воспитательная работа 7. Вспомогательная работа. Техника безопасности. ПДД. Цель третьего года обучения фольклорных произведений сольно, в дуэте, ансамбле и хоре. Задачи: совершенствование мастерства исполнения образовательные: – познакомить с особенностями пения a'capella, элементами двухголосия; – изучить календарные праздники русского народа; – продолжить знакомство с нотной грамотой; – продемонстрировать взаимосвязь актёрского мастерства, пения и хореографии – – – – – – – – в русском народном творчестве; раскрыть приёмы и уместность театрализации при работе над произведением (сказка, калядки, отрывков обрядового праздника и т.п.); развивающие: развивать певческий диапазон и вокальноисполнительские навыки (исполнение в народной манере пения, соблюдение динамических оттенков, чувство текста, чёткое пропевание окончаний слов, работа над подголосками); развивать чувство импровизационной интонации; развивать умения игры на духовых инструментах; совершенствовать импровизационную игру на шумовых инструментах; воспитательные: воспитывать самостоятельность, инициативность; содействовать становлению адекватной самооценки ребенка; способствовать развитию ощущения значимости своих действий посредством участия в концертных выступлениях. Структура третьего года обучения. Базовый уровень На третьем году обучения изучаются следующие разделы: 1. Вокальнохоровая работа 2. Музыкальная грамота 3. Вокальнохореографическая работа 4. Слушание музыки: 5. Работа с духовыми народными инструментами 6. Элементы театрализации народных праздников 7. Концертная деятельность Цель четвёртого года создание ситуации успеха и развитие творческих способностей. Задачи: образовательные: освоить приёмы вокального мастерства; – – приобщить обучающихся к творческому поиску варьирования напева, нового подголоска в произведении; овладеть приемами пения на два, три голоса; – – изучить особенности певческой хореографической традиции, костюма, утвари; расширить репертуар песнями и прибаутками народов Поволжья и других – географических областей (Рязань, Нижний Новгород, Саратов, Оренбург, Москва, Смоленск и др.); научить самостоятельно распеваться, разучивать несложные произведения; развивающие: совершенствовать певческий диапазон и вокальноисполнительские навыки (a’capella, многоголосие); – – – – – – развивать способность к импровизации и творческой работе над текстом; развивать артистические способности; совершенствовать умения и навыки публичного выступления; воспитательные: – побуждать обучающихся к самосовершенствованию, самообразованию; – воспитывать чувство наставничества, тактичного и уважительного отношения к окружающим. Структура четвёртого года обучения. Продвинутый уровень. Разделы четвёртого года обучения: 1. Вокальнохоровая работа 2. Музыкальная грамота 3. Вокальнохореографическая работа 4. Театральнопостановочная работа 5. Работа с народными духовыми инструментами 6. Концертная деятельность К концу четвёртого года обученияучащиеся должны знать: – песни и прибаутки как народов Поволжья, так и других географических – – – – – – – – – областей; особенности культуры пения на сцене; хореографические движения: тройная дробь, разновидности веревочки, композиционные постановки танцев в песнях; особенности русского костюма: его составные части, головной убор, обувь; нотную грамоту; основы импровизации; Обучающиеся должны уметь: самостоятельно разучивать несложные произведения, распеваться; выявлять недостатки в собственной подготовке и работать самостоятельно над их устранением; объяснить обучающимся младших лет обучения правильность исполнения музыкального произведения, оказать помощь при распевке, подготовки к выступлению; анализировать просмотренное выступление, выявляя достоинства, недостатки, творческие находки. Цели курса приобщение детей к прекрасному народному песенному искусству развитие народно музыкальных знаний: музыкального слуха, чувства красоты музыкального исполнения мелодии, традиционного песенного и хореографического искусства развитие эстетического восприятия окружающего мира, формирование художественного вкуса сохранение песенных традиций, самобытных народных напевов преодоление разрыва между традиционным песенным искусством и современным исполнительством развитие восприятия подлинности «живого» звучания, исполнителей, их музыкального образа развитие стремления детей к дальнейшему творчеству, воспитание творческой самодеятельности и коллективной ответственности. настроения Задачи вокально хоровой работы постичь основные приёмы вокально хорового пения: правильное использование дыхания при пении; формирование звукоизвлечения; работа над активной артикуляцией, дикцией, тембром; выработать народную манеру пения овладеть сольным, ансамблевым, хоровым пением развивать у детей чувство импровизационной интуиции выработать у детей навык слушать и подстраиваться в звуке и интонации с соседними голосами. приобщить детей к творческому процессу, варьирования напева, поиска нового подголоска, вокализа. Задачи вокально – хореографической работы развить необходимые вокально хореографические навыки укрепить дыхание при пении и исполнении танцевальных движений улучшить дикцию, звук при исполнении хороводов, плясок, проходок выработать умение красиво двигаться, исправить осанку постичь основные приёмы хореографического исполнения развить у детей песенно танцевальную импровизацию. При слушании музыки решаются следующие задачи: ознакомление с подлинной «живой» народной музыкой. Исполнителями, хорами, инструментальными народными ансамблями расширение музыкального кругозора детей путём проведения викторин, Подготовкидетьми рефератов, решение музыкальных кроссвордов развитие музыкально – слуховых впечатлений: прослушивание знакомых, изученных детьми многоголосных песен в исполнении профессиональных хоров, артистов. Задачи музыкальной грамоты поднять уровень музыкальной культуры детей развить музыкальное образование: а) музыкальный слух; б) ритм; в) научить понимать законы построения музыки. Задачи театрализации народных праздников развитие актёрских способностей детей развитие художественно речевой, театрально – игровой деятельности детей приобретение навыков выразительной импровизационной сценической игры активизация поэтического слуха детей, развитие образности. 1.3 Содержание программы Ознакомление и изучение с народным материалом на занятиях осуществляется на протяжении всего года. При этом в планирование занятий предусматривается одновременное использование разных форм и методов организации деятельности учащихся на занятии: вокально хоровая работа, пение произведений, вокально хореографическая работа, слушание музыки, работа с шумовыми ударными, духовыми народными инструментами, музыкальная грамота, театрализация народных обрядовых праздников. Занятие по народному вокальному пению включает в себя следующие этапы: вокально хоровая работа (пение распевок, скороговорок, постановка голоса, выработка народной манеры пения) репетиционная работа (хоровая, ансамблевая, вокальная работа). При организации занятий по вокально – хоровой работе учитываются вокальные и слуховые данные детей, уровень вокальных и хореографических данных, метроритмические способности, актёрские способности учащихся. Вокально хоровая работа проводится на каждом занятии. Она может занимать как целый урок, так и часть урока (20 25 минут). Если вокально хоровой работе отведена часть занятия, то на этом этапе занятия организуются следующие виды работ: пение распевок пение скороговорок пение acapella разучивание нового материала сольное, ансамблевое, хоровое пение изученных произведений Примерный план занятия может быть таким: распевание изучение нового материала (хороводы, плясовые, календарные, шуточные пес ни, части обряда) повторение пройденного материала вокально хореографическая работа (пение с движением) работа по расширению кругозора (слушание музыки, беседы, лекции) закрепление освоенного материала. При подготовке учащихся к концертной деятельности целое занятие может быть посвящено вокальной репетиционной работе. Формы и методы вокально хоровой работы Чтобы обучить детей сольному, ансамблевому и хоровому народному пению, развить их вокальные возможности, научить преодолевать трудности в исполнении народных песен, обязательно систематическое вокальное воспитание. Все необходимые вокальные навыки вырабатываются, в первую очередь, во время распевания. Оно регулярно проводится в начале занятия и помогает быстрой слуховой организации коллектива, сосредоточению внимания певцов, а так же подготавливает, «разогревает голосовой аппарат». Основной материал для распевания песенный, а так же применяются специальные упражнения. На распевании учатся правильно воспроизводить, формировать звук, соединять слоги, гласные, согласные, чувствовать кульминацию, фразу. При систематических занятиях вырабатываются певческие рефлексы. Вокальные навыки, как всякие рефлексы, вырабатываются в результате повторений. Распевания являются необходимой составной частью обучения пению. Система распеваний дает возможность целенаправленного, избирательного и последовательного развития вокальной техники, музыкальности и артистизма. Распевание – наилучшая форма прочного закрепления основных певческих навыков. Это относится к долгосрочным задачам. Помимо этого, распевание имеет и разовое назначение: создание творческого тонуса и приведение голосового аппарата в рабочее состояние. Распевания позволяют избирательно останавливаться на отдельных элементах вокальной техники, тренировать их до автоматической привычки, постепенно расширяя диапазон технических навыков. Это дает возможность певцу более свободно преодолевать вокальнотехнические трудности репертуара, уделяя главное внимание артистизму и раскрытию идейнохудожественного содержания исполняемого произведения. Технические элементы нужно как бы «вплетать» в образный строй, разви вая способность образных ассоциаций и образного мышления, преобразуя, таким образом освоение узко технических трудностей в увлекательную игру поисков прекрасного. С физиологической точки зрения распевание это как бы разогрев, раскачка голосового аппарата, приведение его в состояние движения и способности к целенаправленной и длительной вокальной работе. творческого возбуждения и стимулируют творческую активность. При постоянной тренировке голоса, на систематически чередующихся вокальных упражнениях, развивается условный рефлекс готовности к длительной, систематической, полноценной работе, что является необходимой предпосылкой профессионализма. В распеваниях следует, прежде всего, добиваться координации слова и звука, позволяющей певцу осуществлять синтез разговорной и музыкальной речи, который отличает искусство пения от всех других музыкальных искусств. Это чудо природы дано человеку для высочайшего духовного общения, но за этим стоит упорный, систематический, неустанный труд в овладении прекрасным целым, состоящим из множества деталей. Каждая из них является звеном непрерывной цепи одухотворенного творческого процесса пения. Поэтому при исполнении не только вокального произведения, но даже простейшей попевки, необходимо развивать видение цельного образа. Распевания повышают общий тонус организма певца, вызывают состояние Следует подбирать и систематизировать упражнения по степени трудности, учитывая при этом уровень подготовки и индивидуальные особенности певца. Каждое вокальное упражнение, за отдельным исключением, должно содержать выраженную в словах мысль, или подтекст, развивающий воображение певца. Песни с распевом замечательная школа вокального мастерства. Известно, что пение осуществляется только на гласных, поэтому на них вырабатываются все вокальные качества голоса (тембр, сила, точность интонации, регистровая ровность) и техника. В народных песнях можно найти огромное количество распевов на разные гласные. Эти мелодии могут служить прекрасными вокальными упражнениями. дикцией, В виду специфики народного пения и особенностей детского голоса особо следует рассмотреть методы и приёмы использования на занятиях специальные вокально хоровые упражнения. В работе над отдельными певческими навыками дыханием, звуковедением, манерой пения необходимо пользоваться как коллективными, так и индивидуальными методами. Укрепление навыков дыхания одна из основных задач в воспитании детей.. Техника пользованием дыхания коротких бесшумный вдох, опора дыхания и постепенное спокойное его расходование. Брать дыхание, возобновлять его нужно раньше, чем оно израсходовано. Дети нередко «перебирают» дыхание и «запирают» его, зажимая тем самым звук. Слишком большое количество вдыхаемого воздуха часто приводит к напряжённому звучанию, мешает точности интонации. Чтобы избежать этого, следует добиться свободы и равномерности в пользовании дыханием. Упражнения для овладения дыханием. 1. Сделать несколько коротких вдохов и продолжительный выдох (при этом фиксируется внимание на работе диафрагмы и работе мышц живота). 2. Сделать глубокий вдох, на долю секунды задержать дыхание и через чуть прижатые губы медленно и равномерно выпускать воздух так, чтобы выдох был полным. 3. Сделать умеренный вдох и на разных звуках, в удобном для пения регистре, каждую фразу пропеть на одном выдохе. Работа над протяжностью хорового звучания. Здесь полезны упражненияс распевами. В народных песнях можно найти огромное количество распевов на разные гласные. Возьмём, например, песню «Ты река ль моя реченька». В одном только первом куплете встречаются распевы на гласные а, е, ё. Такие распевы улучшают тембр голоса, укрепляют дыхание, помогают наладить координацию звукообразования, т. к. образуются из естественного слияния слова и музыки. Известно, что путь освоения детьми русской народной песни широкое использование её в вокально хоровом воспитании. Красота русской народной песни, её пластичность, напевность, естественность дыхания, сочное и вместе с тем глубокое звучание гласных сыграли огромную роль в формировании русской вокальной школы. Известный певец и педагог А. Доливо так определяет её основные качества: «Широкая свободная напевность, богатейшие ритмические просторы, простота и ясность чувства и мысли…» Для народных певцов характерно исключительное внимание к слову. Независимо от того является ли песня одноголосной, многоголосной исполнители стремятся, прежде всего к тому, чтобы было слышно каждое слово. А какое разнообразие интонаций можно услышать в произведении одного и того же слова, в зависимости от характера и содержания песни! Важный момент в народном вокале «разговорность» пения. Петь так, как говоришь один из принципов народного исполнения. Поэтому дикция должна быть чрезвычайно отчётливой, с таким произнесением гласных и согласных, как в разговорной речи. Известно, что плохая, вялая дикция оказывает отрицательное влияние на звукообразование и интонацию. Быстрые и лёгкие перемещения языка и губ сохраняют устойчивое положение гортани. Добиться этого следует освобождением, раскрепощением всего артикуляционного аппарата. Упражнения для дикции и артикуляции. 1. Проговаривать песенную фразу в разговорной манере, произнося слова естественно, свободно без напряжения мышц лица и гортани. 2. Произносить песенную фразу нараспев, в два три раза медленнее, следя за артикуляцией рта, соответственно разговорному типу произношения. 3. Произносить фразу нараспев на одной ноте в ритме песни, следя за разговорным, идущим от слова, посылом звука. 4. Петь мелодично песни, сохраняя разговорный посыл звука. 5. Добиваясь чёткой дикции в ансамбле, можно использовать способ произнесения слов и отдельных слогов так, как они поются. Этот способ заключается в переносе согласных с конца слога к следующему слогу. Подъезжали мы подсело Заиграйдудочка, весело Этоупражнение прочтение хором текста, разделённого на особые певческие слоги, помогает вырабатывать одновременное произношениесогласных всеми певцами. 6. Наиболее эффективными для улучшения техники словопроизношения являются песни – скороговорки. Подобные упражнения приносят большую пользу каждому певцу и оказывают соответствующее влияние на процесс звукообразования и звуковедения. Одна из самых серьёзных певческих задач при обучении детей народному пению выработка единой манеры пения у всех певцов коллектива. Пение в народной манере доступно каждому, для чего нужно петь просто и естественно. Звук в народной манере должен быть яркий, светлый, лёгкий, с очень незначительной вибрацией. Нельзя углублять и прикрывать его, петь резким, крикливым или глубоким звуком. Какими приёмами добиваться единой манеры пения? Прежде всего, руководитель сам отчётливо должен представлять какую именно манеру, стилистику народной песни будет осваивать коллектив. Для фольклорных ансамблей обычно это местный говор и манера пения. Для народных ансамблей, создающихся в городах, нужно найти единые областные традиции пения и говора и опираться в своей работе только на них. Перенимание «с голоса» манеры пения один из методов вокального воспитания. Слабо подготовленных певцов нужно рассадить среди исполнителей с прочными навыками и яркой манерой местного пения. В коллективе, созданном на основе определённой певческой манеры, новички постепенно «припеваются» к единой манере звучания ансамбля. Необходимы индивидуальные занятия с учащимися, не владеющими манерой пения ансамбля. Пение произведений В методике обучения пению важна предварительная подготовка педагога. Он анализирует песню, определяет ее художественные качества, обдумывает приемы разучивания и последовательность учебных заданий. Педагог должен заинтересовывать содержанием песни, как ее литературным текс Процесс разучивания в свою очередь имеет два этапа: первоначальное ознакомление детей с песней и последующее разучивание, когда проводится основная работа по обучению певческим навыкам. Следует помнить, что выученная песня требует также неоднократного ее повторе ния, закрепления выразительного исполнения, а главное, умения самостоятельно применить в практике. Разучиванию песни способствуют следующие приемы выразительное исполнение песни, показ отдельных певческих моментов (как петь протяжно, отрывисто, как точно воспроизвести нужную интонацию и т. д.), словесные указания образный рас сказ о содержании произведения, разъяснение заданий, указания к исполнению и т. д. Немаловажное значение имеют мимика, ясная артикуляция и дирижерский жест педагога. Этим общим приемам неизменно помогают мастерство и умение каждого воспитателя. Выразительное исполнение Рассмотрим использование основных приемов в ходе разучивания песен. Первое знакомство с песней должно строиться на ярком, образном, выразительном исполнении, чтобы взволновать детей и увлечь их. Интересно отметить, что трудные мелодические интонации усваиваются быстрее, если они выразительны и понравились детям. Нередко педагогу помогает обращенное к песне слово — краткое, яркое, образное. Это может быть небольшая цитата из текста или отрывок из какоголибо стихотворения, подчеркивающие основное содержание песни. Так, перед исполнением украинской народной песни «Веснянка» читают: Идет весна желанная, Все ожило кругом, Мы песенку веселую Весне споем. Приемы развития певческих навыков Разучивание песни, овладение певческими навыкам следующий наиболее про должительный период. Песни различны по степени сложности: одни путем их повторения усваиваются легко и быстро, другие благодаря упражнениям, помогающим справиться с трудным мелодическим оборотом, постепенно. При этом надо стремиться поддерживать эмоциональные переживания детей, создавать атмосферу дружных коллективных устремлений, трудового настроя, чтобы учебный процесс проходил активно, увлеченно. Целесообразность применения тех или иных приемов диктуется особенностями каждой песни. В этом процессе певческим навыкам (правильному звукообразованию, равномерному расходованию дыхания, четкой дикции, чистоте интонации, слитности пения) соответствуют свои приемы. Работая над звукообразованием, надо учить детей петь естественно легко, звонко и напевно, т. е. тянуть звук. Напевность достигается за счет протяжного пения гласных звуков: а, о, у, э, и. Для овладения навыком легкого, подвижного пения может использоваться показ, игровой прием («споем на дудочке: дудуду», «покажем, как звенит колокольчик: диньдиньдинь» и т. д.). Таким образом, у детей (особенно старших) развивается умение произвольно менять характер звучания. В работе над звукообразованием важно укреплять и развивать певческий диапазон детей. Однако делать это следует очень осторожно. Сначала проверяется объем голоса каждого ребенка, выясняется, кому из детей трудно петь, а затем продумываются разнообразные приемы, например правильное рассаживание детей (имеющих ограниченный диапазон и неправильно поющих сажают в первом ряду). Педагог имеет возможность наблюдать за ними и своевременно прийти на помощь. Кроме того, сидящие впереди слышат, как поют другие дети. Развитию диапазона во многом способствуют небольшие упражнения попевки, которые каждый раз следует петь в более высокой тональности, т. е. транспонируя их. Различными приемами добивается педагог слаженности детского пения ансамбля. Следует, однако, предостеречь от использования прямых указаний: «пойте громче, тише... быстрее и т. д.». Важно раскрывать смысловое значение этих оттенков, нюансов, подчеркивающих содержание песни. Дети, понимая назначение этих динамичных оттенков, естественно, воспроизводят нужную интонацию. Строй (правильность и чистота мелодической интонации) одно из самых важных хоровых певческих умений. Все приемы должны подчеркивать взаимосвязь нефальшивого пения и активной деятельности слуха, развивать у детей слуховое внимание, слуховой самоконтроль. Некоторые песни имеют в мелодии «трудные» места, на которых сосредоточивается внимание детей. Сложно, например, правильно спеть две одинаковые музыкальные фразы, имеющие различные окончания. Голос и слух ребенка формируются не только во время разучивания песен, но и путем специальных приемов упражнений, развивающих звуковысотный слух, певческий голос, координацию голоса и слуха. Далее, когда занимающиеся достигают определенного мастерства, голоса ихкрепнут, они уже хорошо чувствуют интонацию и мелодику народной песниможно разучивать многоголосные произведения. Народное хоровое пение это в основе своей пение многоголосное. Пение, которое является искусства, искусстваполифонического, распева «на голоса», где каждый голос, возникающий и звучащий в песне, сохраняя свою мелодическую самостоятельность, в то же время осторожно и тонко углубляет выразительность мелодии, не искажая ее. формой народного песенного высшей Работе по освоению многоголосного пения предшествует подготовительныйпериод – период предварительного ознакомления учащихся с довольно широкимкругом народных песен. К распеванию подголосков следует приступать лишь тогда, когда ребята хорошо познакомятся с песней, когда она звучит уверенно и стройно водноголосном изложении. Важно, чтобы песня ее исполнителям понравилась. Творческая настроенность учащихся, их увлеченность – одно из важнейших условийплодотворности хорового распева. К пению же в унисон надо постоянно возвращаться. Исполнение одноголосных песен способствует «выравниванию» голосов, достижению чистоты интонаций, четкости строя, ансамбля, влияет на успех работы над многоголосием. Принципы, определяющие обучение учащихся интонированию подголосков, импровизации, могут быть разными. Опираясь на некоторые нормы стиля истроения песни, можно стремиться развить интуицию. Можно использовать также простую зубрежкувыучивание Безусловно, метод«натаскивания» дает более быстрые результаты, но в этом случае у учащихся невырабатывается творческий подход к песне, к ним не приходит умениесамостоятельно мыслить, своеобразно распевать не только отдельно взятую песню, но и любую близкую по музыкальному языку мелодию. мелодической линии подголоска. Особенности методических приемов Иногда игровые приемы связаны с указаниями педагога, помогающими обучению певческим навыкам. В той же песне «Петушок» детям предлагают позвать петушка и ласково, протяжно спеть последний слог. Словесные указания почти всегда связаны с показом. Широко используются игрушки, особенно при разучивании песен, где этому помогает литературный текст. Детям весело и интересно исполнить песенку о сидящем перед ними зайчике, мишке, петушке. Во всех возрастных группах необходим индивидуальный подход к детям. Следует проверять певческие возможности каждого ребенка несколько раз в году. С этой целью на занятиях используют различные приемы: каждому ребенку предлагают спеть куплет песни; один поет запев, другой припев, все поют поочередно по одной музыкальной фразе. Для проверки берется только хорошо выученная и легкая песня. С детьми, имеющими ограниченный диапазон (2, 3 звука), поющими неправильно, необходимо заниматься индивидуально, а на занятиях помогать им, предлагая петь различные упражнения. Методика обучения пению должна способствовать развитию у ребенка самостоятельных действий: исправить неточную интонацию в пении, своевременно начать петь после музыкального вступления, уметь исполнять песню без сопровождения. Научить петь без сопровождения очень трудно, но крайне важно. Разучивая песни, лучше всего предлагать детям сначала петь в сопровождении фортепиано (чуть подыгрывая мелодию), затем без него, но с помощью воспитателя и, наконец, самостоятельно исполнить песню без сопровождения. Методические приемы обучения пению обусловливаются общими воспитательными задачами, особенностями коллективного и индивидуального пения. Педагогические приемы связаны с последовательным разучиванием песен и обучением детей певческим навыкам в различных возрастных группах. Используются самые разнообразные упражнения, развивающие слух, голос и их координацию. Формирование песенного творчества проводится в тесной связи с обучением. Комплекс всех методов и приемов обеспечивает становление певческой деятельности. Примерный план репертуара. 1. «Ты рябина ли, кудрявая» русская народная песня «Посеяли девки лён» русская народная песня Ульяновская обл. «Капустка» русская народная песня Московская обл. «Да во горнице» плясовая Белгородской обл. «Ай, на горе мак» хороводная игровая Белгородской обл. «Криниченька» украинская народная песня «Возле речки, возле мосту» русская народная песня «Дубочек» русская народная песня «Балалаечка» «Бабкина пластинка» «Курочка» «Деревенька» «Самовар» «Хорошо сидим» «Ой, сад во дворе» русская народная песня «Ярмарка» «Старая дорога» «Бабочка молоденькая» русская народная песня «Ой, калина, ой малина» русская народная песня Ульяновская обл. «Сад, садок» русская народная песня «Как пошла наша Параня» русская народная песня «Ходит царь» русская народная песня Ульяновская обл. «У нас ноне белый день» русская народная песня «Дули выгдадули» Воронежские частушки «Пошёл дождичек» лирическая Белгородской области «Выпадала мать пороха» русская народная песня «Маслена – маслена» «Мы думали масленке 7 недель» «Ой, да Масленица на двор въезжает» «Едет Масленица» «Свят вечор» «Посылала меня мать яровое жито жать» «Дон ты вольный» 2. 3. 4. 5. 6 «Черёмушка» русская народная песня 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 16. 17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. 28. 29. 30. 31. 32. 33. 34. 35. «У ключа студёныва» русская народная песня 36. «Низок туман при долине» русская народная песня 37. «Ходит царь» русская народная песня 38. « Маки маковочки» р. н. п. Белгородской области 39. «Красно солнышко» 40. «Ромашковое поле» 41. «Уж ты голубь, голубок» плясовая Воронежской области Контроль осуществляется в виде зачётов, уроков концертов, концертных выступлений. Необходимо учитывать подготовленность и уровень знаний и умений учащихся, рассчитывая на освоение заданного материала по степени сложности. Начинать изучение простого материала, переходя постепенно к более сложному. Литература 1. Науменко Г.М.. Фольклорный праздник в школе. М.: Линка Пресс, 2000 2. Доливо А. Заметки об истоках русской вокальной школы. В сб. «О музыкальном исполнительстве». М.:Музгиз, 1954 3. Попов В. Сборник «Русские народные песни». М., 1971 5. Ветлугина Н.А, Дзержинская И. Л.,. Комиссарова Л.Н.и др.; Под ред. Н.А. Ветлугиной. – 3е изд., испр. и доп. Методика музыкального воспитания в детском саду: «Дошк. воспитание».– М.: Просвещение, 1989 6. Хренов Н.А. Сохранение и возрождение фольклорных традиций. М.: Государственный республиканский центр русского фольклора, 1999. Вокально хореографическая работа Танец играет важную роль в народном песенном творчестве. Умение красиво двигаться на сцене необходимо всем участникам студии Песня может сопровождаться как отдельными танцевальными движениями (проходка, дроби и т. д.), так и более сложными композиционными построениями, сольными танцевальными номерами, которые исполняют либо сами участники, отдельная танцевальная группа. Сложные песенно танцевальные номера могут поэтапно изучаться из занятия в занятие, варьироваться и повторяться. Плясовые, хороводные, игровые и частично лирические песни расцвечиваются элементами сценических, танцевальных движений, что вносит в исполнительскую манеру черты подлинной народности, динамику, жанровые разнообразия. Роль жеста в народном пении очень велика. По народной традиции многие песни сопровождаются своеобразными движениями рук, головы, корпуса, что помогает выразить лучше характер песни, её эмоциональность. Нередко подвижные пес ни вызывают невольное легкое приплясывание, когда певцы не могут стоять на месте. В хороводных и игровых песнях движение подчинено содержанию действия и часто иллюстрирует его. Между этими песнями нет резкого различия. Разница лишь в степени разыгрывания содержания песни. Хороводные песни сопровождаются движением по кругу с различными перестроениями. Движение в игровых песнях связывается с содержанием текста. В плясовых песнях элементы движения, пляски иллюстрируют текст, здесь важен общий ритм, характер. В частушках приплясы или «проходки» используются с целью подчеркивания её смысла. Они ведут свое начало от народнобытовых приемов исполнения, когда поочередно из большого хоровода отделяются частушечники запевалы, а после частушки обязательно приплясывают с дробями. В вождение хороводов вовлекают не только артистов плясовой группы, но и большинство певцов, что требует специальной работы, которую и проводит руководитель танцевально группы. В игровых песнях активная роль принадлежит танцевальной группе. Эти песни разыгрываются танцорами с элементами сценического действия, вытекающего из содержания песни. Ансамбль при этом может не участвовать в основном действии, но находиться в активном движении, перестраивается, располагаясь на сцене или свободными группами или хороводными линиями, наблюдает за игрой, реагируя на различные действия. Формы и методы вокально – хореографической работы Необходимо начинать работу с тренировочных занятий: дыхательная гимнастика, элементы танцевальных движений по кругу, по диагонали (дроби, ковырялочка, проходка топотушки). Значительную сложность для детей представляет соединение в единое целое песни и танца. Здесь важно обращать внимание на чувство ритма. Наиболее простая форма обучение певцов стройно ходить в такт хороводной песни. Использовать ходьбу по кругу приставным шагом. Сильную долю напева можно связать с приседанием, а слабую с подъёмом. Затем соединить движение шагом с четвертными долями, а перебежку с восьмыми и т.д. В таких простых упражнениях происходит постепенное объединение музыкального ритма с движениями, что позволяет достичь ритмической и темповой устойчивости. Такие упражнения можно сопровождать и с песенными припевами. Таким образом, при работе над вокально хореографическими номерами происходит тесная взаимосвязь элементов хореографии, хореографических постановок с конкретным песенным репертуаром. Важно, чтобы учащиеся увидели красоту песни танца изнутри, «вжиться» в неё, знать её так хорошо, что ощущать её живой, подчиняться сиюминутному настроению, сердечному чувству. Примерные упражнения движение приставным шагом постановка рук соединение движения приставным шагом с руками движения хороводным шагом и дыхательные упражнения (воздух медленно выпустить через рот, воздух резко выдыхать через рот, воздух задержать на несколько секунд в диафрагме и выдохнуть) соединение движений хороводным шагом с песенными куплетами упражнение дробь двойная, тройная, движения на выстукивания, разновидности верёвочки сложные упражнения разучиваются поэтапно из урока в урок Репертуар 1. «Бабочка молоденькая» русская народная песня 2 «Ой, калина, ой малина» русская народная песня Ульяновская обл. 3. 4. «Ходит царь» русская народная песня Ульяновская обл. 5. «У нас ноне белый день» русская народная песня «Сад, садок» русская народная песня «Мы думали масленке 7 недель» «Ой, да Масленица на двор въезжает» «Едет Масленица» «Свят вечор» «Дули выгдадули» Воронежские частушки «Ты рябина ли, кудрявая» русская народная песня «Посеяли девки лён» русская народная песня Ульяновская обл. «Капустка» русская народная песня Московская обл. «Да во горнице» плясовая Белгородской обл. «Ай, на горе мак» хороводная игровая Белгородской обл. 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. «Уж ты голубь, голубок» плясовая Воронежской области 13. «Маслена – маслена» 14. 15. 16. 17. 18. «Возле речки, возле мосту» русская народная песня 19. «Дубочек» русская народная песня 20. 21. 22. 23. 24. 25. 26. 27. «Балалаечка» «Бабкина пластинка» «Курочка» «Деревенька» «Самовар» «Хорошо сидим» «Ой, сад во дворе» русская народная песня «Ярмарка» Контроль осуществляется в виде зачётов, уроков концертов, генеральных репетиций, концертных выступлений. Литература 1. Аникин В. П. мудрость народная. Жизнь человека в русском фольклоре. Вып. 1. –М., 1991 2. Науменко Г.М. Методика обучению детей народному пению. ООО «Линка Пресс», 2000 3. Зацепина К. и др. Народносценический танец / К. Зацепина и др. М., 1976. 4. Устинова Т. Избранные русские народные танцы / Т.Устинова. М., 1996. Слушание музыки. Беседы Слушание музыки может являться отдельным этапом занятия. Слушание музыки это наиболее доступный вид работы, так как возможности восприятия детей шире исполнительских. Систематическое знакомство с разнообразной подлинно народной музыкой значительно разовьёт вкус ребёнка, обогатит его знания, расширит музыкальный кругозор. В обучении искусству многоголосного пения, варьирования напеваобязательно необходимы слуховые впечатления. Получить такие впечатленияможно при прослушивании записей с образцами многоголосных песен вансамблевом исполнении под специально подобранную фонограмму, на которой в многоголосном изложении исполняется разучиваемая учащимися песня. В студию народной песни можно пригласить местных знатоков народной музыки и мастеров пения. Обычно это люди с большим певческим опытом и способны исполнять роли консультантов. Формы и методы работы Большую пользу в вокально хоровом воспитании принесёт прослушивание песен в исполнении народных хоров и народных исполнителей. Такой показ наглядно подтвердит великолепную дикцию певцов из народа, тонкость фразировки, чистоту интонирования, свободное владением дыхания и т. д. Кроме того, слушание и разбор произведения, исполняемых народными ансамблями и хорами, поможет развить тонкость детского слуха. Прослушивание песен даёт возможность учащимся воспринять её в ином характере. В воспитании любви к народному творчеству важная роль должна отводиться лекциям и беседам. Несомненно, ребят заинтересуют такие темы, как, например, «Хоровод круглый год» сказки о народных праздниках, обрядах, временах года, «Парасказ» фольклорный спектакль – раёк по мотивам сказок. А. С. Пушкина. «Народная песня в творчестве русских и советских композиторов», «Былины и исторические песни», «Песни, связанные с неразрывным бытом. Трудом, праздниками русского народа», «Инструменты русского народного оркестра», особенно если беседы на подобные темы будут богато иллюстрированы музыкальными примерами. Помощь могут оказать аудио, видеозаписи с подлинными образцами народных песен в исполнении, как отдельных выдающихся певцов, так и хоровых народных и фольклорных коллективов. Именно такое ознакомление детей и такая форма образовательной работы повышают уровень их знаний, расширяют общий и музыкальный кругозор, психологически подготавливают к осознанию важности в жизни людей народной музыки, пробуждают интерес к ней. Опасения по поводу того, как воспримут дети непривычный для них музыкальный материал, бывают напрасными. Практика показала, детей не может оставлять равнодушными исполнение песен в подлинном виде. Репертуар 1. «Хоровод круглый год» сказки о народных праздниках, обрядах, временах года 2. «Парасказ» фольклорный спектакль – раёк по мотивам сказок. А. С. Пушкина. 3. «Особенности русского народного костюма» 4. «Симбирск глазами фотографа и историка» 5. «Фольклорные коллективы и народные исполнители» 6. «Лекции и беседы о мастерах и умельцах народного творчества» (фотографии, журналы, слайды) Обмен опыта с другими коллективами. 7. Контроль викторины тематические рефераты музыкальные кроссворды беседы. Литература 1. Науменко Г. М. «Русские народные детские песни и сказки с напевами (фольклорная азбука)». – М., 2001 2. Программа средней образовательной школы. Музыка 1 3 классы. – М., 1990 3. Булучевский Ю., Фомин. В. Краткий музыкальный словарь 4. Калугина Н., Попов В. «Русские народные песни». М.; Музыка 1971 Работа с шумовыми ударными и духовыми народными инструментами Старинная песня для нас – частица высокой духовной культуры нашего народа, история всей его жизни. В репертуаре могут быть песни любого жанра, подходящие по содержанию и сложности напева, наиболее удобные. Известно, хорошо знакомая песня может звучать по – разному не только при изменении песенного варианта, но и при сопровождении аккомпанемента. Полноту звучания, оригинальность, яркость народной песне придаёт не только музыкальное сопровождение, но и введение в неё шумовых, ударных (ложки, трещотки, бубен, колокольчики, бич), и духовых народных инструментов (кугиклы, окарина, свистульки, жалейка, рожок, свирель, дудочки). Исполнительство на народных инструментах важный вид деятельности детей в процессе музыкальноэстетического воспитания наряду с пением, слушанием музыки, танцевальными движениями. Игра на музыкальных инструментах открывает перед детьми новый мир звуковых красок, помогает развивать музыкальные способности и стимулирует интерес к инструментальной музыке. В процессе игры на музыкальных инструментах совершенствуются эстетическое восприятие и эстетические чувства ребенка. Это вид музыкальной деятельности детей способствует становлению и развитию волевых качеств: выдержки, настойчивости, целеустремленности, усидчивости; совершенствованию психических процессов памяти, внимания, восприятия, образного и словеснологического мышления. Знакомство с названиями инструментов, их тембрами, специальными музыкальными терминами. У детей развиваются музыкальносенсорные способности, тембровый, регистровый, гармонический слух, чувство ритма, умения вслушиваться в многоплановую и многоголосную фактуру произведения. Музицирование позволяет развивать чувство взаимопомощи и внимания к действиям товарищей; активизирует всех детей, способствуя координации музыкального мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию и творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку. В процессе игры на музыкальных инструментах идет усвоение нотной грамоты. Играя, дети лучше понимают устройство музыкальных инструментов, различают их звучание, тембр и входят в новый для них мир музыкальной азбуки. Игра на музыкальных инструментах расширяет чувственно эмоциональность ребенка. Неповторимое звучание каждого инструмента вызывает у детей определенные чувства и ощущения. Нередко эти чувства воплощаются в придуманные образы. Музыкальный инструмент помогает создавать эмоциональную связь между миром ребенка и миром музыки. При работе с шумовыми ударными инструментами ставятся следующие задачи: развитие музыкального ритмического слуха у ребёнка развитие исполнительской импровизации при игре на инструментах ознакомление с народной инструментальной музыкой развитие внутреннего слуха. Формы и методы работы Для обучения игре на народных инструментах. необходимо придерживаться такого порядка: 1. Знакомство с инструментом (показ педагога), рассматривание его внешнего вида, название, наличие определённого звука и правила обращения: как держать, что делать, чтобы он звучал, сопоставление его с музыкальным произведением. 2. Рассматривание инструментов непосредственно детьми, манипуляции с ним, «проба» на звук. Озвучивание несложных игр, использование двухчастных форм произведений, где используется не более двух видов извлечения звука. 3. Разучивание с большим количеством инструментов более сложных игр, потешек, доступных для учащихся 4. Творчество детей. Форма обучения на любом инструменте может быть индивидуальная и групповая. Приступая к обучению игре на народных инструментах важно обратить внимание на слуховое метроритмическое развитие ребёнка. Развитие метроритма складывается в процессе вокально хоровой работы. «В народных песнях большинству слогов соответствует короткая временная, так называемая, пульсирующая доля (мора). Она является основой связи текста с музыкой, организующим ритмическим началом в строении музыкально – поэтической строфы песни…» так пишет известный фольклорист А. Руднев. Отсюда видно, какое огромное значение придаётся в народной песне ощущению «пульсирующей доли». Вывод ясен: на первых порах важно добиться у детей осознания «пульсации» в музыке, показать и научить разным ритмическим рисункам (дети могут постукивать ритм в ладоши, вовремя вступать или делать паузы, писать ритмические диктанты). Примерные упражнения. Диктант Ритмический диктант предлагается для ознакомления с длительностями Заданноеритмическое упражнение сначала простукивают в ладоши, затем воспроизводят на ложках бубне, жалейке или свистульке. В методике обучения игре на духовых народных инструментах необходимо важное внимание уделить дыханию. Наиболее рациональным типом исполнительского дыхания является грудобрюшной тип дыхания. Между тем, исполнительская практика последних лет показала, что музыкантудуховику можно и нужно использовать все известные типы дыхания. К семейству свистящих духовых народных инструментов относятся все духовые инструменты, звук которых образуется от свиста струи воздуха при рассечении о тот или иной специальный острый выступ. Кугиклы или кувиклы, кувычки это многоствольная флейта, русская разновидность флейты Пана. Изготовлялась обычно из стеблей куги (камыша). Годились для этой цели и другие растения бамбук, а в наше время пластмассовые, эбонитовые и даже металлические трубки. Комплект кугикл обычно состоит из 3 5 трубок одинакового диаметра, но разной длины (от 100 до 160 мм). Верхние концы стволов, в которые дуют, открыты; нижние закрыты. Стволы не скрепляются между собой, что позволяет их менять в зависимости от требуемого строя. Верхние, открытые концы инструмента располагаются на одной линии. Поднося их ко рту и поводя ими (или головой) из стороны в сторону, дуют на края срезов, извлекая, как правило, короткие, толчкообразные звуки. Играют на кугиклах только ансамблем, группой из трехчетырех исполнителей. Это чисто женский инструмент; в народной практике мужчины на кугиклах никогда не играли. Ансамблевая игра на кугиклах сложное и своеобразное искусство. Как правило, такая игра носит живой, танцевальный характер и сопровождается припевками, приплясами. При этом отдельные кугикальницы не только дуют в дудочки, но в определенные промежутки делают своеобразные выкрики («споукания») или прихлопывают в ладоши, притопывают, присвистывают, «ихают». Хороши кугиклах в соединении с другими народными инструментами: жалейкой, свирелью, народной скрипкой. Свистульки. Подавляющее большинство музыкальных инструментов делается из дерева. Однако некоторые духовые инструменты хороши из глины или фарфора. К ним относится всемирно распространенная окарина, что в буквальном переводе с итальянского означает гусенок. (Первоначально по форме окарина действительно напоминала гусенка.) У нас на Руси инструменты такого типа народ просто назвал свистульками. В разных районах страны они имеют самую разнообразную форму и раскраску. Наибольшее распространение получили «петушки» с тремячетырьмя игровыми отверстиями. Свистульки настроены, как правило, в кварту (с одной дырочкой), в мажорный кварт секстаккорд или мажорное трезвучие (с двумя). Конечно, при таком крайне ограниченном звукоряде в наши дни их уже трудно считать музыкальными инструментами. Это скорее музыкальные игрушки. И именно в детских самодеятельных ансамблях и оркестрах они могут сыграть определенную украшающую роль. Использование свистулек в ансамблях требует большой изобретательности и находчивости. Нужно уметь вычленять из музыкальной ткани произведения отдельные попевки, интервалы и даже звуки, которые были бы исполнимы на тех или иных свистульках. Дело не из легких, но эффект может быть большой. Свирель. Вот мы и подошли к одной из наиболее распространенных у нас разновидностей семейства флейтовых. Для корпуса свирели лучше всего подобрать уже готовую эбонитовую или металлическую трубку или изготовить ее из дерева, камыша, бамбука. Чем больше размеры трубки, тем ниже будет строй инструмента, и наоборот. Приводимые здесь ориентировочные размеры сняты с ремажорной свирели. Подстройка инструмента осуществляется так. Если закрыть все отверстия, то при слабом вдувании должен получиться звук ре 1й октавы; при более интенсивном, называемом передуванием, ре 2й октавы. Жалейка представляет собой деревянную (ива, бузина, тростник) или (в наше время) металлическую трубку от 140 до 160 мм в длину. В верхний конец ее вставлен пищик. На нижний конец надевается в качестве резонатора натуральный коровий рог или берестяной раструб. Именно изза этого рога или раструба в некоторых местностях жалейку неправильно называют рожком. Язычок (пищик) в старинных жалейках надрезали прямо на основной трубочке. Позже для пищика стали делать специальный мундштучок, который вставляется в трубку. В этом случае при порче пищика его легко заменить новым. На трубке прорезываются от 3 до 6 отверстий. Наносят их и используют так же, как на свирели. В зависимости от размеров жалейки могут быть разных строев, что очень важно в ансамблевой и оркестровой игре на них. Народные инструменты используют в плясовых, игровых песнях, частушках, попевках. Контроль осуществляется путём зачётов, уроков концертов, концертов. Литература 1. Левин С. Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. – Л.: Музыка, 1973 2. ТютюнниковаТ. «Шумовой оркестр снаружи и изнутри» «Музыкальная палитра» №6, 2006г. 3. Рытов Д. А. Традиции народной культуры в музыкальном воспитании детей: Гуманит. Изд.центр ВЛАДОС, 2001.384с.: ноты. (Воспитание и доп. образование детей). 4. Трубникова М. «Играем в оркестре по слуху» Москва, 2000 Музыкальная грамота Знакомя детей с народным пением в самом начале обучения, необходимо проводить на занятиях музыкально – образовательную работу. Нотная грамота это способ записывать музыку на бумаге.На занятиях учащиеся изучают ноты, длительности, скрипичный ключ, басовый ключ, диез, бемоль, бекар, размер, интервалы, виды трезвучий, лады музыки и т.д. Формы и методы Методика музыкально образовательной работы с детьми, осваивающими народное пение, должна основываться на следующих принципах: систематичность музыкального образования тесная взаимосвязь теоретических сведений с конкретным песенным репертуаром разносторонность музыкального образования. Обучение нотной грамоте Когда музыкальное и слуховое развитие детей будет хотя бы в минимальной степени направлено по верному пути и они овладеют элементарными навыками звукоизвлечения, следует познакомить их с нотной записью. Процесс изучения нотной записи обычно протекает примерно следующим образом. Ученику показывают основные линейки нотоносца и те звуки, которые расположены на них в скрипичном ключе, затем звуки, находящиеся между линейками и на первых добавочных сверху и снизу. Дети узнают, что в музыке для написания всех нотных знаков употребляется пять основных линеек. Но поскольку звуки в музыке бывают очень низкие и очень высокие, то пишутся добавочные линейки: для записи низких звуков ниже нотного стана, для записи высоких звуков выше нотного стана. После объяснения темы урока необходимо повторить с учащимися изучаемый материал устно, а потом перейти к практическим занятиям. Учащиеся учатся писать на линейках и между линейками нотные знаки в пределах первой октавы. Понятие о различных размерах двудольном, трехдольном можно дать еще до ознакомления с записью высоты звука на примерах разученных песен или на каком либо ином музыкальном материале. В прежние времена при объяснении размера исходили из целой ноты. Большинство советских педагогов считает более целесообразным брать за основу четверть, так как эта длительность встречается значительно чаще, а потому является для ребенка более конкретной. Подобрав знакомую песенку, в которой движение идет преимущественно ровными четвертями, педагог объясняет, каким образом их следует записать на бумаге. Длительности больше и меньше четвертей отсчитываются во время исполнения песни, причем выясняется, сколько они заключают в себе четвертей или сколько их умещается в четверти. Таким образом, учащиеся знакомятся с половинами и восьмыми. Определив все длительности, в записанной мелодии проставляют тактовые черточки (исходя из ударных и неударных звуков). Подобное объяснение, в теоретическом отношении, конечно, поверхностное, практически на первое время оказывается вполне достаточным. Впоследствии, по мере интеллектуального развития учащегося, ему надо пояснить сущность дела более обстоятельно. Некоторые педагоги, впрочем, умеют и детям, не знающим еще дробей, ясно рассказать о записи ритма (при этом для большей наглядности используется деление яблока или куска бумаги на части). В методическом отношении весьма важно, чтобы нотная запись была воспринята учащимися, как средство для фиксации музыкально осмысленных звукосочетаний. Поэтому при ее изучении надо все время отталкиваться от имеющихся у ребенка слуховых представлений и вначале заносить на бумагу известные ему сочинения практически это будут разученные с ним песни. Таким образом, песня, которую вначале изучают по слуху и исполняют голосом, а затем подбирают на инструменте, служит впоследствии материалом для первых опытов записи музыки. Наряду с фиксацией на бумаге музыки, надо тренироваться в чтении нот. Приобретение этого важного навыка требует систематической работы на протяжении всех лет обучения. При изучении темы «Длительности звуков» можно использовать таблицу «Ноты и паузы различной длительности», на которой изображены целая нота, половинные ноты, четверти и восьмые, а для того чтобы помочь детям их представить, рядом целое яблоко, яблоко, разделенное на половинки, на четыре и восемь частей. Практическое задание: изображение на нотном стане нот различной длительности учащиеся выполняют, также имея перед глазами таблицу. В работе по изучению длительностей звуков можно использовать наглядное пособие «Веер длительностей». Он делается из тонкого картона. Части веера напоминают лепестки ромашки. На каждом лепестке изображена нота определенной длительности: целая, половинная, четверть, восьмая. Упражнение Дети внимательно слушают звуки, которые берет на рояле педагог, затем, определив длительность ноты на слух, показывают лепесток веера с этой длительностью. Веер длительностей должен быть у каждого учащегося. Закрепляя тему «Длительности звуков», можно провести такую игру. Педагог делит детей четыре группы. Учащиеся, вошедшие в первую группу, изображают целые ноты, вошедшие во вторую половинные ноты, в третью четверти и в четвертую восьмые. Учащиеся, открыв веер на той длительности, которую они олицетворяют, кладут его перед собой на столе. Задача состоит в том, чтобы встать на звучание «своей» длительности и сесть, как только будут взяты звуки другой длительности. При ускоряющемся темпе учащимся приходится быстрее вставать и садиться, так что игру можно проводить как физкультминутку. Для дальнейшего изучения и закрепления данной темы хорошо поиграть с детьми в нотное лото. Каждый ученик получает фишки и карточку из картона или плотной бумаги, на которой вычерчен нотный стан, разделенный на 6 частей. В каждой части нотоносца изображена та или иная нота определенной длительности. Перед учителем общий лист, на котором выписаны все ноты каждой карточки. Он называет ноту и ее длительность, например: до целая, ля четверть, ми восьмая и т. д. Учащиеся смотрят на свои карточки и, если находят у себя названную ноту, закрывают ее фишкой. Выигрывает тот, кто первым правильно заполнит свою карточку фишками. Ребята с удовольствием играют в эту игру. На первых порах изучения нотной грамоты нужно непременно пользоваться игрой, как вспомогательным средством. Контрольосуществляется в виде зачётов. Литература 1. Емельянова Г. Упражнениятрансформеры для начинающих пианистов Издательство: Феникс, Ростов н/Д Год выпуска: 2009 2. Ларионова Г.П.Я учу нотную грамоту. Для детей 46 лет. Издательство: Олма Пресс, 2002 3. Баева Н., Зебряк Т. Сольфеджио для 1 – 2 классов. М., 1975 4. Шахназарова Н. Одноголосное сольфеджио. М., 2003 5. Бритва Н.А. Пособие по теории музыки и сольфеджио. Иство:ЗАО «Сибирский издательский дом»2е изд., 1997. Театрализация народных обрядовых праздников Народные праздники и обряды всегда были тесно связаны с явлениями природы, временами года, растительным и животным миром. Через обряды, игры и песни народ проявлял к ним своё восхищение и уважение. Эта связь людей с окружающим миром нашла отражение и в театрализованных представлениях и праздниках. Важно, чтобы учащиеся поняли, что через постановку театрализованного представления оживают давно существующие народные праздники, сказки, обряды, игры. Формы и методы работы Значительное место в художественно речевой деятельности занимают такие виды как: выразительное чтение текста наизусть, пересказ, рассказывание. Это даёт возможность приобрести навык кратко, ясно и образно выражать свои мысли, чувствовать мелодичность и ритм речи, уметь управлять своим голосом. Детям присущи актёрские способности. Они проявляются в играх с раннего детства. В играх дети перевоплощаются в других людей, в животных, в образы фантастических существ. Привлечение учащихся к театрализации позволяет проявить врождённые, естественные, актёрские способности. Дословный пересказ текста сценария можно выполнить вместе с детьми, беря на себя роль ведущего, а детям поручить другие роли. Текст, который должен произносить каждый персонаж, сначала произносит педагог, а дети повторяют. Инсценировка художественного произведения в свободном пересказе детьми реплик каждого персонажа происходит как сюжетноролевая игра. Как правило, это бывают сказки, много раз читанные и потому очень хорошо известные детям. Преодолеть трудности, которые могут возникнуть при постановке театрализации или сказки, помогут: небольшой объём сценария, ритмизованная и рифмованная речь, знакомые сказочные персонажи и мотивы, несложные попевки мелодий песен. Настоящая театрализованная игра представляет собой богатейшее поле для творчества детей. Текст произведения для детей только канва, в которую они вплетают новые сюжетные линии, вводят дополнительные роли, меняют концовку и т.д. Например, в игре по сказке «Теремок» следом за зайчикомпобегайчиком на пороге дома появляется белочка пушистый хвостик, затем детям стало жалко медведя, лису, волка, которые просились в теремок и обещали никого не обижать. Игра закончилась дружным хороводом персонажей сказки. Так, дети «переделали» общеизвестную сказку сообразно своим представлениям о необходимости жить в дружбе и мире, не видеть врага в тех, кто чемто не похож на тебя. Учащимся нужно лишь привнести театрализованные действия присущие им непосредственность, увлечённость, умение импровизировать. Надо дать возможность почувствовать детям атмосферу народного праздника, который разыгрывается на сценической площадке, через своё актёрское участие в нём. Внимание детей педагог акцентирует не только на смысловую, но и на художественную сторону. Сценарии народных праздников 1. «Рождество Христово» 2. «Широкая масленица» 3. «Праздник крещения кукушек» 4. «Иван Купала» 5. «Кузьминки» Сценарии сказок 1. «Иван да Марья» 2. «Мужик и водяной» Сценарий произведений детского фольклора 1. «Мы искали радугу» Сценарий тематического открытого урока 1. «С песней жить не тужить». Контроль: урок конкурс, зачёт, театрализация. Литература 1. Никонова, Н. И. Театральные приемы как средство культуроведческого анализа эпического произведения [Текст] : (А. С. Пушкин «Гробовщик») / Н. И. Никонова // Современные проблемы изучения преподавания литературы : сб. науч. и метод. тр. – Иркутск, 2009. – Вып. 10 2. Воронова В.Я. Творческие игры старших дошкольников. М., 1981 3. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991 4. Комарова Т.С. Детское художественное творчество. М., 2005. 1.4. Планируемые результаты К концу первого года обучения учащиеся должны Знать: – – – – понятия «игровой фольклор», «певческие навыки»; народную манеру пения и её особенности, азы музыкальной грамоты; виды шумовых ударных народных инструментов;

Программа "Народное пение"

Материалы на данной страницы взяты из открытых истончиков либо размещены пользователем в соответствии с договором-офертой сайта. Вы можете сообщить о нарушении.

27.08.2019