Рабочая программа

Рабочая программа по искусству разработана на основе: Рабочая программа по искусству для 5­9 классов составлена на основе требований к результатам  освоения основной общеобразовательной программы основного общего образования Муниципального  казенного общеобразовательного учреждения «Чистоозерная открытая (сменная) общеобразовательная  школа» с учетом Примерной программы основного общего образования по искусству и Программы  общеобразовательных учреждений ФГОС Исскуство,5­9 классы под редакцией Г.И.Даниловой    (Программы общеобразовательных учреждений. Искусство 5­9 класс «Дрофа 2014 г Рабочая программа ориентирована на учебники: Данилова Г. И. Искусство: Вечные образы искусства. Мифология. 5 класс. Учебник.М.:Дрофа 2018 Данилова Г. И. Искусство: Вечные образы искусства. Библия. 6 класс. Учебник. М.:Дрофа 2018 Данилова Г. И. Искусство: Мир и Человек в искусстве. 7 класс. Учебник. М.:Дрофа 2018 Данилова Г. И. Искусство: Виды искусства. 8 класс. Учебник. М.:Дрофа 2017 Данилова Г. И. Искусство: Содружество искусств. 9 класс. Учебник. М.:Дрофа 2017 Планируемые образовательные результаты изучения содержания учебного предмета «Искусство»  в 5 классе В условиях работы по новым образовательным стандартам основного общего образования следует  обратить особое внимание на формы и планируемые результаты учебной деятельности учащихся.  Главный акцент необходимо сделать на достижении личностных, метапредметных и предметных  результатов обучения и воспитания школьников. Личностные результаты изучения искусства подразумевают: формирование мировоззрения, целостного представления о мире и формах искусства; развитие умений и навыков познания и самопознания посредством искусства; накопление опыта эстетического переживания; формирование творческого отношения к проблемам; развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого  самовыражения личности; гармонизацию интеллектуального и эмоционального развития личности; подготовку к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной  траектории. Метапредметные результаты изучения искусства отражают: формирование ключевых компетенций в процессе диалога с искусством; выявление причинно­следственных связей; поиск аналогов в искусстве; развитие критического мышления, способности аргументировать свою точку зрения; формирование исследовательских, коммуникативных и информационных умений; применение методов познания через художественный образ; использование анализа, синтеза, сравнения, обобщения, систематизации; определение целей и задач учебной деятельности; выбор средств реализации целей и задач и их применение на практике; самостоятельную оценку достигнутых результатов. Предметные результаты изучения искусства включают: наблюдение (восприятие) объектов и явлений искусства; восприятие смысла (концепции, специфики) художественного образа, произведения искусства; представление места и роли искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и  общества; представление системы общечеловеческих ценностей; ориентацию в системе моральных норм и  ценностей, представленных в произведениях искусства;                                              усвоение особенностей языка разных видов искусства и художественных средств  выразительности; понимание условности языка искусства; различение изученных видов и жанров искусств, определение зависимости художественной формы от цели творческого замысла; классификацию изученных объектов и явлений культуры; структурирование изученного  материала, информации, полученной из различных источников; осознание ценности и места отечественного искусства; проявление устойчивого интереса к  художественным традициям своего народа; уважение и осознание ценности культуры другого народа, освоение ее духовного потенциала; формирование коммуникативной, информационной компетентности; описание явлений искусства  с использованием специальной терминологии; высказывание собственного мнения о достоинствах  произведений искусства; овладение культурой устной и письменной речи; развитие индивидуального художественного вкуса; расширение эстетического кругозора; умение видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности; освоение  диалоговых форм общения с произведениями искусства; реализацию творческого потенциала; применение различных художественных материалов;  использование выразительных средств искусства в собственном творчестве. Планируемые образовательные результаты изучения содержания учебного предмета «Искусство»  в 6 классе Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые  они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета по программе «Мировая  художественная культура»: чувство гордости за культуру и искусство Родины, своего народа; уважительное отношение к культуре и искусству других народов нашей страны и мира в целом; понимание особой роли культуры и искусства в жизни общества и каждого отдельного человека; сформированность эстетических чувств, художественно­творческого мышления,  наблюдательности и фантазии; сформированность эстетических потребностей — потребностей в общении с искусством,  природой, потребностей в творческом отношении к окружающему миру, овладение навыками коллективной деятельности в процессе совместной творческой работы в  команде одноклассников под руководством учителя; умение сотрудничать с товарищами в процессе совместной деятельности, соотносить свою часть  работы с общим замыслом; умение обсуждать и анализировать собственную художественную деятельность и работу  одноклассников с позиций творческих задач данной темы, с точки зрения содержания и средств его  выражения. Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных  способностей учащихся, проявляющихся в познавательной и практической творческой деятельности: овладение умением творческого видения с позиций художника, т.е. умением сравнивать,  анализировать, выделять главное, обобщать; овладение умением вести диалог, распределять функции и роли в процессе выполнения  коллективной творческой работы; использование средств информационных технологий для решения различных учебно­творческих  задач в процессе поиска дополнительного изобразительного материала, выполнение творческих  проектов; умение планировать и грамотно осуществлять учебные действия в соответствии с поставленной  задачей, находить варианты решения различных художественно­творческих задач; умение рационально строить самостоятельную творческую деятельность, умение организовать  место занятий; осознанное стремление к освоению новых знаний и умений, к достижению более высоких и  оригинальных творческих результатов. Предметные результаты характеризуют опыт учащихся в художественно­творческой деятельности,  который приобретается и закрепляется в процессе освоения учебного предмета: знание видов художественной деятельности: изобразительной (живопись, графика, скульптура),  конструктивной (дизайн и архитектура), декоративной (народные и прикладные виды искусства);                       знание основных видов и жанров пространственно­визуальных искусств; понимание образной природы искусства; эстетическая оценка явлений природы, событий окружающего мира; применение художественных умений, знаний и представлений в процессе выполнения  художественно­творческих работ; способность узнавать, воспринимать, описывать и эмоционально оценивать несколько великих  произведений русского и мирового искусства; умение обсуждать и анализировать произведения искусства, выражая суждения о содержании,  сюжетах и выразительных средствах; усвоение названий ведущих художественных музеев России и художественных музеев своего  региона; умение видеть проявления визуально­пространственных искусств в окружающей жизни: в доме, на улице, в театре, на празднике; умение характеризовать и эстетически оценивать разнообразие и красоту природы различных  регионов нашей страны; умение рассуждать о многообразии представлений о красоте у народов мира, способности  человека в самых разных природных условиях создавать свою самобытную художественную культуру; умение узнавать и называть, к каким художественным культурам относятся предлагаемые  (знакомые по урокам) произведения изобразительного искусства и традиционной культуры; способность эстетически, эмоционально воспринимать красоту городов, сохранивших  исторический облик, — свидетелей нашей истории Планируемые образовательные результаты изучения содержания учебного предмета «Искусство»  в 7 классе Личностные результаты проявляются в индивидуальных особенностях, которые развиваются в  процессе художественно­творческой и учебной деятельности обучающихся и отражают: сформированность чувства гордости за свою Родину, российскую культуру и искусство, знание их истоков, основных направлений и этапов развития; понимание ценности культурного наследия народов  России и мира; усвоение традиционных ценностей многонационального российского общества,  сформированность основ гражданской идентичности; присвоение художественного опыта человечества в его органичном единстве и разнообразии  природы, народов, культур и религий, обогащение на этой основе собственного духовного мира; развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и  мира, в процессе творческой деятельности; ответственное отношение к учению, инициативность и самостоятельность в решении учебно­ творческих задач; готовность и способность к саморазвитию и самообразованию; уважительное и доброжелательное отношение к другому человеку, его мнению, мировоззрению,  культуре, языку, вере; готовность и способность вести диалог с другими людьми и достигать в нем  взаимопонимания; наличие художественных предпочтений, эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости и  заинтересованного отношения к миру и искусству; коммуникативную компетентность в общении и сотрудничестве со сверстниками в различных  видах деятельности. Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных  действий, проявляющихся в познавательной, практической деятельности учащихся, и отражают умения: самостоятельно ставить новые учебные, познавательные и художественно­ творческие задачи и  осознанно выбирать наиболее эффективные способы их решения; адекватно оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее  решения; осуществлять контроль по результатам и способам действия и вносить необходимые коррективы;                       устанавливать причинно­следственные связи; рассуждать и делать умозаключения и выводы;  владеть логическими действиями определения понятий, обобщения, установления ассоциаций, аналогий  и классификации; организовывать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками;  работать индивидуально и в группе: формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение,  находить общее решение; осознанно использовать речевые средства в соответствии с задачей коммуникации для выражения  своих чувств, мыслей и потребностей; владеть устной и письменной речью, монологической контекстной  речью; пользоваться информационно­коммуникационными технологиями (ИКТ­компетентности); понимать многофункциональность искусства и его значимость для разных областей культуры;  роль искусства в становлении духовного мира человека, культурно­историческом развитии человечества, функционировании современного социума; эстетически относиться к окружающему миру (преобразовывать действительность; привносить  красоту в окружающую среду, человеческие взаимоотношения); самостоятельно организовывать свой  культурный досуг. Предметные результаты: В результате изучения курса «Искусство» в 7 классе обучающиеся должны знать/понимать: основные понятия курса: цивилизация, цивилизованный и культурный человек, графика, готика,  мимика, зодчество, импровизация, диалог, мозаика, палетка, пантомима, обычай, обряд, прогресс,  репертуар; основные черты идеала человека народов мира; образ защитника Отечества, человека в мире природы; особенности человека нового времени; актуальность и нравственную значимость произведений искусства древности для нашего времени; уметь: узнавать изученные произведения и соотносить их с определённой эпохой, стилем, направлением; устанавливать стилевые и сюжетные связи между произведениями разных видов искусства; пользоваться различными источниками информации об искусстве; использовать приобретённые знания в практической деятельности и повседневной жизни для  выбора путей своего культурного развития; владеть навыками: отбора и анализа информации, в том числе использования компьютерных технологий; монологического связного воспроизведения информации; выявления сходных и отличительных черт в культурологических процессах и явлениях; толерантного восприятия различных точек зрения; использовать приобретённые знания в практической деятельности и повседневной жизни для  выбора путей своего культурного развития. Планируемые образовательные результаты изучения содержания учебного предмета «Искусство»  в 8 классе Метапредметные результаты изучения искусства отражают: Регулятивные результаты:       умение определять цели и задачи учебной деятельности; выбор средств реализации целей и задач и их применение на практике; развитие регуляции учебной деятельности; умение работать по плану, сверяясь с целью; развитие опыта сотрудничества в совместном решении задач; приобретение и развитие опыта рефлексии. Познавательные результаты:   умение находить нужную информацию в различных источниках;  выявление причинно­следственных связей;                владение смысловым чтением;  формирование ключевых компетенций в процессе диалога с искусством; поиск аналогов в искусстве; формирование исследовательских, коммуникативных и информационных умений; применение методов познания через художественный образ; использование анализа, синтеза, сравнения, обобщения, систематизации; умение представлять информацию в разных формах (рисунок, текст, таблица, план, схема) в том числе с использованием ИКТ (презентация, видеофильм, слайд­шоу). Коммуникативные результаты: формирование умения излагать своё мнение; умение понимать позицию другого; умение различать в речи другого мнения, доказательства, факты; развитие критического мышления, способности аргументировать свою точку зрения; умение создавать устные и письменные тексты; применение различных способов преодолевать конфликты; использование ИКТ как инструмент для достижения своих целей; осознанное использование речевых средств в соответствии с ситуацией общения.  Предметные результаты изучения искусства включают: наблюдение (восприятие) объектов и явлений искусства; восприятие   смысла   (концепции,   специфики)   художественного   образа,   произведения   искусства;  общества;       потенциала; представление места и роли искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и представление  системы  общечеловеческих  ценностей; ориентацию  в системе  моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства; усвоение   особенностей   языка   разных   видов   искусства   и   художественных   средств выразительности; понимание условности языка искусства; различение изученных видов и жанров искусств, определение зависимости художественной формы от цели творческого замысла; классификацию  изученных объектов и явлений культуры;  структурирование изученного материала, информации, полученной из различных источников; осознание ценности и места отечественного искусства; проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего народа; уважение   и   осознание   ценности   культуры   другого   народа,   освоение   ее   духовного     формирование   коммуникативной,   информационной   компетентности;   описание   явлений искусства   с   использованием   специальной   терминологии;   высказывание   собственного мнения о достоинствах произведений искусства; овладение культурой устной и письменной речи; развитие индивидуального художественного вкуса; расширение эстетического кругозора; умение   видеть   ассоциативные   связи   и   осознавать   их   роль   в   творческой   деятельности; освоение диалоговых форм общения с произведениями искусства; реализацию творческого потенциала; применение различных художественных материалов; использование выразительных средств искусства в собственном творчестве. Личностные результаты изучения искусства подразумевают:     формирование мировоззрения, целостного представления о мире и формах искусства; развитие умений и навыков познания и самопознания посредством искусства; накопление опыта эстетического переживания; формирование творческого отношения к проблемам; развитие   образного   восприятия   и   освоение   способов   художественного,   творческого самовыражения личности;    гармонизацию интеллектуального и эмоционального развития личности; подготовку к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории. Планируемые образовательные результаты изучения содержания учебного предмета «Искусство» в 9 классе Метапредметные результаты изучения искусства отражают: Регулятивные результаты:       умение определять цели и задачи учебной деятельности; выбор средств реализации целей и задач и их применение на практике; развитие регуляции учебной деятельности; умение работать по плану, сверяясь с целью; развитие опыта сотрудничества в совместном решении задач; приобретение и развитие опыта рефлексии Познавательные результаты:          умение находить нужную информацию в различных источниках;  выявление причинно­следственных связей; владение смысловым чтением;  формирование ключевых компетенций в процессе диалога с искусством; поиск аналогов в искусстве; формирование исследовательских, коммуникативных и информационных умений; применение методов познания через художественный образ; использование анализа, синтеза, сравнения, обобщения, систематизации; умение представлять  информацию в различных формах (рисунок, текст, таблица, план, схема) в том числе с использованием ИКТ (презентация, видеофильм, слайд­шоу) Коммуникативные результаты:         формирование умения излагать своё мнение; умение понимать позицию другого человека; умение различать в речи другого человека мнения, доказательства, факты; развитие критического мышления, способности аргументировать свою точку зрения; умение создавать устные и письменные тексты; применение различных способов преодолевать конфликты; использование ИКТ как инструмент для достижения своих целей; осознанное использование речевых средств в соответствии с ситуацией общения.  Предметные результаты изучения искусства включают: наблюдение (восприятие) объектов и явлений искусства; восприятие   смысла   (концепции,   специфики)   художественного   образа,   произведения представление места и роли искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и   искусства;  общества;     представление  системы  общечеловеческих  ценностей; ориентацию  в системе  моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства; усвоение   особенностей   языка   разных   видов   искусства   и   художественных   средств выразительности; понимание условности языка искусства; различение изученных видов и жанров искусств, определение зависимости художественной формы от цели творческого замысла; классификацию  изученных объектов и явлений культуры;  структурирование изученного материала, информации, полученной из различных источников;   потенциала; осознание ценности и места отечественного искусства; проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего народа; уважение   и   осознание   ценности   культуры   другого   народа,   освоение   ее   духовного     формирование   коммуникативной,   информационной   компетентности;   описание   явлений искусства   с   использованием   специальной   терминологии;   высказывание   собственного мнения о достоинствах произведений искусства; овладение культурой устной и письменной речи; развитие индивидуального художественного вкуса; расширение эстетического кругозора; умение   видеть   ассоциативные   связи   и   осознавать   их   роль   в   творческой   деятельности; освоение диалоговых форм общения с произведениями искусства; реализацию творческого потенциала; применение различных художественных материалов; использование выразительных средств искусства в собственном творчестве. Личностные результаты изучения искусства подразумевают: формирование мировоззрения, целостного представления о мире и формах искусства; развитие умений и навыков познания и самопознания посредством искусства; накопление опыта эстетического переживания; формирование творческого отношения к проблемам; развитие   образного   восприятия   и   освоение   способов   художественного,   творческого        самовыражения личности; траектории. гармонизацию интеллектуального и эмоционального развития личности; подготовку к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной Изобразительное искусств Выпускник научится: • характеризовать особенности уникального народного искусства, семантическое значение традиционных образов, мотивов (древо жизни, птица, солярные знаки); создавать декоративные изображения на основе русских образов; искусства; элементов в цветовом решении; вышивки с опорой на народные традиции; народном искусстве и в современной жизни; • раскрывать смысл народных праздников и обрядов и их отражение в • создавать эскизы декоративного убранства русской избы; • создавать цветовую композицию внутреннего убранства избы; • определять специфику образного языка декоративно-прикладного • создавать самостоятельные варианты орнаментального построения • создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных • умело пользоваться языком декоративно-прикладного искусства, принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне); • выстраивать декоративные, орнаментальные композиции в традиции народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов; • владеть практическими навыками выразительного использования фактуры, цвета, формы, объема, пространства в процессе создания в конкретном материале плоскостных или объемных декоративных композиций; • распознавать и называть игрушки ведущих народных художественных промыслов; осуществлять собственный художественный замысел, связанный с созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов; основе народных традиций; • характеризовать основы народного орнамента; создавать орнаменты на • различать виды и материалы декоративно-прикладного искусства; • различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов • находить общие черты в единстве материалов, формы и декора, конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных и современных промыслов; других народов России; • различать и характеризовать несколько народных художественных промыслов России; чем состоит различие временных и пространственных видов искусства; • называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в • классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира; содержанием изображения; • объяснять разницу между предметом изображения, сюжетом и • композиционным навыкам работы, чувству ритма, работе с различными • создавать образы, используя все выразительные возможности художественными материалами; художественных материалов; отношений; предметов (кухонная утварь); простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции; • простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных • навыку плоскостного силуэтного изображения обычных, простых • изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение • создавать линейные изображения геометрических тел и натюрморт с • строить изображения простых предметов по правилам линейной • характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объема предметов и глубины пространства; натуры из геометрических тел; перспективы; напряжение в композиции натюрморта; • передавать с помощью света характер формы и эмоциональное • творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры • выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания; • рассуждать о разных способах передачи перспективы в наклейками на картоне; изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов; • применять перспективу в практической творческой работе; • навыкам изображения перспективных сокращений в зарисовках • навыкам изображения уходящего вдаль пространства, применяя • видеть, наблюдать и эстетически переживать изменчивость цветового правила линейной и воздушной перспективы; наблюдаемого; состояния и настроения в природе; перспектива; • навыкам создания пейзажных зарисовок; • различать и характеризовать понятия: пространство, ракурс, воздушная • пользоваться правилами работы на пленэре; • использовать цвет как инструмент передачи своих чувств и представлений о красоте; осознавать, что колорит является средством эмоциональной выразительности живописного произведения; организации плоскости изображения; • навыкам композиции, наблюдательной перспективы и ритмической • различать основные средства художественной выразительности в изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива и др.); • определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата, выразительное значение размера произведения, соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле; • пользоваться красками (гуашь, акварель), несколькими графическими материалами (карандаш, тушь), обладать первичными навыками лепки, использовать коллажные техники; романтический пейзаж, пейзаж настроения, пленэр, импрессионизм; • различать и характеризовать понятия: эпический пейзаж, • различать и характеризовать виды портрета; • понимать и характеризовать основы изображения головы человека; • пользоваться навыками работы с доступными скульптурными • видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения, цветовые отношения при изображении с натуры, по представлению, по памяти; • видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета и группы предметов; • использовать графические материалы в работе над портретом; • использовать образные возможности освещения в портрете; • пользоваться правилами схематического построения головы человека в • называть имена выдающихся русских и зарубежных художников - материалами; рисунке; портретистов и определять их произведения; • навыкам передачи в плоскостном изображении простых движений фигуры человека • навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа; • навыкам лепки и работы с пластилином или глиной; • рассуждать (с опорой на восприятие художественных произведений - шедевров изобразительного искусства) об изменчивости образа человека в истории искусства; • приемам выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы; станковой живописи; • характеризовать сюжетно-тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью; • объяснять понятия «тема», «содержание», «сюжет» в произведениях • изобразительным и композиционным навыкам в процессе работы над • узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая • перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно- живопись»; эскизом; тематической картины • характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение как воплощение его значительных событий в истории общества, мировоззренческих позиций и идеалов; называть имена великих русских мастеров исторической картины; • узнавать и характеризовать несколько классических произведений и • характеризовать значение тематической картины XIX века в развитии • рассуждать о значении творчества великих русских художников в создании образа народа, в становлении национального самосознания и образа национальной истории; русской культуры; искусства» и их наиболее известные произведения; • называть имена нескольких известных художников объединения «Мир • творческому опыту по разработке и созданию изобразительного образа на выбранный исторический сюжет; • творческому опыту по разработке художественного проекта –разработки композиции на историческую тему; на библейские темы; в годы Великой Отечественной войны; русских художников на библейские темы; из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре; • творческому опыту создания композиции на основе библейских сюжетов; • представлениям о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов • называть имена великих европейских и русских художников, творивших • узнавать и характеризовать произведения великих европейских и • характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества; • рассуждать об особенностях художественного образа советского народа • описывать и характеризовать выдающиеся монументальные памятники • творческому опыту лепки памятника, посвященного значимому • анализировать художественно-выразительные средства произведений • культуре зрительского восприятия; • характеризовать временные и пространственные искусства; • понимать разницу между реальностью и художественным образом; • представлениям об искусстве иллюстрации и творчестве известных иллюстраторов книг. И.Я. Билибин. В.А. Милашевский. В.А. Фаворский; • опыту художественного иллюстрирования и навыкам работы и ансамбли, посвященные Великой Отечественной войне; историческому событию или историческому герою; изобразительного искусства XX века; графическими материалами; • собирать необходимый материал для иллюстрирования (характер одежды героев, характер построек и помещений, характерные детали быта и т.д.); животных; искусства и творчестве художников-анималистов; • представлениям об анималистическом жанре изобразительного • опыту художественного творчества по созданию стилизованных образов • систематизировать и характеризовать основные этапы развития и • распознавать объект и пространство в конструктивных видах искусства; • понимать сочетание различных объемов в здании; • понимать единство художественного и функционального в вещи, форму истории архитектуры и дизайна; и материал; объект архитектурно - художественных стилей разных эпох; • иметь общее представление и рассказывать об особенностях • понимать тенденции и перспективы развития современной архитектуры; • различать образно-стилевой язык архитектуры прошлого; • характеризовать и различать малые формы архитектуры и дизайна в • понимать плоскостную композицию как возможное схематическое • осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка – • применять в создаваемых пространственных композициях доминантный изображение объемов при взгляде на них сверху; вертикаль, круг – цилиндр, шар и т. д.; пространстве городской среды; в пространстве; и вспомогательные соединительные элементы; и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); • применять навыки формообразования, использования объемов в дизайне • создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и • создавать практические творческие композиции в технике коллажа, • получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета в пространстве архитектурно-дизайнерского объекта; дизайн-проектов; • приобретать общее представление о традициях ландшафтно-парковой • характеризовать основные школы садово-паркового искусства; • понимать основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII – архитектуры; XIX веков • называть и раскрывать смысл основ искусства флористики; • понимать основы краткой истории костюма; • характеризовать и раскрывать смысл композиционно-конструктивных • применять навыки сочинения объемно-пространственной композиции в • использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, формировании букета по принципам икебаны; принципов дизайна одежды; природными материалами в процессе макетирования архитектурно- ландшафтных объектов; композиционный замысел; • отражать в эскизном проекте дизайна сада образно-архитектурный • использовать графические навыки и технологии выполнения коллажа в процессе создания эскизов молодежных и исторических комплектов одежды; • узнавать и характеризовать памятники архитектуры Древнего Киева. • различать итальянские и русские традиции в архитектуре Московского София Киевская. Фрески. Мозаики; Кремля. Характеризовать и описывать архитектурные особенности соборов Московского Кремля; • различать и характеризовать особенности древнерусской иконописи. Понимать значение иконы «Троица» Андрея Рублева в общественной, духовной и художественной жизни Руси; • узнавать и описывать памятники шатрового зодчества; • характеризовать особенности церкви Вознесения в селе Коломенском и • раскрывать особенности новых иконописных традиций в XVII веке. храма Покрова-на-Рву; Отличать по характерным особенностям икону и парсуну; Руси; разнообразные творческие композиции в материалах по различным темам; • работать над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая • различать стилевые особенности разных школ архитектуры Древней • создавать с натуры и по воображению архитектурные образы • работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура); использовать выразительный язык при моделировании архитектурного пространства; • сравнивать, сопоставлять и анализировать произведения живописи графическими материалами и др.; Древней Руси; культуры; изобразительного искусства и архитектуры XVIII – XIX веков; • рассуждать о значении художественного образа древнерусской • ориентироваться в широком разнообразии стилей и направлений • использовать в речи новые термины, связанные со стилями в • выявлять и называть характерные особенности русской портретной изобразительном искусстве и архитектуре XVIII – XIX веков; живописи XVIII века; конструкции) в материале. • характеризовать признаки и особенности московского барокко; • создавать разнообразные творческие работы (фантазийные Выпускник получит возможность научиться: • активно использовать язык изобразительного искусства и различные художественные материалы для освоения содержания различных учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.); • владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать • различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства; свою точку зрения в процессе изучения изобразительного искусства; изучения изобразительного искусства; плакаты, афиши и др.); (графическое, живописное, компьютерное, фотографическое); • выделять признаки для установления стилевых связей в процессе • понимать специфику изображения в полиграфии; • различать формы полиграфической продукции: книги, журналы, • различать и характеризовать типы изображения в полиграфии • проектировать обложку книги, рекламы открытки, визитки и др.; • создавать художественную композицию макета книги, журнала; • называть имена великих русских живописцев и архитекторов XVIII – XIX • называть и характеризовать произведения изобразительного искусства • называть имена выдающихся русских художников-ваятелей XVIII века и • называть имена выдающихся художников «Товарищества • называть имена выдающихся русских художников-пейзажистов XIX века веков; передвижников» и определять их произведения живописи; и архитектуры русских художников XVIII – XIX веков; определять скульптурные памятники; и определять произведения пейзажной живописи; исторической живописи; • понимать особенности исторического жанра, определять произведения • активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства; • определять «Русский стиль» в архитектуре модерна, называть памятники архитектуры модерна; • использовать навыки формообразования, использования объемов в архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать композиционные макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве; XX века. Модерн. Авангард. Сюрреализм; пространства; конструкции) в материале; веков; графическими материалами и др.; роспись, монументальная скульптура); создания композиции на определенную тему; русском искусстве и время их развития в истории культуры; половины XIX века и определять памятники монументальной скульптуры; • называть имена выдающихся русских художников-ваятелей второй • создавать разнообразные творческие работы (фантазийные • узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX • узнавать, называть основные художественные стили в европейском и • осознавать главные темы искусства и, обращаясь к ним в собственной художественно-творческой деятельности, создавать выразительные образы; • применять творческий опыт разработки художественного проекта – • понимать смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве • характеризовать стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди; • создавать с натуры и по воображению архитектурные образы • работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, • использовать выразительный язык при моделировании архитектурного • характеризовать крупнейшие художественные музеи мира и России; • получать представления об особенностях художественных коллекций • использовать навыки коллективной работы над объемно - • понимать основы сценографии как вида художественного творчества; • понимать роль костюма, маски и грима в искусстве актер ского • называть имена российских художников(А.Я. Головин, А.Н. Бенуа, М.В. • различать особенности художественной фотографии; • различать выразительные средства художественной фотографии • понимать изобразительную природу экранных искусств; • характеризовать принципы киномонтажа в создании художественного • различать понятия: игровой и документальный фильм; • называть имена мастеров российского кинематографа. С.М. Эйзенштейн. А.А. Тарковский. С.Ф. Бондарчук. Н.С. Михалков; • понимать основы искусства телевидения; • понимать различия в творческой работе художника-живописца и • применять полученные знания о типах оформления сцены при создании перевоплощения; Добужинский); (композиция, план, ракурс, свет, ритм и др.); крупнейших музеев мира; пространственной композицией; образа; сценографа; школьного спектакля; • применять в практике любительского спектакля художественно- творческие умения по созданию костюмов, грима и т. д. для спектакля из доступных материалов; его стилевого единства со сценографией спектакля; • добиваться в практической работе большей выразительности костюма и • использовать элементарные навыки основ фотосъемки, осознанно осуществлять выбор объекта и точки съемки, ракурса, плана как художественно - выразительных средств фотографии; отдельных недочетов и случайностей; навыки композиции, чувства цвета, глубины пространства и т. д.; • применять в своей съемочной практике ранее приобретенные знания и • пользоваться компьютерной обработкой фотоснимка при исправлении • понимать и объяснять синтетическую природу фильма; • применять первоначальные навыки в создании сценария и замысла • применять полученные ранее знания по композиции и построению • использовать первоначальные навыки операторской грамоты, техники фильма; кадра; съемки • применять сценарно-режиссерские навыки при построении текстового и и компьютерного монтажа; изобразительного сюжета, а также звукового ряда своей компьютерной анимации; операторского искусства фильмы мастеров кино; • смотреть и анализировать с точки зрения режиссерского, монтажно - • использовать опыт документальной съемки и тележурналистики для • реализовывать сценарно-режиссерскую и операторскую грамоту в формирования школьного телевидения; практике создания видео-этюда. Музыка Выпускник научится: темп, динамику, лад; • понимать значение интонации в музыке как носителя образного смысла; • анализировать средства музыкальной выразительности: мелодию, ритм, • определять характер музыкальных образов (лирических, драматических, • выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений • понимать жизненно-образное содержание музыкальных произведений на основе полученных знаний об интонационной природе музыки; героических, романтических, эпических); разных жанров образов музыкальных произведений; • различать и характеризовать приемы взаимодействия и развития • различать многообразие музыкальных образов и способов их развития; • производить интонационно-образный анализ музыкального • понимать основной принцип построения и развития музыки; • анализировать взаимосвязь жизненного содержания музыки и произведения; музыкальных образов; • размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывая суждения об основной идее, средствах ее воплощения, интонационных особенностях, жанре, исполнителях; • понимать значение устного народного музыкального творчества в развитии общей культуры народа; лирические песни, частушки, разновидности обрядовых песен; • определять основные жанры русской народной музыки: былины, • понимать специфику перевоплощения народной музыки в произведениях композиторов; народного музыкального творчества; • понимать взаимосвязь профессиональной композиторской музыки и • распознавать художественные направления, стили и жанры классической и современной музыки, особенности их музыкального языка и музыкальной драматургии; • определять основные признаки исторических эпох, стилевых направлений в русской музыке, понимать стилевые черты русской классической музыкальной школы; и зарубежных композиторов; направлений и национальных школ в западноевропейской музыке; • определять основные признаки исторических эпох, стилевых • узнавать характерные черты и образцы творчества крупнейших русских • выявлять общее и особенное при сравнении музыкальных произведений • различать жанры вокальной, инструментальной, вокально- • называть основные жанры светской музыки малой (баллада, баркарола, ноктюрн, романс, этюд и т.п.) и крупной формы (соната, симфония, кантата, концерт и т.п.); инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической музыки; на основе полученных знаний о стилевых направлениях; • узнавать формы построения музыки (двухчастную, трехчастную, вариации, рондо); струнных, ударных, современных электронных; • определять тембры музыкальных инструментов; • называть и определять звучание музыкальных инструментов: духовых, • определять виды оркестров: симфонического, духового, камерного, • владеть музыкальными терминами в пределах изучаемой темы; • узнавать на слух изученные произведения русской и зарубежной классики, образцы народного музыкального творчества, произведения современных композиторов; оркестра народных инструментов, эстрадно-джазового оркестра; • определять характерные особенности музыкального языка; • эмоционально-образно воспринимать и характеризовать музыкальные • анализировать произведения выдающихся композиторов прошлого и • анализировать единство жизненного содержания и художественной • творчески интерпретировать содержание музыкальных произведений; • выявлять особенности интерпретации одной и той же художественной • анализировать различные трактовки одного и того же произведения, идеи, сюжета в творчестве различных композиторов; формы в различных музыкальных образах; произведения; современности; аргументируя исполнительскую интерпретацию замысла композитора; рок-н-ролла и др.; произведений; искусств; искусства; обработках; • различать интерпретацию классической музыки в современных • определять характерные признаки современной популярной музыки; • называть стили рок-музыки и ее отдельных направлений: рок-оперы, • анализировать творчество исполнителей авторской песни; • выявлять особенности взаимодействия музыки с другими видами • находить жанровые параллели между музыкой и другими видами • сравнивать интонации музыкального, живописного и литературного • понимать взаимодействие музыки, изобразительного искусства и • находить ассоциативные связи между художественными образами • понимать значимость музыки в творчестве писателей и поэтов; • называть и определять на слух мужские (тенор, баритон, бас) и женские • определять разновидности хоровых коллективов по стилю (манере) литературы на основе осознания специфики языка каждого из них; (сопрано, меццо-сопрано, контральто) певческие голоса; музыки, изобразительного искусства и литературы; исполнения: народные, академические; человека пении; сопровождением и без сопровождения (acappella); различные формы индивидуального и группового музицирования; • владеть навыками вокально-хорового музицирования; • применять навыки вокально-хоровой работы при пении с музыкальным • творчески интерпретировать содержание музыкального произведения в • участвовать в коллективной исполнительской деятельности, используя • размышлять о знакомом музыкальном произведении, высказывать • передавать свои музыкальные впечатления в устной или письменной • проявлять творческую инициативу, участвуя в музыкально-эстетической • понимать специфику музыки как вида искусства и ее значение в жизни суждения об основной идее, о средствах и формах ее воплощения; форме; деятельности; и общества; Отечества, воплощаемые в музыкальных произведениях; • эмоционально проживать исторические события и судьбы защитников • приводить примеры выдающихся (в том числе современных) отечественных и зарубежных музыкальных исполнителей и исполнительских коллективов; для записи и воспроизведения музыки; • применять современные информационно-коммуникационные технологии • обосновывать собственные предпочтения, касающиеся музыкальных • использовать знания о музыке и музыкантах, полученные на занятиях, произведений различных стилей и жанров; при составлении домашней фонотеки, видеотеки; использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни (в том числе в творческой и сценической). Выпускник получит возможность научиться: • понимать истоки и интонационное своеобразие, характерные черты и признаки, традиций, обрядов музыкального фольклора разных стран мира; мадригала, мотета, кантаты, прелюдии, фуги, мессы, реквиема; • понимать особенности языка западноевропейской музыки на примере • понимать особенности языка отечественной духовной и светской музыкальной культуры на примере канта, литургии, хорового концерта; • определять специфику духовной музыки в эпоху Средневековья; • распознавать мелодику знаменного распева – основы древнерусской церковной музыки; • различать формы построения музыки (сонатно-симфонический цикл, сюита), понимать их возможности в воплощении и развитии музыкальных образов; • выделять признаки для установления стилевых связей в процессе • различать и передавать в художественно-творческой деятельности характер, эмоциональное состояние и свое отношение к природе, человеку, обществу; изучения музыкального искусства; произведениях, в том числе с ориентацией на нотную запись; • исполнять свою партию в хоре в простейших двухголосных • активно использовать язык музыки для освоения содержания различных учебных предметов (литературы, русского языка, окружающего мира, математики и др.). 5 класс Содержание курса . Вечные образы искусства. Мифология На данном этапе рассматриваются наиболее известные  сюжеты и образы античной и славянской мифологии, не утратившие актуальность и нравственную  значимость. и в наше время. Особое внимание уделено их художественному воплощению в различных  видах искусства и причинам изменения интерпретации на протяжении исторического развития мирового  искусства. I. Сюжеты и образы античной мифологии  Введение. В мире античной мифологии. Сотворение мира. Бог­громовержец Зевс. Окружение Зевса.  Прометей – «сквозь тысячелетия вперед смотрящий». Посейдон – владыка морей. Бог огня Гефест.  Афина – богиня мудрости и справедливой войны. Лики Аполлона. Аполлон и музы Парнаса. Орфей и  Эвридика. Артемида – покровительница охоты. Арес – неукротимый бог войны. Триумф Диониса. У  истоков театрального искусства. Афродита – богиня любви и красоты. Нарцисс и Эхо. В сетях Эрота.  Богиня цветов Флора. II. Мифология древних славян  Введение. Перун – бог грома и молнии. Велес. Дажьбог. Макошь. Лада. Купало, Ярило, Кострома. 6 класс СОДЕРЖАНИЕ КУРСА ВЕЧНЫЕ ОБРАЗЫ ИСКУССТВА. БИБЛИЯ  I. Сюжеты и образы Ветхого Завета  Введение. В мире библейских сюжетов и образов. Библия— величайший памятник литературы, истории, источник сюжетов и образов мирового искусства.  Ветхий и Новый Завет. Духовное богатство, красота библейских сюжетов и образов как источник  творческого вдохновения. Сотворение мира. Первые строки Библии о сотворении мира. Микеланджело, его фрески в Сикстинской капелле Ватикана. Борьба Саваофа с хаосом, мраком и  неподвижностью материи. Саваоф Микеланджело — первый художник и ваятель Земли, обладающий безграничными творческими возможностями. У. Блейк «Сотворение мира». Оратория И. Гайдна  «Сотворение мира»— восторженный гимн жизни и Человеку. Фрески Микеланджело «Сотворение Адама», «Сотворение растений и небесных светил» и «Отделение суши от воды». Картина Я. Тинторетто «Сотворение животных». Жизнь первых людей на Земле «Сотворение Евы»—фреска Микеланджело в Сикстинской капелле, ее аллегорический смысл. Картины  В. Васнецова «Блаженство рая» и «Искушение Евы змием» во Владимирском соборе Киева. Интерпретация сюжета в стихотворении И. Бунина «Искушение». Сюжет о грехопадении первых людей и его смысл. Фреска Микеланджело «Грехопадение и изгнание из рая». Два разновременных эпизода библейской легенды: последний миг безмятежного счастья в раю и  жестокий удар судьбы за совершенный грех. Внутренний протест Адама, готового защитить Еву. Фреска  Мазаччо «Изгнание Адама и Евы из рая»— драматизм сюжета, безысходное отчаяние и стыд первых  людей. Меч, занесенный над их головами, как символ справедливого возмездия за грехи. Библейская  легенда о жизни первых людей в поэме Д. Мильтона «Потерянный рай». Идея свободы человеческой  личности, добровольности греха и ответственности человека за свои поступки. Противоречия жизни и  смерти, добра и зла, «божьего» и «дьявольского» в музыке А. Петрова к балету «Сотворение мира». Тема разрушения и бесчисленных бед, выраженная в музыке и танце. Экспрессия чувств и радость любви, озарившие жизнь первых людей. Фрагмент «Адам и Ева» из художественного фильма «Библия в начале»  (1966) режиссера Д. Хьюстона, особенности интерпретации сюжета (по выбору). Каин и Авель. Легенда об Авеле и Каине, ее нравственный смысл. Скульптурная группа Д. Дюпре  «Каин» и «Убитый Авель». Отсутствие раскаяния и мольбы о пощаде в совершившем злодеяние Каине.  Авель— безвинная жертва преступления. Картины А. Лосенко «Каин» и «Авель». Темные страсти, злые  помыслы души Каина и страдающая от боли и отчаяния душа Авеля. Поэтическая интерпретация сюжета в поэме Д. Байрона «Каин». Сложный и  мучительный путь Каина к преступлению. Каин— бунтарь, усомнившийся в величии Бога. Фрагмент  «Каин и Авель» из художественного фильма «Библия в начале». Фрески Феофана Грека__«Голова  Авеля» и Дионисия «Авель». Кротость, смирение, покорность и доброта, переданные в произведениях. Всемирный потоп. Легенда о Всемирном потопе и ее символическое звучание. Строительство Ноева  ковчега. КартинаФ. Бруни «Всемирный потоп». Сила человеческих чувств и эмоций, переданных в  произведениях художников. Фреска Микеланджело «Потоп» в Сикстинской капелле Ватикана. Человек перед лицом приближающейся смерти, изображение его сильных и слабых сторон. Драматизм  сюжета и надежда людей на спасение. Мозаики «Ной выпускает голубя из ковчега» и «Ной и животные  покидают ковчег» в соборе Сан­Марко в Венеции. Фрагмент «Ной и Великий потоп» в художественном фильме «Библия в начале». Вавилонская башня. Легенда о Вавилонском столпотворении, ее смысл. «Вавилонская башня» П.  Брейгеля— наглядный урок людской глупости, человеческой гордыне и греховной самонадеянности.  Гротескный язык художника, передающий впечатление немыслимой грандиозности сооружения.  Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворении С. Надсона «Вавилон». Прославление  созидательного человеческого труда или дерзкое желание простых смертных возвыситься в своем  величии до Бога? Смысл и происхождение устойчивых сочетаний «вавилонское столпотворение» и  «смешение языков». Ветхозаветная Троица и призвание Авраама. Миссия праведного Авраама— сохранить для человека  истинную веру в Бога. Явление Аврааму Бога и двух ангелов в виде трех странников, глубокий  нравственный смысл этой встречи. Сюжет «Ветхозаветная Троица» в древнерусском изобразительном искусстве. Фреска Феофана Грека в  церкви Спаса Преображения в Великом Новгороде. Византийский канон в интерпретации сюжета.  Необходимость подчиняться провидению, молчаливая покорность судьбе — главные темы произведения. «Троица» Андрея Рублева— глубочайшее по мысли и силе мастерства художественное  произведение. Отход автора от византийских и греческих канонов. Художественный образ единства, жертвенной любви  и добра. Икона Симона Ушакова «Святая Троица» (по выбору). Поэтическая интерпретация сюжета в  стихотворении Л. Андреева «Троица». Жертвоприношение Авраама. Принесение Исаака в жертву — утверждение идеи абсолютного  послушания Богу и верности данному слову. Поэтическая интерпретация образов. Картина Тициана  «Жертвоприношение Авраама». Немое противоборство, негодующий вызов небесам, требующим  слишком дорогую жертву во имя любви к Богу. «Жертвоприношение Авраама» Рембрандта. Философские раздумья автора о человеческих судьбах.  Напряженность и драматизм происходящего, переданные художественными средствами. Особенности  трактовки сюжета в картине А. Лосенко «Жертвоприношение Авраама». Безвинно страдающий Исаак —  покорная жертва. Поединок жестов и взглядов Авраама и небесного ангела. Изумление, скорбная  решимость, ужас Авраама, вынужденного совершить этот жестокий поступок. Фрагмент «Авраам и  Сарра» в художественном фильме «Библия в начале» (по выбору). Чудесный сон Иакова. Сюжет благословения Иакова в картине Х. Риберы «Исаак благословляет  Иакова», таинственность происходящего. Э. Мурильо «Благословение Иакова Исааком». Хитрость  Ревекки. Путь Иакова в Месопотамию. Чудесный сон Иакова. Картина Э. Мурильо «Сон Иакова» как  воплощение божественного предсказания дальнейшей судьбы иудейского народа (по выбору). Благополучное возвращение Иакова на родную землю. Иаков— родоначальник народа израильского. Иосиф и его братья. Иосиф— любимый сын Иакова, основные эпизоды его жизни. Иосиф и его братья.  Продажа Иосифа в рабство. Картина К. Флавицкого «Дети Иакова продают своего брата Иосифа».  Жестокость и коварство братьев, покорность Иосифа. Картина Д. Веласкеса «Одежда Иосифа». Иосиф в Египте. Особый дар провидения, снискавший ему расположение египетского фараона. Картина А.  Иванова «Иосиф, толкующий сны виночерпию и хлебодару». Великодушие Иосифа, простившего  коварных братьев. П. Корнелиус «Иосиф толкует сон фараона» и «Иосиф, узнаваемый братьями» (по  выбору). Мечты о Земле обетованной. Избранность Моисея. Сюжет его чудесного спасения в картине П.  Веронезе «Нахождение Моисея». Легенда о горящем терновом кусте и ее иносказательный смысл.  Картина Д. Фетти «Моисей перед горящим кустом» и переданное в ней божественное предсказание об избавлении израильского народа от страданий и горя. На пути к Земле обетованной. Стихотворение А.  Апухтина «Когда Израиля в пустыне враг настиг...». Переход израильтян через Красное море. Книжная  миниатюра «Переход через Красное море». «Сбор манны в пустыне»— картина Н. Пуссена. Моисей Скрижали Моисея. Моисей на горе Синай. Десять заповедей, их общечеловеческий и нравственный  смысл. Моисей со скрижалями в картинах Рембрандта и Ф.Шампеня (по выбору). Готовность Моисея  научить людей жить по законам, данным Богом. Сюжет «Поклонение золотому тельцу» в картине Н.  Пуссена. Внимание художника к переменам в действиях и настроениях людей, вызванных неожиданным  появлением Моисея. Картина Ф. Бруни «Медный змий». Драматизм происходящего. Просьба Моисея о спасении израильского народа. Образ библейского  пророка в скульптуре Микеланджело «Моисей», история его создания. Внимание скульптора к передаче  духовных качеств героя. Образ великого пастыря— воплощение сурового и сильного характера. Сопоставление со скульптурой С. Эрьзи «Моисей» и картиной М. Врубеля в Кирилловской церкви Киева (по выбору). Поэтическое воплощение образа в стихотворении В. Ходасевича «Моисей». Самсон, раздирающий пасть льва. Богатырь Самсон—судья, управляющий израильским народом.  Гравюра А. Дюрера «Самсон убивает льва» — необыкновенная, сверхъестественная сила героя.  Скульптурная группа М. Козловского «Самсон, раздирающий пасть льва» в Большом каскаде фонтанов Петергофа. Образ могучего исполина­ богатыря, смело шагнувшего навстречу разъяренному хищнику. Самсон и Далила. Воплощение сюжета в  картинах А. Мантеньи «Самсон и Далила» и Рембрандта «Ослепление Самсона». Опера К. Сен­Санса «Самсон и Далила». Саул — царь Израиля и Давид. Саул— первый израильско­иудейский царь. Давид— его достойный  преемник. Поединок Давида и Голиафа, его поучительный смысл. Скульптура Донателло «Давид».  Лиричность и мечтательность героя. Образ Давида в скульптуре Микеланджело— символ эпохи Возрождения, гимн духовному величию человека. История создания произведения. Сравнение со  скульптурами А. Верроккьо и Л. Бернини «Давид», их отличительные особенности (по выбору). Легенда  о Давиде и Ионафане как символ истинной дружбы и верности. Картина Рембрандта «Давид и Ионафан». Картина Рембрандта «Давид и Урия». Мастерство художника в передаче душевного состояния героев. Художественный фильм «Царь Давид» (1985). Псалмопевец Давид. Особый поэтический дар Давида. Музыкальные интерпретации псалмов. Концерт  «Не отверже мене во время старости» и выраженное в нем сокровенное желание человека достойно  закончить свой земной путь. Ода Г. Державина «Властителям и судиям» и ее сопоставление с евангельским текстом (псалом 81). Мудрость царя Соломона. Вступление Соломона на престол Израиля. Фрагменты из повести А.  Куприна «Суламифь». «Песнь песней» царя Соломона — непревзойденное по красоте и поэтичности  произведение. Жанр притчи. Притча о двух матерях («Соломоново решение») в картине Н. Пуссена «Суд Соломона». Надежда на справедливое разрешение конфликта в картине Н. Ге «Суд царя Соломона». Легенда о строительстве храма в Иерусалиме, пышность и богатство его внешнего и внутреннего  убранства. Соломон и царица Савская. Фреска «Приезд царицы Савской к царю Соломону» Пьеро делла  Франчески. II. Сюжеты и образы Нового Завета  Рождение и юность Марии. Легенда о рождении Марии. Детство и юность Марии. Картина Ф.  Сурбарана «Отрочество Марии». Картина Ж. де Латура «Воспитание Богоматери». Картина Тициана  «Введение Марии во храм». Сюжет «Обручение Марии» в картине Рафаэля. Торжественность и значительность происходящего события, переданные в образах очаровательной Марии и ее избранника  Иосифа. Роль пейзажа и композиции в раскрытии сюжета. Благая весть. Архангел Гавриил приносит Деве Марии Благую весть о непорочном зачатии и рождении  Спасителя рода человеческого. Евангелие от Луки и апокрифы— основной источник воплощения  сюжета. Художественная интерпретация сюжета в стихотворении М. Кузмина «Благовещение».  Древнерусская икона «Устюжское Благовещение». Величавая кротость Богоматери, принявшей Благую  весть. Фреска «Благовещение» Фра Беато Анджелико. Изысканная гамма прозрачных тонов, радостная  россыпь ярких красок. Элементы реалистической природы, перенесенные в мир божественный.  «Благовещение» (Галерея Уффици) и «Благовещение» (Лувр) Леонардо да Винчи. Богатство колористической гаммы, тонкое мастерство в  передаче материи и цвета, оригинальность композиции и пейзажного фона. Сопоставление картин С.  Мартини и С. Боттичелли на сюжет Благовещения (по выбору). Роман И. Шмелева «Лето Господне». Чудесное рождение Христа. Приход в мир Спасителя—важнейшее событие христианской истории.  Звезда Вифлеема как символ, указывающий место рождения Христа. Византийский канон сюжета и его  развитие в произведениях древнерусской живописи. Икона «Рождество Христово» (круг Андрея Рублева), воплотившая дух торжественной и величавой тайны. Просветленная  сосредоточенность Богоматери, ее погруженность в раздумья о будущей судьбе сына. Новые элементы в  изображении сюжета Рождества Христова в эпоху Средневековья и эпоху Возрождения. Стихотворение  В. Набокова «В пещере». Духовная музыка русских композиторов: «Слава в вышних Богу» Д.  Бортнянского,«Рождественский концерт» В. Титова (по выбору). Особая праздничность и ликующая  радость, переданные в музыкальных произведениях. Роман И.Шмелева «Лето Господне» (главы по  выбору). Поклонение волхвов. Особенности трактовки сюжета поклонения волхвов в произведениях мирового  искусства. Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворении И. Бродского «Рождественская звезда».  Картина «Поклонение волхвов» С. Боттичелли. Библейский сюжет в картине как прославление семьи  Медичи. Многолюдность празднества, особенности колорита, мастерство композиции. Картина  «Поклонение волхвов» Леонардо да Винчи. Монументальность и значительность композиции,  достигнутые на основе научных исследований автора. Картины Эль Греко и Ж. де Латура «Поклонение  пастухов» и А. Дюрера «Поклонение волхвов». Трактовка сцены как волшебного видения, сна,  происходящего на земле и небесах. Поэтическое воплощение сюжета в стихотворении Б. Пастернака  «Рождественская звезда». Художественная интерпретация сюжета древнерусским мастером Дионисием  на фреске «Скачущие волхвы». Образы Сретения. Принесение первенца Иосифом и Марией в Иерусалимский храм и знаменательная  встреча с благочестивым старцем Симеоном. Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворении И.  Бродского «Сретение». Символическое звучание сцены как встречи уходящего века с миром новым,  возвестившим о надежде на грядущее спасение. Сюжет Сретения в древнерусской иконописи. Икона  «Сретение» из Кашинского иконостаса и переданная в ней торжественность происходящего. Внутренний  трепет юной Марии, убежденность вдохновенной Анны­пророчицы, благоговение Иосифа. Молитвенное  и бережное приятие младенца старцем Симеоном. Иконы «Сретение» из иконостаса Троицкого собора  Троице­Сергиевой лавры и из Великого Новгорода. Символическое звучание темы Сретения во фреске  Джотто «Принесение во храм». Предчувствие надвигающейся опасности, переданное в напряженном  внимании, тревожных жестах и скорбных переживаниях Богоматери. Картина Рембрандта «Симеон в  храме». Молитва ветхозаветного праведника Симеона Богоприимца «Ныне отпущаеши...»,  символизирующая встречу старого и нового миров (по выбору). Бегство в Египет. Неудавшаяся попытка иудейского царя Ирода погубить младенца Иисуса. Фреска  Джотто «Избиение младенцев». Кровавое действо, учиненное спокойным и равнодушным царем.  Драматизм происходящего в картине П. Брейгеля «Избиение младенцев в Вифлееме». Зловещий характер пейзажного фона. Стихотворение Д. Любарского «Избиение младенцев». Фреска Джотто  «Бегство в Египет». Драматическая напряженность сцены, мастерская передача эмоционального душевного состояния  героев. Картины Караваджо и Э. Мурильо «Отдых на пути в Египет». Проповедь Иоанна Крестителя. Детство и отрочество Иисуса Христа. Иисус на реке Иордан.  Основные вехи жизни Иоанна Крестителя: рождение, детство, годы скитаний и проповедническая  деятельность. Картина Караваджо «Иоанн Креститель» и ее символическое звучание. Особенности  трактовки образа библейского пророка. Аскетический образ жизни и мир духовных поисков, нашедший  отражение в картине Г. тот Синт Янса «Иоанн Креститель в пустыне» и иконе Андрея Рублева «Иоанн  Предтеча» (по выбору). Картина П. Брейгеля «Проповедь Иоанна Крестителя», необычность трактовки сюжета. Многолюдность  композиции, мастерство в изображении внутреннего мира людей, внимающих пророку. Картина А.  Иванова «Явление Христа народу». Миг душевного переворота, нравственного очищения и  просветления, запечатленный в произведении. Картина П. Веронезе «Христос среди книжников». Крещение. Христианский канон Крещения в произведениях мирового искусства и его поэтическое  воплощение в стихотворении С. Полоцкого. Древнерусская икона «Крещение» из Успенского собора  Кирилло­Белозерского монастыря. Красочность цветовой гаммы и ее символическое звучание. Особое  золотое свечение иконы, придающее ей торжественный и праздничный облик. Живописное воплощение  сюжета в эпоху Возрождения. Картина «Крещение Христа» П. делла Франчески. Торжественность и  значительность события в картине Эль Греко «Крещение Иисуса». Феерическая игра световых лучей,  богатство цветовой гаммы, напряженность и неровность линий. Затаенная светлая печаль на лице Иоанна  Крестителя как символ грядущих страданий Христа. Праздник Крещения на Руси и его отражение в  картине Б. Кустодиева «Крещение» и романе И.Шмелева «Лето Господне». Стихия народного  праздника, воплощенная в этих произведениях. Духовная музыка композитора В. Титова «Днесь Христос на Иордан прииде креститеся». Творимые чудеса. Сюжет об искушении Христа дьяволом в пустыне. Картина И. Крамского «Христос в  пустыне», история ее создания. Мучительный выбор дальнейшего жизненного пути, размышления о  судьбах человечества. Драма человека, взявшего на себя ответственность за нравственное спасение  людей. Двенадцать учеников (апостолов) Иисуса Христа. Брак в Кане Галилейской— первое божественное проявление чудодейственной силы Христа.  «Брак в Кане» Джотто и Я. Тинторетто. От будничности, естественности и простоты во фреске Джотто к многофигурной торжественной композиции, передающей впечатление радостного и оживленного  праздника в картине Тинторетто. Картина П. Веронезе «Брак в Кане». Картина Рафаэля «Чудесный  улов».Диалог Христа и Петра — духовный центр картины. Картина И. Репина «Воскрешение дочери  Иаира». Беспокойство и волнение, борьба жизни и смерти, запечатленные художником. Сопоставление с  картиной В. Поленова на тот же сюжет. Фреска Т.Мазаччо «Чудо со статиром». Внимание художника не  к чудодейственному событию, а к непреклонной воле Христа. Особенности композиции произведения.  Знаменательная встреча Христа с фарисеем Никодимом. Картина Н. Ге «Христос и Никодим», глубокий  психологизм конфликта, мастерство в передаче внутреннего мира героев. Кар­ тина Я. Йорданса «Христос, просвещающий Никодима». Нагорная проповедь. Начало проповеднической деятельности Христа. Нагорная проповедь— суть  христианского учения. Поучительный смысл Нагорной проповеди, ее общечеловеческое значение. Иисус  с учениками на горе Фавор. Сюжет «Преображения» Иисуса Христа в картине Рафаэля. Необычность события, переданная с  помощью композиции, пейзажного фона и колорита картины. Особенности интерпретации сюжета  Преображения в иконе Андрея Рублева(по выбору). Притчи Христа. Евангельские притчи Христа, их основное содержание и нравственная основа. Притча о сеятеле и ее иносказательный смысл. Притча о блудном сыне — притча о покаянии и прощении. Картина  И. Босха «Блудный сын» Праздник Крещения на Руси и его отражение в картине Б. Кустодиева «Крещение» и романе  И.Шмелева«Лето Господне». Стихия народного праздника, воплощенная в этих произведениях.  Духовная музыка композитора В. Титова «Днесь Христос на Иордан прииде креститеся». Творимые чудеса. Сюжет об искушении Христа дьяволом в пустыне. Картина И. Крамского «Христос в  пустыне», история ее создания. Мучительный выбор дальнейшего жизненного пути, размышления о  судьбах человечества. Драма человека, взявшего на себя ответственность за нравственное спасение  людей. Двенадцать учеников (апостолов) Иисуса Христа. Брак в Кане Галилейской— первое божественное проявление чудодейственной силы Христа.  «Брак в Кане» Джотто и Я. Тинторетто. От будничности, естественности и простоты во фреске Джотто к многофигурной торжественной композиции, передающей впечатление радостного и оживленного  праздника в картине Тинторетто. Картина П. Веронезе «Брак в Кане». Картина Рафаэля «Чудесный  улов».Диалог Христа и Петра — духовный центр картины. Картина И. Репина «Воскрешение дочери  Иаира». Беспокойство и волнение, борьба жизни и смерти, запечатленные художником. Сопоставление с  картиной В. Поленова на тот же сюжет. Фреска Т.Мазаччо «Чудо со статиром». Внимание художника не  к чудодейственному событию, а к непреклонной воле Христа. Особенности композиции произведения.  Знаменательная встреча Христа с фарисеем Никодимом. Картина Н. Ге «Христос и Никодим», глубокий психологизм конфликта, мастерство в передаче внутреннего мира героев. Картина Я. Йорданса  «Христос, просвещающий Никодима». Нагорная проповедь. Начало проповеднической деятельности Христа. Нагорная проповедь— суть  христианского учения. Поучительный смысл Нагорной проповеди, ее общечеловеческое значение. Иисус  с учениками на горе Фавор. Сюжет «Преображения» Иисуса Христа в картине Рафаэля. Необычность события, переданная с  помощью композиции, пейзажного фона и колорита картины. Особенности интерпретации сюжета  Преображения в иконе Андрея Рублева (по выбору). Притчи Христа. Евангельские притчи Христа, их основное содержание и нравственная основа. Притча о сеятеле и ее иносказательный смысл. Притча о блудном сыне — притча о покаянии и прощении. Картина  И. Босха «Блудный сын». Скульптура М. Антокольского «Христос перед судом народа». Готовность  Христа принять мученическую смерть по требованию обманутого и не понявшего его народа, его непреклонность и уверенность в своей правоте. Величие и  благородство человеческого духа. Страсти Господни. Страсти Господни и крестный путь на Голгофу. Бичевание Христа и коронование  терновым венцом. Картина Тициана «Коронование терновым венцом». Контраст глубокого страдания человека и цинизма, равнодушия, жестокости палачей. Изображение  неотвратимости гибели Христа в картине Эль Греко «Эсполио» («Снятие одежд с Христа»).  Возвышенная красота и благородство Христа, противопоставленные людской низости, жестокости и яростной злобе. Христос, несущий  собственный крест как символ мученических страданий за веру. Фреска Джотто «Несение креста».  Четкая детализация образов. Духовное величие, одиночество и незащищенность Христа и Марии перед лицом грубой силы и жестокости. Картина И. Босха «Несение креста». Гротескность изображения  лиц мучителей и палачей, их ненависть, злоба, грубость и лицемерие. Спокойное, одухотворенное лицо Христа. Мастерство композиции, роль художественных деталей в  произведении. Скорбная процессия на Голгофе. Картина Н. Ге «Голгофа». Условность света, пространства и  освещения. Картины И. Крамского «Хохот» («Радуйся, царь иудейский!») и И. Глазунова «Голгофа» (по  выбору). Музыка И. С. Баха «Страсти по Иоанну» (вступительный хор), особенности воплощения мысли о величии и трагизме земных страданий Христа (по выбору). Видеофильмы Ф. Дзеффирелли «Иисус из Назарета» и Д. Хеймана  «Иисус» (по выбору). Распятие. Распятие— один из самых трагичных сюжетов мирового искусства. Немногословность и  емкость евангельского повествования о мученической смерти Христа. Эволюция сюжета в  произведениях искусства в различные эпохи. Использование условного языка символов и аллегорий.  Средневековый византийский канон и его воплощение в древнерусской живописи. Икона «Распятие» из  музея Андрея Рублева и икона «Распятие» Благородство и предельная сдержанность в передаче сюжета.  Символическое звучание произведений. «Распятие» Грюневальда (М. Нитхардта). Особое внимание художника к изображению мученических страданий Христа. Потрясающий реализм  изображения человека, испытывающего невероякойного достоинства и стойкости духа, высокий трагизм  его передачи в эпоху Возрождения. Картина П. Веронезе «Голгофа». Мастерство художника в передаче  человеческих чувств и переживаний. Необычность композиционного решения, непривычность ракурса в  изображении распятого Христа. Роль пейзажа, цветовой гаммы и художественных деталей. Варианты «Распятия» в творчестве Н. Ге. «Распятие» Я. Тинторетто, П. Гогена и С. Дали; особенности интерпретации (по выбору). Снятие с креста. Снятие с креста и погребение Иисуса.Эволюция сюжета в произведениях искусства: от естественности и простоты к усложнению и большей свободе трактовки, увеличению количества  персонажей. Картина «Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена. Особое внимание художника к передаче чувств и переживаний героев. Картина П. Рубенса «Снятие с креста» и выраженное в ней представление  о совершенном Человеке, прекрасном даже в страдании и смерти. Образ страдальца, нашедшего  успокоение в мученической смерти в картине Н. Пуссена. Картина Рембрандта «Снятие с креста»—  повествование о горе и страданиях Человека, захватывающее своей простотой и искренностью.  Трактовка сюжета в произведении А. ван Дейка. Пьета. Пьета (оплакивание)— изображение Богоматери, скорбящей над снятым с креста сыном.  Поэтическая интерпретация сюжета в стихотворении В. Жуковского «Stabat Mater», выраженное в нем  чувство материнской скорби. Древнерусская икона «Положение во гроб» как совершенный образ  безутешного материнского страдания. Трагическое звучание темы смерти в картине А.Мантеньи  «Мертвый Христос». Необычность композиции, неожиданные ракурсы, колористическое совершенство  картины. «Пьета» Микеланджело как вершина человеческой трагедии, страдания и безысходной материнской скорби.  История создания произведения. Совершенство мельчайших деталей скульптуры. Дальнейшее развитие  сюжета в других произведениях («Пьета», 1550—1555 и «Пьета Ронданини», 1555—1564). Особенности  интерпретации темы в произведениях Джотто, Х. Хольбейна, С. Боттичелли, М. Врубеля (по выбору). Музыкальные интерпретации сюжета («Stabat  Mater» Д. Перголези, И. С. Баха, Г. Генделя, В. Моцарта, Ф. Шуберта, Ш. Гуно — по выбору). Воскрешение и Вознесение Христа. Явления воскресшего Иисуса Христа ученикам и его чудесное  Вознесение — важнейшие темы произведений мирового искусства. Икона Дионисия «Воскресение», ее  глубокий нравственный смысли символическое звучание. Особенности колористического и  композиционного решения, роль художественных деталей в раскрытии сюжета. Картина А. Иванова  «Явление Христа Марии Магдалине после Воскресения». Неожиданное, чудесное появление Христа, повергшее женщину в смятение. Фреска П. делла Франчески «Воскресение Христа». Сюжет «Трапеза в Эммаусе» в картине  Караваджо. Волнение и удивление учеников Христа, переданное энергичностью поз и жестами рук.  Картина Рембрандта «Неверие апостола Фомы». Внимание художника к передаче мыслей и чувств  героев. Реакция Фомы «неверующего» на неоспоримые доказательства Воскресения. Сюжет «Вознесение  Христа» в картине Эль Греко. Величие и красота образа возносящегося Христа. Одухотворенность лица,  исполненного любви и милосердия к людям. Необычность освещения, нервный ритм линий, цветовые  контрасты, усиливающие драматизм и торжественность происходящего.. 7 класс СОДЕРЖАНИЕ КУРСА МИР И ЧЕЛОВЕК В ИСКУССТВЕ Раздел № 1 Человек в художественных образах Божественный идеал в религиях мира. История мирового искусства как поиск идеала и совершенной  красоты человека. Божественный идеал. Божественный идеал в буддийской  религии. Выдающиеся памятники монументального искусства (ступы, пещерные храмы) как  символическое воплощение буддийского учения. Изображение Будды в облике чело­  века. Отрешенность от мира, идея обретения нирваны, загадочность и непроницаемость взгляда Будды,  переданные в его скульптурных изображениях. Художественный канон  изображения Будды в произведениях искусства. Божественный идеал «кроткого и смиренного сердцем»  человека в христианском искусстве. Истоки художественного канона.  Особенности первых изображений Христа на стенах римских катакомб. Фигура Доброго Пастыря  (пастуха) как наиболее часто встречающийся христианский символ. Святые и святость. Образы святых — посредников между Богом и людьми, сила их воздействия на умы  и сердца верующих. Прочность народных традиций, направленных на  сохранение памяти о святых, их отражение в произведениях устного народного творчества. Образы  первых мучеников, погибших и пострадавших за веру во времена гонений на  христиан, в стихотворении иеромонаха Романа «Ликует Рим в языческом веселье...». Святой Себастьян в произведениях художников итальянского Возрождения. Картины А. Мантеньи, С. Боттичелли и Тициана. Различия в художественной трактовке образа (по выбору). Князья Борис и Глеб — первые святые,  канонизированные русской цер­ ковью. Жизнь святых как пример смирения, незлобивости и кротости, их христианская заповедь любви к  людям. Древнерусская икона «Борис и Глеб на конях», ее символическое  звучание. Герои и защитники Отечества. Защита Отечества как священный долг и обязанность мужчины.  Народный идеал защитника Родины и его художественное воплощение.  Георгий Победоносец — мужественный воин и доблестный защитник Отечества. История жизни святого  — пример стойкости и твердости характера, преданности идеалам  христианской веры. Повсеместное распространение культа: написание жития, икон, возведение храмов.  Особенности иконографического изображения. Скульптура Донателло  «Святой Георгий». Спокойствие, скрытая энергия и сила, гордый вызов противнику, непоколебимая  уверенность в победе. Картина Рафаэля «Святой Георгий». Отчаянный поединок скачущего на белом  коне всадника со страшным чудовищем. Решительность и отвага доблестного воина. Идеал благородного рыцарства. Благородный и доблестный рыцарь — идеал человека в эпоху  Средневековья. Рыцарский кодекс чести: защита Отечества, бесстрашие в сра­  жениях, верность сеньору, забота и милосердное отношение к слабым и беззащитным. Военные навыки  рыцарей, их участие в битвах и рыцарских турнирах. Внешний облик,  доспехи средневекового рыцаря. Отношение к жизни, подвиги во имя Прекрасной Дамы. Мужественные  деяния рыцарей в «Песни о Роланде» — величайшем памятнике средне­ вековой французской  литературы. Готовность храброго рыцаря Роланда защитить «милую», «нежную» Францию. Священный идеал материнства.  Вдохновенный гимн женщине­матери в произведениях мирового искусства.  Культ Мадонны в западноевропейском искусстве Средних веков и Возрождения. Дева Мария с  младенцем Иисусом — возвышенный образ материнства и жертвенной любви к людям. Картины  Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» — жемчужины коллекции Эрмитажа.  Необыкновенная выразительность образов исключительной  красоты и благородства. Воплощение авторской идеи о счастье, земной радости бытия и святости  лучших человеческих чувств. «Пречистой Девы лик священный» в творчест­  ве Рафаэля — представления художника об идеальном женском образе. Особенности композиционного и колористического решения картин. Образ Богородицы на Руси как  покровительницы и защитницы родной земли, заступницы людей перед Богом. Лики женской красоты в русской живописи. Шедевры русского женского портрета — сокровенная  исповедь души, искренний диалог со зрителем. Женские образы Ф. Рокото­  ва, полные неизъяснимой прелести и очарования. Отсутствие светской жеманности, кокетства и  демонстративного величия — главная и характерная черта портретируемых.  Внимание художника к внутреннему миру героинь, тонкий лиризм и точность психологической  характеристики. Особенности художественной манеры: цветовая гамма, рисунок, фон и детали. Образы  романтической мечтательности, благо­  родства и красоты в портретах О. Кипренского и К. Брюллова. Черты парадного и камерного портрета в  картине К. Брюллова «Всадница». Человек в мире природы. Человек на Земле. Земля как дар человеку и источник его вдохновения.  Человек Возрождения — активный творец и преобразователь природы. Природа как живая,  одухотворенная среда благополучного и гармоничного обитания человека. Времена года. Смена времен года, запечатленная в разных видах искусств. Философское осмысление  темы как смены периодов человеческой жизни. Музыкальные картины годичного круговорота тепла и  холода, расцвета и увядания природы в фортепианном цикле «Времена года» П. Чайковского. Весна как  символ обновления жизни приро­  ды и человека. Картины весеннего пробуждения природы в музыке к балету «Весна священная» И.  Стравинского. Театральные декорации к балету «Поцелуй Земле» Н. Рериха.  Картины знойного лета в творчестве И. Шишкина («Рожь») и великолепия осени в произведениях И.  Левитана («Золотая осень»). Мотивы и образы зимней природы в скрипичных концертах А. Вивальди  «Времена года» и картине  «Охотники на снегу» П. Брейгеля. Человек в художественной летописи мира. Изменение представлений человека о его месте и роли в  природе, обществе, государстве. Нравственные ценности и идеалы в раз­  личные исторические эпохи и их отражение в произведениях искусства. Человек в искусстве Древней  Греции — гимн величию богов и их духовной мощи. Личность государственная и общественная в эпоху  Римской империи. Римский  скульптурный портрет как художественное воплощение прославленных личностей: императоров и  полководцев, выдающихся общественных деятелей и достойных граждан.  Духовная сущность человека верующего в эпоху Средневековья, его суровый аскетический облик. Раздел №2 Искусство народов мира Художественные символы народов мира. Мировая художественная культура как совокупность  множества культур народов мира, сложившихся в различных регионах  на протяжении веков. Художественные символы различных стран и их особенности: Египет, Франция,  США, Китай, Россия, Япония. Образы египетских пирамид, Эйфелевой башни в Париже, американской  статуи Свободы, Московского Кремля, Императорского дворца в Пекине. Поэтические символы народов мира и их отражение в произведения жи­  вописи, литературы, устном народном творчестве, обрядах  и праздниках. Единство и многообразие культур. Культура народов мира — общее достояние человечества.  Культурные связи народов мира. Универсальность идей мировой культуры и их постижение через  шедевры искусства. Национальная самобытность и ее воплощение в культуре разных народов, стран и  континентов. Основные критерии, определяющие наци­  ональную самобытность народа и его культуры (географическое положение, доминирующая религия,  исторические и социальные традиции, обращенность к культурам других народов и наций). Героический эпос народов мира. Понятие о героическом эпосе, художественно отражающем  представления об историческим прошлом, воссоздающем целостные картины народной жизни. Сказания  о значительных исторических событиях, подвигах легендарных героев, ставших символами мужества,  доблести и благородства. Героический эпос — ре­  зультат коллективного народного творчества. Безымянный характер эпических произведений. Шедевры  народного эпоса (обзор). Эпос народов Востока и Крайнего Севера. Олонхо — сказания якутского  народа о подвигах богатырей. Герои и темы народного эпоса. Общие черты произведений героического эпоса. Повторяемость тем и  сюжетов, общность характеристик главных героев. Сюжет сотворения мира и его воплощение в  древнеисландском эпосе «Старшая Эдда». Выразительность и поэтичность легенд о сотворении мира в  славянском и индийском эпосе. Сюжет чудесного  рождения героя и его первых подвигов в юности. Сватовство героя, сопряженное с трудновыполнимыми  заданиями (добывание огня, изготовление орудий труда). Значительная часть эпоса — описание битвы. Шедевры народного эпоса («Калевала»). Карело­финский эпос «Калевала», его идейно­ художественное значение. Эпические руны (песни), рассказывающие о далеких време­  нах и первых героях. Характерные особенности их исполнения. Главный герой Вейнямёйнен — старый  певец и мудрый прорицатель, пахарь, охотник и умелый мастеровой. Первый творец мира, постигший  жизненную мудрость и снискавший славу у своего народа. Борьба Вейнямёйнена и его товарищей за  волшебную мельницу Сампо — основа сюжета «Калевалы». Суровые испытания, выпавшие на долю  глав­  ного героя. Храмовая архитектура. Своеобразие архитектурных традиций храмового зодчества. Храм как  универсальная модель мира, отразившая представления человека об устройстве ми­  роздания. Базилика — основа католического христианского храма, ее структура и назначение. Аскетизм  внешнего облика. Пышность и великолепие внутреннего убранства. Дом — жилище человека. Древнейшие дома человека, обнаруженные археологами в Месопотамии,  Древнем Египте и Греции. Инсулы — первые многоэтажные дома и роскош­  ные виллы в архитектуре Древнего Рима. Раскопки в италийском городе Помпеи. Изба — традиционный рубленый дом на Руси. Внешний вид, планировка и назначение избы.  Искусство возведения избы, ее декоративное убранство. Иглу — жилище народов Гренландии, Аляски и  Арктики. Переносные жилища кочевых народов Крайнего Севера —  яранги. Современное устройство яранги — жилища для оленеводов. Конический шестовой чум —  жилище северных народов, особенности его внутреннего устройства. Древнерусская иконопись. Древнерусская иконопись —  уникальное явление в мировой художественной культуре. Следование византийским канонам, выработка  собственного способа отражения религиозных представлений. Исключительная роль иконы в жизни  русского человека. Художественный мир иконы и его символическое звучание. Представления о времени и пространстве в иконописи. Принцип «обратной перспективы», особая роль света и цвета. Икона —  коллективное творчество многих мастеров. Процесс создания иконы и его основные этапы. Книжная миниатюра Востока. Книжная миниатюра — замечательное явление в изобразительном  искусстве Востока. Особое отношение к книге как к святыне и драгоценности. Создание книжной  миниатюры — сложный творческий процесс, требующий особых навыков и мастерства. Тончайший и  выразительный рисунок, многокрасочность и яркая насыщенность цвета, изысканная простота в передаче пейза­  жа и архитектурных зарисовок. Условный и декоративный характер книжной миниатюры, особенности  изображения человека. Излюбленные сюжеты. Искусство орнамента. Как и почему возник орнамент. Его отличие от живописи. Элементы­мотивы  древнейших орнаментов: круг, квадрат, ромб, волнистые линии (меандр, спираль). Орнаментальный ритм как своеобразное отражение важнейших природных процессов. Единство мотивов и ритмов.  Растительный, геометрический и зооморфный орнаменты. Роль орнаментального декора в культуре  Древнего Египта. Художественные промыслы России. Народное искусство как основа национальной культуры, память  человечества о своем прошлом. Повторяемость основных художественных элементов (сюжета, образов,  композиции, особенностей колорита и рисунка, орнамента). Русская игрушка как отражение народных  представлений о мире, добре и красоте. Форма и декор народной игрушки. Женские фигурки, конь,  птица — традиционные персонажи, в которых воплощена идея жизни. Особенности колорита и  разнообразие типажей дымковской игрушки. Филимоновская глиняная игрушка, еехарактерные  особенности и постоянные образы. Гончарное искусство Гжели, гармония синего и белого цветов, связь  декора с формой украшаемых изделий. Праздники и обряды народов мира. Праздник — неотъемлемая часть духовной жизни народа,  важнейший элемент традиционной народной культуры. Обряд как совокупность  установленных обычаем действий, связанных с религиозными или бытовыми традициями жизни народа.  Религиозные, семейно­бытовые, календарные и общественно­полити­  ческие праздники, их особая значимость и своеобразие. Религиозные праздники и обряды. Крещение  Руси, следование византийским традициям церковного богослужения. Право­  славное богослужение и порядок его проведения. Ах, арнавал! Удивительный мир... Появление карнавалов в странах Западной Европы, его традиции в  Средние века и в эпоху Возрождения. Италия — родина карнавальных ше­  ствий. Наиболее популярные герои итальянского карнавала. Традиции проведения венецианских  карнавалов. Бразильские карнавальные шествия, их особая зрелищность и театральность постановки.  Сочетание индейских, португальских и негритянских традиций. Карнавалы различных стран мира  (обзор). Идут по Руси скоморохи... Народное искусство скоморохов — странствующих актеров и музыкантов.  Первые упоминания о скоморохах в «Повести временных лет» и в произ­  ведениях устного народного творчества. Судьба скоморошества на Руси, отношенияскоморохов с  представителями церковной власти. В музыкальных театрах мира: Пекинская опера. Пекинская музыкальная драма — уникальное  явление в мировой художественной культуре, воплотившее лучшие традиции  национального театра. История создания и основные этапы развития. Народные легенды и популярные романы с историческими и вымышленными персонажами — основа сюже­  тов спектаклей музыкальной драмы. Искусство кукольного театра. История возникновения кукольного театра. Разнообразие типов  кукольного театра в Древней Греции, Риме и Китае. Традиции кукольного театра в Средние века и эпоху  Возрождения. Музыка в храме. Особое эмоциональное воздействие музыки, звучащей в храме, на человека. Музыка  как своеобразный синтез искусств, особое храмовое действо. Вокальное  и хоровое пение и колокольные звоны — основа музыкальной традиции православия. Церковное пение  как выражение стремления к гармоническому единству человека и Бога. Колокольные звоны Руси. Русская колокольная музыка как часть православной культуры. Виды  колокольных звонов: благовест, трезвон, перебор, набат, малиновый. Тембро­  вое богатство и ритмическое своеобразие колокольных звонов. Искусство колокольного звона в  Новгороде, Москве и Ростове Великом (по выбору). История знаменитых рус­  ских колоколов. Современное искусство колокольных зво­  нарей. В песне — душа народа. Песенное творчество — ценнейшее достояние народов мира. Искренность и  глубина чувств как отличительные черты лучших народных песен. Песня —  живой свидетель народной жизни. Развитие традиций песенного искусства. Коллективный характер  народных песен и особенности их исполнения. Н. Гоголь и М. Горький о бо­  гатстве и разнообразии русского народного песенного творчества. Разновидности русских народных  песен и их художественная выразительность. Радуга русского танца. Русский танец — один из древнейших и любимых видов народного творчества,  его многовековая история и традиции. Широта движений, молодецкая удаль, особая жизнерадостность,  поэтичность и тонкий лиризм, скромность, простота и чувство собственного достоинства — характерные черты русского народного танца.  Языческие игрища, выступления странствующих скоморохов — основа развития искусства русского  танца. Искусство индийского танца. Происхождение индийского танца и его отражение в народных легендах.  Росписи пещерного храма в Аджанте, отражающие изысканные изображения апсар — небесных  танцовщиц. Привилегированное положение танцора в индийском обществе. Система индийского  классического танца, ее основные положения, изложенные в древнем трактате «Натьяшастра». Мудра —  танцевальный язык жестов танцора, его мимика. Страстные ритмы фламенко. Фламенко — своеобразный художественный символ Испании. Основные  версии происхождения танца. Характерные особенности импровизиро­  ванного мужского и женского исполнения. Фламенко — танец, выражающий богатство чувств и эмоций.  Гармония музыки, танца и пения. Музыкальное сопровождение на гитаре. 8 класс Содержание курса Введение.В мире классических искусств. Бесконечный и разнообразный мир искусства. Тайны  искусства. Азбука искусств. Основные эстетические категории. I. Художественные представления о мире  Понятие о видах искусства. Семья муз Аполлона — покровителя искусств. Современные  классификации искусств. Разделение искусств на пространственные, или пластические (архитектура,  живопись, графика, фотография, скульптура, декоративно­прикладное искусство), временные (музыка) и пространственно­временные, или синтетические (литература, театр, опера, хореография, балет,  телевидение, кино, эстрада, цирк). Условный характер подобного деления. Визуально­пространственная  природа пластических искусств, их эмоционально­эстетическое воздействие на человека и общество. Деление искусств на изобразительные (скульптура, живопись, фотография, эпос, драма, театр, кино) и  выразительные (архитектура, декоративно­прикладное искусство, танец, музыка, лирическая поэзия,  балет, опера). Подвижность и гибкость границ между искусствами. Их историческая изменчивость  (внутреннее сходство, взаимопроникновение, противоборство). Тайны художественного образа. «Мышление в образах». Понятие художественного образа как особого способа отражения окружающей  действительности. Единство отраженной реальности и субъективной оценки, взгляда на мир его творца.  Характерные черты и свойства художественного образа: типизация, метафоричность, иносказательность  и недоговоренность. Особенности его восприятия. Оригиналь ность, конкретность и неповторимость воплощения художественного образа в различных видах  искусства. Правда и правдоподобие в искусстве. Соотношение вымысла и действительности в художественном  произведении. Роль творческой фантазии художника. Условность в искусстве. Изменение привычных  форм предметов и явлений по воле художника. Понятие условности как важнейшее средство постижения сущности художественного образа. Условный характер произведений искусства на примере различных  его видов (театра, оперы, живописи). Художник и окружающий мир. Мир «сквозь магический кристалл». Многозначность понятия  «художник». Художник­творец, преобразующий мир и открывающий в нем «невидимое посредством  видимого». Мир материальный и духовный, особенности его отражения в произведениях искусства. Как  рождается художник и что питает его вдохновение. Различие между автором и героем его произведения.  Особенности мировоззрения художника и их отражение в произведениях искусства, связь с культурно­исторической эпохой. Талант и мастерство художника.  Необходимые предпосылки художественного творчества. Важнейшие составляющие таланта художника  и особенности его проявления в детском возрасте (на примере творческой судьбы В. Моцарта). Судьбы  великих мастеров: становление, творческая индивидуальность и неповторимость стиля. Понятие  мастерства в художественном творчестве. Упорный труд как необходимое условие его достижения. Секреты художественного творчества. Процесс творчества: от наблюдения и накопления жизненных впечатлений к их осмыслению и художественному воплощению. А. Пушкин о процессе художественного творчества. Рождение замысла  будущего произведения и его реальное воплощение. Особая роль вдохновения в создании произведения  искусства. Возвышенное и низменное в искусстве. Эстетика — наука о прекрасном в искусстве и жизни.  Искусство как высшая форма эстетического освоения мира. Основные эстетические категории, их роль и значение для восприятия и оценки произведений искусства. Возвышенное в искусстве. Возвышенное и его связь со всемирно­историческими поворотами в развитии человечества, с переломными моментами в  судьбах людей. Первые сведения о возвышенном в трактате антично­ го философа Псевдо­Лонгина «О возвышенном». Эволюция трактовки понятия. Статья Н. Черны­ шевского «Возвышенное и комическое». Возвышенное в архитектуре (пирамиды Древнего Египта,  Парфенон). Возвышенность героев и событий в античной трагедии и произведениях У. Шекспира 266 (царь Эдип и Антигона, Агамемнон и Андромаха, король Лир и Гамлет). Возвышенный характер  музыки Бетховена (финал Третьей («Героической») симфонии). Использование особых средств художественной выразительности для создания возвышенных образов и событий (на  примере работы А. Пушкина над поэмой «Полтава»). Низменное в искусстве. Категория низменного и ее  противопоставление возвышенному. Проявления низменного в искусстве и жизни. Пергамский алтарь  Зевса, рельеф Микеланджело «Битва кентавров», рисунки Леонардо да Винчи «Битва при Ангиари».  Контрасты возвышенного и низменного в произведениях ми­ рового искусства (на примере балетного танца «Умирающий лебедь» на музыку К. Сен­Санса в  исполнении А. Павловой).Особенности проявления красоты в обыденном, уродливом и безобразном. Проявления низменного в произведениях мировой живописи: офорты Ф. Гойи  «Капричос». Сюжетная основа произведений и ее трагическое звучание. Сочетание реальности и  фантастики, гротеска и карикатуры. Трагическое в искусстве. Законы трагического в искусстве и жизни. Общность и различия в их  проявлении. Специфические законы и характерные особенности их проявления в произведениях  искусства. Неразрешимость конфликтов, непримиримое противоречие между идеалом и реальностью,  новым и старым — основа трагического в искусстве. Рок и судьба в античной трагедии. Истоки  трагического в древнегреческой трагедии (Эсхил, Софокл, Еврипид). Противоре­ чивость и сложность характера трагического героя, осознание им личной «вины» за невозмож­ность  изменения жизни.Миф о Дионисе и рождение трагедии. Дифирамбы и их роль в организации дионисийских праздников. Учение Аристотеля о трагедии. Развитие понятия о катарсисе.  Трагическое как проявление возвышенного. История трагической и воз­ вышенной любви Франчески да Римини и Паоло в «Божественной комедии» Данте («Ад», песнь пятая).  Художественные интерпретации сюжета в произведениях живописи (А. Фейербах «Паоло и Франческа»,  У. Блейк «Вихрь влюбленных» — по выбору) и симфонической фантазии П. Чай­ ковского «Франческа да Римини». «Реквием» Моцарта как образец трагической музыки, проникнутой  трепетным волнением и просветленной печалью. Комическое в искусстве. Понятия смешного и комического. Смех — важнейшее средство  нравственного воспитания человека. Эстетическая природа комического в искусстве и жизни.  Разграничение понятий «смешное» и «комическое». Социальный, общественно значимый характер  комического. Противоречия между внешними поступками и поведением человека. Градации  комического: от дружеской улыбки и иронии до явной неприязни и сарказма. «Тайна» юмора. Остроумие великих людей планеты. Комический эффект искусства карикатуры. Непримиримый  и обличительный характер сатиры, ее тяготение к гротеску и фантастике. Сочетание трагического и комического в драматических произведениях литературы и театральном  искусстве. Выдающиеся комики мира. Ч. Чаплин — выдающийся комик немого кинематографа.  Актерская маска Чаплина, контраст внешнего облика и характера героя, его лучшие фильмы и роли. Ю. Никулин — клоун на все времена. Особый дар импровизации, умение незаметно вовлечь  зрителя в свою игру. Творческое мастерство актера: чувство юмора, знание законов смешного, актерская  техника, умение черпать материал из окружающей жизни, контрасты клоунской маски. II. Азбука искусства  Азбука архитектуры. «Каменная летопись мира». Произведения архитектуры — памятники  материальной и духовной жизни общества. Архитектура как выражение основных идей времени.  Создание искусственной среды для жизни и деятельности человека — главное назначение архи­ тектуры. Создание среды обитания человека с помощью материально­технических и художественных  средств — ее основная цель. Место архитектуры среди других видов искусства. «Прочность — Польза  — Красота». Витрувий об основных свойствах архитектуры. Функциональные, технические и  эстетические начала архитектуры. Пространство — язык архитектуры. Понятие о тектонике. Профессия архитектора. Оценка труда архитектора в различные исторические эпохи. Витрувий о задачах  архитектора. Первые зодчие Руси и их выдающиеся произведения. Расширение задач архитектора в  современную эпоху. Сложность и многогранность профессии архитектора, ее творческое начало и  универсальный характер. Основные этапы архитектурного строительства. Будущее профессии. Художественный образ в архитектуре. Особенности архитектурного образа. Необходимые условия для создания архитектурного образа. Специфика художественного образа в архитектуре. Единство внешней и внутренней формы в архитектуре. Особенности воздействия  архитектурных сооружений на чувства и поведение человека. Связь архитектурных сооружений с  окружающей природой. Зависимость архитектуры от географических и климатических условий. Средства создания архитектурного образа: симметрия, ритм, пропорции, светотеневая и цветовая  моделировка, масштаб. Архитектурный ансамбль. Актуальность задачи объединения различных зданий в  единое художественное целое. Архитектурный ансамбль как высшая форма проявления  художественного творчества. Общность композиционного замысла с учетом архитектурного и  природного окружения. Стили архитектуры. Архитектурный стиль — устойчивое единство функционального содержания и  художественного образа. Идея преемственности архитектурных стилей. Ар­ хитектурные стили Древнего Египта и Античности. Канонический стиль архитектуры Древнего Египта,  его отличительные признаки. Основные типы построек, их связь с религиозными верованиями египтян.  Классический стиль архитектуры Древней Греции и Рима. Создание греческой ордерной системы.  Инженерные достижения римских архитекторов. Архитектурные стили Средневековья. Романский стиль, основные типы сооружений, их назначение. Харак­ терные особенности стиля. Готический стиль. Каркасное перекрытие зданий — главная конструктивная  особенность готических сооружений. Вклад древнерусских мастеров в развитие средневековой архитектуры. Уникальность древнерусского зодчества. Архитектурный стиль  эпохи Возрождения. Следование идеям античного зодчества. Архитектурные стили Нового и Новейшего  времени. Барокко. Стремление к пластичной выразительности архитектурных сооружений. Обилие пышных декоративных украшений. Искажение классических пропорций, оптический обман, игра света и тени, преобладание сложных криволинейных форм. Диссонанс и асимметрия —  основные принципы оформления фасадов. Классицизм в архитектуре. Практич­ ность и целесообразность, простота и строгость форм, спокойная гармония пропорций, скромный декор.  Ампир — стиль эпохи Наполеона. Следование архитектурным традициям императорского Рима.  Выражение идей государственного могущества и воинской силы. Величие и подчеркнутая монументальность форм, академизм. Эклектика в архитектуре XIX в. и ее особенности. Модерн —  качественно новая ступень в развитии архитектуры. Роль декоративного оформления фасадов и  интерьеров зданий, асимметрия. Органическое единство архитектуры с окружающей средой. Развитие современной архитектуры. Идеи рационализма и конструктивизма. Использование новых  материалов и технологий. Стремление подчеркнуть интернациональный характер и функциональное  назначение архитектурного сооружения. Абстракция геометрических форм, резкие контрасты  композиционных решений, использование стилевых реминисценций. Постмодернизм в архитектуре.  Стиль хайтек. Стилистическое многообразие и оригинальность решений современной архитектуры. Виды архитектуры. Архитектура объемных сооружений. Понятие об общественной, жилой и  промышленной архитектуре. Общественная архитектура. Храмы, дворцы и замки. Административные здания. Зрелищные и выставочные сооружения: театры, концертные и выставочные  залы, стадионы и спорткомплексы, магазины и супермаркеты, вокзалы и аэропорты. Жилая архитектура.  Древнейшие дома человека. Жилые дома различных народов мира. Жилые дома А. Гауди и Ле Корбюзье. Промышленная архитектура: заводы, фабрики, электростанции, мосты, тоннели, каналы, водопроводы и  акведуки. Ландшафтная архитектура. Зарождение садово­паркового искусства. Висячие сады  Семирамиды как одно из чудес света. Садово­парковое искусство Китая и Японии. Европейские  традиции садово­паркового искусства. Тип французского регулярного и английского пейзажного парков. Аналоги французского и английского парков в России, оригинальность замысла и творческого воплощения. Градостроительство. Из истории  градостроительного искусства. Формирование облика городов. Законы, правила устройства города,  реконструкция старых районов — главные задачи современного градостроения. Понятие современного  города и его слагаемые. Проблемы его существования и их решение. Исторические типы планировки  города. Мечта о создании идеального города будущего и ее реальное воплощение в оригинальных  проектах. Язык изобразительного искусства. Как понять изображение? Живопись, скульптура, графика —  древнейшие виды изобразительного искусства. Изображение предметов и явлений окружающего мира в  зримых образах. Роль творческого воображения в создании произведений изобразитель­ ного искусства. Место изобразительных искусств в существующих классификациях. Изобразительные  искусства как совокупность пластических искусств. Особенности создания художественного образа в реальных и абстрактных композициях. Особенности творческой манеры  художника. Монументальные и станковые виды изобразительного искусства. Основные виды  монументального искусства: скульптурные памятники, панно, мозаики, фрески, плакаты, вывески. Станковое искусство и его предназначение. Основные виды станкового искусства: картины, статуи,  бюсты, станковые рельефы, эстампы, станковые рисунки. Способы и средства изображения. Богатство  способов и средств изображения, их зависимость от материалов, масштаба и техники изготовления.  Выразительность и многообразие видов художественной техники (техника живописи маслом, лаковыми  красками, техника гравюры на дереве, техника мозаики или фрески). Роль композиционного замысла,  основные правила композиции. Ритм в изобразительном искусстве. Метод перспективы (понятие  линейной, воздушной и обратной перспективы). Линия, определяющая характер изображения на плоскости и в пространстве. Роль  контрастов и нюансов, фактуры и текстуры в изобразительном искусстве. Роль светотени в создании  образов. Искусство живописи. Виды живописи. Характерные особенности монументальной живописи и ее  предназначение. Масштабность композиций и их обусловленность организованной архитектурной  средой. Техника фрески, мозаики и витража. Декорационная живопись. Плафонная живопись. Настенные панно (десюдепорты) эпохи рококо. Характерные особенности станковой живописи и ее  предназначение. Картина как основной вид станковой живописи. Театральная декорация, иконопись,  миниатюра, панорама и диорама как особые виды живописи. Художественные средства живописи. Цвет  как важнейшее средство передачи эмоциональносмыслового настроя художественного произведения.  Основные качества цвета: цветовой тон, светлота и насыщенность. Понятие о колорите — системе  соотношений цветовых тонов и их оттенков. Деление цветов на теплые и холодные. Понятие локального  и обусловленного цвета. Творчество Э. Делакруа как пример колористического мастерства. Светотень  как закономерные градации светлого и темного на объемной форме предмета. Блик, свет, полутень,  собственная или па­ дающая тень, рефлекс — важнейшие средства передачи постоянных качеств предметного мира и  изменчивости окружающей среды. Сфумато Леонардо да Винчи. Искусство светотени в живописных  произведениях Караваджо. Роль линии в искусстве живописи и ее выразительные возможности. Жанровое многообразие живописи. Понятие жанра в живописи. Становление и развитие системы  жанров в истории мировой живописи. Специфика деления живописи на жанры и ее условный характер. Любимые жанры  великих мастеров. Изменения жанровой системы в искусстве XX в. Характеристика жанров в живописи.  Особый статус исторической живописи в мировом искусстве. Диалог прошлого и настоящего.  Мифологическая и библейская тематика как принадлежность к историческому жанру живописи. Русская историческая живопись XIX в. Основные цели и объекты изображения в произведениях батального  жанра. Бытовой жанр живописи, его истоки и эволюция, цели и задачи. Жанр портрета. Разновидности  портрета: парадный, исторический, камерный, психологический, автопортрет. Эволюция портретного  жанра. Изображение естественной или преобра­ женной человеком природы — главный объект пейзажной живописи. Цели и задачи пейзажа, его  разновидности (лирический и эпический пейзажи). Понятие городского (архитектурного) пейзажа.  Сельские и морские (марины) пейзажи. Индустриальный, фантастический (космический) пейзажи. Жанр натюрморта и его эволюция. Праздничные (фламандские) и камерные (голландские) натюрморты.  Философские натюрморты vanitas («суета сует»). Цели и задачи натюрморта, продуманность  композиции, ее колористическое решение. Натюрморт как экспериментальная площадка живописных исканий конца XIX—XX в. Анималистический жанр как древнейший жанр живописи. Цели и объекты  изображения. Жанр интерьера, его близость к натюрморту и бытовой живописи. Эволюция жанра и характерные особенности его развития в различные эпохи. Искусство графики. Графика: от возникновения до современности. Графика как один из древнейших  видов изобразительного искусства. Эволюция графического искусства. Роль графики после открытия книгопечатания. Графика — «муза XX века»? Графика в жизни  современного человека. Компьютерная графика — новый инструмент художников, дизайнеров, конструкторов. Ее роль в оформлении печатной продукции, художественном  проектировании архитектурных сооружений, торговой упаковки, создании фирменных знаков,  произведений станковой графики. Стереометрия — создание реального трехмерного пространства (3D).  Общность и различия между графикой и живописью. Характерные особенности искусства графики. На  каком языке «говорит» графика? Особенности воспроизведения пространства в графических произведениях. Основные материалы художника­графика. Задачи образного отражения  действительности в графическом искусстве. Изобразительно­выразительные средства графики: рисунок,  линия, штрих, тон, пятно, цвет. Цвет, плоскость и пространство в искусстве графики. Виды  графического искусства. Виды графики по технике исполнения. Уникальная, или рукотворная, графика  (рисунки, наброски, зарисовки, шаржи, карикатуры, выполненные в одном экземпляре). Печатная  графика, или эстамп. Гравюра — основной вид печатной графики. Разновидности гравюры: ксилография, литография, линография и офорт. Цветная ксилография японских мастеров. Художественная фотография. Рождение и история фотографии. Фотография — зрительная память  человечества. Первые дагерротипы. Эксперименты с новым способом создания изображений. Камера­ обскура. Научные исследования У. Толбота. Дальнейшее совершенствование техники и создание ярких  художественных образов. Изобразительновыразительные возможности фотографии. Фотография сегодня  — важнейшее средство массовой информации. Фо тография и экранные искусства, ее использование в сфере дизайна, театра и журналистики, создании  инсталляций. Создание голографических изображений. Использование новейших цифровых технологий в  искусстве фотографии. Фотография и изобразительные искусства. Отличия художественной фотографии от изобразительных искусств. Сравнительный анализ фотопортрета с живописным и скульптурным  портретом. Выразительные средства и жанры фотографии. Использование в фотографии традиционной системы жанров: общность и характерные  различия. Фрагмент и фотомонтаж как специфические жанры фотографии. Художественные средства выразительности в искусстве фотографии: композиция, план, ракурс, свет и  тень, ритм. Язык скульптуры. История скульптуры. Скульптура как один из древнейших видов изобразительного  искусства. Амулеты первобытного человека. Важнейшие достижения скульпторов Древнего Египта. Классический идеал античных мастеров. Средневековая скульптура —  «книга» для верующих людей, ее связь с архитектурой. Гуманистический идеал в скульптуре  Возрождения. Отличительные особенности скульптуры барокко и классицизма. Характерные осо­ бенности развития скульптуры в конце XIX—XX в.: стремление к символической трактовке образов,  пластическая импровизация и эксперимент, поиск новых способов технической обработки материалов.  Кинетическая скульптура как ярчайший пример смелого новаторства. Новизна и оригинальность  художественных решений современных мастеров. Что значит видеть и понимать скульптуру?  Скульптура, ваяние и пластика. Скульптура и ее отличия от других видов изобразительного искусства. Изобразительно­выразительные средства скульптуры: пластика, объем,  движение, ритм, светотень и цвет. Использование языка символов и аллегорий в скульптурных  произведениях. Виды и жанры скульптуры. Характерные особенности портретного, анималистического,  историко­бытового жанров и натюрморта. Круглая скульптура. Рельеф и его разновидности: барельеф,  горельеф и контррельеф. Виды скульптуры по целевому назначению: монументальная, монументально­декоративная и станковая (характерные признаки). Материалы и  техника их обработки. Выбор материала, его зависимость от авторского замысла, содержания,  местонахождения произведения и особенностей освещения. Использование традиционных мягких и  твердых материалов для создания скульптурных произведений. Процесс создания скульптурного  произведения и его основные этапы. Высекание из камня. Лепка из глины, пластилина, воска или гипса.  Вырезание из дерева. Гальванопластика. Ковка, чеканка и гравировка. Декоративно­прикладное искусство. Художественные возможности декоративно­прикладного  искусства. Понятия декоративного и прикладного искусства. Китч. Основные критерии оценки  художественных произведений декоративно­прикладного искусства: единство пользы и красоты,  историческая значимость, авторское мастерство, соотношение формы и содержания, необходимость и  достаточность, гармоничность и естественность. Истоки возникновения и особенности исторического развития декоративно­прикладного искусства. Важнейшие изобразительно­ выразительные средства: орнамент, форма, материал, цвет, ритм и симметрия. Декоративно­прикладное  искусство как часть народного творчества. Сохранение и развитие национальных традиций.  Устойчивость тем, образов и мотивов народного творчества. Коллективное творческое начало.  Универсальность художественного языка, понятного всем народам мира. Виды декоративно­прикладного искусства. Связь с другими видами искусств. Монументально­декоративное искусство: организация  предметно­пространственной среды человека (быта, жилища, архитектурных сооружений, улиц и  площадей). Декорационно­оформительское искусство. Деление произведений декоративно­прикладного  искусства по функциональному признаку, виду используемого материала, технике и способу  изготовления. Основные способы производства предметов декоративно­прикладного искусства. Искусство дизайна. Из истории дизайна. Истоки дизайна и его развитие. Дизайн и научно­технические  достижения. Организация выставок «промышленного искусства» и их роль в становлении и развитии  дизайна. Расширение функций дизайнеров на рубеже XIX—XX вв. Влияние стиля модерн на развитие  дизайна. Преодоление разрыва между индустриальным производством и сферой художественной  деятельности. Появление первых дизайнерских центров в Германии, России и США. Баухаус: роль  высшей школы художественного конструирования и индустриального строительства. Творческие идеи В. Гропиуса и их практическое воплощение. Судьба дизайна в России. ВХУТЕМАС — центр подготовки  дизайнерских кадров в России. Оригинальные творческие концепции В. Кандинского, К. Малевича, Л.  Лисицкого, В. Татлина, А. Родченко и др. Дизайн как важнейший символ цивилизации, неотъемлемый  фактор жизни человека в современном мире. Новые грани профессии дизайнера. Художественные  возможности дизайна. Методы проектирования и конструирования предметной и окружающей среды по  законам пользы, прочности и красоты. Основные функции дизайна: конструктивная, эстетическая и  воспитательная. Мир современного человека — мир дизайна. Дизайн и декоративно­прикладное  искусство: их общность и различие. Виды дизайна. Многообразие сфер применения дизайна в жизни  современного общества. Промышленный (индустриальный) дизайн и его характерные черты. Дизайн  среды, экологический дизайн. Графический дизайн или промышленная графика. Искусство веб­дизайна  (оформления страницы персонального сайта в Интернете). Фитодизайн и его особая популярность в  обществе. Арт­дизайн и сферы его использования. Виды дизайна, связанные с имиджем, внешним  обликом человека: визаж, дизайн одежды, аксессуаров и прически. Задачи дизайнера­модельера. Музыка как вид искусства. Музыка и мир чувств человека. Особенности восприятия музыки в  различные культурно­исторические эпохи. Античные мифы о происхождении музыки (Орфей и  Эвридика, Пан и Сиринг). Музыка и характер ее воздействия на переживания и эмоции человека  (лирическая поэзия). Музыка среди других искусств. Звук — «первоэлемент» музыкального искусства.  Жизнь человека в мире звуков. Звуковые колебания — инфразвуки и ультразвуки. Понятие какофонии.  Отличие музыки от других искусств, ее близость к хореографии и архитектуре. Сравнительный анализ  картин зимнего пейзажа в лирике А. Пушкина и музыке П. Чайковского. Музыка — царица всех  искусств. Художественный образ в музыке. Условный характер музыкального образа. Специфика  художественного образа в музыкальном произведении. Противоречивость и неоднозначность его  интерпретации. Отсутствие связи между музыкальным образом и предметностью реального мира, особая  сила обобщения. Звуки реального мира в музыкальном произведении. Понятие программной музыки.  Зримость и пластичность музыкального образа. Временной характер музыки. Существование во времени — главная особенность художественного образа в музыке.  Способность музыкального художественного образа отражать действительность по законам реального  времени. Проблема музыкального времени в различные культурно­исторические эпохи. От плавности и  неспешности средневекового григорианского хорала к стремительным ритмам современности. Гротеск,  массовость, коллективизм — характерные черты музыки XX в. Язык и форма музыкального произведения. Средства выразительности в музыке. Роль композитора в  создании музыкального произведения. Особое значение ритма и его воздействие на человека. Метр и  темп как основные составляющие ритма. Зависимость ритма от жанра музыкального произведения и  общего характера предназначения музыки. Ритм как выразитель художественного образа. Форма и  интонация мелодии. Национальная самобытность классических мелодий. Гармония в музыке, понятие  ладов — особой системы организации различных по высоте звуков (мажорный и минорный лад).  Атональная музыка композиторов Новой венской школы, ее общий характер и особенности звучания.  Полифония и ее основные жанры. Величайшие по лифонисты мира: И. С. Бах, Д.Шостакович и Р.Щедрин. Тембр звука. Тембр музыкальных инструментов  и человеческого голоса. Понятие о музыкальной форме. Единство содержания и формы в музыкальном  произведении. Понятие о музыкальной форме как о композиционном строении произведения и  совокупности художественных средств, выражающих содержание, идею музыкального сочинения. Выбор  формы музыкального произведения. Музыкальная форма и ее протяженность во времени («форма­ процесс»). Типы музыкальных форм: вариация, рондо, сонатная форма, цикл. Подвижность и гибкость  музыкальных форм, их способность к изменению под воздействием содержания и определенных  стилевых условий. 9 класс Содержание курса СОДРУЖЕСТВО ИСКУССТВ I. Синтетические искусства  Пространственно­временные виды искусства.  Развитие понятия о пространственно­временных (синтетических) видах искусства (обобщение ранее изученного). Две тенденции в развитии искусства: стремление к синтезу и сохранению своеобразия и самостоятельности   каждого   из   его   видов.   Причины   тяготения   искусств   друг   к   другу,   их   взаимное дополнение.   Взаимодополнение   выразительных   средств   разных   видов   искусства   (линии,   звучание, краски). Создание целостной художественной картины мира средствами всех искусств. У   истоков   теории   синтеза   искусств.   Синкретический   характер   искусства   первобытного   человека. Идея синтеза искусств в эпоху Возрождения, созда ние сложной системы видов и жанров искусства. Идея синтеза искусств в творчестве немецких романтиков рубежа XVIII—XIX вв. Синтез   искусств   в   храме   (обобщение   ранее   изученного).   Синтез   искусств   в   эпоху   модерна. Практическое воплощение идеи синтеза искусств в поэзии серебряного века, музыке А. Н. Скрябина и живописи  А. В.  Лентулова  (по  выбору).  Синтетический  «театр  будущей  эпохи»  В.  Э. Мейерхольда. Архитек турный конструктивизм XX в. Проблема синтеза искусств в произведениях дизайна. Азбука театра.  Театральное   искусство,   его   особая   притягательная   сила.   Театр   как   один   из   древнейших   видов искусства. Истоки театра как вида искусства, его взаимосвязь с духовной жизнью народа, культурой и историей. Рождение театра в эпоху Античности (обобщение ранее изученного). Условный   характер   театрального   искусства   на   примере   шекспировского   театра   «Глобус». Драматургия   —   основа   театрального   искусства.   Проблема   правды   и   правдоподобия   в   театральном искусстве.   Сиюминутность   драматического   действия   и   рождения   сценического   образа   —   главная отличии тельная черта театрального искусства. Зритель как активный участник происходящего на сцене. Синтетический   характер   театрального   искусства.   Использование   музыки,   танца,   живописи, скульптуры,   архитектуры   (декорации),   декоративно­прикладного   искусства   (реквизит,   костюмы). Взаимосвязь театра, литературы и кино. Актер и режиссер в театре.   Мастерство актера: умение убеждать зрителя в жизненности сыгранной им роли, включать зрителя в происходящее на сцене, вызывать чувство сопереживания. Понятие об амплуа актеров (герой, комик, трагик, злодей, простак, влюбленный, резонер, инженю, травести). Профессия актера: от древности  до современности. К. С. Станиславский  об основных принципах актерской   игры.   Внутреннее   и   внешнее   «перевоплощение»   актера   в   сценический   образ   —   вершина актерского искусства. Понятие «сверхзадачи» и «сквозного действия». Искусство «перевоплощения» в игре выдающихся актеров театральной сцены. Режиссер   —   профессия   XX   в.   Его   основные   задачи   и   роль   в   создании   театрального   спектакля. Режиссер  как интерпретатор драматургического материала.  В. И. Немирович­Данченко об искусстве режиссера. Актерская трактовка и режиссерская концепция. В репетиционном зале театра. Выдающиеся режиссеры прошлого и современности. Искусство оперы. Синтетический характер оперы и ее место в ряду других искусств. Опера как комплексный вокально­ инструментальный и музыкально­драматический жанр театрального искусства. Соединение драматургии и хореографии (балет), изобразительного искусства (костюмы, грим, декорация) и музыки. Италия — родина оперного искусства. «Дафна» и «Эвридика» Я. Пери — пролог к дальнейшему развитию оперного искусства. От «drama per musica» к французской опересерии Ж. Б. Люлли. Понятие   об   основных   оперных   жанрах.   Опера­буффа   (комическая   опера)   и   ее   национальные разновидности. Лирическая опера. Опера­сказка. Понятие лейтмотива в опере. Сольная ария (ариозо) как основная   вокальная   форма   классической   оперы.   Роль   хорового   пения   в   осуществлении   авторского замысла и организации сценического действия. Выдающиеся  реформаторы  К.   В.   Глюк,   Д.   Верди,   Р.   Вагнер,   М.   П.   Мусоргский,   Э.   Уэббер   (по   выбору).   Лучшие   достижения отечественного и зарубежного оперного искусства. оперной  сцены: В мире танца.  Танец — один из древнейших видов искусства, его место в жизни человека. Религиозные верования как одна из причин возникновения танца. Танец в искусстве древних цивилизаций. Эволюция танца в различные культурно­исторические эпохи. Место танца в ряду других искусств. Понятие о хореографии. Танец и пляска, их основные различия. Условный   характер   искусства   хореографии.   Средства   выразительности   танца.   «Живая   пластика» человеческого тела как основной материал для создания танцевального образа. Движения и позы, темп и ритм, мимика и жесты, композиция — важнейшие элементы танца. Многообразие   искусства   хореографии.   Основные   виды   танца:   сценический   и   фольклорный. Классический  танец и его разновидности. Эстрадный танец  и танец  модерн. Бальные  и характерные танцы. Эмоциональное воздействие хореографического искусства на зрителей.  Страна волшебная — балет.  Балет   как   вид   музыкально­театрального   искусства,   воплощенное   в   хореографических   образах. Понятия   «танец»   и   «балет»,   их   главные   различия.   Единство   танца   и   пантомимы,   музыки   и   поэзии, скульптуры и пластики движений, живописных построений кордебалета и элементов декоративности. Классический танец — основа балетного искусства. Сочетание танцевальных движений Античности, элементов   придворного   этикета,   народных   танцевальных   движений,   пластических   мотивов   живой природы. Адажио и аллегро — основные жанры классического танца. Роль поэтической метафоры и обобщения в создании художественного образа классического танца. Что   можно   выразить   и   передать   на   языке   балетного   искусства?   Возникновение   балета   в   эпоху Возрождения, следование традициям итальянской комедии дель­ арте. Смена стилей и направлений в истории   ба   летного   искусства.   Ж.   Новер   —   выдающийся   реформатор   балетного   искусства.   От дивертисмента — к современному балетному спектаклю. Развитие   национальных   традиций   в   искусстве   балета.   Из   истории   русского   балета.   Выдающиеся деятели балетного искусства. Искусство кино.  День   рождения   десятой   музы   —   Кино.   Стремление   художников   прошлого   передать   иллюзию движения (на примере произведений изобразительного искусства). Кинематограф — искусство, рожденное научно­технической революцией. Фотографическая природа кино. От «живых фотографий» немого кино к впечатлениям современного зрителя. Специфика   киноязыка.   Искусство   кадра   и   монтажа,   план,   ракурс.   Искусство,   объединяющее изображение,   звук   (слова,   музыку)   и   действие.   Новые   технологии   и   горизонты   современного киноискусства. Место кино в ряду других искусств. Обогащение кино средствами традиционных и новейших искусств (телевидение, видео, компьютерная графика). Выдающиеся   актеры   и   режиссеры   кино.   На   съемочных   площадках,   в   павильонах   и   мастерских киностудий.  Фильмы разные нужны... Виды кино и их жанровое разнообразие. Документальное кино как вид кинематографа, основанный на съемках реальных событий. Создание кинохроники, ее любимые образы и сюжеты. Документальное кино как средство массовой информации. Выдающиеся мастера документального кино. Жанры документального кино: публицистическое, научно­ популярное и учебное. Анимационное   (мультипликационное)   кино,   его   рисованные,   живописные   или   кукольные   образы. Любимые «герои» мультипликации. Использование принципа покадровой съемки. Новейшие технологии анимации. Шедевры мировой мультипликации. Художественное (игровое) кино. Традиционные жанры игрового кино: эпопея, роман, повесть, драма и мелодрама, трагедия, комедия и трагикомедия, исторический и приключенческий фильм. Популярные жанры современного кино: фэнтэзи, детектив, фильм ужасов, фильм катастроф, триллер, боевик или фильм действия  (экшн), вестерн, мюзикл, «мыльная опера». Шедевры отечественного и зарубежного игрового кино.  Экранные искусства: телевидение, видео.  Экранные искусства — важнейшие средства массовой информации. Синтетическая природа экранных искусств. Использование средств художественной выразительности других видов искусств. Телевидение, его возникновение и этапы развития. «Закон непосредственных человеческих контактов» — главная отличительная особенность телевидения. Кинематограф и телевидение. Роль режиссера на ТВ. Основные   циклы   телевизионных   передач:   информационные   и   общественно­политические, художественные и публицистические, научно­популярные и учебно­познавательные, спортивные, детские и развлекательные. Феномен многосерийных телевизионных фильмов. Наши любимые телесериалы. Современное   телевидение   и   его   образовательный   потенциал   (интеллектуальное   и   художественно­ творческое развитие, культурный досуг). Особенности   телевизионного   изображения   подвижных   объектов,   принцип   последовательной трансляции   элементов   изображения.   Ресурсы   цифрового   телевидения   в   передаче   перспективы, светотени, объема. Основные жанры видео: видеоклипы, видеофильмы, рекламные видеоролики. Специфика их создания, связь   с   киноискусством.   Последние   достижения   видеоарта.   Любимая   видеотека.   Эстетическое воздействие телевидения на человека.  Мультимедийное искусство.  Компьютер   как   инструмент   художника.   Влияние   технического   прогресса   на   традиционные   виды искусства.   Виды   компьютерного   искусства:   компьютерная   музыка,   компьютерная   графика, компьютерная   анимация,   искусство   мультимедиа,   интерактивный   компьютерный   перформанс,   веб­ дизайн.   Использование   компьютера   для   синтеза   изображений,   обработки   визуальной   информации, полученной из реального мира. Процесс создания компьютерной музыки. Компьютер как музыкальный инструмент, интерпретатор, импровизатор и сочинитель музыки на основе программных алгоритмов. Компьютерная   графика   как   область   художественной   деятельности   человека.   Ее   использование   в полиграфической   промышленности,   рекламном   бизнесе,   создании   спецэффектов   в   кинематографе, заставках   телепрограмм   и   видеоклипах.   Компьютерная   графика   и   архитектурное   проектирование. Основные   компьютерные   программы,   используемые   для   оформления   и   верстки   книг   и   журналов: Photoshop, InDesign и др. Компьютерная анимация — сочетание компьютерного рисунка и движения. Синтетическая природа компьютерной анимации. Специфика создания трехмерных анимационных фильмов. Искусство мультимедиа. Соединение возможностей двухмерной и трехмерной графики, музыки, кино и книги. Интерактивный перформанс как произвольное и творческое использование человеком технических возможностей   компьютера.   Активное   участие   пользователя   в   процессе   создания   «виртуальной реальности». Интерфейс как аналог мастерской художника (фотографа, живописца­графика, дизайнера). Трехмерная графика З. Рыбчинского. Компьютерные игры, их особая популярность и зрелищность. Веб­дизайн.   Создание   интернет­сайтов   как   образец   нового   направления   творческой   деятельности. Специфика   разработки   и   размещения   (публикации)   интернет­сайтов.   Особенности   навигации   в пространстве Интернет.  Зрелищные искусства: цирк и эстрада.  Синтетический характер зрелищных искусств и их роль в жизни человека. Цирк   как   одно   из   древнейших   искусств   мира.   От   римского   Колизея   к   цирку   XX   столетия. Объединяющее начало циркового искусства, его непреходящее значение в жизни человека. Новейшие достижения современного циркового искусства. Цирковое искусство — синтез клоунады, акробатики, эквилибристики, музыкальной эксцентрики и иллюзиона. Выдающиеся «звезды» манежа. Эстрада как вид искусства. Использование малых форм драматургии, вокального и драматического искусства,   музыки,   хореографии,   цирка.   Объединяющая   роль   конферанса   или   несложного   сюжета   в создании эстрадных шоу­программ и концертов. II. Под сенью дружных муз...  Изобразительные искусства в семье муз.  Живопись   и   скульптура,   содружество   «молчаливых   искусств».   Г.   Лессинг   о   границах   и   связях живописи и скульптуры («Лаокоон»). Созерцательность живописи и драматизм скульптуры. Роль цвета в скульптуре и живописи. Художественная близость античной скульптуры и живописи (раскраска статуй, пластичность героев в вазописи). Культ пластики в живописи Ренессанса. Графическая основа живописи на примере первобытных наскальных росписей, ранних Античных и средневековых миниатюр. Союз живописи и скульптуры с декоративно­прикладным искусством. Живопись и художественная фотография, сходство и различия. Воздействие живописи на искусство фотографии. Постепенное освоение фотохудожниками метафорического языка живописи. Изобразительные   искусства   и   танец.   Экспрессия   танца   в   изобразительном   искусстве   Античности (фрески   Кносского   дворца   и   виллы   Мистерий   в   Помпее,   скульптура   Скопаса   «Менада»,   вазопись Эвфимида «Танцор» — по выбору). Танец в скульптуре и живописи Индии («Танцовщица» из Мохенджо­ Даро, «Танцующий  Шива»,  росписи   Аджанты —  по выбору).   Вихрь  народного  танца  в  картинах П. Брейгеля («Крестьянский танец») и Ф. А. Малявина («Вихрь»). Э. Дега — «живописец танцовщиц». «Музыкальность»   живописи.   «Почетный   досуг»   в   обществе   музыканта   в   эпохи   Античности   и Возрождения (античные мозаики и фрески, картины Х. Мемлинга «Музицирующие ангелы», Гентский алтарь   братьев   ван   Эйков,   «Портрет   музыканта»   Леонардо   да   Винчи,   дьявольские   музыканты   и праздники дураков в творчестве И. Босха — по выбору). «Певцы изящества и красоты» в живописи XVII —XVIII вв. Диалог любви и музыки в произведениях А. Ватто («Мецетен», «Савояр с сурком»), О. Фрагонара   («Шарманщица»),   Д.   Г.   Левицкого   («Портрет   Г.   И.   Алымовой»),   В.   Л.   Боровиковского («Портрет сестер А. Г. и В. Г. Гагариных»), В. А. Тропинина («Гитарист»). Натюрморты с музыкальными инструментами   в   творчестве   художников   XX   в.   (А.   Матисс,   П.   Пикассо,   К.   С.   Малевич,   В.   В. Кандинский, К. С. Петров­Водкин — по выбору).  Художник в театре и кино. Театральный   художник   и   его   особая   роль   в   создании   выразительного   художественного   образа спектакля. Театральный художник — интерпретатор авторского замысла и главной идеи спектакля. Понятие   об   искусстве   сценографии.   Основные   компоненты   театрально­декорационного   искусства: декорации,   костюмы,   грим,   бутафория,   реквизит.   Использование   аудио,   видео   и   компьютерных технологий. Театрально­декорационное искусство — изобразительная режиссура спектакля. Зависимость   изобразительного   решения   спектакля   от   вида   и   жанра   театрального   искусства. Особенности   декораций   в   драматическом,   музыкальном   и   кукольном   театре.   Процесс   создания художественного оформления спектакля: от эскизов и макетов к выбору окончательного решения. Из истории театрально­декорационного искусства, основные этапы его развития. Лучшие достижения и выдающиеся мастера театрально­декорационного искусства (В. М. Васнецов, М. А. Врубель, В. А. Серов, К. А. Коровин, А. Я. Головин, А. Н. Бенуа, Н. К. Рерих, М. В. Добужинский, Л. С. Бакст, Н. С. Гончарова — по выбору). Богатейшая «палитра» современной системы художественного оформления спектакля. Художник в кино и его творческое содружество с автором литературного сценария, режиссером и оператором. Художник­постановщик как создатель пространственной среды фильма, его роль в создании визуального и художественного образа кинофильма. Художники по костюмам, декораторы, бутафоры, гримеры и постижеры. Кинодекорации и их отличие от театральных. Павильонные декорации и «натура». Выдающиеся мастера — художники кино.  Архитектура среди других искусств.  Архитектура  и изобразительное  искусство.  Союз  архитектуры и  скульптуры  в искусстве  Древних Египта и Греции. Статуя в гробнице фараона и в храме античного божества. Самостоятельное значение монументальной   скульптуры   в   архитектурном   оформлении   пространства   (колонна   Траяна   и   конные памятники   Древнего   Рима).   Скульптура   как   конструктивный   архитектурный   элемент   (атланты, кариатиды). Сближение архитектуры с монументальной живописью. Готический собор как синтез изобразительных искусств и архитектуры. Познавательная, художественная и архитектоническая функция скульптуры в готическом храме. Витражи, фрески, мозаика и их роль в декоративном оформлении собора. Контраст между внешней суровостью и великолепием внутреннего убранства в византийском и древнерусском зодчестве,   его   глубокий   символический   смысл.   Роль   иконостаса   в   организации   архитектурного пространства. Живопись в архитектуре барокко, невозможность четкого определения  границ между различными видами искусства, стремление к полному взаимопроникновению внутреннего и внешнего пространства. «Живопись, поглотившая архитектуру», в творчестве мексиканских художников­монументалистов (Д. Ривера, А. Сикейрос). Архитектура   —   это   «застывшая   музыка»,   «каменная   симфония»,   «музыка   в   камне».   Родство архитектуры и музыки. Музыка форм и линий на примере шедевров мирового зодчества. Архитектура   и   театральное   искусство.   Поиски   и   эксперименты   в   театральном   и   строительном искусстве XX в. Идея создания универсального театра. Понятие о декорационной архитектуре.  Содружество искусств и литература. Литература как универсальная форма эстетического познания и освоения мира. Литература   и   живопись.   Г.   Лессинг   о   границе   живописи   и   поэзии   («Лаокоон»).   «Живописность» литературы и «повествовательность» живописи. Конкретность живописи и абстрактность слова. Феномен китайской и японской живописи. Способы   создания   художественного   образа   в   живописи   и   литературе.   (Картины   Э.   Делакруа   на сюжеты «Божественной комедии» Данте и трагедии У. Шекспира «Гамлет»; «Портрет Н. Заболоцкого» и «Портрет   Струйской»   Ф.   С.   Рокотова;   «К   портрету   Лопухиной»   Я.   П.   Полонского   и   «Портрет Лопухиной» В. Л. Боровиковского — по выбору.) Поэты ­ художники в истории мирового искусства (Микеланджело, М. Ю. Лермонтов, У. Блейк, М. А. Волошин — по выбору). Графика — «самая литературная живопись». Единство слова и изображения. Особенности трактовки литературных образов в произведениях книжной графики. Мастера и шедевры книжной иллюстрации (по выбору). Литература   и   скульптура.   Скульптурный   образ   как   источник   вдохновения   для   поэта   и   писателя. Поэтические образы в стихотворениях «Царскосельская статуя» А. С. Пушкина и А. А. Ахматовой. Пластическая и музыкальная интерпретация образа в скульптуре П. Ф. Соколова «Молочница с разбитым кувшином» и в романсе Ц. А. Кюи «Царскосельская статуя». Стихотворение Микеланджело «Ночь» и скульптура «Ночь» в капелле Медичи во Флоренции (по выбору). Литература   и   музыка.   Общность   поэзии   и   музыки   (ритмическая   организация,   паузы,   рифмы, звукопись, мысль, чувство). Способность передавать в звуке и слове эмоциональное состояние души человека. Особенности воплощения вечных проблем жизни в музыке и литературе: любовь и ненависть, война   и   мир,   личность   и   общество,   жизнь   и   смерть,   возвышенное   и   земное.   Музыкальные   страницы литературных произведений (по выбору). Музыкально­поэтические жанры. Поэты­музыканты. Литература в театре и кино. Литературная пьеса — основа драматического спектакля. Специфика развития   действия   в   литературном   произведении   и   театральном   спектакле.   Лучшие   театральные постановки   последних   лет   на   сюжеты   литературных   произведений   (по   выбору).   «Кино   —   видимая литература», их общность и различие. Любимые экранизации художественной классики (по выбору).  Музыка в семье муз.  Воздействие музыки на изобразительное искусство. Музыка и живопись. Искусство «видеть» музыку и «слышать»   живопись.   Музыка,   звучащая   с   полотен   художников   («Сельский   концерт»   Джорджоне, «Давид и Саул» Рембрандта, «Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением» А. А. Иванова,   Ф.   Милле   «Анжелюс»,   И.   И.   Левитан   «Летний   вечер»,   «Вечерний   звон»   —   по   выбору). Портреты выдающихся композиторов (Э. Делакруа «Портрет Шопена», «Кавалер Глюк у клавесина», И. Е. Репин «Портрет М. П. Мусоргского» — по выбору). «Музыкальность» живописи. Колорит и ритм — музыкальное начало живописи. Изобразительные и музыкальные эксперименты Д. Уистлера («Ноктюрн в голубом и серебряном»). М. Чюрленис — поэт, художник, музыкант («Соната моря»). Передача лирического чувства колористическими и ритмическими средствами.   Полифонический   характер   музыки   композитора.   «Живописная»   музыка   («Картинки   с выставки» М. П. Мусоргского и рисунки В. А. Гартмана). Музыка — «невидимый танец», а танец — «немая музыка». Ведущая роль музыки в придворном театре   французского   классицизма.   Сценический   танец   Айседоры   Дункан:   единство   музыки   и хореографии, сходство с греческой скульптурой.  Композитор в театре и кино. Роль композитора в создании сценического и кинематографического образов. Музыка как средство создания   эмоциональной   атмосферы   театрального   спектакля   и   кинофильма.   Музыкальная   тема   как лейтмотив   или   фон   драматического   спектакля   и   кинофильма,   важнейшее   средство   раскрытия внутреннего мира героев. Романтическая мелодрама в отечественном и зарубежном театре. Единство драматического действия и музыки. Жанр водевиля и его особая популярность в русском театре XIX в. Создание комического или трагического эффекта средствами музыки. Любимые мелодии театральных спектаклей (по выбору). Иллюстративный   характер   киномузыки   на   ранних   этапах   становления   и   развития   кинематографа. Содружество режиссера и композитора. Музыка С. С. Прокофьева к кинофильмам С. М. Эйзенштейна «Иван Грозный» и «Александр Невский» (обобщение ранее изученного). Мастера отечественной музыкальной комедии. Музыка И. О. Дунаевского к кинофильмам «Веселые ребята», «Вратарь», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Волга­Волга», «Весна», «Кубанские казаки» (по выбору). Понятие о «музыкальном сценарии» (на примере музыки И. О. Дунаевского к фильму «Веселые ребята» Г. В. Александрова). Жанр   киномюзикла   в   отечественном   и   зарубежном   кинематографе.   «Вестсайдская   история»   как вершина   жанра.   Л.   Миннелли   в   киномюзикле   «Кабаре».   Музыкальные   киношедевры   М.   Леграна,   Э. Морриконе и Н. Рота (по выбору). Театральные мюзиклы последних лет. Любимые   мелодии   отечественного   кино.   Саундтреки   популярных   отечественных   и   зарубежных фильмов. Когда опера превращается в спектакль. Содружество композитора и дирижера, режиссера и актеров­исполнителей, писателя и художника, хормейстера, балетмейстера и концертмейстера в создании оперного спектакля. Опера и ее литературный первоисточник. Обращение к шедеврам мировой литературной классики. Исторический роман и опера (на примере оперы М. П. Мусоргского «Борис Годунов». Лучшие сцены оперы: «В келье Чудова монастыря», ария Бориса. Ф. И. Шаляпин в образе Бориса Годунова. Декорации А. Я. Головина). Понятие о музыкальной драматургии оперного спектакля. Музыкальный драматург (режиссер) и его роль в организации сценического действия (со чинение мизансцен, определение стилистики, назначение актеров­исполнителей и работа с ними, обсуждение  эскизов декораций с художником оформителем, организация репетиций). Роль   художника   в   оформлении   оперного   спектакля.   От   знакомства   с   либретто   —   к   эскизам, изготовлению макетов и декораций. Специфика декораций в оперном спектакле. Основные функции дирижера в оперном спектакле. Организация работы с оркестром. Оперный и драматический актер, черты сходства и отличия. Певческий голос актера — инструмент, воспроизводящий музыку, его роль в создании сценического образа. Выдающиеся оперные певцы (по выбору).  В чудесном мире балетного спектакля.  Балетный спектакль — содружество танца и пантомимы, музыки и драмы, актерского мастерства, литературы,   скульптуры   и   живописи.   Композитор   и   балетмейстер   —   главные   творцы   и   создатели балетного   спектакля.   Выдающиеся   хореографы   современности   (Д.   Баланчин,   Ю.   Н.   Григорович,   М. Бежар — по выбору). Музыка — душа танца, важнейшее средство создания балетного образа. «Балет — та же симфония». П. И. Чайковский   как  музыкальный   реформатор балетного  искусства  («Лебединое   озеро»,  «Спящая красавица», «Щелкунчик» — по выбору). Балет   и   литература.   Либретто   —   словесный   эскиз   будущего   спектакля,   его   роль   в   определении главной идеи,  сюжета и характеров героев. Обращение к шедеврам  мировой литературной  классики различных жанров (по выбору). Образы балета в поэзии А. С. Пушкина. Балет и изобразительное искусство. Балет­ «ожившая скульптура», «самое красноречивое из зрелищ». Балет   И.   Ф.   Стравинского   «Жар­птица»   как   синтез   музыки   и   изобразительной   пластики.   Танец   В. Нижинского   —   реальное   воплощение   авторского   замысла.   «Жизнь   в   танце»   лучших   исполнителей искусства балета (по выбору). Музыка   красок   в   балетном   спектакле.   Роль   декораций   и   костюмов   в   создании   зримого   облика балетного   спектакля.   Л.   С.   Бакст   как   один   из   самых   «балетных»   художников   («Шехеразада», «Клеопатра»,   «Нарцисс»,   «Жар­птица»,   «Дафнис   и   Хлоя»,   «Послеполуденный   отдых   фавна»   —   по выбору). Художники­декораторы   современности   (В.   Ф.   Рындин,   С.   Б.   Вирсаладзе,   В.   Я.   Левенталь,   М.   М. Шемякин — по выбору). Основные вехи балетного костюма: от пышных нарядов придворного танца к современным силуэтам. Художники­модельеры современности.  На премьере в драматическом театре.  Литературный источник драматического спектакля. Обращение к мировой классике и произведениям современных   писателей­драматургов.   Использование   литературных   произведений   различных   жанров. Писатель — сорежиссер спектакля. Постановки пьес А. П. Чехова в истории драматического театра (по выбору). Режиссерский замысел и основные этапы его осуществления. Драматургический конфликт — основа сценического   действия.   Определение   конфликта   —   начало   работы   режиссера   над   постановкой спектакля.  Создание  актерского  коллектива,  совместные   поиски  оригинальных  трактовок  в решении сценического образа. Роль   репетиций   в   создании   слаженного   коллектива   актеров   и   наиболее   полного   воплощения авторского замысла. Репетиции знаменитых мастеров режиссуры (по выбору). Мастерство в создании мизансцен. Организация массовых сцен. Генеральная репетиция спектакля. Роль   театрального   художника   и   композитора   в   создании   художественного   образа   драматического спектакля (обобщение ранее изученного). Премьера   драматического   спектакля   —   итог   плодотворной   деятельности,   праздник   всего театрального коллектива. Любимые постановки драматического театра (по выбору). Как рождается кинофильм. Создание кинофильма как коллективный художественно­творческий процесс. Основные этапы работы над фильмом: подготовительный, съемочный, монтажно­тонировочный. Роль   сценариста   в   создании   кинофильма.   От   «эмоционального»   и   «жесткого»   сценариев   —   к литературному. Литературный  сценарий — «зримая проза» будущего кинофильма. Отражение в нем характеров и взаимоотношений героев, общей атмосферы и настроения фильма. Литературный сценарий в творческом преломлении режиссера, художника, оператора и актера. Кинорежиссер   —   создатель   и   организатор   единого   художественного   процесса.   Содружество режиссера и сценариста, создание режиссерского сценария (по кадровая запись съемок, метраж каждой сцены, характер освещения, особенности работы оператора). Съемочный и монтажный период фильма. Особенности озвучивания (запись «чистого звука» и шумов). Мастерство   кинооператора   в   создании   зримого   образа   фильма.   Выбор   съемочной   техники, специальных эффектов и ракурсов. Изобразительное искусство — источник операторского мастерства. Живописные   основы   создания   кадра.   Особенности   съемки   на   натуре   и   в   павильоне   с   декорациями. Художественные   средства   выразительности:   неожиданный   ракурс,   укрупнение   детали,   специальное освещение.   Использование   приема   «субъективной   камеры»   в   творчестве   С.   П.   Урусевского   (фильм «Летят журавли»). Слагаемые   актерского   мастерства.   Специфика   работы   актера   в   кино.   Понятие   об   актерской кинопробе. Роль каскадеров в процессе съемок фильма. «Звезды» мирового кинематографа (по выбору). Продюсер   и   его   роль   в   создании   кинофильма   (участие   в   организации   финансирования,   отборе творческого коллектива, вопросы рекламы и будущего проката).