«Рабочая программа хорового кружка в общеобразовательной школе».

«Рабочая программа хорового кружка в общеобразовательной школе». Пояснительная записка. Человек наделен от природы особым даром – голосом. Это голос помогает человеку общаться с  окружающим миром, выражать свое отношение к различным явлениям жизни. Певческий голосовой  аппарат – необыкновенный инструмент, таящий в себе исключительное богатство красок и различных  оттенков. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития  музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в  эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.  Приобщение детей к певческому искусству способствует развитию их творческой фантазии,  погружает в мир классической поэзии и драматического искусства. Тематическая направленность  программы позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал ребенка, способствует  развитию целого комплекса умений, совершенствованию певческих навыков, помогает реализовать  потребность в общении.                                                                                                                       В  певческой деятельности творческое самовыражение обучающихся формируется в ансамблевом пении, сольном пении, одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной классической музыки,  народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения, в обогащении опыта  вокальной импровизации.                                                                                                                                    Программа нацелена на формирование практических умений и навыков в области хорового искусства.  Основные содержательные линии: – обогащение опыта и эмоционально­ценностного отношения обучающихся к музыке и вокалу; – усвоение изучаемых музыкальных произведений и вокально­хоровых знаний; – обогащение опыта учебно­творческой музыкальной деятельности. Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках  программы и получает последовательное раскрытие. Тематическое построение программы позволяет объединить ряд занятий в тематические блоки, что  обеспечивает целостный и комплексный подход в решении поставленных задач. Творчески подходя к  программе, нельзя разрушать ее тематическое построение, потому что последовательное развитие  определенных тем – основа данной программы.  Подчинение всего материала занятия его основной теме дает возможность достаточно свободно  заменять одно произведение другим с аналогичными художественно­педагогическими задачами, то  есть свободно маневрировать. Цели и задачи программы Цель:  ­ Оптимальное, индивидуальное певческое развитие каждого участника хора, обучение их умению  петь в хоре и формирование певческой культуры каждого хориста.  ­ Формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры; ­ Воспитание у подрастающего поколения уважения к культурным традициям. ­ создание условий для развития художественного вкуса, творческих способностей, познавательного  интереса обучающихся к музыке, расширению их музыкального кругозора, воспитанию личностных  качеств, учитывая индивидуальные возможности детей, заложенный в них творческий потенциал. Задачи:  ­ формирование навыков певческой установки; ­ разностороннее развитие вокально­хорового слуха; ­ накопление музыкально­слуховых представлений, развитие мышления певца; ­ формирование музыкальной памяти;  ­ формирование основных свойств певческого голоса: звонкости, вибраторности, полетности,  разборчивости, мягкости; ­ формирование певческой артикуляции, развитие певческого дыхания; ­ расширение диапазона голоса; ­ создать организационно­педагогические условия для формирования музыкальной культуры как  неотъемлемой части духовной культуры; ­ способствовать развитию музыкальности: музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения, певческого голоса; приобщать к музыкальному искусству посредством вокально­ певческого жанра как одного из самых доступных и массовых видов музыкальной деятельности; Принципы программы: ­ Определение цели, задач и содержания программы основывается на таких важнейших принципах,  как последовательность и доступность обучения, опора на интерес обучающегося, учет  индивидуальных особенностей ребенка, дифференцированный, личностно­ориентированный подход,  сотрудничество педагога и обучающегося.  В основе преподавания лежит принцип целостного, активного и эмоционального восприятия музыки.  Принцип изложения нового материала от простого к сложному.  Важнейшим принципом программы является тематическое построение, отражающее основные  закономерности музыкального искусства. Ожидаемый результат Дети имеют опыт восприятия песен разного характера, проявляют устойчивый интерес к вокальному  искусству. Поют естественным голосом, протяжно. Умеют правильно передавать мелодию, чисто  интонируют. Различают звуки по высоте, слышат движение мелодии, поступенное и скачкообразное.  Точно воспроизводят и передают ритмический рисунок. Умеют контролировать слухом качество  пения. Выработана певческая установка. Могут петь без музыкального сопровождения. Дети проявляют интерес к вокальному искусству. Умеют петь естественным голосом, без  напряжения, протяжно. Внятно произносят слова, понимая их смысл, правильно пропевают гласные в словах и правильно произносят окончания слов. Могут петь без помощи руководителя. Проявляют  активность в песенном творчестве; поют дружно, не отставая и не опережая друг друга. Программа. 1.  «Я хочу петь!»  ­ Распевание ­ важная часть работы по воспитанию певческих навыков; ­ Упражнения для распевания; ­ Основные задачи распевания; ­ Типы дыхания; ­ Ключичное дыхание; ­ Грудное дыхание; ­ Брюшное дыхание; ­ Смешанное дыхание; ­ Правила певческой установки; ­ Работа над цепным дыханием; 2. «Дыхание – это основа вокала»  ­ Работа над цепным дыханием в хоре; ­ Короткое и задержанное дыхание; ­ Беззвуковые упражнения; ­ Дыхательная методика Стрельниковой; ­ Голосообразование; ­ Вокально­хоровые упражнения для певческого дыхания; ­ Упражнения на звук для выработки экономного дыхания; ­ Упражнения для активизации работы диафрагмы и всего певческого аппарата; ­ Что такое пауза? 3. «Звуки музыкальные и  шумовые»  ­ Начальная нотная грамота; ­ Артикуляция; ­ Дикция; ­ Подготовка артикуляционного аппарата к работе; ­ Артикуляционная гимнастика; ­ Музыкальная фраза; 4. «Мой диапазон»  ­ Выработка правильного, отчётливого и одновременного произношения слов в хоровом произведении; ­ Звукообразование; ­ Звуковедение; ­ Атака звука; ­ Певческая позиция; ­ Упражнения на развитие и сглаживание регистровых переходов ( звукоряды, скачки, арпеджио); 5. «Слушаю и повторяю»  ­ Диапазон голоса; ­ Деление детских голосов; ­ Упражнения на развитие звукового и динамического диапазона; ­ Нахождение примарных зон голоса; 6. «Музыка вокруг нас» ­ Ансамбль; ­ Хоровой строй; ­ Мажор и минор; ­ Унисон – основа хорового пения; ­ Упражнения для развития унисона; ­ Кантилена; 7. «Мелодия – душа музыки» ­ В чём заключается работа над хоровым произведением? ­ Особенности разбора хоровых произведения; ­ Выработка единой манеры пения; 8. «Орфоэпические правила» ­ Гласные – носители вокального звука; ­ Орфоэпические правила; ­ Правила соединения и разъединения гласных; 9. «Вот чему мы научились! Обобщение». ­ Гигиена певческого голоса; ­ Сценическая культура и сценический образ; ­ Выработка подвижности голоса; ­ Элементарные навыки многоголосного пения; ­ Формирование у учащихся системы основных специфических знаний и навыков хорового искусства; ­ Прогноз результативности; 10. Использованная литература. Календарно тематическое планирование Дата Основная тема Содержание деятельности Сентябрь «Я хочу петь!» 02.09; 06.09 08.09; 09.09 13.09; 15.09 16.09 20.09 22.09 23.09 27.09 29.09 30.09 Октябрь 04.10 06.10; 07.10 11.10 13.10; 14.10 18.10; 20.10 21.10 25.10 27.10 28.10  Ноябрь 08.11;10.11 11.11 15.11;  «Дыхание – это основа вокала» Распевание ­ важная часть работы по воспитанию  певческих навыков. Упражнения для распевания. Основные задачи распевания. Типы дыхания Ключичное дыхание Грудное дыхание Брюшное дыхание Смешанное дыхание Правила певческой установки Работа над цепным дыханием Работа над цепным дыханием в хоре. Короткое и задержанное дыхание. Беззвуковые упражнения Дыхательная методика Стрельниковой Голосообразование Вокально­хоровые упражнения для певческого  дыхания Упражнения на звук для выработки экономного  дыхания. Упражнения для активизации работы диафрагмы и  всего певческого аппарата. Что такое пауза? «Звуки музыкальные и шумовые» Начальная нотная грамота Артикуляция. Дикция. Кол­во часов 13 часов 2  2 2 1 1 1 1 1 1 1 12 часов 1 2 1 2 2 1 1 1 1 10 часов 2 1 1 Подготовка артикуляционного аппарата к работе Артикуляционная гимнастика.  Музыкальная фраза. 2 2 2 13 часов «Мой диапазон» Выработка правильного, отчётливого и  одновременного произношения слов в хоровом  произведении.  Звукообразование.  Звуковедение.  Атака звука  Певческая позиция  Упражнения на развитие и сглаживание регистровых  переходов ( звукоряды, скачки, арпеджио). 2 2 2 2 2 3 «Слушаю и повторяю» 10 часов Диапазон голоса. Деление детских голосов. Упражнения на развитие звукового и динамического  диапазона. 1 1 6 Нахождение примарных зон голоса. «Музыка вокруг нас» Ансамбль.  Хоровой строй. Мажор и минор. Унисон – основа хорового пения. Упражнения для развития унисона. Кантилена. «Мелодия – душа музыки» 17.11;18.11; 22.11; 24.11 25.11; 29.11 Декабрь 01.12; 02.12 06.12; 08.12 09.12;13.12 15.12; 16.12 20.12; 22.12 23.12; 27.12; 29.12 Январь 10.01 12.01 13.01; 17.01; 19.01; 20.01; 24.01; 26.01 27.01; 31.01 Февраль 02.02; 03.02 07.02; 09.02 10.02; 14;02 16.02;17.02 21.02; 23.02 24.02; 28.02 Март 02.03; 03.03 07.03; 09.03; 10.03 14.03; 16.03; 17.03 2 12часов  2 2 2 2 2 2 8 часов 2 3 3 12 часов 3 3 3 В чём заключается работа над хоровым  произведением? Особенности разбора хоровых произведения. Выработка единой манеры пения. Гласные – носители вокального звука. Орфоэпические правила. Правила соединения и разъединения гласных. Апрель Орфоэпические правила  04.04; 06.04; 07.04 11.04; 13.04; 14.04 18.04; 20.04; 21.04 25.04; 27.04; 28.04 Май 02.05; 04.05 05.05; 09.05 11.05; 12.05 16.05;18.05 19.05; 23.05 24.05; 25.05 Гигиена певческого голоса «Вот чему мы научились». Обобщение. Сценическая культура и сценический образ  Выработка подвижности голоса Элементарные навыки многоголосного пения Формирование у учащихся системы основных  специфических знаний и навыков хорового искусства Прогноз результативности 3 12 часов 2 2 2 2 2 2 102 часа Календарно тематическое планирование Дата Основная тема Сентябрь «Я хочу петь!» Содержание деятельности Распевание ­ важная часть работы по воспитанию певческих  навыков. Типы дыхания.  Работа над цепным дыханием. Октябрь «Дыхание – это  основа вокала». Короткое и задержанное дыхание.  Голосообразование. Паузы. Начальная нотная грамота: ноты и их длительность. Ноябрь «Звуки  музыкальные и   шумовые» Артикуляция. Дикция.  Подготовка артикулярного аппарата к работе. Артикуляционная гимнастика. Выработка правильного, отчетливого и одновременного  произношения слов в хоровом произведении. Декабрь «Мой диапазон» Звукообразование и звуковедение. Атака звука. Певческая позиция. Упражнения на развитие и сглаживание регистровых переходов. Январь «Слушаю и  повторяю» Диапазон голоса. Упражнения на развитие звукового и динамического  диапазонов. Нахождение примарных зон голоса Февраль «Музыка вокруг  нас» Ансамбль  и  хоровой  строй. Мажор и минор Унисон – основа хорового пения. Кантилена. Март «Мелодия – душа  музыки» Работа над произведениями. Освоение различных песенных навыков. Выработка единой манеры пения. Апрель «Орфоэпические  правила» Работа над гласными и согласными. Май «Вот чему мы  научились,  обобщение». Обобщение приобретённых умений и навыков. Воспитание культуры пения. Итоговое концертное выступление. Использованная литература. Распевание – важная часть работы по воспитанию певческих навыков. (4 часа) «Дыхание – это основа вокала» Сентябрь   Распевание представляет собой одну из важнейших частей работы по воспитанию и развитию  певческих навыков. На распевание нельзя смотреть лишь как на разминку голосовых связок перед  исполнением репертуара: это путь к овладению техническими основами вокального искусства. «Распевание в хоре — это настройка коллектива певцов на певческую установку, правильное дыхание  и звукообразование, на звучание вокального аппарата. Распевание в хоре должно согласовываться с  вокальным строем всего репертуара и быть направлено на поддержку его звучания. Длительность  распевание не должна превышать 10—15 минут от общего репетиционного времени. В распеваниях не  всегда имеет смысл доходить до самых крайних звуков диапазона. Следует помнить, что певческий  голос разогревается не скоро и начинает полнообъемно звучать лишь через 30—40 минут после начала репетиции.  В распеваниях, большое внимание обращается на правильное дыхание, на элементы звукообразования, на использование регистров, резонаторов и округлость звука. К работе над высокими нотами следует  приступать только на разогретых голосах. В распевания могут включаться  как традиционные  распевочные упражнения, так и небольшие мелодические попевки из поющихся хоровых  произведений.  В хоровой практике получили распространение распевки, основанные на простых полифонических  формах — имитация или канон. Такие упражнения развивают слухово­ансамблевые навыки,  вырабатывают ориентацию певцов в многоголосном пении, а также позволяют решать проблемы  уравновешенности различных голосовых партий. В работе с хоровыми коллективами младшего и  среднего возраста рекомендуется использовать несложные попевки­каноны, построенные на коротких  мелодических оборотах. Полезно сочетать распевание коллектива с выработкой навыков пения  многоголосия. Простейший вид выстраивания трезвучия или аккорда — пение гаммы с остановками  на звуках аккорда. Это делается как на упражнениях, заранее изученных, так и импровизационно, при  помощи «живого нотного стана» — по руке дирижера. Пять пальцев левой руки хормейстера  превращаются в нотный стан, в пять нотных линеек, а пальцами правой руки можно показать  местоположение нот, исполняющихся певцами хора. Распевание одинаково необходимо как при обучении певца­солиста, так и хорового коллектива. Начиная занятия со школьным хоровым коллективом следует неустанно внушать детям, что  безголосых людей нет, что умение петь тренируемо и легко развивается особенно в раннем возрасте. С самых первых занятий вокалом ученик должен осознать свою певческую перспективу и ощущать  результат занятий пением. Начало вокальной работы с детским хором – это приведение голосового аппарата участников в  оптимально­рабочее состояние. Достигается это путем выполнения всевозможных распевочных  упражнений, выбор которых зависит от состояния голосов учеников, уровня и однородности их  вокального развития. Распевание – прописная истина, которой ни в коем случае нельзя пренебрегать. Даже взрослые,  опытные вокалисты без распевания испытывают большие затруднения при пении. Распевочные упражнения выполняются стоя, что позволяет максимально освободить мышцы,  участвующие в звукообразовании. Спина прямая, плечи расправлены, живот подтянут. Первое упражнение ­  жужжание, шипение. По команде дети издают гудящий звук с закрытым ртом.  При этом они должны ощутить и зафиксировать вибрацию в лобных и гайморовых пазухах,  проследить, как движется воздух при образовании звука. Выполняя это упражнение, дети должны  научиться усиливать и ослаблять резонирование, отыскивая при этом удобное положение гортани.  Гудение, а затем жужжание и шипение выполняются на цепном дыхании. Атака должна быть мягкой,  свободной и естественной. Нужно дать им возможность поупражняться в этом с различной динамикой до достижения при этом полного выдоха. Следить за тем, чтобы  вокалисты равномерно, экономно  расходовали запас воздуха. Не допускать излишне резких воздушных атак на резонаторы. Открытое пропевание гласных позволяет прочувствовать, как работает грудной резонатор.  Использование грудного резонатора в пении дает дополнительную силу звуку, придает голосу  мягкость и бархатистость.  При распевании поем гласные четвертными нотами в следующем порядке, записанном для учеников  на доске: А­Я­О­Е­Э­Е­Я. Полезно отдельно поработать с каждым из перечисленных звуков,  добиваясь предельной отчетливости звучания гласных. Иногда  звук лишь в начале атаки соответствует заданной гласной, а затем смазывается, расплывается, становится неопределенным, поэтому нужно стараться чтобы звук был отчётливым на протяжении  заданной длинны ноты.  Эти упражнения ­  необходимым минимумом для первых занятий с хоровым школьным коллективом.  В дальнейшем должны в обязательном порядке использоваться упражнения на движение мелодии,  строй, расширение диапазона, артикуляционные, дыхательные упражнения. Распевание может проводиться одновременно со всем хором, по группам или по хоровым партиям.  Распевание, проводимое со всем хором, способствует организации начала занятий. Однако для  достижения прочных вокальных навыков целесообразно проводить распевание по партиям или  группам, в процессе распевания, артисты хора помимо разогревания голосового аппарата  совершенствуют певческие навыки.  Следовательно, распевание преследует три основные задачи:  1. Разогревание голосового аппарата; 2. Психологический настрой для вокально­хоровой работы;  3. Совершенствование певческих приемов и навыков. Распевание формирует  у обучающихся основные певческие навыки, такие как: ­ певческую установку; ­ певческое дыхание и опору звука; ­ высокую вокальную позицию; ­ точное интонирование; ­ ровность звучания на протяжении всего диапазона голоса; ­ использование различных видов звуковедения; ­ дикционные: артикуляционные и орфоэпические навыки. Каждое распевание должно иметь определенную цель, а весь комплекс упражнений следует строить  по принципу от простого к сложному, от узкообъемных звукорядов к более широким.  Распевания лучше подбирать недлинные и легко запоминающиеся. Это могут быть мотивы из  изучаемых произведений или несложные попевки.  Нет смысла менять упражнения к каждому занятию, если намеченная цель не достигнута.  Необходимо, чтобы упражнения носили стабильный характер, так как положительный результат возникает только при многократном повторении одних и тех же попевок, так как прочные навыки  вырабатываются только в результате длительных и систематических тренировок. Упражнения для распевания должны быть несложными для восприятия, удобными для усвоения,  лаконичными, предельно ясными и целенаправленными. Нецелесообразно начинать распевание в очень медленном или быстром темпе. Упражнения в быстрых  и медленных темпах необходимы только после того, когда певцы уже приведут голоса в рабочее  состояние и смогут заниматься совершенствованием певческих навыков. При работе над распеванием нужно обращать внимание на правильное дыхание, звукообразование, на  сохранение высокой позиции, хорошей дикции и избегать громкого «форсированного» пения. Важно поставить перед певцами цель – ощутить «опору» звука. С этого момента начинает распеваться голос, начинает работать грудной резонатор. Вариантов упражнений может быть много. Нужно  подобрать для конкретного состава хора и решения конкретных педагогических задач те или иные  упражнения. Типы дыхания   (1 час) Певческое дыхание, как и обычное, слагается из фазы вдоха и выдоха, но во многом и отличается от  обычного дыхания: 1. Обычное дыхание непроизвольно, а певческое – осознанный, регулируемый процесс. 2. Фонация происходит в фазе выдоха, из­за чего выдох значительно удлиняется, а вдох  укорачивается. 3. Изменяется не только ритм, но и темп обычного дыхания, дыхательных движений в минуту  становится гораздо меньше. 4. Количество вдыхаемого воздуха неравномерно в зависимости от певческих задач. 5. Для воспроизведения звука требуется создание значительного давления воздуха под голосовыми  складками и, следовательно, в полости грудной клетки. В связи с этим работа дыхательных мышц  становится более интенсивной. В зависимости от того, какие из органов участвуют в дыхании различают следующие типы дыхания: 1. Ключичное дыхание, его так же называют верхним дыханием. При верхнем виде дыхания подымаются плечи и выпячиваются вперёд верхние рёбра. Такое дыхание вообще не имеет никакого отношения к пению. Люди порой дышат так, не по своему желанию, так обычно дышат люди, которые имеют хронические заболевания внутренних органов. 2. Грудное дыхание (межрёберное) — при котором подымается и расширяется грудная клетка, а ключицы, плечи и живот остаются на месте, что означает, что в дыхании принимает участие центральная часть лёгких.Грудным дыханием пользуются при исполнении звуков в высокой тесситуре, пассажей или трелей. 3. Брюшное дыхание ( диафрагмальное ) – это вид  дыхания,  считается  самым полезным  и правильным среди певцов, всех спортсменов, единоборцев и атлетов. При брюшном дыхании подымается вперёд стенка живота, потому что диафрагма, при глубоком дыхании смещает внутренние органы вниз живота. Во время брюшного дыхания воздухом наполняется средняя и нижняя   часть   лёгких. Такое   дыхание   считается   самым   естественным,   при   котором затрачивается минимум усилий и максимально обогащение кислородом. Брюшное дыхание – это нижнее дыхание. Со стороны этот процесс выглядит, так как будто человек вдыхает в сам живот, и это хороший способ научиться опоре. Выталкивании во время пения живота вперёд, по сути, частично — это и есть опора! Во время пения раздуваются: живот, бока, поясница инижняя часть грудной клетки. 4. Смешанное дыхание  еще называют грудобрюшное, нижнереберное диафрагмальное, косто­ абдоминальное.   Поток   воздуха   при   вдохе   проходит   сквозь   носоглотку,   трахею,   бронхи   и достигает легких.При этом происходит увеличение легких в объеме.Нижние ребра расходятся в   стороны,   а   диафрагма   отжимается   книзу.   Поэтому   это   дыхание   так   и   называется   – нижнереберное диафрагмальное – это самый распространённый и правильный вид дыхания. Для правильной работы голосового аппарата хористов необходимо соблюдение правил певческой  установки, из которых следует, что: Во время пения сидя  ­ сидеть на половине стула;  ­ корпус и спину держать прямо, без напряжения; ­ голову держать прямо, не запрокидывая; ­ равномерная опора на обе ноги; ­ гортань не напрягать, она естественно напрягается только во время пения; Во время пения стоя: ­ стоять слегка расставив ноги; ­ корпус не напрягать, но и не допускать вялости; ­ голову держать прямо; ­ нёбо «приподнять» и держать в тонусе; Вдох при этом должен быть быстрым, но спокойным, без поднятия плеч. После активного, но несуетливого вдоха перед началом пения дыхание надо на мгновение задержать.  Эта задержка организует певческий аппарат и способствует одновременному началу пения. Задержка  дыхания длится одно мгновение и является как бы частью процесса вдоха. Выдох при пении нужно делать медленно, экономно и равномерно. Очередное дыхание необходимо  брать до того, как запас воздуха будет исчерпан до конца. При соблюдении этих условий у поющего и вырабатывается правильный тип дыхания. Работа над цепным дыханием (1 час) Сущность цепного дыхания заключается в том, что в процессе пения певец берет дыхание не  одновременно с исполнителями, стоящими от него справа и слева. Такой прием обеспечивает  непрерывное звучание хора в течение продолжительного времени, что особенно важно при  исполнении протяжных песен. Трудность состоит в том, что цепное дыхание – коллективный навык, требующий обостренного чувства ансамбля. Певцы во время пения должны сменять дыхание не все одновременно, а  обязательно в середине длинных звуков, а не между ними. Прежде всего, смену дыхания нужно научиться делать быстро и незаметно. Особенно это  относится к моменту начала пения после перемены дыхания. Голос должен как бы влиться в  общее звучание. Несоблюдение этого условия повлечет за собой нарушение ансамбля, звучание получится пестрым и клочковатым. Обобщая этот прием, следует рекомендовать и утвердить в хоровой практике следующее  непременное условие – не брать дыхание одновременно с соседом. Только такой прием обеспечивает  непрерывное звучание хора (без пауз, без цезур) в течение продолжительного времени. Хор – это своеобразный вокальный оркестр, который на основе синтеза звука, слова и при  использовании правильного типа дыхания во время пения, может передать своими богатыми  красками, любые художественные образы музыкального произведения. Октябрь «Дыхание – это основа вокала» Короткое и задержанное дыхание.  (1 час) Четкий дирижёрским жестом (ауфтакт)в самом начале пения хора нужно обеспечить не только темп,  характер музыки, но и организовать единое хоровое дыхание, единовременное вступление всего хора. Единые принципы дыхания следует сохранять и в процессе исполнения всего произведения – при  смене дыхания всем хором (общехоровое дыхание) или отдельными партиями. Если в определенном  отрезке исполняемой музыки нет пауз, во время которых певцы могут спокойно взять дыхание, то  смена его по смыслу текста и музыкальной логике все равно должна происходить быстро,  единовременно и единообразно.  В хоровой литературе иногда встречаются произведения или отдельные эпизоды, которые должны  исполняться без общей, заметной для всего хора смены дыхания. Длительное пение на большом  певучем штрихе достигается с помощью цепного дыхания, обеспечивающего непрерывное звучание  хора или отдельных партий на необходимый и по существу на неограниченный период исполнения без  смены дыхания. Достигается такое звучание на основе неодновременной смены (правильнее,  подхвата) дыхания певцами. При этом всем певцам нужно быстро подхватывать дыхание в любое  время, но избегать смены дыхания на каких­то законченных мелодических фразах и не делать его  перед сильными долями такта, а главное, не доводить до последних границ использования запасов  дыхания. Обычно такой совет и соответствующий показ рукой дает хорошие результаты. Отдельные  певцы подхватывают дыхание в разное время совершенно незаметно для общего беспрерывного  звучания хора.  Остается добавить, что вступление каждого певца после взятия дыхания должно быть на нюанс тише  общего хорового звучания.  Как литературная, разговорная, так и музыкальная речь приобретает выразительность и ясность лишь  в том случае, если она будет иметь логические остановки в соответствующих местах. В письменном ее изложении пользуются различными знаками препинания. В музыкальной речи пользуются цезурой. В  зависимости от характера произведения, характера звука в нем, меняется и характер дыхания: при  медленном темпе, спокойной, ровной динамике, дыхание берется спокойно, фразы отделяются  сравнительно длинными цезурами, при скором темпе, взволнованном характере – меняется и характер дыхания.  Цезура в музыке – граница между музыкальными построениями;  в пении – короткая смена дыхания, а также смысловая остановка без смены дыхания; Певческий вдох и выдох разделяются мгновенной паузой – остановкой дыхания, после чего  начинается выдох.  Мгновенная задержка дыхания перед непосредственным воспроизведением звука является моментом  фиксации положения вдоха или, иначе, вдыхательной позиции. Под вдыхательной позицией или  установкой, следует понимать не только находящуюся в положении вдоха грудную клетку, но и  особую подготовку ротоглоточного канала, установленного в положении полузевка. Основными задачами правильного певческого выдоха являются: экономное расходование дыхания  (т.е. воздуха, набранного при вдохе), создание необходимого для нормальной работы голосовых  складок давления в подскладочном пространстве, плавный выдох.  Под экономным расходованием дыхания понимается постепенная его подача, при которой  максимально больший процент воздуха превращается в звуковые волны. Умение расходовать дыхание  так, чтобы оно все без остатка превращалось в звук, определяет мастерство владения певческим  дыханием. Необученные певцы, набирая обычно большое количество воздуха при вдохе, расходуют  его уже на первых звуках музыкальной фразы. В связи с этим у них значительная часть дыхания  расходуется бесполезно. Беззвуковые упражнения. Тренаж вдоха.  Представить букет цветов, сделать спокойный вдох носом, вспомнить приятный аромат.  Небольшая задержка. Выдох. “Испугайся” – упражнение полезно для развития опоры дыхания, диафрагмы, мышц брюшного пресса. Упражнение на тренировку брюшного пресса: активные движения передней стенки живота  (“выпячивание” – при вдохе, “втягивание” – при выдохе). Необходимо следить за тем, чтобы при вдохе не поднимались плечи, не напрягались мышцы шеи. “Дуем на свечу” – стараемся сохранить равномерность выдоха, чтобы воображаемая свеча не потухла. Далее делаем переход от беззвуковых упражнений к звуковым. Активный вдох, задержка, длинный активный выдох на “с”.  В конце упражнения – сброс оставшегося воздуха. Так же короткие активные выдохи на “ф” – хорошая тренировка для диафрагмы. Так же очень эффективна в применении на хоровых занятиях дыхательная гимнастика по методике  Стрельниковой: “Накачивание насоса” – акцентирование внимания на физических движениях (приседания, наклоны)  снимает мышечный зажим органов дыхания. постепенное их расслабление при медленном выдохе через рот; ­ «Кулачки» ­ сжатие кулаков на коротком, энергичном вдохе через носи  верхней части тела и последующий плавный выдох свыпрямлением и опусканием рук; ­ «Накачка мяча» ­ энергичный вдох при одновременном наклонерасслабленной  направо (налево) и последующий медленный выдох привозвращении в исходное положение; ­ «Кошачий танец» ­ активный короткий вдох при приседании иразвороте туловища ­ «Крепкие объятия» ­ шумный вдох при заведении сжатых в кулакирук за спину  и последующий спокойный выдох с возвращением в исходное положение; ­ Наклоны головы влево­ вправо, а также вперѐд­назад (на энергичномвдохе) с последующим  медленным выдохом при возвращении в исходноеположение. Голосообразование»   (1 час) Голосообразованию предшествует вдох. Эта фаза дыхания регулируется сознательно. Во время  певческого вдоха, в отличие от обычного вдоха, происходит не только наполнение легких воздухом,  но и подготовка голосового аппарата к голосообразованию. Певческий вдох берется бесшумно, достаточно глубоко, с ощущением полузевка. При вдохе не  следует стараться набирать большое количество воздуха, так как тогда затрудняется подача звука и  сам процесс голосообразования. Шум при вдохе создается от трения проходящего воздуха о недостаточно раздвинутые складки и  вместе с этим о малорасширенное русло трахеи и бронхов. Помимо того, что он создает неприятный  посторонний шум во время пения, такой вдох вреден для голосовых складок. Вызывая сухость, он  отрицательно отражается на их работе и, следовательно, на качестве воспроизводимого звука. Для  устранения этого недостатка необходимо постоянно фиксировать внимание певца на шуме,  сопровождающем вдох. Добиваться бесшумного вдоха помогает зевок и спокойное, глубокое  дыхание. Чтобы вдох был достаточно глубоким и полным, его надо брать в нижний отдел грудной клетки и при  этом энергично поднимать и расширять нижние ребра. Такое движение значительно увеличивает  объем грудной клетки и потому обеспечивает нужный запас дыхания. Кроме того, поднятые и  расширенные нижние ребра растягивают прикрепленную к ним диафрагму и тем самым создают  наилучшие условия для ее работы – длительного сокращения с наименьшим напряжением. В противоположность этому, поверхностный вдох часто бывает шумным, при нем мало увеличивается объем грудной клетки и не обеспечивается нужный запас дыхания. Вдох рекомендуется брать одновременно через рот и через нос. Вдох через нос при закрытом рте  легче наводит на ощущение полноты и глубины вдоха, но осуществим только при пении упражнений. При правильном образовании певческого звука мягкое нёбо почти целиком отделяет носоглотку от  глотки, т.е. находится в поднятом состоянии, близком к зевку. Зевок подготавливается во время  вдоха и оказывает большое влияние на певческое звукообразование. При нем расширяется полость  глотки, увеличивается ее резонаторная способность и, следовательно, возрастает сила звука. Высоко  поднятое мягкое нёбо при таком состоянии глотки создает условия для правильного формирования  певческого звука (его округлении и высокой позиции). В вокальной практике принято говорить  о полузевке, чем подчеркивается тот факт, что певческий зевок меньше обычного. Надо следить,  чтобы с самого начала обучения вдох сочетался с “настройкой” ротоглотки на полузевок. Певческий вдох и выдох разделяются мгновенной паузой – остановкой дыхания, после чего  начинается выдох. Мгновенная задержка дыханияперед непосредственным воспроизведением звука  является моментом фиксации положения вдоха или, иначе, вдыхательной позиции. Под вдыхательной  позицией или установкой, следует понимать не только находящуюся в положении вдоха грудную  клетку, но и особую подготовку ротоглоточного канала, установленного в положении полузевка. Основными задачами правильного певческоговыдоха являются: экономное расходование дыхания (т.е. воздуха, набранного при вдохе), создание необходимого для нормальной работы голосовых складок  давления в подскладочном пространстве, плавный выдох. Под экономным расходованием дыхания понимается постепенная его подача, при которой  максимально больший процент воздуха превращается в звуковые волны. Умение расходовать дыхание  так, чтобы оно все без остатка превращалось в звук, определяет мастерство владения певческим  дыханием. Необученные певцы, набирая обычно большое количество воздуха при вдохе, расходуют  его уже на первых звуках музыкальной фразы. В связи с этим у них значительная часть дыхания  расходуется бесполезно. Умение поддерживать необходимое для голосообразования подскладочное давление выдыхаемого  воздуха называется опорой дыхания. Опора должна быть пластичной, гибкой, упругой, чтобы  обеспечить быстрое изменение подскладочного давления в зависимости от сменяющихся звуков.  Опора дыхания является составной частью певческой опоры. Взаимодействие дыхания и голосовых складок определяет опору звука. Певческая опора зависит не  только от согласованной работы голосовых складок и дыхания, но и от правильной функции органов  надскладочного отдела голосового аппарата. Вокалисты различают, кроме оптимального, еще вялое и форсированное дыхание. В первом случае,  как определяет само название, дыхательные мышцы работают вяло, вдох недостаточно глубокий и  полный, выдох осуществляется без активного взаимодействия дыхательных мышц, отчего не  создается нужное для фонации подскладочное давление (опора дыхания). При таком дыхании работа голосовых мышц не может быть полноценной, они быстро утомляются, страдает сила, тембровая  окраска звука и опора.  Форсированное дыхание связано с чрезмерной активизацией дыхательных мышц; вдох обычно  шумный, с перебором дыхания; выдох характеризуется значительным напором выдыхателей.  Голосовые складки, чтобы противостоять чрезмерному подскладочному давлению, перенапрягаются.  Звук становится форсированным: крикливым, маловыразительным, бедным по тембру, сила звука  снижается. Голосовые складки во время фонации превращаются в эластичный затвор, стоящий на пути  выдыхаемого воздуха. От организации этого затвора – от степени сближения голосовых складок,  сокращения мышц и их упругости зависит расход дыхания.  При вялом, недостаточном смыкании складок происходит большой расход выдыхаемого воздуха.  Дыхание становится коротким, опора дыхания – недостаточной. Звук теряет интонационную  устойчивость, обретает сиплый призвук, теряет “собранность”. У начинающего петь прежде всего необходимо ликвидировать вредные дыхательные движения,  которые могут помешать успешному развитию певческого дыхания. Таким движением является  привычка поднимать плечи при вдохе; это неразрывно связано с поверхностным ключичным  дыханием. Надо отучать и от порывистых, судорожных вдохов, которые довольно часто наблюдаются  у детей. Иногда уже в начале пения музыкальной фразы заметно быстрое “спадение” стенок грудной  клетки. Это недопустимо и указывает на то, что поющий не сохраняет вдыхательной позиции во время пения и потому опора отсутствует. Певческое дыхание воспитывается постепенно и систематично. Элементы певческого дыхания,  особенно вдоха, на начальном этапе усваиваются учащимися пению сознательно. Учащийся должен  прежде всего понять поставленные перед ним задачи, осознать все элементы фонационного дыхания  (взятие дыхания, задержку вдоха и сохранение состояния вдоха во время пения музыкальной фразы),  запомнить связанные с ними ощущения, затем путем постоянных упражнений научиться их правильно  выполнять. На первых порах надо научиться в замедленном темпе, сознательно контролируя себя,  готовиться к подаче звука. Вначале даются короткие упражнения в медленном темпе, не требующие  большого запаса дыхания, длительного выдоха и большой опоры. Нужно следить, чтобы после  окончания музыкальной фразы, после снятия звука сохранялось в некоторой степени вдыхательное  положение грудной клетки, оставался “резерв дыхания”. При таком явлении каждый новый вдох как  бы наслаивается на предыдущий, певческая установка перед новым вдохом полностью не  утрачивается. Это позволяет быстро организовать новый вдох. Для развития певческого дыхания, опоры, не следует прибегать к изолированным от звука  дыхательным упражнениям, т.к. работа дыхательных мышц во время пения тесно связана с работой  гортани и верхних резонаторов. Основным критерием певческой опоры является качество  воспроизводимого звука. Звук собранный, богатый тембровыми красками, хорошо несущийся,  округленный вокалисты определяют как опёртый звук. В противоположность ему неопёртый звук  беден по тембру, вялый, тусклый, недостаточно “полетный”, несобранный, ниже оптимальной силы. В процессе хоровой работы иногда дети забывают о певческих правилах, сутулятся, сдавливая  диафрагму, что очень вредит работе певческого аппарата и нарушает процесс голосооразования.   В процессе вокального воспитания детей необходимо выработать правильные прочные навыки  певческого дыхания, так­как от них зависит искусство пения. Некоторые вокально­хоровые упражнения для выработки певческого дыхания и правильного  глосообразования: 1. Мычим. – Певческая позиция приготовлена: глаза нацелены на руки хормейстера, «купол  приподнят», зубы разжаты… По взмаху руки дети берут дыхание «нюхают цветок», задерживают  дыхание, мягкой атакой вступают в звук на «М», тянут по дватакта, пульсируя звук, в размере 4/4; (3­ 5 минут) 2. Упражнение на слог «У» на одном звуке: Петь на улыбке на близкой позиции по два такта на четыре четверти экономя дыхание. Звук «У»,  благодаря близкой позиции и упругости формы, делает певческий звук светлым и звонким. Именно на  это нужно нацеливать детей. 3. Упражнение закрытым звуком на слог «СИ»: Си – и – и – и – и  Петь свободно, без нажима, не зажимать нижнюю челюсть, держать энергичное дыхание до конца  фразы .  3.Упражнение на одном звуке для выработки экономного дыхания и легато на слоги: ДАЙ – ННАЙ – ЛЛАЙ – ММАЙ – БАЙ При пении гласных звуков стараться как можно выше поднять купол (нёбо) и свободно опускать  нижнюю челюсть, язык лежит спокойно (лопатой). При переходе со слога на слог держать  артикуляционную форму, плавно подготавливая ее к следующему слогу. 4.Упражнение для активизации работы диафрагмы и всего певческого аппарата:  до – соль – ми – до ­ сочетание легато и стаккато – первые два звука связно, а следующие на стаккато. Приготовить  артикуляционную форму, откинуть челюсть вниз. Стаккато подтолкнуть дыханием. Дыхание не  снимать с опоры, верхние звуки петь с ощущением как бы «брать внизу». В качестве певческих упражнений для конкретных вокально­хоровых задач, можно так же  использовать не только специальные упражнения, но и детские песенки, попевки, скороговорки,  дразнилки. Паузы   (1 час) Молчание голоса или инструмента (во время исполнения произведения) называют паузой.  Длительность пауз определяется так же, как и у звуков (нот): она может быть равна целой ноте,  половинной, четвертной, восьмой или шестнадцатой. Люфт­пауза – эта пауза берется как бы «на вздох», означает «взять дыхание» и хорошо акцентирует  ноту. Обозначается она запятой над нотой. Люфт­пауза  общего ритма не изменяет.  Самая крупная длительность звука ­ целая. Поскольку паузы  делятся так же, как звуки, то и самая  крупная пауза тоже будет называться – целая. На нотном письме целая пауза обозначается  закрашенным прямоугольником, который пишется под четвертой линией нотоносца, при этом он не  должен прикасаться к третьей линии: После целой ноты следующая более мелкая длительность – половинная. Так же после целой  паузы идет более мелкая пауза – половинная. Обозначается половинная пауза на нотном стане в виде  закрашенного прямоугольника, который располагается на третьей линии нотоносца, при этом он не  должен прикасаться к четвертой линии:  Следующая более мелкая пауза после половинной – четвертная пауза. Эта пауза записывается вот  таким знаком на нотный стан, середина знака четвертной паузы должна лежать на третьей линии: Следующая более мелкая пауза по длительности после четвертной – восьмая пауза. Верхняя  «завитушка» знака расположена между третьей и четвертой линиями нотоносца): Следующая, более мелкая пауза после восьмой, ­ шестнадцатая пауза. Чтобы записать  знакшестнадцатой паузы на нотный стан, нужно к знаку восьмой паузы добавить ниже еще одну  «завитушку»: Начальная нотная грамота: ноты и их длительность   (1 час) Нот всего семь: до ре ми фа соль ля си. Этот ряд из семи основных нот может быть продолжен их  повторением в любом направлении – прямом или обратном. Каждое новое повторение данного ряда  будет называться октавой.  Ноты записываются специальными значками в виде овалов. Для отображения высоты звучания  используется нотоносец: чем выше звучит нота, тем выше её расположение на линейках (или между  линейками) нотоносца. Нотоносец состоит из пяти линеек, которые считаются снизу вверх. Время в музыке измеряется не в секундах, а в долях, однако по тому, как они равномерно чередуются в своём движении, их можно сравнить с течением секунд, с равномерными ударами пульса или  колокола. Быстрота или медленность смен долей определяется общей скоростью движения музыки –  называемой темпом. Для записи ритма в нотах отображаются длительности каждой ноты. Графическое выражение  длительности относится к изменениям вида значка – он может быть закрашенный или не закрашенный, иметь штиль (палочку) или хвост. Каждая длительность занимает определенное число долей или их  частей: Ноябрь «Звуки музыкальные и шумовые» Артикуляция. Дикция. Подготовка артикулярного аппарата к работе.  (1 час) АРТИКУЛЯЦИЯ – это прежде всего правильное и отчетливое произношение звуков.  За правильную артикуляцию отвечают разные органы. Головной мозг, который через нервную систему  посылает импульсы. Дыхательный аппарат, обеспечивающий воздушную струю, которая помогает в  создании нужных голосовых колебаний. Органы произношения речи, благодаря которым и возникает  звук. Можно   попробовать   предложить   детям   без   участия   языка   сказать:   «Добыл   бобыль   бобы», неполучилось. Ничего не понятно. А теперь попробовать сказать то же самое без участия губ. Опять ничего не понятно. Дети должны сами прийти к выводу, что в формировании звука должны быть задействованы все органы речевого аппарата, он весь должен активно работать. Работа органов артикуляционного аппарата, направленная на создание звуков речи (гласных и согласных), называется артикуляцией.   В   потоке   речи   гласные   и   согласные   несут   неодинаковую   функцию.   Голос,   его эмоциональная   окраска,   сила   и   насыщенность   звучания   идет,   прежде   всего,   через   гласные   звуки. Дикционная четкость, разборчивость речи связана с четким произношением согласных. ДИКЦИЯ (лат. Dictio — произнесение речи) — ясность, разборчивость произнесения текста.  Хорошая дикция — непременное условие вокального, в том числе хорового исполнения; в хоре  зависит от качества произношения у каждого поющего и от однородности и одновременности  произнесения всей хоровой партией. Особенно важно четкое произношение согласных. Дикция должна соответствовать характеру произведения. Когда мы пропеваем с начала до конца какую­либо песню, мы обычно ощущаем в конце песни  законченность, завершенность мелодии. Любая песня представляет собой цельное, законченное  построение. В то же время каждая песня делится на небольшие части — музыкальные фразы.  Музыкальная фраза обычно заканчивается вместе с определенной частью текста: предложением,  строфой стихотворения или смысловой законченностью. Каждую фразу следует петь на одном дыхании. Нельзя брать дыхание посередине фразы. Взяв  дыхание перед началом фразы, нужно экономно расходовать его, чтобы воздуха хватило на целую фразу. В каждой музыкальной фразе есть так называемая вершина. Вершина фразы обычно совпадает  с ударным слогом главного смыслового слова этой фразы. Очень важно научить ребёнка находитьв  каждой музыкальной фразе вершину и исполнить фразу со стремлением к вершине, с некоторым  усилением звучности к вершине и затем ослаблять звучность на безударных слогах. Это является  одним из важнейших условий выразительного, художественного исполнения. Мелодии музыкальных пьес или же вокальные композиции временами прерываются, затем звучание их опять возобновляется. Перерыв в звучании называется паузой. Длительность пауз измеряются так же, как и длительность нот.  Подготовка артикулярного аппарата к работе: Это первый и самый важный этап в формировании правильного произношения. Ребенка нужно  научить управлять «непослушными», малоподвижными органами речи и речевым дыханием. Для  постановки свистящих, шипящих, сонорных это имеет первостепенное значение. Ребенок должен  научиться расслаблять или напрягать язык, удерживать его в нужном положении, вырабатывать  нужную воздушную струю для образования звука и правильно работать губами. На подготовительном этапе используется комплекс специальных упражнений. Артикуляционная гимнастика   (2 часа) Артикуляционная гимнастика эффективно активизирует речевой аппарат, помогает устранить  напряженность и скованность артикуляционных мышц, разогреть мышцы языка, губ, щек, челюсти,  развить мимику, артикуляционную моторику, а также выразительную дикцию. Для правильного звукообразования большое значение имеет четкая работа голосового аппарата  (нижней челюсти, губ, мягкого неба с маленьким язычком). Эти упражнения не только развивают певческий голос, но и способствуют его охране, укрепляют  здоровье ребенка. В артикуляционную гимнастику входит: работа с языком (покусать кончик языка, пожевать язык попеременно левыми и правыми боковыми  зубами, пощелкать язычком в разной позиции, вытянуть язык, свернуть в трубочку и т.д.); с губами (покусать зубами нижнюю и верхнюю губу, оттопырить нижнюю губу, придав лицу  обиженное выражение, поднять верхнюю губу, открыв верхние зубы, придав лицу выражение улыбки),  массаж лица от корней волос до шеи собственными пальцами. Артикуляционная гимнастика В. В. Емельянова.          «Жевательная резинка»: Четыре раза слегка прикусить зубами кончик языка. Повторить 4 раза. Высовывайте язык до отказа, слегка прикусывая последовательно кончик языка и все далее стоящие поверхности. Покусывайте язык попеременно правыми и левыми боковыми зубами, как бы жуя его.  «Щеточка»: Сделайте языком круговые движения   между губами и зубами с закрытым ртом. Повторите в противоположном направлении.  «Иголочка»: Упритесь языком в верхнюю губу, нижнюю   губу, в правую щеку, в левую щеку, пытаясь как бы проткнуть их насквозь.             «Лошадка»: Пощелкайте          языком, изменяя форму рта. Обратите внимание на изменение щелкающего звука. Попытайтесь произвольно издавать более высокие и более низкие щелчки.        «Массажист»: Покусайте нижнюю губу, верхнюю губу, втяните щеки и закусите боковыми зубами их внутренние поверхности. «Обезьянка»:   Выверните   наружу   нижнюю   губу,   обнажив   десны   и   придав   лицу   обиженное выражение. Приподнимите верхнюю губу, обнажив десны и придав лицу подобие улыбки.  «Мартышка»:   Сделайте   нижней   челюстью   круговые   движения   «вперед­вправо­назад­влево­ вперед».   Соедините   движение   нижней   челюсти   «вперед­вниз»   с   поднятием   верхней   губы   с обнажением десен. Соедините движение челюсти «вперед­назад» с выворачиванием нижней и верхней губ, обнажением десен, приподниманием мышц под глазами и наморщиванием носа. Глаза широко открыты, брови приподняты. В этом положении сделайте 4 резких движения языком «вперед­назад» при   неподвижной   челюсти   и   губах.   При   этом   надо   не   задерживать   дыхание,   дышать   спокойно   и бесшумно.          Исполнение   упражнений,   связанных   с   работой   губ   и   открытием   рта,   необходимо контролировать в зеркале. Упражнения на артикуляцию детям интересны, доступны их надо проводить в игровой форме.  Игровая ситуация усиливает интерес детей к певческой деятельности, делает более осознанным  восприятие и содержание песни.   Так, «путешествуя» вместе с язычком, дети знакомятся со всеми частями речевого аппарата: языком,  зубами, губами, небом. Затем осваиваем артикуляционные упражнения: «Язычок проснулся» (толкать язычком в правую и левую щеку); «Язычок, покажись!» (покусать кончик языка); «Зубов не страшись!» (высовывать язык вперед и убирать назад);  «Зубы кусаются» (покусать нижнюю и верхнюю губу по всей поверхности); «Губки хохочут» (в улыбке открыть верхние губы); «Губки обижаются» (вывернуть нижнюю губу); «Вкусный язычок» (пожевать язык боковыми губами); «Чистые зубки» (провести языком между верхней губой и зубами и между нижней губой и зубами); «Улыбка» (улыбнуться). «Присоска». Присосать язык к нёбу и по жесту руки щелкнуть. Выполняем 5 раз. «Лошадка». Поцокаем языком громко и быстро (10­30 сек.). «Ворона». Произнесите «Ка­аа­аа­ар». Посмотрите при этом в зеркало. Постарайтесь как можно выше поднять мягкое нёбо и маленький язычок. Повторите 6­8 раз. Попробуйте делать это беззвучно. «Сказка о весёлом язычке» В небольшом, но очень красивом домике жил­был Веселый Язычок. Вот такой. Показываем и прячем язык, открывая и закрывая рот. Он был маленький и очень веселый. Ему обычно не сиделось на месте. То он выходил во двор и там бегал высунув язык. Приоткрыв рот и подвигать им из стороны в сторону. То поднимался в гору. Поднять кончик языка вверх, пытаясь дотянуться до носа. Или скатывался с горки вниз. Высунуть язык, опустив его кончик вниз, проведя от нижней губы по направлению к подбородку. А еще Веселый Язычок умел менять свой внешний вид. Он мог стать то узеньким и длинным показать узенький язык. А то становился широким как лопатка.  Расслабить мышцы языка, положить его на нижнюю губу, приоткрыв рот. Или вообще  сворачивался трубочкой. Показать как.  Веселый язычок был аккуратным хозяином и часто убирал в своем домике. Он подметал пол из  стороны в сторону и из глубины к дверям.  Провести кончиком языка по нижнему небу справа налево, а потом с внутренней части по  направлению к челюстям. Потом принимался обметать и потолок. Те же движения языком делать по верхнему небу. Справа налево. И из глубины неба к зубам, по  центру, а потом по бокам. Не забывал и о стенах дома.  Те же движения по внутренней части щек. Но особенно Язычку нравилось красить забор, который стоял вокруг его домика. Сначала он красил  внутреннюю часть забора  провести языком по внутренней части верхних зубов сначала справа налево, а потом  последовательно по зубкам от их корня к краю. И то же по нижним зубкам. Вот какой теперь красивый забор. А что же наш Язычок забыл покрасить забор с внешней его  стороны? Давай ему поможем.  Движения языком по внешней стороне зубов от края до края, а потом вертикальные движения.  Сначала верхние зубы, потом нижние. Когда Веселый Язычок хотел повеселиться, он принимался за расширение границ своего домика. Не  знаешь, как он это делал? А вот так.  При закрытом рте проводить языком по верхней челюсти, между губой и зубами. Натягивая и  выпячивая кожу верхней губы как бы надувая ее. Аналогичные движения и с нижней губой. Больше всего Язычок, бесспорно, любил надувать свой домик как шарик, а потом исправлять стенки  дома, чтобы они не растянулись.  Надуть воздухом пузырь в щеках и руками разбить его.  Ох, и весело же тогда было Веселому Язычку! Вот так, вот так.  Особенно он любил наблюдать, какой смешной звук при этом вырывается изо рта. Чтобы стенки домика оставались гибкими и эластичными, он тренировал, их как спортсмен. Надувал  воздухом, а потом втягивал стенки вовнутрь. Вот так.  Надуть пузырем щеки на выдохе, а на вдохе втянуть их внутрь, чтобы видны были ямки или  очертания челюстей. Ох, и любил же Веселый Язычок побаловаться! Знаешь, как он играл с дверью домика? Он просто хлопал ею, открывая и закрывая по много раз. Вот  так. Раз, два, три, четыре.. Открывать и закрывать рот медленно или быстро, вытягивая губы вверх­вниз, или вправо­влево,  открывая рот широко или чуть­чуть. Он делал это по­разному. Мог резко открыть, громко хлопнув дверью, особенно когда закрывал ее.  Открывать и закрывать рот со звуком А в другой раз любил лишь тихонько приоткрыть дверцу, чтобы никто не видел, что он выглядывает  во двор. Иногда делал щелочку высокой, а иногда – широкой и узенькой. А когда ждал гостей, то  широко распахивал двери домика, приглашая в гости: «Заходите, пожалуйста. Жду». Цель этой сказки — развитие мышц речевого аппарата. Дифференцирование и осознанность  движений. Ещё один из вариантов артикуляционной гимнастики: Язычок гулять собрался (открываем рот и показываем язык): Он умылся (проводим быстро язычком по губам), Причесался (несколько раз проводим язычком между верхними и нижними зубами, высовывая  его), На прохожих оглянулся (круговые движения язычком по губам), Вправо, влево повернулся (язычок высовываем вправо и влево), Вниз упал (язычок высовываем вниз), наверх полез (высовываем наверх) — Ам, и в ротике исчез (прячем язычок в ротик). «Сказка о маленькой лошадке» Жила­была маленькая Лошадка. Она очень любила бегать. Вот так.  Дети быстро “щелкают” языком на полуулыбке (высоко). Лошадка жила со своей мамой – доброй и красивой Лошадью. Ходила она так.  Дети медленно “щелкают” языком, вытянув губы (низко). И очень часто Лошадка любила бегать с мамой наперегонки.  Поочередно высоко­низко, быстро­медленно “щелкать” языком. Но однажды подул сильный ветер.  Активный долгий выдох через рот 4 раза. Лошадка подошла к своей маме и спросила: “Можно мне погулять?”  “Щелкать” высоко. От нижнего звука “у” до верхнего “о” – “у – о”? “Да куда же ты пойдешь? – ответила мама, ­ на улице сильный ветер”.  От верхнего “о” к нижнему “у”  “о – у”. Но Лошадка не послушалась и побежала  “Щелкать” высоко Вдруг она увидела на полянке красивый цветок. “Ах, какая прелесть”, ­ подумала Лошадка,  подбежала к цветки и стала его нюхать.  Вдох через нос – легкий, бесшумный, выдох – через рот со звуком “а”, медленно 4 раза Только это был не цветок, а красивая бабочка. Она вспорхнула и улетела. А лошадка поскакала  дальше.  “Щелкать” высоко. Вдруг Лошадка услыхала странный звук. Долгий звук “ш­ш­ш” “Подойду­ка я поближе”, ­ решила Лошадка  “Щелкать” высоко Это была большая змея, которая ползла по дереву, она очень напугала Лошадку  Звук “ш” короткий по 4 раза Во время прогулки Лошадка слышала множество необычных звуков. Вот пробежал ежик.  Звук “ф” по 4 раза Застрекотал кузнечик.  Звук “ц” по 4 раза Пролетел жук Звук  “ж” продолжительный За ним – комар Звук  “з” продолжительный А ветер дул все сильнее и сильнее  Продолжительный выдох Лошадка замерзла  Звук “брр” 4 раза И побежала домой  “Щелкать” высоко Навстречу Лошадке вышла ее добрая мама  “Щелкать” низко медленно Она стала согревать Лошадку  Бесшумный выдох на ладоши через открытый рот 4 раза Артикуляционная гимнастика–это выработка качественных, полноценных движений органов  артикуляции. Упражнения способствуют тренировке мышц речевого аппарата, ориентированию в  пространстве. В результате этой работы повышаются показатели уровня развития речи детей,  певческих навыков, улучшаются музыкальная память, внимание. Произношение текста целиком  зависит от характера произведения, его темпа, но при этом всегда должно быть четким, ясным и  осмысленным. Работая с детьми над текстом можно привести пример, что в театральном зале слышимость отдельных слов и вообще всего текста зависит не от громкости голоса драматического актера, а от ясности  произведения. Каждый звук у хорошего актера – ясный, округлый, осмысленный. А бывает, порой, что слова, сказанные громко, менее понятны, чем слова, произнесенные шепотом. Выработка правильного, отчетливого и одновременного произношения слов в хоровом произведении.   (1 час) Первая техническая задача певца в работе над дикцией — выработка правильного, отчетливого и  одновременного произношения слов вокального сочинения. Однако достижение механической  четкости каждой фразы приведет лишь к бессмысленному скандированию текста. Таким путем нельзя раскрыть его содержание, исполнение не будет художественным.  Работа над осмысленностью передачи текста начинается с расстановки логических ударений во  фразах. При этом необходимо соблюдать правило: в простом предложении может быть только одно  главное ударение, все остальные ударения в смысловых группах слов находятся в подчинении к  главному.  На занятии необходимо поработать с учащимся над текстом:  ­ определить границы музыкальных фраз;  ­ обозначить места возобновления дыхания или расставить по тексту смысловые цезуры;  ­ определить и отметить кульминации (главную и побочные);  ­ проанализировать соотношения логических вершин текста с музыкальными кульминациями.  Каждая фраза имеет свое главное слово, свою вершину — кульминацию, которая должна быть  выделена или большей силой звучания, или большей продолжительностью слога, падающего на  вершину в мелодии.  Логические ударения в стихотворной фразе должны совпадать с сильными долями в музыке. В связи с атакой звука у детей иногда появляется тенденция начинать первый слог с акцентом.  Необхоимо — не допускать утяжеления затакта, а также смещений ударения в словах.  Однако не всегда ударные слоги совпадают с сильными долями в музыке.  В подобных случаях необходимо, смягчить ударный слог.  Правильная расстановка цезур, или пауз, подобно знаку препинания так же имеет смысловое значение. Например, по­разному понимается сообщение с различным членением на смысловые группы слов:  Гости' новые танцы затеяли . . .  Гости новые' танцы затеяли . . .  Потому начиная работу над песней следует с выявления логических вершин текста в сопоставлении с  мелодической структурой, с расстановки цезур, которые обычно совпадают с моментами  возобновления дыхания. Все это необходимо отметить в песне, чтобы даже первое ее целостное  исполнение было осмысленным и верно прочитанным.  Таким образом, смысловой разбор текста помогает раскрытию содержания вокального сочинения,  правильной передаче замысла авторов и его логически обоснованной эмоциональной трактовке. Декабрь. «Мой диапазон» Звукообразование и звуковедение.     (1 час) Звукообразование – это процесс образования певческого голоса, то есть звука определенной высоты,  силы и тембра. Звукообразование связано с работой дыхательного и голосового аппаратов,  находящихся во взаимодействии и управляемых центральной нервной системой. Большое значение в  правильном звукообразовании имеет слух. Певец должен уметь различать качество звука. Такую  способность называют вокальным слухом. Чтобы добиться правильного звукообразования на начальном этапе обучения пению,необходимо чаще  предлагать учащимся выполнять ряд упражнений: ­ Пение закрытым ртом звука «М». Зубы при этом должны быть разжаты, мягкое небо активизировано в легком зевке, звук должен посылать в головной резонатор, под которым в вокальной педагогике  имеется в виду верхняя часть лица с её носоглоточной полостью. Посылание звука в переднюю часть твердого неба на корни передних верхних зубов обеспечивает его  наилучшее резонирование, благодаря чему звук приобретает силу, яркость и полётность.  Чем меньше будет присутствовать во время пения носовых и горловых призвуков, чем выше и точнее  будет вокальная позиция, тем чище и естественнее будет тембр голоса. ­ После пения закрытым ртом переходить на слоги «ЗО ­  ЗИ ­  ЗО». Певческий вдох следует брать  достаточно активно, но бесшумно, глубоко, одновременно через нос с ощущением легкого полузевка.  Петь на одном дыхании, плавно, мягко, протяжно переходить от одной ноты к другой. Звуковедение– одно из средств правдивой передачи чувств в хоровом исполнении. Характер же  звуковедения, целиком зависит от содержания произведения. В одних сочинениях может  использоваться только один какой­либо прием звуковедения, например: нон легато, в других –  несколько различных приемов. Но любой способ звуковедения неразрывно связан с определенными  певческими навыками: 1. 2. 3. Для достижения наилучшего звучания голоса необходимо направить внимания ученика при пении на  его внутренние ощущения. Исполнение на основе постоянного самоконтроля. В хоровой практике часто наблюдается беспорядочное дыхание, вследствие того, что дети плохо  следят за собой, не заботясь о равномерном распределении дыхания на всю музыкальную фразу.  Нарушается протяженность звучания и появляются звуковые провалы.  Певческое дыхание Атака звука. Произношение согласных и гласных в хоровом пении. Атака звука    (1 час) ­ Мы способны различать особенности звучания в первый момент воспроизведения звука. Этот  начальный момент работы голосовых складок и дыхания принято называть атакой, или способом  взятия звука.  Атака звука определяется различными вариантами взаимодействия голосовых складок и дыхания по  времени, а также степенью напряжения и сближения голосовых складок. Различают следующие виды  атак: 1. Твердая атака. Голосовые складки плотно смыкаются до начала вдоха. Различают крайне  утрированную твердую атаку, так называемую “каркающую”, с сильным жестким призвуком,  возникающим от судорожного пересмыкания и резкого захлопывания голосовой щели. Эта атака  вредна для голосовых мышц и потому совершенно непригодна для голосообразования. 2. Мягкая атака. Момент смыкания голосовых складок почти совпадает с началом выдоха. Выдох  незначительно опережает неплотное закрытие голосовой щели. Плотного смыкания и напряжения  голосовых складок нет. Закрытие голосовой щели совпадает с моментом начала звучания, призвуки не возникают. Мягкая атака может быть различной в зависимости от степени смыкания голосовых  складок. В отдельных случаях, при более плотном смыкании голосовых мышц она может  приближаться к твердой атаке. 3. Придыхательная атака. Смыкание голосовых складок значительно отстает от начала выдоха.  Поэтому звуку предшествует шум выдыхаемого воздуха (придыхание). Пение при такой атаке часто  сопровождается сиплым призвуком, так как смыкание голосовых складок в этом случае имеет  наименьшую степень и происходит утечка воздуха. Придыхательная атака рассматривается  самостоятельно и как крайняя разновидность мягкой атаки. В вокально­педагогической практике используется мягкая и твердая атаки, придыхательной атакой  пользуются в исключительных случаях. Применение того или иного вида атаки определяется  индивидуальными особенностями поющего. Если у него вялая подача звука (вялое смыкание складок), то целесообразно на некоторое время для активизации голосовых складок пользоваться более твердой атакой.  И наоборот, если наблюдается жесткая подача звука (пересмыкание голосовых складок) и “горление”  (горловой призвук звучания), то полезно вначале применять наиболее мягкую атаку, граничащую с придыхательной. Но применение такой атаки должно быть осторожным, чтобы не вызвать “подъездов” к звукам. ­ Атака является выразительным средством в пении. Вариации видов атак позволяют передать  различные настроения. Лирические настроения обычно связаны с применением более мягкой атаки,  драматические эмоции выражаются при помощи более твердой атаки звука. В моменты наибольшего  звукового напряжения уместно использование твердой атаки,в моменты более спокойного и тихого  хорового звучания пользуются приемом мягкой атаки. Певческая позиция.   (1 час) В пении их бывает две – певческая (правильна) и непевческая (неправильная).  Ребёнок должен понять, что певческая позиция заключается в том, что  1) все ноты берутся сверху, любое движение по мелодии – это не вползание с нижних нот в верхние,  не прыжок через забор, а движение по лестнице сверху вниз, и начало такого движения – каждая  верхняя нота.  2) резонаторы каждого человека крадут от 1/16 до ½ тона вниз, если ребёнок слушает себя изнутри,  ему кажется, что он спел правильно, а на самом деле занизил, особенно, если поднимался снизу­вверх, чтобы сохранять певческую позицию, нужно чтобы каждый знал, насколько ваш внутренний слух не  совпадает с внешним звучанием, и корректировать это в процессе работы.  3) метод достижения певческой позиции –это правильное дыхание, оно позволяет не разрывать  кантилену и правильно входить в ноту. Дети должны понять, что верхние ноты – не препятствия,  через которые надо прыгать с разбега, в таком случае все силы тратятся на сам разбег, а на саму  верхнюю ноту, дыхания уже будет недостаточно, поэтому нужно спокойно, проходить отрезок до  верхней ноты, открывая рот для ее звучания чуть заранее, так как готовить ноты, всегда нужно  заранее, а небольшую прибавку дыхания каждый поющий дает уже на ней самой, что и сделает пение  движением не снизу­вверх, а сверху вниз. Занижение ноты происходит если у поющего–  1. Слишком слабое дыхание, а повышение – если присутствует форсированное дыхание. 2. Положение гортани тоже влияет на высоту ноты – при поднятии гортани немного завышенное  интонирование, при низкой – пониженное. Поэтому при пении с пониженной гортанью очень важна  высокая позиция – купол. 3. Баланс резонаторов: головное –завышает звук, грудное – понижает. 4. Если звуковая волна направлена в мягкое небо – происходит занижение интонации. Упражнение на развитие и сглаживание регистровых переходов.   (1 час) Голосовые регистры: ­ этоучасток диапазона голоса, внутри которого звуки сходны по тембру вследствие единого  физиологического механизма их образования.  1. Шумовой регистр. Голосовые связки, в данном режиме не смыкаются, а находятся в разомкнутом  состоянии. Ярким примером шумового регистра является шепот. То есть мы не произносим звуков,  голосовые связки не задействованы. 2. Средний (речевой) регистр. Также его часто называют грудным. Это обычный голос, которым мы  разговариваем в свободном состоянии. В речевом режиме связки уже смыкаются, это грудной голос,  насыщенный обертонами, но низкий по высоте.  3. Третий регистр — головной (верхний, фальцетный). У любого вокалиста­новичка есть такие ноты, которые в речевом регистре голоса уже не возьмешь.  Вот тут­то голос и переходит на следующий — верхний регистр голоса. Как определить фальцет? Попробовать сказать что­нибудь тонким, детским или женским голосом. Вот это и есть фальцет.  4. Свистковый (флейтовый) регистр. Это тот голосовой регистр, который идет еще выше головного, но есть он не у всех. Есть у детей, у здоровых молодых вокалистов. А у людей постарше он  отсутствует.  5. Есть еще один вид регистра голоса — средний регистр (смешанный). Он не является  физиологическим регистром. Он появляется путем наложения речевого регистра на головной. Упражнения на развитие и сглаживание регистровых переходов  ( звукоряды, скачки, арпеджио). Одна из задач в работе над тембром голоса — выравнивание звучания голоса на всем диапазоне за  счет сглаживания регистровых переходов. Для этого используются различные упражнения, однако,  при соблюдении определенной последовательности в струкуре их мелодики: сначала поступенные  нисходящие и восходящие звукоряды, а затем нисходящие и восходящие скачки при постепенном их  расширении, арпеджио Январь. «Слушаю и повторяю». Диапазон голоса.   (1 час) Диапазон голоса: Детские голоса соответствуют примерно голосам женского хора. Отличие заключается в ширине  диапазона (он несколько меньше). А так же есть различия в характере звучания – детские голоса  более «светлые», «серебристые», нежели женские.  Сопрано детского хора от до I – до соль II октавы. Альт детского хора от ля малой до ре II октавы. У детей специфичный голосовой аппарат (короткие и тонкие голосовые связки, малой ёмкости и  лёгкие). Свойственно высокое головное звучание, характерная лёгкость, «серебристость» тембра  (особенно у мальчиков), но нет тембральной насыщенности.   Условно детские голоса можно разделить на 3 группы: 1. Детская, от самого младшего возраста до 10­11 лет. Фальцетное звукообразование. Довольно  небольшой диапазон, если по максимуму: до I октавы – до II октавы, или ре I – ре II октавы.  Это дети младшего школьного возраста (1­4 класса). Небольшая сила звука р­mf. И причём нет  существенного развития между мальчиками и девочками. В репертуаре таких коллективов не  должно быть сложных песен. В таком начальном этапе вокального воспитания закладывается  профессиональные навыки пения: интонирование, вокальная техника, ансамблирование. 2. 11­12 до 13­14 лет. Средний школьный возраст. Уже есть предрасположенность на грудное  звучание. Несколько расширяется диапазон (до I октавы – ми, фа II октавы). 5­7 класс,  наблюдается некоторая насыщенность звучания. У девочек прослеживается развитие женского  тембра. У мальчиков появляются глубоко окрашенные грудные тоны. Сопрано до, ре I октавы – фа, соль II октавы Альты ля малой октавы – ре, миb II октавы В этом возрасте возможности более широки. В репертуар можно включить песни с более  сложной мелодикой и гармонией.  3. 14­16 лет. В основном сформировавшиеся голоса. В них смешивают элементы детского  звучания с элементом взрослого (женского) голоса. Выявляется индивидуальный тембр.  Расширяется диапазон до 1,5 – 2 октавы. Звучание смешанное, 8 – 11 класс. У мальчиков заметнее и раньше выявляются элементы грудного звучания.У девочек заканчивается  формироваться голос. Мальчики еще подвержены мутации. Упражнения на развитие звукового и динамического диапазонов.   (4 часа) Работа над развитием динамического диапазона ведется с первых же упражнений. Она начинается с  использования средней силы звучности меццо­пиано и меццо­форте, которую надо стараться  сохранять постоянной при пении всего упражнения в любом участке диапазона.  Затем ставится задача овладения нюансами пиано и затем форте.  Сначала используется постоянная сила голоса в пределах каждого нюанса при их контрастном  сопоставлении, а затем вводятся подвижные нюансы, т. е. постепенное изменение силы голоса:  крещендо и диминуендо.  Для сопоставления неподвижных нюансов могут быть использованы упражнения, которые первый раз  исполняются форте, а при повторении — пиано. Внимание хористов при этом должно быть  направлено на то, чтобы тонус мышц голосового аппарата при пении пиано оставался таким же  активным, как и при пении форте.  Подвижные нюансы крещендо и диминуендо в исполнительской практике считаются самыми  трудными. Часто неопытные исполнители подменяют постепенное нарастание силы звука или его  убывание просто сменой одного нюанса на другой. Например, вместо крещендо — резкий переход от  пиано к форте.  В подобных случаях необходимо обращать внимание ученика именно на  постепенность изменения силы звука в ту или иную сторону. При этом необходимо иметь в виду такое правило: чтобы крещендо получилось ярким, нужно позаботиться о том, чтобы в начале его было  хорошее, но активное пиано, а при диминуендо — наоборот.  Подвижные нюансы вырабатываются сначала в упражнениях на долго тянущемся звуке, одинаковом  по высоте, а затем в упражнениях из нескольких звуков.  Вырабатывать верную резонацию помогают следующие упражнения. Упражнение 1. «Колокола» Имитировать голосом звучание большого колокола: бом­м!.. бом­м­м!.. бом­м­м!.. Короткий удар гласной «о» на удобной  низкой ноте и долгое гудение на звуке «м».  Следить за тем, чтобы оба звука не «заваливались» назад, а звучали бы в передней позиции, на губах. А теперь перебросить звук в верхний регистр — зазвонили малые колокола, образуя веселый  перезвон: бим­бим­биммм…бим­бим­биммм…бим­бим­бимм… Звук должен свободно возникать на кончиках губ без мышечного напряжения на удобной высокой  ноте. Объединить звучание всех «колоколов» в среднем тоне: баммм…баммм…баммм…баммм… баммм..  Положить одну руку на грудь, а другую на темя, контролируя оба резонатора, которые должны  звучать одновременно. При верной позиции звука должна ощущаться сильная вибрация в области  «маски» (носовые пазухи, зубы, губы). Упражнение 2. «Маляр».  Идти голосом за текстом, помогая движением руки: Крашу краской я карниз: Вверх – вниз, вверх – вниз! (работает кисть руки), Вверх – вниз, вверх – вниз! (рука движется от локтя), Вверх – вниз, вверх – вниз! (рука движется от плеча), Вот и выкрашен карниз! Упражнение 3. «Аквалангист» (для развития грудного регистра) Чтоб овладеть грудным регистром (центр голоса), Я становлюсь аквалангистом. Все ниже опускаюсь (постепенно понижайте голос), Ниже, а дно морское ближе, ближе («дно» голоса). И вот уж в царстве я подводном. Хоть погрузился глубоко, Но голосом грудным, свободным распоряжаюсь я легко. Чтоб овладеть грудным регистром, полезно стать аквалангистом.  Упражнение 4. «Чудо­лесенка» (для развития верхнего регистра) Начать с нижнего регистра, постепенно поднимаясь вверх по диапазону: Чудо­лесенкой шагаю, высоту я набираю. Шаг на горы, шаг на тучи, а подъем все выше, круче… Не робею. Петь хочу! Прямо к солнцу я лечу. Упражнение 5. «Скакалка»: читать, имитируя прыжки через скакалку. Следить за  сфокусированностью звука. Успевать добирать дыхание. Со скакалкой я скачу, научиться я хочу Так владеть дыханьем, чтобы звук держать оно могло бы, Глубоко, ритмично было и меня не подводило. Я скачу без передышки и не чувствую одышки. Голос звучен, льется ровно, и не прыгаю я словно. Раз – два! Раз – два! Раз – два! Раз! Можно прыгать целый час! Упражнение 6. «Барабанщик»:читать текст скандированно, имитируя барабанный бой. Пара барабанов, пара барабанов, пара барабанов била бурю! Пара барабанов, пара барабанов, пара барабанов била бой! (И. Сельвинский)  Упражнение 7. «Глашатай»:произнести тексты из пьесы А. Н. Островского «Снегурочка» и из сказки П. Ершова «Конек­Горбунок» громко, чуть растягивая  гласные, на широком активном дыхании, как бы созывая народ этим кличем. 1.Слушайте – послушайте, Государевы люди,  2.Гости! Лавки отпирайте, покупайте, Государеву волю! Идите в красные ворота на  красный царский двор! С красного двора в новые  сени, на частые ступени, в дубовые двери, в  государевы палаты, суд судить, ряд рядить! продавайте! А надсмотрщикам сидеть подле  лавок и смотреть, чтобы не было содому, ни  давёжа, ни погрому, и чтоб никакой урод не  обманывал народ!   Упражнение 8. «Былина». Отличным тренировочным материалом для воспитания голоса может  служить русская народная былина. Читать ее следует речитативом, чуть напевно (но без пения!): Ай тут старыя казак да Илья Муромец Стал добра коня туг он заседлывать. На коня накладывает потничек, А на потничек накладывает войлочек — Потничек он клал да весь шелковенъкий, А на потничек подкладывал подпотничек, На подпотничекседелко клал черкасское… Упражнение 9.  Произнести слова с трудными сочетаниями согласных сначала медленно, затем быстрее: Рассчитывает, исчезнувшие, взяточничество, специфический, неиссякаемый, пессимистический,  интеллигенция, интеллектуальный, корреспонденция, баррикадировать, нововведение,  экзальтированность, воображение, однообразие, целесообразность, самоотверженность,  зоологический, подчёркивается, выхватывается, своеобразное, участвовавшими, предшествовавшими,  долженствовавшие, скомбинированные, взаимоотношения,  реабилитация,трансформируемый,приличествующие, неврастенические, зафиксированные,  детализирующие, усовершенствованиями, публицистический, рекогносцировка, экзаменационный,  вспомоществование, останавливающимся, компрометирующими,  усовершенствования,покровительствовавшие, облагодетельствованные,  вероисповедание,переосвидетельствованными, совершенствующимися, деморализация,  сосредоточивающимися, скандализированные, железоплавильные, демобилизация,децентрализация,  денационализация, демуниципализировать, констатировавшими,каменноугольный, концентрационные,  выкристаллизовавшимися, разнервничавшаяся, взгромоздившиеся, фантасмагорические,  могущественнейшие, компетентность, неистовствующую, не выговариваемыми, безмолвствовавшая,  обеззараживающие, опрокидывающимися, обусловливаемую, транспортируемыми.  Упражнение 10. Прочитать стихотворение В. Брюсова «Буря с берега», добиваясь ясного и  выразительного звучания; обратите внимание на свою дикцию, дыхание, интонацию. Перекидываемые, опрокидываемые, Разозлились, разбесились белоусые угри. Вниз отбрасываемые, кверху вскидываемые, Расплетались и сплетались от зари до зари. Змеи вздрагивающие, змеи взвизгивающие, Что за пляску, что за сказку вы затеяли во мгле? Мглами взвихриваемыми путь забрызгивающие, Вы закрыли, заслонили все фарватеры к земле. Тьмами всасывающими опоясываемые, Заметались, затерялись в океане корабли, снеудерживаемостью перебрасываемые, Водозмеи,огнезмеи их в пучину завлекли. Чем обманываете вы? Не стремительностями ли Изгибаний,извиванийдлинновытянутых тел? И заласкиваете вы не медлительностями ли Ласк пьянящих, уводящих в неизведанный предел?  Упражнение 11. Выучить и многократно повторять скороговорки, доведя произношение до  автоматизма. Ткёт ткач ткани на платки Тане. Бобр добр до бобрят. Арина грибы мариновала, Марина малину перебирала. Шагал шакал с кошёлкой, нашёл кушак из шёлка. Чешуйки у щучки, щетинки у чушки. Клара­краля кралась к ларю. Шла Саша по шоссе и сосала сушку. Тридцать три корабля лавировали­лавировали, да не вылавировали. Осип осип, Архип охрип. Архип осип, Осип охрип. Волхвовал волхв в хлеву с волхвами.  Упражнение 10. На сцене корнет играл на кларнете, в партере сидела дама с лорнетом, следя за  дуэтом корнета с кларнетом. У корнета не было раньше кларнета, подарили кларнет корнету. Корнет  на кларнете исполнил ноктюрн.  Нет толку – не поднимай холку!  На верхнем ярусе театралы в ярости, от топота копыт пыль по полу летит, полетели клочки по  закоулочкам.  Опростоволосился простак – попал впросак. Многообразие однообразия не хуже однообразия многообразия.  На сцене Карл играл на черном кларнете, а на рояле Лара играла, Марфа на арфе и трое трубачей  трубили в трубы. Нахождение примарных зон голоса (1 час) У каждого голоса есть своя примарная зона. Это середина диапазона, высота, на которой исполнителю удобно говорить и петь. С неё и нужно начинать различные распевания, чтобы расширить диапазон  голоса. У сопрано она начинается с ми и фа первой октавы, у меццо – с си малой и до большой.  Именно с примарной зоны можно начинать распевание вверх и вниз, чтобы расширить диапазон  голоса.  Рабочий диапазон – это участок голоса, на котором удобно петь вокальные произведения. Он  значительно шире примарной зоны, и его можно постепенно изменить. Для этого нужно не только петь правильно, используя все необходимые резонаторы, но и регулярно делать специальные упражнения.  С возрастом, при регулярных занятиях вокалом, он будет постепенно расширяться. Именно широкий  рабочий диапазон больше всего ценится у вокалистов. Общий нерабочий диапазон – это полный охват голосом нескольких октав. Обычно он достигается во  время пения распевок и вокализов. Этот диапазон включает в себя рабочие и нерабочие ноты. Обычно  крайние ноты этого большого диапазона в произведениях поют очень редко. Но чем шире будет  нерабочий диапазон, тем более сложные произведения с большой тесситурой станут доступны  хористам. Февраль. «Музыка вокруг нас» Ансамбль и хоровой строй.     (1 час) Ансамбль –это уравновешенное и однотембренное звучание певцов в каждой партии и  уравновешенное звучание всех партий в хоре. Это наличие музыки, написанной для совместного  исполнения. В соответствии с количеством исполнителей, ансамбль называется дуэтом (для двух  исполнителей), трио или терцетом (для трех), квартетом (для четырех), квинтетом (для пяти  исполнителей)… Ансамбли могут быть вокальными или инструментальными, которые всегда относятся к области  камерной музыки, первые же, чаще всего, являются эпизодами оперного спектакля. Выравнивание строя – это большая, кропотливая работа, которая проводится на протяжении всего  времени работы хора над произведением.Это чистота интонирования в пении. Строй является одним  из главных элементов хоровой техники. Он требует постоянного  внимания исполнителей во все  моменты звучания хора.  В качестве средства по тренировке хора в чистоте интонирования очень полезно пропевать всем  хором в унисон мажорную и минорную гаммы вверх и вниз, фиксируя внимание (останавливая хор) на  трудных звуках, как, например, 3 и 7 ступени в мажоре. Работа в детском хоре нужно учитывать возрастные особенности коллектива и при подборе  репертуара, и при работе над вокально­хоровыми технологиями. Нельзя разучивать такие  музыкальные произведения, которые дети не способны выучить, понять и полюбить. Кроме того,  работа с детьми это часть образовательной и воспитательной программы коллектива.  Каждое занятие должно дать ребёнку новую информацию и яркие впечатления. Такая работа всегда  нацелена на решение конкретных творческих и эстетических задач.  Хоровой коллектив всегда должен знать: что поём, где и когда выступаем, и сколько времени  осталось на подготовку. В отличие от взрослых, ребёнок способен хорошо выполнить задание только в том случае, если оно ему по силам, если нравится, и если он, к тому же, постарается. Стремление хорового коллектива петь чище, исполнять музыку лучше, иметь самый интересный  репертуар – это очень сильное коллективное чувство, приводящее в движение хоровой «мотор».  Строй хора чаще всего нарушается из­за различных неудобных для пения фрагментов вокальной  горизонтали: ­ скачки в голосоведении; ­ неаккордовые звуки; ­ быстрый темп; ­ неудобная тональность; ­ продолжительное пение в одной тональности; ­ сложный ритм; ­ неудобная тесситура (чрезмерно высокая или низкая); ­ неправильно выбранный голосовой режим; ­ неправильно выбранная динамика; ­ трудно проговариваемый текст; ­ некоторые сочетания гласных. Интонация и строй напрямую зависит от правильных вокальных установок. К  интонации нужно быть очень внимательным. Она должна не только быть продуктом развитого  слуха, её главное предназначение – передавать эмоции и чувства, вложенные композиторами в музыку. Тогда, наверно, все вокально­хоровые технологии, и в том числе, работа над строем будут  подчинены главной цели – развитию детского хорового искусства. Мажор и минор.   ( 1 час) Мажор – это лад, который звучит весело и бодро. Минор – это лад, звучащий грустно. Вопросы и задания: 1. Попробуйте нарисовать забавные портреты этих двух синьоров; 2. Какие музыкальные инструменты больше всего ассоциируются у вас с мажором или минором? 3. Что в жизни может быть мажорным или минорным? (настроение, погода,цвет, день…) 4. Какое настроение ближе по характеру вам? 5. Проанализировать прослушанные фрагменты. Унисон – основа хорового пения.   ( 1 час) Произнести одновременно всем составом стихотворение «Наша Таня» и пропеть звукоряд. Ответить на вопрос «Что вы сейчас делали?» ­ Как стихотворение, так и распевку мы произнесли и пропели вместе, одновременно, хором, в один  голос, старались, чтобы наши голоса слились, такое пение называется: пение в УНИСОН. УНИСОН – это слитное звучание двух или нескольких звуков, совпадающих по высоте. Например,  унисоном является хоровое исполнение одноголосной песни. Начиная работать над унисоном нужно подготовить артикуляционный аппарат, для этого мы все  вместе проговорим стихи, это называется ритмодекламация. Но проговорим, мы их под музыку  (Сначала можно продекламировать стихи не под музыку, а с хлопками на определённую долю). С  одной основной задачей – произносить текст стихотворения одновременно – в унисон. Жужжащие стихи Встретил я в лесу ежа. Ёж лежал в лесу, жужжа.  Я спросил ежа: ­ Скажите,  отчего вы так жужжите? Ёж сказал: ­ Я не жужжу, после ужина лежу. Я на ужин съел ужа, может, он лежит жужжа. Я сказал ужу: ­ Скажите, отчего вы так жужжите?  Уж в ответ: ­ Я не жужжу, после ужина лежу. Жабу съел я у болота, может, ей жужжать охота. Жабе я кричу: ­ Скажите, отчего вы так жужжите? Жаба квакнула ужу: ­ И совсем я не жужжу! Проглотила я жука, жук жужжит наверняка. Все кричат жуку: ­ Скажите, отчего вы так жужжите? ­ Ну, жужжу, ­ ответил жук. Иждаю нормальный жвук…  я всегда, когда лежу, после ужина жужжу! Следующее упражнение. Основная задача, как и предыдущем упражнении – внимательно слушать друг друга, чтобы звучание было одновременным. Это упражнение предназначено для того, чтобы  подготовить наш голос к пению в разных регистрах – высоком, среднем, низком, потренировать  дикцию и настроиться на правильное певческое дыхание. «Весенние голоса» (фонопедическое упражнение) Текст произносится учителем, а дети его сопровождают озвучиванием и действиями. Текст педагога Пригрело весеннее солнышко Поднимают руки вверх, и каждый поет свой звук в фальцетном регистре Действия детей С пригорка побежал веселый  ручеек До краев наполнил большую  глубокую лужу Перелился через край И дальше побежал Выбрались из­под коры  жучки и букашки Расправили крылышки И полетели кто куда Вдруг под кучей хвороста  что­то зашуршало И вылез ёжик Ожил под теплым весенним  солнышком и муравейник Лес наполнился птичьими  голосами Вот и пришла весна (получается кластер) Болтают языком, изображая бульканье ручейка На глиссандо опускаются голосом в нижний регистр Несколько рядом сидящих детей по знаку на фоне «бульканья»  остальных делают голосом «волну»– вверх­вниз Половина детей «булькает» на фоне звучащего солнца – кластер Жучки –жжж­жжж в низком регистре; букашки –ззз­ззз­ в более  высоком Крш– с повышающейся интонацией Тр­тр­тр– шепотом на разной высоте, кто как хочет Шур­шур­шур Сопеть носом, энергично втягивая и выдувая воздух Поют острые, веселые звуки в разных регистрах Имитация птичьих голосов всеми одновременно Каждый поет свой звук, как в начале упражнения. Звучит кластер,  который можно затем свести в унисон в удобном для всех детей  речевом регистре Игра: Встать в круг и изобразить за ведущим мимику его лица (радость, испуг, грусть, удивление…)  Повторить нужно одновременно, в унисон, кто засмеётся – выходит из игры. ­ Продолжать работу над унисоном в разучиваемых произведения. Кантилена.   (1 час) Кантилена — тип мелодии, противоположный речитативу. В кантилене главное значение приобретает  широта мелодической фразы. Часто фразы незаметно переходят одна в другую, создавая впечатление  «бесконечной» мелодии. Главная роль в музыкальном образе принадлежит мелодии. Это основной  вид голосоведения в пении. Пение, распевание, распев предполагают владение плавным переходом от звука к звуку.  Кантиленное, связное пение является основой вокальной музыки в любой национальной  композиторской школе. Кантиленные мелодии в каждой национальной школе имеют свои характерные особенности, связанные с национальным характером музыки, но техника кантиленного пения в принципе едина для всех  вокальных школ.  Связное, плавное кантиленное пение — это умение петь legato, т. е. хорошо связывать ноты. Однако  плавный переход от звука к звуку, без перерыва в звучании, — пение legato— еще не полностью  определяет понятие кантилены хорошо поставленного певческого голоса. В кантиленное пение как  непременный момент включается льющийся характер звука. Если сильно зажатый голос, который поет связно мелодию. Будет ли это кантиленным пением? Нет. Кантиленное пение включает в себя legato,  но не сводится к нему. Кантиленность — певучесть — обязательно требует свободно льющегося  звука.  Таким образом, кантиленное пение связано не только с умением связывать ноты — петь legato, но  имеет отношение к самому качеству певческого звука и к его свойству иметь льющийся характер. Март. «Мелодия – душа музыки». Работа над произведениями. Освоение различных песенных навыков  и выработка единой манеры пения. (4 часа) Хоровое пение– это искусство, объединяющее музыку и поэзию. Умение хора ясно и чётко  произносить слова при пении позволяет слушателям лучше понять содержание исполняемого  произведения. У хорошего хора слиты воедино свободно льющийся естественный вокальный звук и  живое выразительное слово. Под хорошей дикцией подразумевается четкое и легкое произношение,  чистое звучание каждой гласной и согласной в отдельности, а также слов и фраз в целом. От дикции  хора и соблюдения произносительных норм зависит донесение до слушателей поэтического текста.  Хорошее произношение способствует формированию важнейших качеств певческого звука,  активизирует дыхание, помогает формированию звука в «высокой позиции». Работа над школьной – хоровой песней — процесс многоплановый. Большая и трудоемкая предварительная работа. Необходимо выявить эмоционально­смысловое  содержание песни поставить учебно­воспитательные задачи  определить трудности, которые могут  возникнуть при разучивании песни,  составить ее исполнительский план  подобрать упражнения на  материале песни.  Все это — подготовительная работа. Я ставлю не только учебные задачи — научить петь, брать дыхание, формировать звук, петь  интонационно верно в небольшом диапазоне, преимущественно с постепенным движением, связно,  тянуть звук, но и педагогические — научить детей петь выразительно, развивать у них музыкальный  слух и память, прививать любовь к музыке и пению. По мере решения этих задач выдвигаются новые,  более дифференцированные (научить пению на «опертом» дыхании, добиться правильного  формирования гласных, не допускать форсирования звука, петь каноном).       Важный момент это — беседа о песне. Она должна строиться с учетом возрастных особенностей  учащихся и предполагает знакомство с другими сочинениями авторов музыки и поэтического текста  песни, разбор эмоционально­смыслового содержания песни, использование наглядности, обращение к  воображению детей.  Беседа о песне имеет большое воспитательное и образовательное значение. После ее прослушивания у детей может возникнуть желание высказать свои впечатления о характере и содержании песни, о  мелодии и движении голосов, о динамических оттенках и темпах. Целенаправленность и объем этих  высказываний всецело зависят от качества песенного материала и от музыкального развития  учащихся. Первое время дети не располагают нужными знаниями и опытом анализа песни, поэтому нужно  помогать им в этом наводящими вопросами. Но не следуетперегружать беседу излишними подробностями. Поэтический текст песни нужно прочитать хористам выразительно, чтобы помочь им  понять смысл и идею песни.      Разбирается произведение небольшими фрагментами, основной упор делается на более трудных для  певцов гармонических построениях. Сразу же под особый контроль ставится интонационная и  ритмическая точность пения. Проблемы верности интонирования должны постоянно отслеживаться и  выправляться в звучании голосов хористов. На начальном этапе работы школьного хора над произведением необходимо показать хористам  логично верное направление его музыкальной речи, добиться, чтобы каждый из певцов чувствовал  направление той или иной музыкальной фразы. Необходимо зафиксировать опорные точки, к которым и от которых должно идти движение мелодии. Если все это не учесть, не отметить в сознании певцов, не «разжевать» вместе с ними, то пение  коллектива превратится в простое воспроизведение нот партитуры. Такое пение вряд ли раскроет  художественный замысел композитора. Нельзя  оставлять детальную проработку трудных мест произведения на потом, по принципу чисто  механического впевания хора в произведение, повторяя и повторяя его в надежде, что однажды оно  зазвучит на высшем уровне. Результат такого «впевания» чаще всего отрицательный и противоположный.  Потому что сложные  места произведения так и не получаются, так как они не были достаточно и детально проработаны.  Простые же для исполнения эпизоды до того загоняются, что теряют свою привлекательность и  глубинный внутренний смысл. А это значит, что произведение не будет звучать, не будет передавать  замысел, душевный настрой автора и потеряет свою художественную ценность. Надо всегда помнить о том, что коллектив должен двигаться вперед к совершенству, к идеалу, к  наиболее точному раскрытию замысла исполняемого произведения. Апрель. «Орфоэпические правила». Работа над гласными и согласными.   (4часа) Хорошее произношение способствует формированию важнейших качеств певческого звука,  активизирует дыхание, помогает формированию звука в «высокой позиции». С Ф Х К П Т Ц Ч Ш Щ –произносить с большей интенсивностью, крепко, кратко, чётко и энергично. ­глухие   согласные   произносятся   на   шёпоте,   голосовая   щель   раскрыта   в   хрящевой   части,   могут провоцировать на форсированное звукоизвлечение. Гласные –«носители» вокального звука, они занимают почти всю длительность интонируемого звука. Согласные   –   максимально   укорачиваются,   произносятся   предельно   четко   и   ясно.   Это   один   из секретов кантилены. Гласные являются как бы оболочкой, в которую облекается певческий звук, поэтому воспитание певческого голоса начинается с работы над формированием вокальных гласных. На этих звуках вырабатываются все основные вокальные качества голоса. От вокального правильного формирования   гласных   зависит   художественная   ценность   певческого   голоса.   Активность   и слаженность   работы   артикуляционных   органов   определяет   качество   произношения   звуков   речи, разборчивость слов и дикцию.    Произношение согласных должно быть четким и коротким, не нарушаемым, по возможности,  вокальной линии, которая должна протекать, в основном, на гласных звуках. Согласные в конце слов  должны быть отчетливы и ясны, не должны пропадать. Если слог оканчивается на согласную, то она  относится в последующему слогу. Например: но­чка тем­на­я. Ся­де­тсо­лнце. Большое наличие  согласных в одном слоге следует произносить скоро, легко и четко. Необходимо воспитать в хоре  сознательное отношение к литературному тексту изучаемого произведения и его художественному  содержанию и далее к овладению всеми средствами выразительной его передачи.         Существует также ряд орфоэпических правил в пении: 1. Гласные в сочетании с сонорными звуками легче округляются, смягчают работу гортани позиционно приближают звук. На глухих согласных функция гортани выключена. При зажатости  мышц гортани использовать сочетания слогов «по», «ку», «та». 2. При гнусавости применять гласные «А, Э» и в сочетании с губными согласными. 3. При глубоком звучании голоса используют «И, Е» приближающие вокальную позицию в сочетание с переднеязычными или зубными согласными. 4. Открытый «белый звук» устраняется при пение гласных «У, О» в сочетание с сонорными «М, Л». 5. Горловой призвук – при помощи гласных «О, У» в сочетание с глухими согласными. 6. Согласные окончания присоединяются при пении к последующему слогу, это будет как распевание  гласных. Если две гласные стоят рядом, в пении их нельзя сливать – вторую гласную спеть на новой  атаке. 7. Согласные в пение произносятся коротко, по сравнению с гласными. Особенно шипящие и  свистящие «С, Ш» потому что хорошо улавливается ухом, их надо укорачивать, иначе при пение  будет создавать впечатление шума и свиста. 8. Для соединения и разъединения согласных существует правило: если одно слово кончается, а  другое начинается одинаковыми, или приблизительно одинаковыми согласными звуками (д­т; б­п;  в­ф) то в медленном темпе их нужно подчеркнуто разделять, а в быстром темпе, когда такие звуки  приходятся на мелкие длительности, их нужно подчеркнуто соединять. 9. Звонкие согласные (одиночные и парные) в конце слова произносятся как соответствующие или  глухие. Перед глухими согласными звонкие оглушаются. «У берёз (с) поникли…» 10. Зубные согласные «Д, З, С, Т» перед мягкими согласными смягчаются: дьвенадцать, ка(зь)нь,  пе(сь)ня… 11. Звук «Н» перед мягкими согласными произносится мягко: стра(нь)ник. 12. Звуки «Ж, Ш» перед мягкими согласными произносится твёрдо: прежний, вешний. 13. Возвратные частицы «ся» и «сь» на конце слов произносятся твёрдо «как» «са» и «с». ­ Согласные оканчивающие слог в середине слова переносятся к следующему слогу, и пропеваются  вместе с ним. Пример: пишется: Ты ря­би­нуш­ка рас­куд­ря­ва­я пропевается: Ты ря­би­ну­шкара­ску­дря­ва­я. ­ Согласные оканчивающие слово, переносятся к началу следующего слова. Пример:  пишется: Далекий мой друг, твой радостный свет пропевается: Да­ле­ки­ймо­йдру­ктво­йра­да­сны­йсвет. Это дает возможность дольше тянуть гласные, добиваться кантиленного звучания. ­ Есть группа слов, при произношении которых выпадают отдельные согласные. Пример: Солнце­сонце, поздний­позний. ­ В некоторых словах одни согласные заменяются другими согласными. Пример: что­што, скучно­скушно, счастье­щастье, дождь­дощь, счет­щет. ­ Сочетание букв ться, произносится как цця.  Пример: раздаться­раздацца, перебраться­перебрацца. ­ Окончания его и ого произносятся как ево и ово. Пример: твоего­твоево, любимого­любимова. ­ Две одинаковые рядом стоящие согласные в пении произносятся обычно, как один удлиненный звук. Пример:  пишется: Как красив этот сад; пропевается: Ка­ккраси­фэ­то­тсат. ­ Все звонкие согласные переходят в глухие. Пример: сад­сат, красив­красиф. ­ В случае, когда два согласных звука стоят рядом, первый из них произносится с мягким знаком. Пример: песня­песьня, масленница­масьленница, веснянка­весьнянка. ­ Глагольные окончания ат, ят, ся при пении не изменяются. ­ В конце слова согласные утрируются (четко произносятся) ­ Иногда певцы усердно пропевают каждый слог текста, не выделяя ударные слоги, такое слоговое  пение невыразительно, однообразно, лишено кантилены. Может исказиться смыл слов. От  исполнителей требуется умение смягчить (стушевать) неударные слоги, особенно если неударный  слог приходится на более высокий звук, нежели ударный. Тембр у детей чрезвычайно неровен, что наиболее ярко проявляется в пёстром звучании гласных.  Гласные звуки – основа пения, на них вырабатываются все вокальные качества голоса и вокальная  техника. Добиваться у учащихся правильного формирования различных гласных нужно постепенно.  Сначала следует больше использовать такие гласные, при которых хорошо раскрывается глотка, звук  льётся свободно, ненапряжённо. Предпочтение отдаётся гласному У. При этом гласном ротовая  полость и глотка раскрыты широко, пение совершается как бы «на зеве». Кроме того У освобождает  голос от неприятного носового призвука. Пропевание песен и упражнений на гласные У­ Ю поможет в выработке высокой позиции, мягкого звучания, отличного унисона и ансамбля. В достижении высокой позиции особенно велико значение пения закрытым ртом. Следующим гласным, имеющим большое значение в вокальном воспитании, является гласный О. Этот  звук не требует округления и при нем глотка хорошо открыта. Пение упражнений на О и Ё поможет  выработать округлое, красивое звучание. Далее полезно перейти к работе над звуком И. Он требует  приближения к Ю или Ы, помогает найти ощущение близкого и яркого звучания для всех других  гласных, заставляет интенсивно работать голосовые связки и дыхание, как и звук У. И, наконец,  последняя гласная, над которой следует работать, это гласная Е. При ее звукообразовании глотка  резко уменьшается, в активную работу включается язык.  В быстром темпе следует произносить слова легко, «близко» и очень активно, с минимальными  движениями артикуляционного аппарата. В спокойных, распевных, лирических сочинениях текст  произносится мягко; в драматических – энергично, экспрессивно; в маршевых – твердо,  скандировано.  Наилучшие условия для создания дикционного ансамбля – умеренная сила звучания в средней части  диапазона хоровых партий. Правильно поставленная работа приводит к унисонному ансамблевому звучанию, ровному  звуковедению, а так же к выработке единой манеры пения всего детского хорового коллектива. Май. «Вот чему мы научились» Обобщение приобретённых умений и навыков. Концертно­репетиционная работа Итоговое концертное выступление. Концертно­репетиционная работа Включает в себя подготовку к выходу хорового коллектива на эстраду и непосредственно концертное выступление.  Следует отработать все моменты поведения хора до начала музыкального звучания: это выход на сцену,   расположение   партий   (голосов)   хора   по   определённому   порядку,   само   выступление   и организованный уход со сцены. Сценическая культура и сценический образ Жесты вокалиста (солиста и участников хора): движение рук, кистей, глаз, тела. Правильная осанка.  Сочетание движений головы, шеи, плеч, корпуса и ног. Соответствие жестов и движений тексту песни и музыки. Мимика. Выражение лица, улыбка. Владение собой, устранение волнения на сцене.  Песенный образ: своеобразие и неповторимость, манера движения, костюм исполнителя.  Прогноз результативности  К концу учебного года обучающиеся должны знать и понимать: ­ строение артикуляционного аппарата; ­ особенности и возможности певческого голоса; ­ гигиену певческого голоса; ­ понимать по требованию педагога слова – петь «мягко, нежно, легко»; ­ понимать элементарные дирижерские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало  звукоизвлечения и его окончание); ­ основы музыкальной грамоты; ­ различные манеры пения; ­ место дикции в исполнительской деятельности; ­ знать и владеть элементарной музыкальной грамотой; ­ иметь представление о средствах музыкальной выразительности и о музыкальных инструментах; ­ знать правила пения и охраны голоса; уметь: ­ правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч, использовать «цепное»  дыхание; ­ петь короткие фразы на одном дыхании; ­ в подвижных песнях делать быстрый вдох; ­ петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен; ­ петь легким звуком, без напряжения; ­ на звуке ля первой октавы правильно показать самое красивое хоровое звучание своего голоса, ясно  выговаривая слова песни;  ­ рассуждать о музыке, давать эстетическую оценку ее содержания;   ­ правильно исполнять ритмический рисунок, одновременно с хором произносить согласные, начинать и завершать произведение;  ­ выдерживать темп;  ­ выдерживать динамику развития произведения; ­ к концу года спеть выразительно и  осмысленно свою партию в едином хоровом коллекиве. Использованная литература: 1.В.Емельянов. «Развитие голоса»; 2. Т.Стулова. «Теория и практика работы с детским хором»; 3. В.Лукьянов. «Работа с детским хором»; 4. М. Осеннева, В. Самарин, Л. Уколова. «Методика работы с детским вокально­ хоровым коллективом»;  5.С.А.Казачков. «От урока к концерту»; 6. Дыхательная гимнастика А. Н. Стрельниковой; 7. Шамина Л.  Работа с самодеятельным хоровым коллективом. – М., «Музыка», 1988 8. Марисова. И.  «Хоровой класс». ­ М., «Музыка», 1985 9. Ермолаев О.Ю. «Дыхание на каждый день или учимся дышать правильно». ,