Рабочая программа по ИЗО 5-9 классы

Пояснительная записка Рабочая   программа   «Искусство.   ИЗО»   для   5­7   класса  составлена   на   основе следующих нормативно­правовых и инструктивно­методических документов:  Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 17.12.2010 г. №   1897   «Об   утверждении   федерального   государственного   образовательного стандарта основного общего образования».  Приказа Министерства образования и науки Российской Федерации от 29.12.2014 г. №   1644   «О   внесении   изменений   в   приказ   Министерства   образования   и   науки Российской   Федерации   от   17   декабря   2010   г.   №   1897   «Об   утверждении федерального   государственного   образовательного   стандарта   основного   общего образования.  Примерной основной образовательной программы основного общего образования. Одобрена решением федерального учебно­методического объединения по общему образованию (протокол от 08.04.2015 г. № 1/15).   Основной   образовательной   программы   основного   общего   образования   МКОУ «Буравцовская СОШ» Эртильского района Воронежской области.  Приказа МО РФ от 31.03.2014 г. № 253 «Об утверждении федерального перечня учебников,   рекомендуемых     к   использованию   при   реализации   имеющих государственную   аккредитацию   образовательных   программ   начального   общего, основного общего, среднего общего образования».  Приказа   МО   РФ   от   08.06.2015     №   576   «О   внесении   изменений   в   федеральный перечень   учебников,   рекомендуемых   к   использованию   при   реализации   имеющих государственную   аккредитацию   образовательных   программ   начального   общего, основного   общего,   среднего   общего   образования,   утвержденный   приказом Министерства образования и науки Российской Федерации от 31 марта 2014 г. N 253».  Приказа департамента образования, науки и молодёжной политики Воронежской области от 27.07.2012 № 760.  Приказа департамента образования, науки и молодёжной политики Воронежской области   от   30.08.2013   г.   №   840   «О   внесении   изменений   в   приказ   департамента образования, науки и молодёжной политики Воронежской области от 27.07.2012 г. № 760».  Авторской   программы   по   «Изобразительное   искусство»   5­8   класс,   автор  Б.М.   Н.А.Горяева,   Л.А.Неменская,   Неменский, Неменский.: А.С.Питерских . ФГОС. ­ М.:Просвещение, 2015.   прогр.  Положения   о   структуре,   порядке   разработки   и   утверждения   рабочих   программ /Б.М.   учебных предметов (курсов) МКОУ «Буравцовская СОШ».  Учебного   плана  МКОУ   «Буравцовская   СОШ»   для   учащихся   5­9     классов, обучающихся по ФГОС   на 2015­2016 учебный год. Цель   программы   –   формирование   художественной   культуры   учащихся,   развитие художественного мышления, способности к творческой деятельности. Основная  цель  предмета   «Изобразительное   искусство»   ­   развитие   визуально­ ценностного, эстетического  освоения мира, как формы  самовыражения  и ориентации в художественном и нравственном пространстве культуры. Основные задачи предмета «Изобразительное искусство»:  формирование   опыта   смыслового   и   эмоционально­ценностного   восприятия визуального образа реальности и произведений искусства; 2  освоение   художественной   культуры   как   формы   материального   выражения   в пространственных формах духовных ценностей;    формирование   понимания   эмоционального   и   ценностного   смысла   визуально­  пространственной формы; развитие   творческого   опыта   как   формирование   способности   к   самостоятельным действиям в ситуации неопределенности;  формирование активного, заинтересованного отношения к традициям культуры как     к смысловой, эстетической и личностно­значимой ценности; воспитание   уважения   к   истории   культуры   своего   Отечества,   выраженной   в   ее архитектуре,   изобразительном   искусстве,   в   национальных   образах   предметно­ материальной и пространственной среды и понимании красоты человека; развитие   способности   ориентироваться   в   мире   современной   художественной культуры; овладение   средствами   художественного   изображения   как   способом   развития умения   видеть   реальный   мир,   как   способностью   к   анализу   и   структурированию визуального образа на основе его эмоционально­нравственной оценки; овладение основами культуры практической работы различными художественными материалами   и   инструментами   для   эстетической   организации   и   оформления школьной, бытовой и производственной среды. Ценностные ориентиры содержания учебного предмета Учебный   предмет   «Изобразительное   искусство»   в   общеобразовательной   школе направлен на формирование художественной культуры учащихся как неотъемлемой части культуры   духовной,   т.   е.   культуры   мироотношений,   выработанных   поколениями.   Эти ценности   как   высшие   ценности   человеческой   цивилизации,   накапливаемые   искусством, должны   быть   средством   очеловечения,   формирования   нравственно­эстетической отзывчивости   на   прекрасное   и   безобразное   в   жизни   и   искусстве,   т.   е.   зоркости   души растущего человека. Художественно­эстетическое   развитие   учащегося   рассматривается   как   необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и   в   то   же   время   как   способ   самопознания,   самоидентификации   и   утверждения   своей индивидуальности.   Художественное   образование   в   основной   школе   формирует  эмо­ ционально­нравственный   потенциал  ребёнка,   развивает   его   душу   средствами приобщения   к   художественной   культуре   как   форме   духовно­нравственного   поиска человечества. Связи искусства с жизнью человека,  роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребёнка —  главный смысловой стержень программы. При   выделении   видов   художественной   деятельности   очень   важной   является   задача показать разницу их социальных функций: изображение — это художественное познание мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания, конструктивная деятельность направлена на создание предметно­пространственной среды, а декоративная деятельность   —   это   способ   организации   общения   людей,   и   прежде   всего   она   имеет коммуникативные функции в жизни общества. Программа   построена   так,   чтобы   дать   школьникам   представления   о   системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта   учащихся,   обращение   к   окружающей   действительности.   Работа  на   основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения школьниками программного материала. 3 Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются   значимыми   составляющими   учебного   материала.   Конечная  ц е л ь   — формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нём, своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры. Обучение   через   деятельность,  освоение   учащимися   способов   деятельности   — сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству   должна   быть   не   просто   изучена,   а   прожита,   т.   е.   пропущена   через   чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме,  в форме личного творческого опыта.  Только когда знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной   жизнью   и   эмоционально   окрашиваются,   происходит   развитие   ребёнка, формируется его ценностное отношение к миру. Особый   характер   художественной   информации   нельзя   адекватно   передать   словами. Эмоционально­ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание — проживание художественного образа в форме художественных   действий.   Для   этого   необходимо   освоение   художественно­образного языка, средств художественной выразительности. Развитая способность к эмоциональному уподоблению — основа эстетической отзывчивости. В этом особая сила и своеобразие искусства:   его   содержание   должно   быть   присвоено   ребёнком   как   собственценности человеческой   цивилизации,   накапливаемые   искусством,   должны   быть   средством очеловечения,   формирования   нравственно­эстетической   отзывчивости   на   прекрасное   и безобразное в жизни и искусстве, т. е. зоркости души растущего человека. Художественно­эстетическое   развитие   учащегося   рассматривается   как   необходимое условие социализации личности, как способ его вхождения в мир человеческой культуры и   в   то   же   время   как   способ   самопознания,   самоидентификации   и   утверждения   своей индивидуальности.   Художественное   образование   в   основной   школе   формирует  эмо­ ционально­нравственный   потенциал  ребёнка,   развивает   его   душу   средствами приобщения   к   художественной   культуре   как   форме   духовно­нравственного   поиска человечества. Связи искусства с жизнью человека, роль искусства в повседневном его бытии, в жизни общества, значение искусства в развитии каждого ребёнка —  главный смысловой стержень программы. При выделении видов художественной деятельности очень важной является задача показать разницу их социальных функций: изображение — это художественное познание мира, выражение своего отношения к нему, эстетического переживания, конструктивная деятельность направлена на создание предметно­пространственной среды, а декоративная деятельность   —   это   способ   организации   общения   людей,   и   прежде   всего   она   имеет коммуникативные функции в жизни общества. Программа   построена   так,   чтобы   дать   школьникам   представления   о   системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта   учащихся,   обращение   к   окружающей   действительности.   Работа  на   основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности является важным условием освоения школьниками программного материала. Наблюдение окружающей реальности, развитие способностей учащихся к осознанию своих собственных переживаний, формирование интереса к внутреннему миру человека являются   значимыми   составляющими   учебного   материала.   Конечная  ц е л ь   — формирование у школьника самостоятельного видения мира, размышления о нём, своего отношения на основе освоения опыта художественной культуры. 4 Обучение через деятельность,  освоение   учащимися   способов   деятельности   — сущность обучающих методов на занятиях изобразительным искусством. Любая тема по искусству   должна   быть   не   просто   изучена,   а   прожита,   т.   е.   пропущена   через   чувства ученика, а это возможно лишь в деятельностной форме,  в форме личного творческого опыта.  Только когда знания и умения становятся личностно значимыми, связываются с реальной   жизнью   и   эмоционально   окрашиваются,   происходит   развитие   ребёнка, формируется его ценностное отношение к миру. Особый характер художественной информации нельзя адекватно передать словами. Эмоционально­ценностный, чувственный опыт, выраженный в искусстве, можно постичь только через собственное переживание — проживание художественного образа в форме художественных   действий.   Для   этого   необходимо   освоение   художественно­образного языка, средств художественной выразительности. Развитая способность к эмоциональному уподоблению — основа эстетической отзывчивости. В этом особая сила и своеобразие искусства: его содержание должно быть присвоено ребёнком как собственный чувственный опыт.   На   этой   основе   происходит   развитие   чувств,   освоение   художественного   опыта поколений и эмоционально­ценностных критериев жизни. Систематическое  освоение   художественного   наследия  помогает   осознавать искусство как  духовную летопись человечества,  как выражение отношения человека к природе,   обществу,   поиск   идеалов.   На   протяжении   всего   курса   обучения   школьники знакомятся   с   выдающимися   произведениями   живописи,   графики,   скульптуры, архитектуры,   декоративно­прикладного   искусства,   изучают   классическое   и   народное искусство   разных   стран   и   эпох.   Особое   значение   имеет   познание   художественной культуры своего народа. Культуросозидающая   роль   программы   состоит   также   в  воспитании гражданственности и патриотизма. В основу программы положен принцип «от родного порога в мир общечеловеческой культуры». Россия   —   часть   многообразного   и   целостного   мира.   Учащийся   шаг   за   шагом открывает многообразие культур разных народов и ценностные связи, объединяющие всех людей планеты, осваивая при этом культурное богатство своей Родины. Общая характеристика учебного предмета Учебный   предмет   «Изобразительное   искусство»   объединяет   в   единую образовательную   структуру   практическую   художественно­творческую   деятельность, художественно­эстетическое   восприятие   произведений   искусства   и   окружающей действительности.   Изобразительное   искусство   как   школьная   дисциплина   имеет интегративный   характер,   она   включает   в   себя   основы   разных   видов   визуально­ пространственных   искусств — живописи, графики, скульптуры, дизайна, архитектуры, народного и декоративно­прикладного искусства, изображения в зрелищных и экранных искусствах.   Содержание   курса   учитывает   возрастание   роли   визуального   образа   как средства   познания,   коммуникации   и   профессиональной   деятельности   в   условиях современности. Освоение   изобразительного   искусства   в   основной   школе   —   продолжение художественно­эстетического   образования,   воспитания   учащихся   в   начальной   школе   и опирается на полученный ими художественный опыт. Программа «Изобразительное искусство. 5—8 классы» создана в соответствии  с требованиями   Федерального   государственного   образовательного   стандарта   основного общего образования, Концепции духовно­нравственного развития и воспитания личности гражданина   России.   Программа   учитывает   традиции   российского   художественного 5 образования,   современные   инновационные   методы,   анализ   зарубежных   художественно­ педагогических   практик.   Смысловая   и   логическая   последовательность   программы обеспечивает целостность учебного процесса и преемственность этапов обучения.  Программа   объединяет   практические   художественно­творческие   задания, художественно­эстетическое   восприятие   произведений   искусства   и   окружающей действительности в единую образовательную структуру, образуя условия для глубокого осознания и переживания каждой предложенной темы. Программа построена на принципах тематической   цельности   и   последовательности   развития   курса,   предполагает   четкость поставленных задач и вариативность их решения. Программа предусматривает чередование уроков и   уроков коллективной творческой   деятельности, диалогичность и сотворчество учителя  и ученика.  индивидуального   практического   творчества   учащихся  Содержание предмета «Изобразительное искусство» в основной школе построено по принципу углубленного изучения каждого вида искусства. Тема 5 класса —  «Декоративно­прикладное искусство в жизни человека»  — посвящена   изучению   группы   декоративных   искусств,   в   которых   сильна   связь   с фольклором, с народными корнями искусства. Здесь в наибольшей степени раскрывается свойственный   детству   наивно­декоративный   язык   изображения,   игровая   атмосфера, присущая как народным формам, так и декоративным функциям искусства в современной жизни.   При   изучении   темы   этого   года   необходим   акцент   на   местные   художественные традиции и конкретные промыслы. Тема 6 класса — «Изобразительное искусство в жизни человека» — посвящена изучению   собственно   изобразительного   искусства.   У   учащихся   формируются   основы грамотности   художественного   изображения   (рисунок   и   живопись),   понимание   основ изобразительного языка. Изучая язык искусства, ребенок сталкивается с его бесконечной изменчивостью в истории искусства. Изучая изменения языка искусства, изменения как будто   бы   внешние,   он   на   самом   деле   проникает   в   сложные   духовные   процессы, происходящие в обществе и культуре. Тема 7 класса –  Дизайн и архитектура в жизни человека»  посвящена изучению архитектуры и дизайна, т.е. конструктивных видов искусства, организующих среду нашей жизни. Изучение конструктивных искусств в ряду других видов пластических искусств опирается на уже сформированный уровень художественной культуры учащихся. Место учебного предмета в учебном плане Федеральный   государственный   образовательный   стандарт   основного   общего образования (п. 11.6 и п. 18.3) предусматривает в основной школе перечень обязательных учебных предметов, курсов, в том числе изучение предмета «Искусство. ИЗО».   Программа предусматривает на изучение предмета «Искусство. ИЗО» в 5­7 классах 105 часов из расчета 35 учебных недель 1 час в неделю. Из них:  35 часов в 5 классе, 35 часов в 6 классе, 35 часов в 7 классе Личностные, метапредметные и предметные результаты  освоения учебного предмета «Искусство. ИЗО» В соответствии с требованиями к результатам освоения основной образовательной программы   общего   образования   Федерального   государственного   образовательного стандарта обучение на занятиях по изобразительному искусству направлено на достижение учащимися личностных, метапредметных и предметных результатов. 6 Личностные   результаты  отражаются   в   индивидуальных   качественных   свойствах учащихся,   которые   они   должны   приобрести   в   процессе   освоения   учебного   предмета «Изобразительное искусство»:  воспитание российской гражданской идентичности: патриотизма, любви и уважения к Отечеству,   прошлое   и   настоящее многонационального   народа   России;   осознание   своей   этнической   принадлежности, знание   культуры   своего   народа,   своего   края,   основ   культурного   наследия   народов России   и   человечества;   усвоение   гуманистических,   традиционных   ценностей многонационального российского общества;   чувство   гордости   за   свою   Родину,  формирование   ответственного   отношения   к   учению,   готовности   и   способности обучающихся к саморазвитию и самообразованию на основе мотивации к обучению и познанию;  формирование   целостного   мировоззрения,   учитывающего   культурное,   языковое духовное многообразие современного мира;   формирование осознанного, уважительного и доброжелательного отношения к другому человеку,   его   мнению,   многообразию,   культуре;   готовности   и   способности   вести диалог с другими людьми и достигать в нем взаимопонимания; развитие морального сознания и компетентности в решении моральных проблем на основе   личностного   выбора,   формирование   нравственных   чувств   и   нравственного поведения, осознанного и ответственного отношения к собственным поступкам;  формирование   коммуникативной   компетентности   в   общении   и   сотрудничестве   со   сверстниками, взрослыми в процессе образовательной, творческой деятельности; осознание значения семьи в жизни человека и общества, принятие ценности семейной жизни, уважительное и заботливое отношение к членам своей семьи; развитие эстетического сознания через освоение художественного наследия народов России и мира, творческой деятельности эстетического характера.  Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных способностей   учащихся,   проявляющихся   в   познавательной   и   практической   творческой деятельности:  умение самостоятельно определять цели своего обучения, ставить и формулировать для себя новые задачи в учебе и познавательной деятельности, развивать мотивы и интересы своей познавательной деятельности; умение   самостоятельно   планировать   пути   достижения   целей,   в   том   числе альтернативные, осознанно выбирать наиболее эффективные способы решения учебных и познавательных задач;  умение   соотносить   свои   действия   с   планируемыми   результатами,   осуществлять контроль своей деятельности в процессе достижения результата, определять способы действий в рамках предложенных условий и требований, корректировать свои действия в соответствии с изменяющейся ситуацией; умение оценивать правильность выполнения учебной задачи, собственные возможности ее решения; владение   основами   самоконтроля,   самооценки,   принятия   решений   и   осуществления осознанного выбора в учебной и познавательной деятельности; умение организовать учебное сотрудничество и совместную деятельность с учителем и сверстниками;   работать   индивидуально   и   в   группе:   находить   общее   решение   и разрешать   конфликты   на   основе   согласования   позиций   и   учета   интересов; формулировать, аргументировать и отстаивать свое мнение.       7   Предметные   результаты  характеризуют   опыт   учащихся   в   художественно­творческой деятельности,   который   приобретается   и   закрепляется   в   процессе   освоения   учебного предмета:  формирование   основ   художественной   культуры   обучающихся   как   части   их   общей духовной   культуры,   как   особого   способа   познания   жизни   и   средства   организации общения;   развитие   эстетического,   эмоционально­ценностного   видения   окружающего мира; развитие наблюдательности, способности к сопереживанию, зрительной памяти, ассоциативного мышления, художественного вкуса и творческого воображения; развитие   визуально­пространственного   мышления   как   формы   эмоционально­ ценностного   освоения   мира,   самовыражения   и   ориентации   в   художественном   и нравственном пространстве культуры; освоение художественной культуры во всем многообразии ее видов, жанров и стилей как материального выражения духовных ценностей, воплощенных в пространственных формах   (фольклорное   художественной   творчество   разных   народов,   классические произведения отечественного и зарубежного искусства, искусство современности); воспитание уважения к истории культуры своего Отечества, выраженной в архитектуре, изобразительном   искусстве,   в   национальных   образах   предметно­материальной   и пространственной среды, в понимании красоты человека; приобретение   опыта   создания   художественного   образа   в   разных   видах   и   жанрах визуально­пространственных   искусств:   графика, скульптура), декоративно­прикладных, в архитектуре и дизайне, приобретение опыта работы над визуальным образом в синтетических искусствах (театр и кино); приобретение   опыта   работы   различными   художественными   материалами   и   в   разных техниках и  различных  видах  визульно­пространственных  искусств, в  специфических формах художественной деятельности, в том числе базирующихся на ИКТ (цифровая фотография, видеозапись, компьютерная графика, мультипликация и анимация); развитие   потребности   в   общении   с   произведениями   изобразительного   искусства, освоение   практических   умений   и   навыков   восприятия,   интерпретации   и   оценки произведений   искусств;   формирование   активного   отношения   к   традициям художественной   культуры   как   смысловой,   эстетической   и   личностно­значимой ценности; осознание значения искусства и творчества в личной и культурной самоидентификации личности; развитие   индивидуальных   творческих   способностей   обучающихся,   формирование устойчивого интереса к творческой деятельности.   изобразительных   (живопись,       Содержание учебного предмета 5 класс «Декаративно­прикладное искусство в жизни человека»  Многообразие   декоративно­прикладного   искусства   (народное   традиционное, классическое,   современное),   специфика   образно­символического   языка,   социально­ коммуникативной роли в обществе. Образно­символический   язык   народного   (крестьянского)   прикладного   искусства. Картина мира в образном строе бытового крестьянского искусства. Народные   промыслы   –   современная   форма   бытования   народной   традиции,   наше   Местные   художественные   традиции   и   конкретные национальное   достояние. художественные промыслы. 8 Декоративно­прикладное   искусство   Древнего   Египта,   средневековой   Западной Европы,   Франции   ХVII   века   (эпоха   барокко).   Декоративно­прикладное   искусство   в классовом обществе (его социальная роль). Выставочное декоративное искусство – область дерзкого, смелого эксперимента, поиска   нового   выразительного,   образного   языка.   Профессионализм   современного художника декоративно­прикладного искусства. Индивидуальные и коллективные практические творческие работы. Древние корни народного  Истоки   образного   языка   декоративно­прикладного   искусства.   Крестьянское прикладное искусство – уникальное явление духовной жизни народа. Связь крестьянского искусства с природой, бытом, трудом, эпосом, мировосприятием земледельца. Условно­символический язык крестьянского прикладного искусства. Форма и цвет как знаки, символизирующие идею целостности мира в единстве космоса­неба, земли и подземно­подводного мира, а также идею вечного развития и обновления природы. Разные   виды   народного   прикладного   искусства:   резьба   и   роспись   по   дереву, вышивка, народный костюм. Древние образы в народном искусстве. Убранство русской избы. Внутренний мир русской избы. Конструкция и декор предметов народного быта. Русская народная вышивка. Народный праздничный костюм. Народные праздничные обряды. Формы бытования народных традиций в современной жизни. Общность современных Связь времен в народном искусстве  традиционных художественных промыслов России, их истоки. Главные   отличительные   признаки   изделий   традиционных   художественных промыслов   (форма,   материал,   особенности   росписи,   цветовой   строй,   приемы   письма, элементы   орнамента).   Следование   традиции   и   высокий   профессионализм   современных мастеров художественных промыслов. Единство   материалов,   формы   и   декора,   конструктивных   декоративных изобразительных элементов в произведениях народных художественных промыслов. Древние образы в современных народных игрушках. Искусство Гжели. Городецкая роспись. Хохлома. Жостово. Роспись по металлу. Щепа. Роспись по лубу и дереву. Тиснение и резьба по бересте. Роль народных художественных промыслов в современной жизни. Декор — человек, общество, время  Роль декоративных искусств в жизни общества, в различении людей по социальной принадлежности,   в   выявлении   определенных   общностей   людей.   Декор   вещи   как социальный знак, выявляющий, подчеркивающий место человека в обществе. Выявление господствующих идей, условий жизни людей разных стран и эпох на образный строй произведений декоративно­прикладного искусства. Особенности   декоративно­прикладного   искусства   Древнего   Египта,   Китая, Западной Европы ХVII века. Зачем людям украшения. Роль декоративного искусства в жизни древнего общества. 9 Одежда «говорит» о человеке. О чём рассказывают нам гербы и эмблемы. Роль декоративного искусства в жизни человека и общества. Декоративное искусство в современном мире  Разнообразие современного декоративно­прикладного искусства (керамика, стекло, металл,   гобелен,   батик   и   многое   другое).   Новые   черты   современного   искусства. Выставочное и массовое декоративно­прикладное искусство. Тяготение   современного   художника   к   ассоциативному   формотворчеству, фантастической декоративности, ансамблевому единству предметов, полному раскрытию творческой   индивидуальности.   Смелое   экспериментирование   с   материалом,   формой, цветом, фактурой. Коллективная работа в конкретном материале – от замысла до воплощения. Современное выставочное искусство. Ты сам — мастер. «Изобразительное искусство в жизни человека»  6 класс Роль   и   значение   изобразительного   искусства   в   жизни   человека.   Понятия «художественный образ» и «зрительный образ мира». Изменчивость восприятия картины мира.   Искусство   изображения   как   способ   художественного   познания. Культуростроительная   роль   изобразительного   искусства,   выражение   ценностного отношения к миру через искусство. Изменчивость языка изобразительного искусства как части   процесса   развития   общечеловеческой   культуры.   Различные   виды   восприятия произведений искусства. Виды изобразительного искусства и основы его образного языка. Жанры   в   изобразительном   искусстве.   Натюрморт.   Пейзаж.   Портрет.   Восприятие искусства. Шедевры русского и зарубежного изобразительного искусства. Индивидуальные и коллективные практические творческие работы. Виды изобразительного искусства и основы образного языка  Основы   представлений   о   языке   изобразительного   искусства.   Все   элементы   и средства этого языка служат для передачи значимых смыслов, являются изобразительным способом выражения содержания. Художник,   изображая   видимый   мир,   рассказывает   о   своем   восприятии   жизни,   а зритель при сформированных зрительских умениях понимает произведение искусства через сопереживание его образному содержанию. Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств. Художественные материалы. Рисунок — основа изобразительного творчества. Линия и ее выразительные возможности. Ритм линий. Пятно как средство выражения. Ритм пятен. Цвет. Основы цветоведения. Цвет в произведениях живописи. Объемные изображения в скульптуре. Основы языка изображения. История   развития   жанра   «натюрморт»   в   контексте   развития   художественной Мир наших вещей. Натюрморт культуры. 10 Натюрморт   как   отражение   мировоззрения   художника,   живущего   в   определенное время, и как творческая лаборатория художника. Особенности выражения содержания натюрморта в графике и в живописи. Художественно­выразительные   средства   изображения   предметного   мира (композиция, перспектива, форма, объем, свет). Реальность и фантазия в творчестве художника. Изображение предметного мира — натюрморт. Понятие формы. Многообразие форм окружающего мира. Изображение объема на плоскости и линейная перспектива. Освещение. Свет и тень. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Выразительные возможности натюрморта. Вглядываясь в человека. Портрет  Приобщение к культурному наследию человечества через знакомство с искусством портрета   разных   эпох.   Содержание   портрета   –   интерес   к   личности,   наделенной индивидуальными качествами. Сходство портретируемого внешнее и внутреннее. Художественно­выразительные   средства   портрета   (композиция,   ритм,   форма, линия, объем, свет). Портрет как способ наблюдения человека и понимания его. Образ человека — главная тема в искусстве. Конструкция головы человека и ее основные пропорции. Изображение головы человека в пространстве. Портрет в скульптуре. Графический портретный рисунок. Сатирические образы человека. Образные возможности освещения в портрете. Роль цвета в портрете. Великие портретисты прошлого. Портрет в изобразительном искусстве XX века. Человек и пространство. Пейзаж   Жанры в изобразительном искусстве. Жанр   пейзажа   как   изображение   пространства,   как   отражение   впечатлений   и переживаний художника. Историческое развитие жанра. Основные вехи в развитии жанра пейзажа. Образ природы в произведениях русских и зарубежных художников­пейзажистов. Виды пейзажей. Особенности образно­выразительного языка пейзажа. Мотив пейзажа. Точка зрения и линия горизонта. Линейная и воздушная перспектива. Пейзаж настроения. Жанры в изобразительном искусстве. Изображение пространства. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива. Пейзаж — большой мир. Пейзаж настроения. Природа и художник. Пейзаж в русской живописи. Пейзаж в графике. Городской пейзаж. Выразительные возможности изобразительного искусства. Язык и смысл. 11 «Дизайн и архитектура в жизни человека»  Дизайн и архитектура – конструктивные искусства в ряду пространственных  7 класс искусств. Визуально­пластический язык и эстетическое содержание дизайна и архитектуры.  Их место в семье пространственных искусств, взаимосвязь с изобразительным и  декоративно­прикладным искусствами. Архитектура как отражение социальных  отношений и эстетических идеалов любого века, любого народа в форме бытовых,  общественных и культовых зданий, роль архитектуры в организации пространственно­ структурной среды  города, во многом определяющей образ жизни людей. Дизайн –  логичное продолжение вклада художника в формирование вещно­предметной среды,  рукотворного мира: от одежды, мебели, посуды до машин, станков и т.д. Дизайн и архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего  обитания. Многообразие современной материально­вещной среды. Единство  целесообразности и красоты, функционального и художественного в лучших образцах  архитектурного и дизайнерского творчества. Индивидуальные и коллективные практические творческие работы. Архитектура и дизайн – конструктивные искусства в ряду пространственных искусств. Мир, который создает человек Художник – дизайн – архитектура.  Искусство композиции – основа дизайна и архитектуры  Возникновение архитектуры и дизайна на разных этапах общественного развития.  Дизайн и архитектура как создатели «второй природы», рукотворной среды нашего  обитания. Единство целесообразности и красоты, функционального и художественного. Композиция как основа реализации замысла в любой творческой деятельности.  Плоскостная композиция в дизайне. Элементы композиции в графическом дизайне: пятно,  линия, буква, текст и изображение. Основные композиционные приемы: поиск  уравновешенности (симметрия и асимметрия, динамическое равновесие), динамика и  статика, ритм, цветовая гармония. Разнообразные формы графического дизайна, его художественно­композиционные,  визуально­психологические и социальные аспекты. Основы композиции в конструктивных искусствах.  Гармония, контраст и эмоциональная выразительность плоскостной композиции, или  «Внесем порядок в хаос!»  Прямые линии и организация пространства.  Цвет – элемент композиционного творчества. Свободные формы: линии и тоновые пятна. Буква – строка – текст Искусство шрифта. Когда текст и изображение вместе Композиционные основы макетирования в графическом дизайне. В бескрайнем море книг и журналов Многообразие форм графического дизайна. В мире вещей и зданий. Художественный язык конструктивных искусств  От   плоскостного   изображения   –   к   макетированию   объемно­пространственных композиций. Прочтение плоскостной композиции как «чертежа» пространства. Здание – объем в пространстве и объект в градостроительстве. 12 Основы формообразования. Композиция объемов в структуре зданий. Структура дома   и   его   основные   элементы.   Развитие   строительных   технологий   и   историческое видоизменение основных элементов здания. Унификация  – важное звено архитектурно­ дизайнерской деятельности. Модуль в конструкции здания. Модульное макетирование. Дизайн   как   эстетизация   машинного   тиражирования   вещей.   Геометрическая   структура вещи. Несущая конструкция – каркас дома и корпус вещи.   Отражение времени и вещи. Взаимосвязь материала и формы в дизайне. Роль   цвета   в   архитектурной   композиции   и   в   дизайнерском   проекте. Формообразующее и эстетическое значение цвета в архитектуре и дизайне. Объект и  пространство  От плоскостного изображения к объемному макету. Взаимосвязь объектов в архитектурном макете.   Конструкция: часть и целое Здание как сочетание различных объёмов.  Понятие модуля..  Важнейшие  архитектурные элементы здания. Красота и целесообразность Вещь как сочетание объемов и образ времени. Форма и материал.   Цвет в архитектуре и дизайне.   Роль цвета в формотворчестве. Город и человек.  Социальное значение дизайна и архитектуры  как среды в жизни человека   Исторические аспекты развития художественного языка конструктивных искусств. От шалаша,   менгиров   и   дольменов   до   индустриального   градостроительства.   История архитектуры и дизайна как развитие образно­стилевого языка конструктивных искусств и технических возможностей эпохи. Массово­промышленное производство вещей и зданий, их влияние на образ жизни и сознание людей. Организация городской среды. Проживание пространства – основа образной выразительности архитектуры. Взаимосвязь дизайна и архитектуры в обустройстве интерьерных пространств. Природа   в   городе   или   город   в   природе.   Взаимоотношения   первичной   природы   и рукотворного   мира,   созданного   человеком.   Ландшафтно­парковая   архитектура   и ландшафтный дизайн. Использование природных и имитационных материалов в макете. Город сквозь времени страны Образы материальной культуры прошлого.   Город сегодня и завтра Пути развития современной архитектуры и дизайна. Живое пространство города Город, микрорайон, улица. Вещь в городе и дома Городской дизайн. Интерьер и вещь в доме. Дизайн пространственно­вещной среды интерьера. Природа и архитектура Организация архитектурно­ландшафтного пространства. Ты – архитектор! Замысел архитектурного проекта и его осуществление. Человек в зеркале дизайна и архитектуры.  Образ жизни и индивидуальное проектирование  13 Организация   пространства   жилой   среды   как   отражение   социального   заказа, индивидуальности человека, его вкуса, потребностей и возможностей. Образно­личностное проектирование   в   дизайне   и   архитектуре.   Проектные   работы   по   созданию   облика собственного дома, комнаты и сада. Живая природа в доме. Социопсихология, мода и культура как параметры создания собственного костюма или комплекта одежды.  Грим, прическа, одежда и аксессуары в дизайнерском проекте по конструированию имиджа персонажа   или   общественной   персоны.   Моделируя   свой   облик   и   среду,   человек моделирует современный мир. Мой дом – мой образ жизни   Скажи мне, как ты живешь, и я скажу, какой у тебя дом. Интерьер, который мы создаем. Пугало в огороде, или … под шепот фонтанных струй.   Мода, культура и ты   Композиционно­конструктивные принципы дизайна одежды. Встречают по одежке. Автопортрет на каждый день. Моделируя себя – моделируешь мир. с определением основных видов учебной деятельности обучающихся Тематическое планирование  «Декоративно­прикладное искусство в жизни человека» 5 класс Тема раздела «Древние корни народного  искусства»  Древние образы в народном  искусстве Количе ство часов 9 Убранство русской избы Основные виды учебной деятельности  Уметь объяснять глубинные смыслы знаков­ символов традиционного крестьянского прикладного искусства, отмечать их лаконично­выразительную  красоту. Сравнивать, сопоставлять,  анализировать декоративные решения  традиционных образов в орнаментах народной  вышивки, резьбе и росписи по дереву, видеть в них  многообразное варьирование трактовок. Создавать  выразительное декоративно­обобщенные  изображения на основе традиционных образов.  Осваивать навыки декоративного обобщения в  процессе выполнения практической творческой  работы.  Понимать и объяснять целостность образного  строя традиционного крестьянского жилища,  выраженного и его трехчастной структуре и декоре. 14 Внутренний мир русской  избы Конструкция и декор  предметов народного быта Русская народная вышивка Раскрывать символическое значение,  содержательный смысл знаков­образов в  декоративном убранстве избы. Определять и  характеризовать отдельные детали декоративного  убранства избы как проявление конструктивной,  декоративной и избирательной деятельности. Находить общее и различное в образном строе  традиционного жилища разных народов. Создавать эскизы декоративного убранства избы. Осваивать принципы декоративного обобщения и  изображения.  Сравнивать и называть конструктивные  декоративные элементы устройства жилой среды  крестьянского дома. Осознавать и объяснять  мудрость устройства традиционной жилищной  среды. Сравнивать, сопоставлять интерьеры  крестьянских жилищ у разных народов, находить в  них черты национального своеобразия. Создавать цветовую композицию внутреннего  пространства избы. Сравнивать, находить общее и особенное в  конструкции, декоре традиционных предметов  крестьянского быта и труда. Рассуждать о связях  произведений крестьянского искусства с природой. Понимать, что декор не только украшение, но и  носитель жизненно важных смыслов. Отмечать характерные черты, свойственные  народным мастерам­умельцам. Изображать  выразительную форму предметов крестьянского  быта и украшать ее. Выстраивать орнаментальную  композицию в соответствии с традицией народного  искусства. Анализировать и понимать особенности образного  языка народной (крестьянской) вышивки,  разнообразие трактовок традиционных образов. Создавать самостоятельные варианты  орнаментального построения вышивки с опорой на  народную традицию. Выделять величиной,  выразительным контуром рисунка, цветом, декором  главный мотив (мать­земля, древо жизни, птица света и т.д.), дополняя его орнаментальными поясами.  Использовать традиционные для вышивки  сочетания цветов. Осваивать навыки декоративного  обобщения. Оценивать собственную  художественную деятельность и деятельность своих  сверстников с точки зрения выразительности  декоративной формы. 15 Народный праздничный  костюм Народные праздничные  обряды (обобщение темы) «Связь времен в народном  искусстве» Древние образы в  современных народных  игрушках 7 Понимать и анализировать образный строй  народного праздничного костюма, давать ему  эстетическую оценку. Соотносить особенности  декора женского праздничного костюма с  мировосприятием и мировоззрением наших предков. Объяснять общее и особенное в образах народной  праздничной одежды разных регионов России. Осознавать значение традиционного праздничного  костюма как бесценного достояния культуры народа. Создавать эскизы народного праздничного костюма, его отдельных элементов на примере северусского  костюма, выражать в форме, цветовом решении,  орнаментике костюма черты национального  своеобразия. Характеризовать праздник как важное событие, как синтез всех видов творчества (изобразительного,  музыкального, устно­поэтического и т.д.). Участвовать в художественной жизни класса,  школы, создавать атмосферу праздничного действа,  живого обобщения и красоты. Разыгрывать  народные песни, игровые сюжеты, участвовать в  обрядовых действах. Проявлять себя в роли  знатоков искусства, экскурсоводов, народных  мастеров, экспертов. Находить общие черты в  разных произведениях народного (крестьянского)  прикладного искусства, отмечать в них единство  конструктивной, декоративной и изобразительной  деятельности. Понимать и объяснять ценность  уникального крестьянского искусства как живой  традиции, питающей живительными соками  современное декоративно­прикладное искусство. Размышлять, рассуждать об истоках  возникновения современной народной игрушки.  Сравнивать, оценивать форму, декор игрушек,  принадлежащих различным художественным  промыслам.  Распознавать и называть игрушки  ведущих народных художественных промыслов.  Осуществлять собственный художественный  замысел, связанный с созданием выразительной  формы игрушки и украшением ее декоративной  росписью в традиции одного из промыслов.  Овладевать приемами создания выразительной  формы в опоре на народные традиции.  Осваивать характерные для того или иного  промысла основные элементы народного орнамента и 16 Искусство Гжели Хохлома Городецкая роспись Жостово. Роспись по  металлу особенности цветового строя.     давать Эмоционально  воспринимать,   выражать  свое отношение, эстетическую   оценку произведениям   гжельской   керамики.  Сравнивать благозвучное сочетание синего и белого в природе и в произведениях Гжели. Осознавать нерасторжимую связь   и изобразительных   элементов,   единство   формы   и декора в изделиях гжельских мастеров.  Осваивать приемы   гжельского   кистевого   мазка   ­   «мазка   с тенями». Создавать композицию росписи в процессе практической творческой работы.    декоративных конструктивных,     Иметь  Эмоционально  воспринимать,   выражать  свое отношение,   эстетически   оценивать   произведения Хохломы. о   видах хохломской росписи («травка», роспись «под фон», «кудрина»),   различать   их.  Создавать  композицию травной   росписи   в   единстве   с   формой,   используя основные элементы травного узора. представление  Эмоционально  воспринимать,   выражать  свое отношение,   эстетически   оценивать   произведения  Определять  характерные городецкого   промысла. особенности   произведений   городецкого   промысла. Осваивать  основные   приемы   кистевой   росписи Городца,   овладевать   декоративными   навыками. Создавать  композицию   росписи   в   традиции Городца. Эмоционально  воспринимать,   выражать  свое отношение,   эстетически   оценивать   произведения  Соотносить  многоцветье жостовского   промысла. цветочной росписи на подносах с красотой цветущих лугов.  Осознавать  единство   формы   и   декора   в изделиях   мастеров.  Осваивать  основные   приемы жостовского   письма. фрагмент жостовской   живописной импровизационной   манере   в   процессе   выполнения творческой работы.  Создавать  росписи в     Щепа. Роспись по лубу и  дереву. Тиснение и резьба по  бересте Роль народных  художественных промыслов  Эмоционально  воспринимать,   выражать  свое отношение,   эстетически   оценивать   произведения народного творчества из бересты: короба, хлебницы, туеса. Объяснять  важность   сохранения   традиционных 17 в современной жизни  (обобщение темы) «Декор ­ человек, общество, время» 10 Зачем людям украшения. Роль декоративного  искусства в жизни человека и общества Одежда говорит о человеке художественных   промыслов   в   современных  Различать   и   называть  произведения условиях. ведущих   центров   народных   художественных промыслов.   презентации  Создавать  орнаментальную выставочных   работ. композицию   с   использованием   древнейших   знаков­ символов, используемых в декоре гончарных изделий России.  Участвовать  в Характеризовать  смысл   декора   не   только   как украшения, но прежде всего как социального знака, определяющего   роль   хозяина   вещи   (носителя, пользователя).  Выявлять   и   объяснять,   в   чем   за­ ключается   связь   содержания   с   формой   его воплощения   в   произведениях   декоративно­ прикладного   искусства.  Участвовать  в   диалоге   о том, зачем людям украшения, что значит украсить вещь.    искусства     различать  воспринимать,  по Эмоционально характерным признакам произведения декоративно­ прикладного искусства древнего Египта,  давать  им эстетическую   оценку.  Выявлять  в   произведениях декоративно­прикладного связь конструктивных,   декоративных   и   изобразительных элементов, а также единство материалов, формы и  (подбор декора.  Вести   поисковую   работу познавательного   зрительного   материала)   по декоративно­прикладному   искусству   Древнего  Создавать  эскизы   украшений   (браслет, Египта. ожерелье) по мотивам декоративно­прикладного ис­ кусства   Древнего   Египта.  Овладевать  навыками декоративного   обобщения   в   процесс   е   выполнения практической творческой работы.  Высказываться  о   многообразии   форм   и   декора   в одежде народов Древней Греции, Древнего Рима и Китая   и   у   людей   разных   сословий.  Соотносить образный строй одежды с положением ее владельца в обществе. в   индивидуальной   и коллективной   формах   деятельности,   связанной   с  Передавать  в созданием   творческой   работы. творческой работе цветом, формой, пластикой линий стилевое   единство   декоративного   решения интерьера, предметов быта и одежды людей.   Участвовать  18 О чём рассказывают гербы и эмблемы Роль декоративного  искусства в жизни человека и общества «Декоративное искусство в  современном мире». 9 Современное выставочное  искусство Ты сам – мастер    элементов.  Определять, Понимать  смысловое   значение   изобразительно­ декоративных элементов в гербе родного города и   называть городов   области. символические   элементы   герба   и   использовать   их при   создании   герба.  Находить  в   рассматриваемых гербах   связь   конструктивного,   декоративного   и  Создавать изобразительного декоративную композицию герба, в соответствии  с традициями   цветового   и   символического изображения гербов. Участвовать в итоговой игре­викторине с активным  привлечением экспозиций музея, в творческих  заданиях по обобщению изучаемого материала.  Распознавать и систематизировать зрительный  материал по декоративно­прикладному искусству и  систематизировать его по социально­стилевым  признакам. Соотносить костюм, его образный строй  с владельцем. Размышлять и вести диалог об  особенностях художественного языка классического  декоративно­прикладного искусства и его отличии  от искусства народного (крестьянского).  Использовать в речи новые художественные  термины. Ориентироваться  в   широком   разнообразии современного   декоративно­прикладного   искусства, различать  по   материалам,   технике   исполнения художественное   стекло,   керамику,   ковку,   литье, гобелен и т. д.  Выявлять и называть  характерные особенности современного декоративно­прикладного искусства. Находить и определять в произведениях декоративно­прикладного связь конструктивного, декоративного и изобразительного видов деятельности, а также неразрывное единство материала, формы и декора.  Использовать  в речи новые   термины,   связанные   с   декоративно­ прикладным   искусством. отличия современного   декоративно­прикладного   искусства от традиционного народного искусства.  Объяснять  искусства       витражей, Разрабатывать,   создавать   эскизы   коллективных∙   коллажей, панно,   декоративных  Пользоваться украшений   интерьеров   школы. языком   декоративно­прикладного   искусства, принципами   декоративного   обобщения   в   процессе 19 выполнения   практической   творческой   работы. Владеть  практическими   навыками   выразительного использования   формы,   объема,   цвета,   фактуры   и других   средств.    Собирать  отдельно   выполненные детали в более крупные блоки, т. е. вести работу по принципу «от простого к сложному». Участвовать в подготовке итоговой выставки творческих работ. «Изобразительное искусство в жизни человека»  6 класс  Количе ство часов 8 Тема раздела Виды изобразительного  искусства и основы их  образного языка  Изобразительное   искусство. Семья   пространственных искусств. Художественные материалы.  Рисунок  – основа  изобразительного творчества Основные виды учебной деятельности Называть  пространственные   и   временные   виды искусства   и  объяснять,  в   чем   состоит   различие временных   и   пространственных   видов   искусства. Характеризовать  три   группы   пространственных искусств:   изобразительные,   конструктивные   и декоративные, объяснять их различное назначение в  Объяснять  роль   изобразительных жизни   людей. искусств   в   повседневной   жизни   человека,   в организации   общения   людей,   в   создании   среды материального   окружения,   в   развитии   культуры   и представлений человека о самом себе. Приобретать представление об изобразительном искусстве как о сфере   художественного   познания   и   создания образной картины мира. Рассуждать о роли зрителя в   жизни   искусства,   о   зрительских   умениях   и культуре,   о   творческой   активности   зрителя. Характеризовать   и   объяснять  восприятие произведений как творческую деятельность.  Уметь определять,  к   какому   виду   искусства   относится  что рассматриваемое   произведение. восприятие  произведения  искусства   —  творческая деятельность на основе зрительской культуры, т. е. определенных знаний и умений. Иметь   представление   и   высказываться  о   роли художественного   материала   в   построении  Характеризовать художественного   образа. выразительные особенности различных художествен­ ных   материалов   при   создании   художественного  Называть   и   давать   характеристики образа. 20  Понимать, Линия и её выразительные  возможности. Ритм линий Цвет. Основы цветоведения.  Пятно как средство  выражения. Ритм пятен.   чувств, основным графическим и живописным материалам. Приобретать   навыки  работы   графическими   и живописными   материалами   в   процессе   создания  Развивать  композиционные творческой   работы. навыки,   чувство   ритма,   вкус   в   работе   с   ху­ дожественными материалами. Приобретать   представления  о   выразительных возможностях   линии,   о   линии   как   выражении эмоций,   впечатлений   художника. Объяснять,  что   такое   ритм   и   его   значение   в создании   изобразительного   образа.  Рассуждать  о характере   художественного   образа   в   различных линейных   рисунках   известных   художников. Выбирать  характер   линий   для   создания   ярких, эмоциональных образов в рисунке. Овладевать   навыками  передачи   разного эмоционального состояния, настроения с помощью ритма   и   различного   характера   линий,   штрихов, росчерков и др. Овладевать   навыками  ритмического   линейного изображения   движения   (динамики)   и   статики  Знать   и   называть  линейные (спокойствия). графические рисунки известных художников. Знать  понятия   и  уметь   объяснять  их   значения: основной   цвет,   составной   цвет,   дополнительный  Получать   представление  о   физической цвет. природе   света   и   восприятии   цвета   человеком. Получать   представление  о   воздействии   цвета   на человека. Сравнивать особенности символического понимания   цвета   в   различных   культурах. Объяснять  значение   понятий:   цветовой   круг, цветотональная шкала, насыщенность цвета.  Иметь навык сравнения цветовых пятен по тону, смешения красок,   получения   различных   оттенков   цвета. Расширять свой творческий опыт, экспериментируя с   вариациями   цвета   при   создании   фантазийной  Различать  и  называть цветовой   композиции. основные   и   составные,   теплые   и   холодные,   конт­ растные и дополнительные цвета. Создавать образы, используя все выразительные возможности цвета. Овладевать представлениями о пятне как одном из основных средств изображения. Приобретать   навыки  обобщенного,   целостного видения   формы. аналитические возможности   глаза,   умение   видеть   тональные отношения (светлее или темнее). Осваивать навыки композиционного мышления на основе ритма пятен,  Развивать  21 цвет   как    Объяснять ритмической   организации   плоскости   листа. Овладевать  простыми   навыками   изображения   с помощью   пятна   и   тональных   отношений. Осуществлять  на   основе   ритма   тональных   пятен собственный художественный замысел, связанный с изображением   состояния   природы   (гроза,   туман, солнце и т. д.). Характеризовать средство выразительности   в   живописных   произведениях. Объяснять понятия: цветовые отношения, теплые и холодные цвета, цветовой контраст, локальный цвет, сложный цвет. Различать и называть теплые и хо­  понятие лодные   оттенки   цвета.  Развивать   навык  колористического «колорит». восприятия   художественных   произведений,   умение любоваться   красотой   цвета   в   произведениях  Приобретать искусства   и   в   реальной   жизни. творческий   опыт   в   процессе   создания  красками цветовых   образов   с   различным   эмоциональным  Овладевать   навыками  живописного звучанием. изображения. Называть  виды   скульптурных   изображений, объяснять  их   назначение   в   жизни   людей. Характеризовать скульптурные материалы   и   условия   их   применения   в   объемных изображениях.  Рассуждать  о средствах  художест­ венной   выразительности   в   скульптурном   образе. Осваивать  простые   навыки   художественной выразительности   в   процессе   создания   объемного изображения   животных   различными   материалами (лепка, бумагопластика и др.). Рассуждать  о значении и роли искусства в жизни людей. Объяснять, почему образуются разные виды искусства,   называть   разные   виды   искусства,  почему определять   их   назначение. изобразительное   искусство   —   особый   образный  Рассказывать  о   разных   художественных язык. материалах   и   их   выразительных   свойствах.  в   обсуждении   содержания   и Участвовать выразительных художественных произведений.  Участвовать  в выставке творческих работ.  Объяснять,  основные   Цвет в произведениях  живописи. Объёмные   изображения   в скульптуре Основы   языка   изображения (обобщение темы)   средств   Мир наших вещей.  Натюрморт  8 Реальность и фантазия в  творчестве художника. Рассуждать  о   роли   воображения   и   фантазии   в художественном   творчестве   и   в   жизни   человека. Уяснять,  что   воображение   и   фантазия   нужны 22 Изображение предметного  мира – натюрморт. Понятие формы.  Многообразие форм  окружающего мира.  Изображение объёма на  плоскости и линейная  перспектива.       художественного   умения человеку не только для того, чтобы строить образ будущего, но также и для того, чтобы видеть и по­  Понимать   и нимать   окружающую   реальность. объяснять условность изобразительного языка и его изменчивость   в   ходе   истории   человечества. Характеризовать  смысл   художественного   образа как   изображения   реальности,   переживаемой человеком,   как   выражение   значимых   для   него ценностей и идеалов. Формировать  представления о различных целях и задачах   изображения   предметов   быта   в   искусстве  Узнавать  о   разных   способах разных   эпох. изображения   предметов   (знаковых,   плоских, символических, объемных и т. д.) в зависимости от целей изображения. Отрабатывать   навык  плоскостного   силуэтного   простых   предметов изображения   обычных,  Осваивать  (кухонная   утварь). простые композиционные организации изобразительной   плоскости   в   натюрморте.  Уметь выделять  композиционный   центр   в   собственном изображении.  Получать   навыки  художественного изображения способом аппликации. Развивать вкус, эстетические   процессе соотношения цветовых пятен и фактур на этапе соз­ дания практической творческой работы. Характеризовать  понятие   простой   и   сложной  Называть  основные пространственной   формы. геометрические фигуры и геометрические объемные  Выявлять  конструкцию   предмета   через тела. соотношение   простых   геометрических   фигур. Изображать сложную форму предмета (силуэт) как соотношение   простых   геометрических   фигур, соблюдая их пропорции. Приобретать  представление   о   разных   способах   и задачах изображения в различные эпохи. Объяснять связь   между   новым   представлением   о   человеке   в эпоху   Возрождения   и   задачами   художественного познания   и   изображения   явлений   реального   мира. Строить  изображения   простых   предметов   по  Определять правилам   линейной   перспективы. понятия:  линия   горизонта;   точка   зрения;   точка схода вспомогательных линий; взгляд сверху, снизу и   сбоку,   а   также  использовать  их   в   рисунке. Объяснять  перспективные   сокращения   в  Создавать  линейные изображениях   предметов. изображения геометрических тел и натюрморт с на­   представления   в 23 Освещение. Свет и тень. Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте. Выразительные возможности  натюрморта.    Выражать   и  Получать  туры из геометрических тел.  освещение   как   важнейшее Характеризовать выразительное изобразительного средство   искусства,   как   средство   построения   объема  Углублять предметов   и   глубины   пространства. представления об изображении борьбы света и тени как   средстве   драматизации   содержания   произ­ ведения   и   организации   композиции   картины. Осваивать  основные   правила   объемного изображения   предмета   (свет,   тень,   рефлекс   и падающая тень).  Передавать  с помощью света ха­ рактер   формы   и   эмоциональное   напряжение   в композиции натюрморта. Знакомиться с картинами­ натюрмортами   европейского   искусства   XVII— характеризовать  роль  освещения   в   построении содержания этих произведений Осваивать  первичные   умения   графического изображения   натюрморта   с   натуры   и   по представления   о представлению.  Понимать   и различных   графических   техниках. объяснять,   что   такое   гравюра,   каковы   ее   виды. Приобретать  опыт   восприятия   графических произведений,   выполненных   в   различных   техниках известными   мастерами.  Приобретать   творческий опыт  выполнения   графического   натюрморта   и гравюры наклейками на картоне. Приобретать  представление   о   разном   видении   и понимании   цветового   состояния   изображаемого  Понимать   и мира   в   истории   искусства. использовать  в   творческой   работе   выразительные возможности   цвета. цветом   в натюрморте собственное настроение и переживания. Узнавать  историю   развития   жанра   натюрморта. Понимать  значение   отечественной   школы натюрморта   в   мировой   художественной   культуре. Выбирать  различные художественные   материалы   для   передачи собственного   художественного   замысла   при создании   натюрморта.  Развивать  художественное видение,   наблюдательность,   умение   взглянуть   по­ новому на окружающий предметный мир.  использовать Вглядываясь в человека.  Портрет  12 Образ человека – главная  тема искусства. Знакомиться  с   великими   произведениями портретного искусства разных эпох и формировать представления о месте и значении портретного обра­ за человека в искусстве.  Получать представление 24 Конструкция головы  человека и её основные  пропорции. Изображение головы  человека в пространстве. Портрет в скульптуре Графический портретный  рисунок.  Уметь    о   различать об изменчивости образа человека в истории. Формировать представление  об истории портрета в   русском   искусстве,  называть  имена   нескольких  Понимать  и великих   художников­портретистов. объяснять, что при передаче художником внешнего сходства в художественном портрете присутствует выражение   идеалов   эпохи   и   авторская   позиция  виды художника. портрета(парадный   и   лирический   портрет). Рассказывать своих   художественных впечатлениях. Приобретать   представления  о   конструкции, пластическом   строении   головы   человека   и пропорциях лица. Понимать и объяснять роль про­ порций в выражении характера модели и отражении  Овладевать  первичными замысла   художника. навыками изображения головы человека в процессе творческой работы. Приобретать навыки создания портрета в рисунке и средствами аппликации. Приобретать  представления о способах объемного изображения головы человека. Участвовать  в   обсуждении   содержания   и выразительных   средств   рисунков   мастеров портретного жанра.  Приобретать  представления о способах объемного изображения головы человека. Вглядываться  в   лица   людей,   в   особенности личности   каждого   человека.  Создавать  зарисовки объемной конструкции головы. Знакомиться с примерами портретных изображений великих   мастеров   скульптуры,  приобретать  опыт  Получать восприятия   скульптурного   портрета. знания   о   великих   русских   скульпторах­ портретистах.  Приобретать  опыт   и   навыки   лепки портретного   изображения   головы   человека. Получать   представление  о   выразительных  Учиться   по­ средствах   скульптурного   образа. новому видеть  индивидуальность человека (видеть как художник­скульптор). Приобретать интерес к изображениям человека как способу   нового   понимания   и   видения   человека,  Развивать  художественное окружающих   людей. видение,   умение   замечать индивидуальные  особенности и характер  человека. Получать  представления о графических портретах мастеров разных эпох, о разнообразии графических средств   в   решении   образа   человека.  Овладевать новыми умениями в рисунке.  Выполнять  наброски   наблюдательность, 25 Сатирические образы  человека. Образные возможности  освещения в портрете. Роль цвета в портрете. Великие портретисты  прошлого. Портрет в изобразительном  искусстве XX века.   искать   творчески зарисовки   близких   людей,   передавать и   индивидуальные особенности человека в портрете. Получать  представление   о   жанре   сатирического  Рассуждать  о   задачах рисунка   и   его   задачах. художественного   преувеличения,   о   соотношении правды и вымысла в художественном изображении.  индивидуальный   характер Учиться   видеть человека, средства выразительности для его изображения. Приобретать навыки  рисунка, видения и понимания пропорций, использования   линии   и   пятна   как   средств выразительного изображения человека. Узнавать  о   выразительных   возможностях освещения   при   создании   художественного   образа. Учиться   видеть  и  характеризовать  различное эмоциональное   звучание   образа   при   разном  Различать источнике   и   характере   освещения. освещение «по свету», «против света», боковой свет. Характеризовать  освещение   в   произведениях искусства   и   его   эмоциональное   и   смысловое  Овладевать   опытом воздействие   на   зрителя. наблюдательности и постигать визуальную культуру восприятия реальности и произведений искусства. Развивать  художественное   видение   цвета, понимание   его   эмоционального,   интонационного  цветовой   строй воздействия. произведений   создания  Рассказывать  о   своих художественного   образа. впечатлениях от нескольких (по выбору) портретов великих   мастеров,   характеризуя   цветовой   образ произведения.  Получать навыки  создания различ­ ными материалами портрета в цвете. Узнавать  и называть несколько портретов великих мастеров   европейского   и   русского   искусства. Понимать  значение   великих   портретистов   для характеристики   эпохи   и   ее   духовных   ценностей. Рассказывать  об   истории   жанра   портрета   как   о последовательности   изменений   представлений   о человеке   и   выражения  духовных   ценностей   эпохи. Рассуждать личности портретируемого и авторской позиции художника в портрете. Приобретать творческий опыт и новые умения  в наблюдении и создании композиционного портретного   образа   близкого   человека   (или автопортрета). Получать  представления   о   задачах   изображения человека   в   европейском   искусстве   XX   века.  Анализировать   соотношении средство   как  о       26 Человек и пространство.  Пейзаж  7 Жанры   в   изобразительном искусстве.   Изображение пространства. Правила   перспективы. перспектива. построения   Воздушная Пейзаж – большой мир. Пейзаж настроения. Природа и   художник.   Пейзаж   в русской живописи. Узнавать  и  называть  основные   вехи   в   истории развития   портрета   в   отечественном   искусстве   XX  Приводить  примеры   известных   портретов века.  о отечественных   художников. содержании   и   композиционных   средствах   его выражения   в   портрете.  Интересоваться,  будучи художником, личностью человека и его судьбой.  Рассказывать   сокращения     уходящих   вдаль Знать   и   называть  жанры   в   изобразительном искусстве.  Объяснять  разницу   между   предметом изображения, сюжетом и содержанием изображения. Объяснять,   как   изучение   развития   жанра   в изобразительном   искусстве   дает   возможность увидеть изменения в видении мира.  Рассуждать  о том, как,  изучая  историю  изобразительного  жанра, мы расширяем рамки собственных представлений о  Активно жизни,   свой   личный   жизненный   опыт. участвовать в беседе по теме. Различать  в   произведениях   искусства   различные  Получать способы   изображения   пространства. представление  о   мировоззренческих   основаниях правил линейной перспективы как художественного изучения реально наблюдаемого мира.  Наблюдать пространственные (в   нашем восприятии)   предметов. Приобретать   навыки  (на   уровне   общих   изображения   перспективных представлений) сокращений   зарисовках   наблюдаемого в   пространства. Объяснять понятия «картинная плоскость», «точка зрения»,   «линия   горизонта»,   «точка   схода»,  и «вспомогательные характеризовать  как   средство   выразительности высокий   и   низкий   горизонт   в   произведениях   изо­  Объяснять  правила бразительного   искусства.  Приобретать   навыки воздушной   перспективы. изображения уходящего вдаль пространства, приме­ няя правила линейной и воздушной перспективы. Узнавать  об   особенностях   эпического   и романтического   образа   природы   в   произведениях  Уметь европейского   и   русского   искусства. различать   и   характеризовать   эпический   и романтический образы в пейзажных произведениях  Творчески   рассуждать, живописи   и   графики. опираясь   на   полученные   представления   и   свое восприятие   произведений   искусства,   о   средствах   линии».  Различать 27 Пейзаж в графике. Городской пейзаж. Выразительные   возможности изобразительного   искусства. Язык   и   смысл.  (обобщение темы)     в     художником   эпического   образа  Характеризовать выражения и романтического пейзаже. Экспериментировать на основе правил линейной и воздушной   перспективы   в   изображении   большого природного пространства. Получать  представления   о   том,   как   понимали красоту   природы   и   использовали   новые   средства выразительности   в   живописи   XIX   в. Характеризовать  направления   импрессионизма   и постимпрессионизма   в   истории   изобразительного  Учиться   видеть,   наблюдать  и  эс­ искусства. тетически   переживать  изменчивость   цветового состояния   и   настроения   в   природе.  Приобретать навыки  передачи   в   цвете   состояний   природы   и  Приобретать   опыт настроения   человека. колористического   видения,   создания   живописного образа эмоциональных переживаний человека. Получать   представление  об   истории   развития художественного   образа   природы   в   русской  Называть  имена   великих   русских культуре. живописцев   и  узнавать  известные   картины   А. Венецианова,   А.   Саврасова,   И.   Шишкина,   И.  особенности   по­ Левитана. нимания   красоты   природы   в   творчестве   И.  Уметь   рассуждать  о Шишкина,   И.   Левитана. значении   художественного   образа   отечественного пейзажа в развитии чувства Родины.  Формировать эстетическое восприятие природы как необходимое качество личности. Приобретать умения и творче­ ский   опыт  в   создании   композиционного живописного   образа   пейзажа   своей   Родины. Принимать   посильное   участие  в   сохранении культурных памятников. Уметь   рассуждать  о   месте   и   значении изобразительного   искусства   в   культуре,   в   жизни  Получать общества, представление  взаимосвязи   реальной действительности   и     художественного отображения,   ее   претворении   в   художественный образ.  Объяснять  творческий   и   деятельностный характер   восприятия   произведений   искусства   на основе художественной культуры зрителя. Узнавать  авторов   известных произведений, с которыми познакомились в течение учебного года. Участвовать в беседе по материалу  Участвовать   в   обсуждении учебного   года. творческих работ учащихся.   в   жизни   человека.  называть  о   ее и 28 Тема раздела Архитектура и дизайн –  конструктивные искусства  в ряду пространственных  искусств. Мир, который  создает человек Художник – дизайн –  архитектура. Искусство  композиции – основа  дизайна и архитектуры Основы композиции в  конструктивных  искусствах. гармония,  контраст и выразительность  плоскостной композиции,  или «Внесем порядок в  хаос!» Прямые линии и организация  пространства Цвет – элемент  композиционного творчества. Свободные формы: линии и  тоновые пятна Буква­ строка – текст.  Искусство шрифта Когда текст и изображение  вместе. Композиционные  основы макетирования в  «Дизайн и архитектура в жизни человека»  7 класс Основные виды учебной деятельности Количе ство часов 8   равновесия. Находить  в   окружающем   рукотворном   мире примеры и объемно – пространственных композиций. Выбирать   способы  компоновки   композиции   и составлять различные плоскостные композиции из 1­ 4   и   более   простейших   форм   (прямоугольников), располагая   их   по   принципу   симметрии   или  Добиваться динамического эмоциональной   выразительности   (в   практической работе),   применяя   композиционную   доминанту   и ритмическое расположение элементов.  Понимать и передавать в учебных работах движение, статику и композиционный ритм. Понимать и объяснять, какова роль прямых линий в организации пространства.  Использовать  прямые линии для связывания отдельных элементов в единое композиционное   целое   или,   исходя   из   образного замысла, членить композиционное пространство при помощи линий. Понимать роль цвета в конструктивных искусствах. Различать  технологию   использования   цвета   в живописи   и   в   конструктивных   искусствах. Применять  цвет   в   графических   композициях   как акцент или доминанту. Понимать  букву   как   исторически   сложившееся  «архитектуру» обозначение   звука. шрифта   и   особенности   шрифтовых   гарнитур. Применять  печатное   слово,   типографическую строку   в   качестве   элементов   графической композиции. Понимать   и   объяснять  образно­информационную цельность синтеза слова и изображения в плакате и рекламе. Создавать творческую работу в материале.  Различать 29 графическом дизайне В бескрайнем море книг и  журналов. Многообразие  форм графического дизайна 8 В мире вещей и зданий.  Художественный язык  конструктивных искусств  Объект и пространство. От  плоскостного изображения к  объемному макету Взаимосвязь объектов в  архитектурном макете Конструкция: часть и  целое. Здание как сочетание  различных объемов. Понятие  модуля Важнейшие архитектурные  элементы здания Красота и  целесообразность. Вещь как  сочетание объемов и образ  времени.  Форма и материал Узнавать  элементы,   составляющие   конструкцию   и художественное   оформление   книги,   журнала. Выбирать   и   использовать  различные   способы компоновки   книжного   и   журнального   разворота. Создавать  практическую   творческую   работу   в материале.       доминантный   объект     и объяснять  композицию  пространственное Развивать воображение. Понимать плоскостную композицию как возможное схематическое изображение объемов при взгляде на них   сверху.  Осознавать  чертеж   как   плоскостное изображение объемов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр, шар – и т.д.  Применять  в создаваемых композициях и вспомогательные соединительные элементы. Анализировать объемов, составляющих   общий   облик,   образ   современной постройки. Осознавать взаимное влияние объемов и их   сочетаний   на   образный   характер   постройки. Понимать  взаимосвязь выразительности   и   целесообразности   конструкции. Овладевать    способами   обозначения   на   макете рельефа   местности   и   природных   объектов. Использовать  в   макете   фактуру   плоскостей для фасадов композиционной выразительности. Понимать и объяснять структуру различных типов  выявлять  горизонтальные,   вертикальные, зданий, наклонные   элементы,   входящие   в   них.  Применять модульные   элементы   в   создании   эскизного   макета дома.  Иметь   представление   и  рассказывать  о   главных архитектурных   элементах  здания,  их  изменениях   в  Создавать процессе   исторического   развития. разнообразные   творческие   работы   (фантазийные конструкции) в материале. Понимать  общее   и   различное   во   внешнем   облике вещи и здания, уметь выявлять сочетание объемов, образующих   форму   вещи.  Осознавать  веешь   как объект,   несущий   отпечаток   дня   сегодняшнего   и  Создавать  творческие   работы   в вчерашнего. материале. Понимать   и   объяснять, взаимосвязь   формы   и   материала.  в   чем   заключается  Развивать   поиска       30 Цвет в архитектуре и  дизайне. роль цвета в  формотворчестве 12 Город и человек.  Социальное значение  дизайна и архитектуры   как среды в жизни  человека   Город сквозь времена и  страны. Образы  материальной культуры  прошлого Город сегодня и завтра.  Пути развития современной  архитектуры и дизайна Живое пространство  города. Город, микрорайон,  улица Вещь в городе и дома.  Городской дизайн Интерьер и вещь в доме.  Дизайн пространственно­ вещной среды интерьера  создавать  новые творческое   воображение, фантазийные или утилитарные функции для старых вещей. Получать   представления  о   влиянии   цвета   на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна, а также о том, какое значение имеет расположение цвета   в   пространстве   архитектурно­дизайнерского объекта. Понимать и объяснять особенности цвета  выполнять в   живописи,   дизайне,   архитектуре. коллективную творческую работу по теме.  Создавать Иметь   общее   представление   и   рассказывать  об особенностях архитектурно–художественных стилей разных   эпох.  Понимать   значение  архитектурно­ пространственной   композиционной   доминанты   во  образ внешнем   облике   города. материальной   культуры   прошлого   в   собственной творческой работе.   современный   уровень   развития Осознавать технологий   и   материалов,   используемых   в архитектуре   и   строительстве.  Понимать  значение преемственности в искусстве архитектуры и искать собственный   способ   «примирения»   прошлого   и настоящего   в   процессе   реконструкции   городов. выполнять  в   материале   разнохарактерные практические творческие работы.  Рассматривать и объяснять планировку города как способ   оптимальной   организации   образа   жизни людей. Создавать практические творческие работы, развивать чувство композиции. осознавать и объяснять роль малой архитектуры и архитектурного   дизайна   в   установке   связи   между человеком и архитектурой, в проживании городского пространства. об историчности и социальности интерьеров прошлого. создавать  практические   творческие   работы   в  Проявлять техниках   коллажа,   дизайн­проектов. творческую   фантазию,   выдумку,   находчивость, умение   адекватно   оценивать   ситуацию   в   процессе работы.  Учится   понимать  роль   цвета,   фактур   и   вешного наполнения пространства общественных   мест   (театр,   кафе,   вокзал,   офис,  Иметь   представление      интерьерного   31 Природа и архитектура.  Организация архитектурно­ ландшафтного пространства Ты – архитектор! Замысел  архитектурного проекта и  его осуществление Человек в зеркале дизайна  и архитектуры. Образ  жизни и индивидуальное  проектирование  Мой дом – мой образ  жизни. Скажи мне, как ты  живешь, и я скажу, какой у  тебя дом Интерьер, который мы  создаем Пугало в огороде, или … Под шепот фонтанных струй Мода, культура и ты.  Композиционно –  конструктивные принципы  дизайна одежды   природы   и   школа, и пр.), а также индивидуальных помещений. создавать практические творческие работы с опорой на собственное чувство композиции и стиля, а также на   умение   владеть   различными   художественными материалами. Понимать  эстетическое   и   экологическое   взаимное существование архитектуры. Приобретать  общее  представление  о   традициях ландшафтно­парковой   архитектуры.  Использовать старые и осваивать новые приемы работы с бумагой, природными материалами в процессе макетирования архитектурно­ландшафтных   объектов   (лес,   водоем, дорога, газон и т.д,)  Совершенствовать   навыки  коллективной   работы над   объемно­пространственной   композицией. развивать и реализовывать  в макете свое чувство красоты,   а   также   художественную   фантазию   в сочетании с архитектурно­смысловой логикой. 7 Осуществлять  в   собственном   архитектурно­ дизайнерском   проекте   как   реальные,   так   и фантазийные   представления   о   своем   будущем жилище. Учитывать в проекте инженерно бытовые и санитарно­технические задачи.  Проявлять  значение законов   композиции   и   умение   владеть художественными материалами.  Понимать   и   объяснять  задачи   зонирования помещения   и   уметь   найти   способ   зонирования. Отражать  в   эскизном   проекте   дизайна   интерьера своей собственной комнаты или квартиры образно­ архитектурный композиционный замысел. Узнавать    о   различных   вариантах   планировки  Совершенствовать  приемы дачной   территории. работы   с   различными   материалами   в   процессе  Применять создания   проекта   садового   участка. навыки   сочинения   объемно­пространственной композиции  в  формировании  букета  по принципам икебаны. Приобретать  общее   представление   о   технологии создания одежды.  Понимать  как применять законы композиции   в   процессе   создания   одежды   (силуэт,  использовать  эти   законы   на линия,   фасон), практике.  Осознавать    двуединую   природу   моды как     нового   эстетического   направления   и   как 32 Встречают по одежке Автопортрет на каждый день Моделируя себя –  моделируешь мир  (обобщение темы) способа манипулирования массовым сознанием. Использовать  графические  навыки  и технологии выполнения   коллажа   в   процессе   создания   эскизов  Создавать молодежных   комплектов   одежды.  проявлять  фантазию, творческие   работы, воображение, чувство композиции, умение выбирать материалы.  в   чем   разница   между Понимать   и   объяснять, творческими задачами, стоящими перед гримером и перед визажистом.  Ориентироваться  в технологии нанесения и снятия бытового и театрального грима. Уметь   воспринимать   и   понимать  макияж   и прическу как единое композиционное целое.  Уметь воспринимать   и   понимать  макияж   и   стилистику  Создавать прически   в   повседневном   быту. практические творческие работы в материале.  Понимать   и   уметь   доказывать,    что   человеку прежде всего нужно «быть», а не «казаться». уметь видеть  обсуждать практические   творческие   работы,   созданные   в течение учебного года.  искусство   вокруг   себя, Описание учебно­методического и материально­технического обеспечения образовательного процесса Дидактическое обеспечение Н.А.Горяева, В.Островская.  «Изобразительное искусство. Декоративно­ прикладное искусство в жизни человека. 5  класс» под. ред. Б. М. Неменского. — М.:  «Просвещение», 2015. Л.А.Неменская. «Изобразительное  искусство. Искусство в жизни человека» 6  класс» под ред. Б. М. Неменского. — М.:  «Просвещение». А.С.Питерских, Г.Е.Гуров.  «Изобразительное искусство. Дизайн и  архитектура в жизни человека» 7­8 класс.  под ред. Б. М. Неменского. — М.:  «Просвещение». Н.А.Горяева. «Изобразительное искусство.  Твоя мастерская. Рабочая тетрадь. 5 класс»  под редакцией Б.М.Неменского. Л.А.Неменская. «Изобразительное  искусство. Твоя мастерская. Рабочая  Методическое обеспечение Изобразительное искусство. Рабочие  программы. Предметная линия учебников  под редакцией Б.М.Неменского. 5­8 классы. М.: Просвещение», 2015. Н.А.Горяева. «Уроки изобразительного  искусства. Декоративно­прикладное  искусство в жизни человека. Поурочные  разработки. 5 класс» под редакцией  Б.М.Неменского.   «Уроки изобразительного искусства.  Искусство в жизни человека. Поурочные  разработки. 6 класс»  под редакцией   Б.М.Неменского, Г.Е.Гуров, А.С.Питерских. «Уроки изобразительного искусства. Дизайн и архитектура в жизни человека. Поурочные разработки.  7 класс» под редакцией   Б.М.Неменского. Хрестоматии литературных произведений к  урокам изобразительного искусства 33 Энциклопедии по искусству, справочные  издания Книги о художниках и художественных  музеях тетрадь. 6 класс» под редакцией  Б.М.Неменского. Г.Е.Гуров, А.С.Питерских.  «Изобразительное искусство. Твоя  мастерская. Рабочая тетрадь. 7 класс» под  редакцией Б.М.Неменского. Учебно­практическое оборудование: ­ краски акварельные; ­ краски гуашевые; ­ тушь; ­ ручки с перьями; ­ бумага А3, А4; ­ бумага цветная; ­ фломастеры; ­ кисти; ­ ёмкость для воды; ­ пластилин/глина; ­ клей; ­ ножницы; ­ рамы для оформления работ. Модели и натуральный фонд: ­ муляжи фруктов (комплект); ­ муляжи овощей (комплект); ­ гербарий; ­ изделия декоративно­прикладного  искусства; ­ геометрические тела; ­ предметы быта (кофейники, бидоны,  блюда, самовары). Театральные куклы Материально­техническое обеспечение Наименования объектов и средств материально­технического обеспечения Рабочее место учителя Рабочее место ученика Принтер  Количество Примечание Системный блок, монитор,  устройства ввода текстовой  информации и манипулирования  экранными объектами (клавиатура  и мышь), привод для чтения и  записи компакт­дисков,  аудио/видеовходы/выходы Черно­белой печати, формата А4 1 18 1 34 Мультимедийный проектор Акустические колонки  Музыкальный центр Видеокамера Фотоаппарат 1 1 1 1 1 Потолочное крепление В составе рабочего места  преподавателя С возможностью использования  аудиодисков, CD­R, CD­RW. Цифровая камера Информационно­коммуникационные средства Электронные образовательные ресурсы  CD Большая энциклопедия  Кирилла и Мефодия. CD Энциклопедия  классической музыки CD Художественная  энциклопедия зарубежного  классического искусства. CD История искусства. Ресурсы Интернета  http://www.hermitagemuseum.org/ ­ Сайт,  рассказывающий о Эрмитаже, в котором хранятся  настоящие шедевры мировой культуры. Сайт  позволяет совершить прогулку по всем этажам этого  замечательного музея, а также заглянуть во дворцы  Петра I и Меншикова, эрмитажный театр и посетить  временные выставки. http://www.tretyakov.ru/ ­ Официальный сайт  Государственной Третьяковской Галереи. Мы можем  совершить виртуальную экскурсию по экспозиции и  временным выставкам галереи, окунуться в мир  искусства и насладиться великими шедеврами  известных мастеров. http://www.museum.ru/gmii/ ­ Сайт Государственного  музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.  Содержит справочную информацию, историю музея с  момента его создания до сегодняшних дней.  Предоставляет возможность пройти по всем залам  музея и посмотреть круговые панорамы двух из них;  познакомиться с коллекциями, собранными за всю  историю существования музея, а также юбилейными  изданиями, выпущенными в честь его 100­лет. http://www.rusmuseum.ru/ ­ Сайт Государственного  Русского музея. Подробный рассказ об истории музея и его сегодняшнем дне, возможность знакомства с  шедеврами коллекций. CD Интерактивная  энциклопедия – открытая дверь в мир науки и техники. http://www.louvre.fr/­ Официальный сайт музея Лувр.  История. Описание коллекции. Виртуальная  35 CD Шедевры русской  живописи. CD Эрмитаж. Искусство  западной Европы. CD История искусства. экскурсия. Веб­журнал музея. Программа выставок,  лекций, симпозиумов, фильмов, концертов.  Библиография, список аудио, видео, интерактивной  продукции музея. http://tsos.lan.krasu.ru/slaids/issk/dmitrieva/index.htm ­  Сайт учебных мультимедийных материалов  Красноярского государственного университета. Курс  лекций "Изобразительное искусство и архитектура  Западной Европы и России". Автор – Дмитриева Н.Ю. http://www.artrussia.ru/ ­ Галерея шедевров русского  изобразительного искусства из собраний Третьяковской  галереи, Русского музея, областных музеев и галерей  России. Каталог современных произведений  изобразительного и декоративно­прикладного искусства. Сведения о художниках. Аукцион. Книги и статьи.  Материалы журнала "Искусство России": новости,  обзоры, арт­справочник. Форум. http://worldleonard.h1.ru/ ­ Жизнь, творчество,  изобретения Леонардо да Винчи. Галерея живописных,  графических работ и манускриптов. Аннотации к  живописным шедеврам. Об открытиях мастера в  области прикладной механики, медицины,  воздухоплавания. Презентации на CD дисках: по  видам изобразительных  (пластических) искусств; по  жанрам изобразительных  искусств; по памятникам  архитектуры России и мира; по  стилям и направлениям в  искусстве; по народным  промыслам; по декоративно­ прикладному искусству; по  творчеству художников. http://renesans.narod.ru/ ­ Ренессанс (Возрождение)  (Renaissance), эпоха интеллектуального и  художественного расцвета, который начался в Италии  в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав  значительное влияние на европейскую культуру. В это  время сложилось представление о царящей в природе  гармонии и о человеке как венце её творения. Среди  выдающихся представителей этой эпохи ­ художник  Альберти; архитектор, художник, учёный, поэт и  математик Леонардо да Винчи. http://www.metodcenter.ru/LEM/mhk.htm ­ Материалы  по аттестации, планы работы, материалы к экзаменам,  олимпиадам, конкурсам, примеры уроков, информация о курсах и сайтах. МХК и ИЗО (материалы для  учителя).Методический центр, Лаборатория  36 общественно­   гуманитарных  и естественно­ математических дисциплин. http://www.angelfire.com/art2/abstract2 ­ Абстракция:  живопись и графика. Сайт представляет пример  теоретического анализа авангарда и практического  применения его законов в живописи и графике и при  обучении рисованию детей и взрослых». Алексей  Фанталов http://impressionnisme.narod.ru ­ Импрессионизм в сети . Импрессионизм (франц. impressionnisme, от франц.  impression ­ впечатление) ­ направление в искусстве  последней трети XIX ­ начале XX в. Мастера этого  направления пытались непредвзято и как можно более  естественно и свежо запечатлеть мимолетное  впечатление от быстро текущей, постоянно  меняющейся жизни. http://www.drawtraining.ru/ ­ «Основы рисунка»  рассматривает рисунок как основу всех пластических  искусств. Она включает изучение вопросов  формообразования, передачи объема, пропорций,  перспективы. Учащиеся освоят азбуку рисунка в  процессе практических заданий по рисованию портрета и фигуры человека, разнообразных натюрмортов,  пейзажей и тематических композиций.  http://itten.at.tut.by/itten­12.html ­ Иоханнес Иттен.  Искусство цвета. Книга написана на основе  наблюдений художника за цветом в природе и  произведениях искусства различных времен и народов.  Автор разбирает закономерности цветовых контрастов, цветовой гармонии и цветового конструирования.  Книга адресована художникам, архитекторам и  дизайнерам самых разнообразных сфер деятельности. http://artclassic.edu.ru/ ­ По темам «Коллекция: мировая  художественная культура». http://www.icon­art.narod.ru/ ­ Галерея работ  художников­иконописцев на рубеже XX­XXI веков.  Информация о выставках, о реставрации икон и фресок,  37 технике иконописи. Статьи и обзоры. Ссылки. http://www.artlib.ru/ ­ Библиотека изобразительного  искусства http://www.arthistory.ru/museum.htm ­ История  изобразительного искусства. Музеи и галереи http://www.artprojekt.ru/Menu.html ­ Энциклопедия  искусства www.mmsi.ru ­ Музей современного искусства www.RUSSKIALBUM.ru ­ Современное искусство.  (Санкт­Петербург) http://jivopis.ru ­ Энциклопедия «Все о живописи»  http://www.it­n.ru/communities.aspx? cat_no=4262&tmpl=com ­ Портал "Сеть творческих  учителей". Крупнейший учительский образовательный  Интернет­проект России федерального значения. На  портале собрана одна из крупнейших в Интернете  библиотек авторских методических разработок,  воспользоваться ими, узнать отзывы коллег,  обменяться опытом работы, пройти обучение в мастер­ классе, принять участие в Конкурсах на портале можно БЕСПЛАТНО. На портале есть сообщество "Уроки  творчества: искусство и технология в школе" которое  объединяет учителей МХК, музыки, ИЗО, прикладного труда.  http://www.art­education.ru/AE­magazine/for­authors.htm ­ Электронный научный журнал "Педагогика  искусства". Сетевое периодическое научное издание,  не имеющее печатного эквивалента. ЭНЖ публикует  научные материалы по теории и истории  художественной педагогики, по проблемам  эстетического воспитания и развития детей в области  театра, экранных искусств, музыкального,  изобразительного, декоративно­прикладного  искусства, архитектуры и дизайна, методике  преподавания предметов образовательной области  38 "искусство". Журнал основан в 2006 году  Государственным Учреждением Институтом  художественного образования Российской Академии  Наук.  http://www.art­education.ru/ ­  Сайт Института  художественного образования. http://www.solnet.ee/sol/003/p_000.html ­ «Солнышко» ­  SolNet.EE. Познавательно­развлекательный портал для  детей, родителей и педагогов. Конкурсы и викторины,  виртуальная школа для малышей, игры и мультфильмы, методики раннего обучения, консультации детских  специалистов, сценарии праздников, родительский  опыт  http://kidz­art.narod.ru/  ­ Наш удивительный мир.  Виртуальная выставка детских рисунков   Некоммерческий проект. Участие в выставке,  размещение информации о студиях, создание и  размещение портфолио на сайте Арт­Портфолио для  преподавателей ­ бесплатно. Материал расположен по  тематикам и по авторам работ. http://www.newart.ru/ ­ Виртуальная галерея детского  рисунка. Волшебный мир детского творчества.  Принимаются графические и живописные труды  ребятишек от 4 до 14 лет и смешные высказывания  детей.  http://www.znv.ru/ ­ Галерея детского творчества Звезды  нового века. В этой галерее выставляется все, что в  детском творчестве может быть сфотографировано и  отсканировано: рисунки и поделки ваших детей и  коллективов. Максимальный возраст ­ 14 лет. Галерея  готовится начать онлайновые конкурсы детских работ в  различных номинациях.  http://www.rndavia.ru/gallery/ ­ Галерея детского  рисунка. Каталог. Живописные и графические работы.  В галерею принимаются работы, выполненные по  любой технологии детьми в возрасте до 18 лет. Работы  должны сопровождаться данными: возраст, имя и  39 фамилия автора, название рисунка, технология  изготовления (акварель, гуашь, компьютерная графика  и т.п.).  http://art.1september.ru/index.php ­ Газета Искусство.  Учебно­методическое издание для учителей МХК,  музыки и ИЗО, тематические номера, таблицы.  http://art­in­school.narod.ru/ ­ Искусство в школе.  Научно­методическое иллюстрированное издание,  посвященное всей совокупности проблем преподавания искусств (художественной культуры, изобразительных  искусств, музыки, театра), как в школьных, так и во  внешкольных формах.  http://www.art­in­school.ru/art/index.php?page=00 ­  Искусство и образование. Теория и практика  искусства, эстетическое воспитание, вопросы  педагогики (теория и методика), программы, учебники. http://www.art­in­school.ru/izo/index.php?page=00 ­  Изобразительное искусство в школе. Педагогика и  психология, проблемы художественного образования,  уроки искусства в школе, мастер­классы.  Планируемые результаты изучения учебного предмета Ученик научится:        характеризовать   особенности   уникального   народного   искусства,   семантическое значение   традиционных   образов,   мотивов   (древо   жизни,   птица,   солярные   знаки); создавать декоративные изображения на основе русских образов; раскрывать   смысл   народных   праздников   и   обрядов   и   их   отражение   в   народном искусстве и в современной жизни;  создавать эскизы декоративного убранства русской избы; создавать цветовую композицию внутреннего убранства избы; определять специфику образного языка декоративно­прикладного искусства; создавать самостоятельные варианты орнаментального построения вышивки с опорой на народные традиции; создавать   эскизы   народного   праздничного   костюма,   его   отдельных   элементов   в цветовом решении; 40                         умело   пользоваться   языком   декоративно­прикладного   искусства,   принципами декоративного обобщения, уметь передавать единство формы и декора (на доступном для данного возраста уровне); выстраивать   декоративные,   орнаментальные   композиции   в   традиции   народного искусства (используя традиционное письмо Гжели, Городца, Хохломы и т. д.) на основе ритмического повтора изобразительных или геометрических элементов; владеть   практическими   навыками   выразительного   использования   фактуры,   цвета, формы,   объема,   пространства   в   процессе   создания   в   конкретном   материале плоскостных или объемных декоративных композиций; распознавать   и   называть   игрушки   ведущих   народных   художественных   промыслов; осуществлять   собственный   художественный   замысел,   связанный   с   созданием выразительной формы игрушки и украшением ее декоративной росписью в традиции одного из промыслов; характеризовать   основы   народного   орнамента;   создавать   орнаменты   на   основе народных традиций; различать виды и материалы декоративно­прикладного искусства; различать национальные особенности русского орнамента и орнаментов других народов России; находить   общие   черты   в   единстве   материалов,   формы   и   декора,   конструктивных декоративных изобразительных элементов в произведениях народных и современных промыслов; различать и характеризовать несколько народных художественных промыслов России; называть пространственные и временные виды искусства и объяснять, в чем состоит различие временных и пространственных видов искусства; классифицировать жанровую систему в изобразительном искусстве и ее значение для анализа развития искусства и понимания изменений видения мира; объяснять   разницу   между   предметом   изображения,   сюжетом   и   содержанием изображения; композиционным   навыкам   работы, художественными материалами; создавать   образы,   используя   все   выразительные   возможности   художественных материалов; простым навыкам изображения с помощью пятна и тональных отношений; навыку плоскостного силуэтного изображения обычных, простых предметов (кухонная утварь); изображать   сложную   форму   предмета   (силуэт)   как   соотношение   простых геометрических фигур, соблюдая их пропорции; создавать   линейные   изображения   геометрических   тел   и   натюрморт   с   натуры   из геометрических тел; строить изображения простых предметов по правилам линейной перспективы; характеризовать освещение как важнейшее выразительное средство изобразительного искусства, как средство построения объема предметов и глубины пространства; передавать   с   помощью   света   характер   формы   и   эмоциональное   напряжение   в композиции натюрморта; творческому опыту выполнения графического натюрморта и гравюры наклейками на картоне; выражать цветом в натюрморте собственное настроение и переживания; рассуждать о разных способах передачи перспективы в изобразительном искусстве как выражении различных мировоззренческих смыслов;   работе   с   различными   чувству   ритма, 41                               применять перспективу в практической творческой работе; навыкам изображения перспективных сокращений в зарисовках наблюдаемого; навыкам изображения уходящего вдаль пространства, применяя правила линейной и воздушной перспективы; видеть,   наблюдать   и   эстетически   переживать   изменчивость   цветового   состояния   и настроения в природе; навыкам создания пейзажных зарисовок; различать и характеризовать понятия: пространство, ракурс, воздушная перспектива; пользоваться правилами работы на пленэре; использовать цвет как инструмент передачи своих чувств и представлений о красоте; осознавать,   что   колорит   является   средством   эмоциональной   выразительности живописного произведения; навыкам   композиции,   наблюдательной   перспективы   и   ритмической   организации плоскости изображения; различать   основные   средства   художественной   выразительности   в   изобразительном искусстве (линия, пятно, тон, цвет, форма, перспектива и др.); определять композицию как целостный и образный строй произведения, роль формата, выразительное значение размера произведения, соотношение целого и детали, значение каждого фрагмента в его метафорическом смысле; пользоваться   красками   (гуашь,   акварель),   несколькими   графическими   материалами (карандаш,   тушь),   обладать   первичными   навыками   лепки,   использовать   коллажные техники; различать   и   характеризовать   понятия:   эпический   пейзаж,   романтический   пейзаж, пейзаж настроения, пленэр, импрессионизм; различать и характеризовать виды портрета; понимать и характеризовать основы изображения головы человека; пользоваться навыками работы с доступными скульптурными материалами; видеть и использовать в качестве средств выражения соотношения пропорций, характер освещения,   цветовые   отношения   при   изображении   с   натуры,   по   представлению,   по памяти; видеть конструктивную форму предмета, владеть первичными навыками плоского и объемного изображения предмета и группы предметов; использовать графические материалы в работе над портретом; использовать образные возможности освещения в портрете; пользоваться правилами схематического построения головы человека в рисунке; называть   имена   выдающихся   русских   и   зарубежных   художников   ­   портретистов   и определять их произведения; навыкам передачи в плоскостном изображении простых движений фигуры человека; навыкам понимания особенностей восприятия скульптурного образа; навыкам лепки и работы с пластилином или глиной; рассуждать   (с   опорой   на   восприятие   художественных   произведений   ­   шедевров изобразительного искусства) об изменчивости образа человека в истории искусства; приемам выразительности при работе с натуры над набросками и зарисовками фигуры человека, используя разнообразные графические материалы; характеризовать сюжетно­тематическую картину как обобщенный и целостный образ, как результат наблюдений и размышлений художника над жизнью; объяснять   понятия   «тема»,   «содержание»,   «сюжет»   в   произведениях   станковой живописи; изобразительным и композиционным навыкам в процессе работы над эскизом; 42                              узнавать и объяснять понятия «тематическая картина», «станковая живопись»; перечислять и характеризовать основные жанры сюжетно­ тематической картины; характеризовать исторический жанр как идейное и образное выражение значительных событий   в   истории   общества,   как   воплощение   его   мировоззренческих   позиций   и идеалов; узнавать и характеризовать несколько классических произведений и называть имена великих русских мастеров исторической картины; характеризовать   значение   тематической   картины   XIX   века   в   развитии   русской культуры; рассуждать   о   значении   творчества   великих   русских   художников   в   создании   образа народа, в становлении национального самосознания и образа национальной истории; называть имена нескольких известных художников объединения «Мир искусства» и их наиболее известные произведения; творческому опыту по разработке и созданию изобразительного образа на выбранный исторический сюжет; творческому опыту по разработке художественного проекта –разработки композиции на историческую тему; творческому опыту создания композиции на основе библейских сюжетов; представлениям о великих, вечных темах в искусстве на основе сюжетов из Библии, об их мировоззренческом и нравственном значении в культуре; называть имена великих европейских и русских художников, творивших на библейские темы; узнавать и характеризовать произведения великих европейских и русских художников на библейские темы; характеризовать роль монументальных памятников в жизни общества; рассуждать   об   особенностях   художественного   образа   советского   народа   в   годы Великой Отечественной войны; описывать   и   характеризовать   выдающиеся   монументальные   памятники   и   ансамбли, посвященные Великой Отечественной войне; творческому   опыту   лепки   памятника,   посвященного   значимому   историческому событию или историческому герою; анализировать художественно­выразительные средства произведений изобразительного искусства XX века; культуре зрительского восприятия; характеризовать временные и пространственные искусства; понимать разницу между реальностью и художественным образом; представлениям   об   искусстве   иллюстрации   и   творчестве   известных   иллюстраторов книг. И.Я. Билибин. В.А. Милашевский. В.А. Фаворский; опыту   художественного   иллюстрирования   и   навыкам   работы   графическими материалами; собирать   необходимый   материал   для   иллюстрирования   (характер   одежды   героев, характер построек и помещений, характерные детали быта и т.д.); представлениям об анималистическом жанре изобразительного искусства и творчестве художников­анималистов; опыту художественного творчества по созданию стилизованных образов животных; систематизировать и характеризовать основные этапы развития и истории архитектуры и дизайна; распознавать объект и пространство в конструктивных видах искусства; понимать сочетание различных объемов в здании; 43                             понимать единство художественного и функционального в вещи, форму и материал; иметь   общее   представление   и   рассказывать   об   особенностях   архитектурно­ художественных стилей разных эпох; понимать тенденции и перспективы развития современной архитектуры; различать образно­стилевой язык архитектуры прошлого; характеризовать   и   различать   малые   формы   архитектуры   и   дизайна   в   пространстве городской среды; понимать   плоскостную   композицию   как   возможное   схематическое   изображение объемов при взгляде на них сверху; осознавать чертеж как плоскостное изображение объемов, когда точка – вертикаль, круг – цилиндр, шар и т. д.; применять   в   создаваемых   пространственных   композициях   доминантный   объект   и вспомогательные соединительные элементы; применять навыки формообразования, использования объемов в дизайне и архитектуре (макеты из бумаги, картона, пластилина); создавать   композиционные   макеты   объектов   на   предметной   плоскости   и   в пространстве; создавать практические творческие композиции в технике коллажа, дизайн­проектов; получать представления о влиянии цвета на восприятие формы объектов архитектуры и дизайна,   а   также   о   том,   какое   значение   имеет   расположение   цвета   в   пространстве архитектурно­дизайнерского объекта; приобретать общее представление о традициях ландшафтно­парковой архитектуры; характеризовать основные школы садово­паркового искусства; понимать основы краткой истории русской усадебной культуры XVIII – XIX веков; называть и раскрывать смысл основ искусства флористики; понимать основы краткой истории костюма; характеризовать   и   раскрывать   смысл   композиционно­конструктивных   принципов дизайна одежды; применять навыки сочинения объемно­пространственной композиции в формировании букета по принципам икэбаны; использовать   старые   и   осваивать   новые   приемы   работы   с   бумагой,   природными материалами в процессе макетирования архитектурно­ландшафтных объектов; отражать   в  эскизном  проекте   дизайна   сада   образно­архитектурный   композиционный замысел; использовать   графические   навыки   и   технологии   выполнения   коллажа   в   процессе создания эскизов молодежных и исторических комплектов одежды; узнавать и характеризовать памятники архитектуры Древнего Киева. София Киевская. Фрески. Мозаики; различать   итальянские   и   русские   традиции   в   архитектуре   Московского   Кремля. Характеризовать   и   описывать   архитектурные   особенности   соборов   Московского Кремля; различать   и   характеризовать   особенности   древнерусской   иконописи.   Понимать значение иконы «Троица» Андрея Рублева в общественной, духовной и художественной жизни Руси; узнавать и описывать памятники шатрового зодчества; характеризовать особенности церкви Вознесения в селе Коломенском и храма Покрова­ на­Рву; раскрывать   особенности   новых   иконописных   традиций   в   XVII   веке.   Отличать   по характерным особенностям икону и парсуну; 44            работать над проектом (индивидуальным или коллективным), создавая разнообразные творческие композиции в материалах по различным темам; различать стилевые особенности разных школ архитектуры Древней Руси; создавать   с   натуры   и   по   воображению   архитектурные   образы   графическими материалами и др.; работать   над   эскизом   монументального   произведения   (витраж,   мозаика,   роспись, монументальная   скульптура);   использовать   выразительный   язык   при   моделировании архитектурного пространства; сравнивать, сопоставлять и анализировать произведения живописи Древней Руси; рассуждать о значении художественного образа древнерусской культуры; ориентироваться   в   широком   разнообразии   стилей   и   направлений   изобразительного искусства и архитектуры XVIII – XIX веков; использовать в речи новые термины, связанные со стилями в изобразительном искусстве и архитектуре XVIII – XIX веков; выявлять и называть характерные особенности русской портретной живописи XVIII века; характеризовать признаки и особенности московского барокко; создавать разнообразные творческие работы (фантазийные конструкции) в материале. Ученик получит возможность научиться:  активно   использовать   язык   изобразительного   искусства   и   различные художественные   материалы   для   освоения   содержания   различных   учебных предметов (литературы, окружающего мира, технологии и др.);  владеть диалогической формой коммуникации, уметь аргументировать свою точку зрения в процессе изучения изобразительного искусства;  различать   и   передавать   в   художественно­творческой   деятельности   характер, эмоциональное   состояние   и   свое   отношение   к   природе,   человеку,   обществу; осознавать общечеловеческие ценности, выраженные в главных темах искусства;  выделять   признаки   для   установления   стилевых   связей   в   процессе   изучения изобразительного искусства;  понимать специфику изображения в полиграфии;  различать формы полиграфической продукции: книги, журналы, плакаты, афиши и др.);  различать   и   характеризовать   типы   изображения   в   полиграфии   (графическое, живописное, компьютерное, фотографическое);  проектировать обложку книги, рекламы открытки, визитки и др.;  создавать художественную композицию макета книги, журнала;  называть имена великих русских живописцев и архитекторов XVIII – XIX веков;  называть   и   характеризовать   произведения   изобразительного   искусства   и архитектуры русских художников XVIII – XIX веков;  называть имена выдающихся русских художников­ваятелей XVIII века и определять скульптурные памятники;  называть   имена   выдающихся   художников   «Товарищества   передвижников»   и определять их произведения живописи;  называть   имена   выдающихся   русских   художников­пейзажистов   XIX   века   и определять произведения пейзажной живописи;  понимать   особенности   исторического   жанра,   определять   произведения исторической живописи; 45  активно воспринимать произведения искусства и аргументированно анализировать разные уровни своего восприятия, понимать изобразительные метафоры и видеть целостную картину мира, присущую произведениям искусства;  определять   «Русский   стиль»   в   архитектуре   модерна,   называть   памятники архитектуры модерна;  использовать   навыки   формообразования,   использования   объемов   в   архитектуре (макеты   из   бумаги,   картона,   пластилина);   создавать   композиционные   макеты объектов на предметной плоскости и в пространстве;  называть имена выдающихся русских художников­ваятелей второй половины XIX века и определять памятники монументальной скульптуры;  создавать   разнообразные   творческие   работы   (фантазийные   конструкции)   в материале;  узнавать основные художественные направления в искусстве XIX и XX веков;  узнавать,   называть   основные   художественные   стили   в   европейском   и   русском искусстве и время их развития в истории культуры;  осознавать   главные   темы   искусства   и,   обращаясь   к   ним   в   собственной художественно­творческой деятельности, создавать выразительные образы;  применять   творческий   опыт   разработки   художественного   проекта   –   создания композиции на определенную тему;  понимать смысл традиций и новаторства в изобразительном искусстве XX века. Модерн. Авангард. Сюрреализм;  характеризовать стиль модерн в архитектуре. Ф.О. Шехтель. А. Гауди;  создавать   с   натуры   и   по   воображению   архитектурные   образы   графическими материалами и др.;  работать над эскизом монументального произведения (витраж, мозаика, роспись, монументальная скульптура);  использовать   выразительный   язык   при   моделировании   архитектурного пространства;  характеризовать крупнейшие художественные музеи мира и России;  получать представления об особенностях художественных коллекций крупнейших музеев мира;  использовать   навыки   коллективной   работы   над   объемно­пространственной композицией. Календарно­тематическое планирование № урок а Тема урока Планируемые результаты (на уровне УУД) Дата урока ДЕКОРАТИВНО­ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО В ЖИЗНИ ЧЕЛОВЕКА (35 часов) 1 тема. ДРЕВНИЕ КОРНИ НАРОДНОГО ИСКУССТВА (9 часов) 1 2 3 4 Древние образы в  народном искусстве Убранство русской  избы Внутренний мир  русской избы Конструкция и  Предметные:  осознание древних корней, места и значения  уникального народного (крестьянского)  прикладного искусства в жизни отдельного  человека и сообщества людей,  территориально связанных между собой; знание и понимание специфики образного   05.09. 12.09. 19.09. 26.09. 46 5 6 7 8 9 декор предметов  народного быта Конструкция и  декор предметов  народного быта Русская народная  вышивка. Народный  праздничный  костюм Народный  праздничный  костюм Народные  праздничные  обряды (обобщение  темы). 03.10. 10.10. 17.10. 24.10. 31.10. языка народного (крестьянского)  прикладного искусства, семантического  значения традиционных образов (древо  жизни, мать­земля, конь, птица, солярные  знаки); умение выявлять в произведениях  крестьянского прикладного искусства тесную связь утилитарно­функционального и  художественно­образного начал,  конструктивного, декоративного и  изобразительного элементов, формы и  декора, использовать эти знания в  практической деятельности; освоение в практических формах работы  образного языка произведений крестьянского  прикладного искусства, его специфики, а  также приобретение опыта выполнения  условного, лаконичного декоративно­ обобщённого изображения в опоре на  существующие народные традиции; приобретение опыта выполнения  декоративной работы, творческих проектов,  эскизов (деревянная утварь, надомная резьба, орнамент вышивки, украшение женского  праздничного костюма и т. д.) на основе  народной традиции в различных  художественных материалах и техниках; приобретение опыта совместной поисковой  деятельности, связанной с изучением древних корней и особенностей крестьянского  прикладного искусства.     Метапредметные:  умение осознавать народное (крестьянское)  прикладное искусство как единый образ  цельного и стройного мира, несущий  упорядоченность космоса, постигать  народные представления о красоте,  мироздании, которые «были и  мирочувствованием и самой жизнью»  (М. А.  Некрасова); понимание ценности памятников  крестьянского искусства для зрителя XXI  века умение ориентироваться  в традиционном  крестьянском бытовом искусстве, в вопросах  поликультурного характера, отражающих  единство и многообразие культур народов Рос­ сии; умение сравнивать, объяснять, в чём  отличие, жилища, одежды народов Русского  Севера и Закавказья, иных регионов России;  47    умение самостоятельно определять цели и  задачи  в учёбе, планировать  пути  достижения цели, приобре­тать основы  умения учиться, развивать интерес к  познавательной деятельности, например,  через более глубокое освоение программного  материала (возможная тематика:  «Традиционные образы народного искусства  — солнце, древо, птица, конь — в картинах,  народных сказках и песнях», «Искусства,  которые объединяют образ народного  праздника» и т. д.), умение выявлять родство, близость орнамента народной вышивки с  памятниками устно­поэтического творчества  (народные песни, былины), выстраивание  связей между смежными предметными  об­ ластями (литература, история, география); умение осознанно выбирать наиболее  эффективные способы решения творческих и  познавательных задач (ученик сам выбирает  художественный материал для создания  декоративного изображения; органи­зует  самостоятельный поиск художественно­ познавательного материала по конкретной  тематике, используя для этого журналы,  книги по искусству, Интернет; готовит  выступление­презентацию совместно со  сверстниками, организует выставку изделий  народного творчества, реализует себя в  качестве экскурсовода); умение определять способы действия в  рамках необходимых требований, оценивать  результат — художественный «ответ» — на  поставленную учебную задачу, его  соответствие задаче, умение адекватно  воспринимать оценку учителя и сверстников. Личностные:  воспитание патриотических чувств, чувства  гордости за свою Родину, многонациональный народ России, освоение древних корней  искусства своего народа; воспитание береж­ ного отношения к рукотворным памятникам  старины, к поликультурному наследию нашей страны, осознание себя гражданами России,  ответственными за сохранение народных  художественных традиций, спасение  культурных ценностей;  формирование уважительного и  доброжелательного отношения к традициям,  48 культуре другого народа, готовности  достигать взаимопонимания при обсуждении  спорных вопросов;  формирование ответственного отношения к   обучению и познанию искусства, готовности и способности к саморазвитию и  самообразованию;  развитие эстетической потребности в  общении с народным декоративно­ прикладным искусством, творческих спо­ собностей, наблюдательности, зрительной  памяти, воображения и фантазии,   эмоционально­ценностного отношения к  народным мастерам и их творениям,  коммуникативных навыков в процессе  совместной практической творческой дея­ тельности. 2 тема. СВЯЗЬ ВРЕМЕН В НАРОДНОМ ИСКУССТВЕ (7 часов) Предметные:  10 11 12 13 14 15 16 Древние образы в  современных  народных игрушках Искусство Гжели Городецкая роспись Хохлома Жостово. Роспись  по металлу Щепа. Роспись по  лубу и дереву.  Тиснение и резьба  по бересте Роль народных  художественных  промыслов в  современной жизни  (обобщение темы) осознание места и значения современных  народных художественных промыслов в  современной жизни, формирование  эмоционально­ценностного отношения к  произведениям ведущих центров  художественных промыслов России; знание ведущих центров художественных  промыслов России, их особенностей; умение  распознавать, сопоставлять, анализировать  произведения разных художественных  промыслов, обнаруживать в них общее  (верность народной традиции, природное  начало) и особенное (особенность росписи,  цветового строя, элементов орнамента, их  выстраивания в изобразительно­декоративную  композицию), умение выявлять в  произведениях традиционных промыслов  единство материала, формы и декора,  элементов декоративности, конструктивности  и орнаментальное как принципа  изобразительной композиции; приобретение опыта выполнения эскизов или  моделей игрушки в соответствии с  традициями различных народных промыслов  глиняной игрушки, передача особенностей  формы, традиционной орнаментики и  колористики; приобретение элементарных навыков  декоративной росписи в опоре на  существующие традиции в процессе вос­ 49    14.11. 21.11. 28.11. 05.12. 12.12. 19.12. 26.12 приятия и практического освоения отдельных  элементов, их неповторимого своеобразия,  последовательности выполнения росписи, её  цветового строя; приобретение опыта проектной деятельности  по углублённому изучению современных  народных художественных промыслов, не  входящих в содержание уроков.  Метапредметные:       умение оценивать искусство современных  народных художественных промыслов как  часть культуры народа, как самобытную  предметно­преобразовательную творческую  деятельность,  связанную  с  традициями;   умение  сознавать народные художественные  промыслы как прошлое в настоящем,  обращенном в будущее и осуществляющем  связь времён; умение осознанно действовать в соответствии  с планируемыми результатами, определять  способы действий, осуществлять контроль  своей деятельности в процессе достижения  результата, давать ей оценку;  умение на основе сравнительного анализа  произведений делать обобщения,  классифицировать их по принадлежности к  тому или иному современному традиционному промыслу; умение творчески сотрудничать со  сверстниками в процессе выполнения  коллективных творческих работ и исследо­ вательских проектов, строить продуктивное  общение, межличностные  отношения,   распределять роли  в  соответствии с  индивидуальными особенностями учеников,  разрешать конфликты и т. д.; умение ориентироваться в современных  художественных промыслах России, не  включённых в программное содержание,  отмечать в них характерные особенности,  черты национального своеобразия, единство с  природой, связь элементов орнамента с  местными народными традициями;  умение реализовать себя в разных  направлениях внеурочной деятельности  (экскурсии, школьные олимпиады по  декоративно­прикладному искусству,  диспуты, беседы и т. д.), применять  полученные на уроках навыки декоративного  50 творчества в жизни школы. Личностные:    воспитание российской гражданской  идентичности, чувства гордости за  традиционное искусство своего народа и дру­ гих народов России, усвоение традиционных  ценностей многонационального народа России; приобретение представлений об особенностях  ведущих центров народных художественных  промыслов России, их значении в современной  жизни;  формирование готовности и способности  учащихся к обучению, самообразованию на  основе мотивации (участие в поисковой работе по сбору и классификации материала по  народным художественным промыслам, не  включённого для изучения на уроке);  формирование целостного взгляда на мир  народного искусства: крестьянское бытовое  искусство и современные народные промыслы, которые объединяет верность традиции как  незыблемому закону народного творчества;  формирование умения вести диалог,  обсуждать вопросы, связанные с  современными народными промыслами разных регионов России и ближайшего зарубежья,  достигая взаимопонимания со сверстниками  — представителями других национальностей,  сохраняя уважительное отношение друг к  другу;  формирование эстетического сознания  (эстетические потребности, эстетический  вкус, эстетические чувства, эстетический  идеал) через освоение особенностей  современных художественных промыслов как  формы народного творчества,  воспроизводящего единство человека с  природой, необходимые человечеству  ценности. 3 тема. ДЕКОР — ЧЕЛОВЕК, ОБЩЕСТВО, ВРЕМЯ (10 часов) 17 18 19 20 Зачем людям  украшения Зачем людям  украшения Роль декоративного искусства в жизни  древнего  общества Роль декоративного искусства в жизни  Предметные:  осознание роли декоративно­прикладного  искусства разных стран и времён в жизни  человека и общества, его социальных  функций; расширение представлений о многообразии  форм и декора в произведениях классического декоративно­прикладного искусства,   16.01. 23.01. 30.01. 06.02. 51 21 22 23 24 25 26 древнего  общества Одежда говорит о  человеке Одежда говорит о  человеке О чём рассказывают нам гербы и  эмблемы О чём рассказывают нам гербы и  эмблемы Роль декоративного  искусства в жизни  человека и обще­ ства (обобщение  темы) Роль декоративного  искусства в жизни  человека и обще­ ства (обобщение  темы) 13.02. 20.02. 27.02. 05.03. 12.03. 19.03.     художественно­познавательного, культурного  кругозора; умение выявлять образно­смысловую,  социальную окрашенность в образном строе  произведений декоративно­прикладного  искусства (костюм, украшения, предметы  быта) в процессе восприятия, соотносить  образный строй костюма как социального  знака с положением его хозяина (владельца) в  обществе, понимать символический характер  языка герба как отличительного знака,  символическое значение изобразительных  элементов и цвета в искусстве геральдики; умение распознавать по стилистическим  особенностям образного строя произведения  декоративно­прикладного искусства Древнего  Египта, Древней Греции, Китая, Западной  Европы XVII в., систематизировать  зрительный материал по художественно­ стилистическим и социальным признакам; приобретение опыта работы над совместным  творческим проектом (создание декоративно­ живописной композиции «Бал во дворце»);  умение осознанно применять выразительные  средства (форма, линия, цвет, ритм и т. д.) в  коллективной работе; приобретение опыта совместной поисковой  деятельности, проектной деятельности по  изучению темы данного раздела. Метапредметные:   умение ориентироваться в широком  зрительном материале — в произведениях  классического профессионального  декоративно­прикладного искусства разных  стран, эпох, отмечать в форме и декоре  предметов, в украшениях интерьера, костюмах особенности социального положения людей;  проявлять заинтересованное отношение к  знаково­символическому языку геральдики;  интегрировать полученные знания и  представления в смежных предметных  областях (история, география); риобретение основы для адекватного  восприятия декоративной формы вещи в её  содержательно­смысловой наполненности,  умение реализовать приобретённые знания,  умения и навыки во внеурочной деятельности  (посещение выставок, организация и  проведение выставок творческих работ по   52   теме данного раздела для младших  школьников, родителей, участие в  разнообразных формах обсуждений по данной  тематике, например, «Чем значимы и  интересны произведения декоративно­ прикладного искусства других стран и эпох  для современного человека?» и т. д.); умение принимать необходимые решения,  осуществлять осознанный выбор объектов  изображения, художественных материалов,  направлений поисковой деятельности,  содержательного искусствоведческого и  познавательного материала, проливающего  свет на предмет изучения классического деко­ ративно­прикладного искусства, умение  классифицировать произведения, определяя  их родство по художественно­стилистическим  и социальным признакам, осуществлять  контроль своей деятельности, адекватно  оценивать результат; умение организовывать учебное  сотрудничество и совместную деятельность с  учителем и сверстниками; умение работать  индивидуально и в коллективе (выполнение  коллективной работы «Бал во дворце»),  находить общее решение на основе  согласования позиций, отражающих  индивидуальные интересы учащихся. Личностные:  воспитание уважения и интереса к  художественной культуре других стран и  народов, в частности к классическому  декоративно­прикладному искусству —  сокровищнице мировой цивилизации;  формирование целостного, социально  ориентированного видения предметного мира  классического декоративно­прикладного  искусства, позволяющего Воспринимать  предметы, вещи, их эстетические достоинства  не обособленно, а в контексте своего времени;  формирование активного и заинтересованного  отношения к познанию, а также готовности и  способности обучающихся к самообразованию  на основе мотивации и осознания творчества  как созидательной, преобразующий мир  деятельности человека; развитие эстетического сознания через  освоение художественного наследия народов  мира и практическую художественно­  53 творческую деятельность;  формирование коммуникативных навыков в  процессе сотрудничества с учителем и  сверстниками при выполнении коллективных  работ, организации итоговой выставки детско­ го творчества, подготовке совместного  театрализованного праздника­спектакля. 4 тема. ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО В СОВРЕМЕННОМ МИРЕ (9 часов). Предметные:  27 28 29 30 31 32 33 34 35 Современное  выставочное  искусство Современное  выставочное  искусство Современное  выставочное  искусство Современное  выставочное  искусство Ты сам мастер Ты сам мастер Ты сам мастер Повторительно­ обобщающий урок Повторительно­ обобщающий урок 02.04. 09.04. 16.04. 23.04. 30.04. 07.05. 14.05. 21.05. 28.05.    понимание места и значения современного  декоративного искусства в жизни человека и  общества, знание разнообразных видов  современного декоративного творчества,  материалов, техник (художественное стекло, керамика, ковка, литьё, гобелен, роспись по  ткани и т. д.); расширение общекультурного  художественно­познавательного кругозора; осознание богатых возможностей  современного пластического языка, а также  различий в творчестве художника,  работающего в области современного  декоративного искусства и в области  традиционного декоративно­прикладного  искусства; умение выявлять в процессе восприятия  произведений современного выставочного  декоративно­прикладного искусства  единство материала, формы и декора, а  также средства, используемые художником  для выражения своего замысла в конкретном виде декоративного творчества; умение  осознанно использовать образные средства в  работе над декоративной композицией в  конкретном материале; приобретение опыта работы над  декоративной композицией, связанной с  украшением школьных интерьеров: освоение  практических навыков выполнения эскизов,  подготовительного рисунка в натуральную  величину (картона), экспериментирование с  материалом, цветом, фактурой; умение  осуществлять работу в определённой  последовательности, используя знание языка  декоративного искусства (декоративная  обобщённость изображения, локальность  цветовых пятен, выразительная пластика  ритмически организованных линий в  изображении, красота и разнообразие  фактур). 54 Метапредметные:      Личностные:  умение ориентироваться в многообразии  проявлений образного языка современного  декоративно­прикладного искусства; умение отмечать смелые образные решения в разных  видах декоративного творчества;  формирование понимания красоты  современными мастерами декоративно­ прикладного искусства; умения видеть жизнь произведений во взаимодействии с  архитектурно­пространственной средой; выработка сознательного критического  отношения к низким образцам массовой  культуры, т. е. к китчу; осознание своей роли и возможностей в  преображении окружающего мира, овладение базовыми знаниями и умениями, алгоритмом  операциональных действий при выполнении  работы в материале (для украшения своей  школы, дома и т. д.); умение оценивать свой творческий  результат, свои творческие возможности в  соотнесении с другими участниками  художественной деятельности. воспитание эмоционально­ценностного,  эстетического отношения к современному  декоративно­прикладному искусству,  уважения к творчеству профессиональных  художников, интереса и потребности в  общении с произведениями современного  искусства и к декоративному творчеству; развитие образно­ассоциативного мышления  как формы освоения мира, творческих  способностей, эстетических чувств,  зрительной памяти, фантазии и воображения;  формирование целостной картины мира   средствами декоративно­прикладного  искусства во всём многообразии его  проявлений (художественное стекло,  художественный металл, керамика, гобелен,  роспись по тканям и т. д.); развитие самостоятельности и навыков  сотрудничества (коммуникативной  компетентности) в процессе осуществления  коллективных форм деятельности,  связанных с созданием общественно  значимого художественного продукта для  украшения школьных интерьеров. 55 56 Клас с Название раздела, темы Лист  корректировки рабочей программы Дата проведения по плану Причина корректировки Корректирующие мероприятия Дата проведения по факту 58