Разработка уроков музыки - 10 часть

Пётр Ильич Чайковский. Детский альбом 1­е занятие Программное содержание. Учить детей  сравнивать произведения с близкими названиями. Ход занятия: П е д а г о г. В «Детском альбоме» П. Чайковского  кроме «Русской песни» есть народные песни  других стран ­ «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка». В  каждой пьесе отражаются особенности народной  музыки этих стран. Давайте сравним итальянскую  и старинную французскую песенки. Чем они  отличаются? (Исполняет обе пьесы.)Д е т и. Итальянская песенка веселая, игривая,  живая, а французская ­ печальная, грустная,  жалобная. П е д а г о г. Да, итальянская песенка очень  грациозная, милая, нежная, игривая. Похожа она на какой­нибудь танец? (Играет фрагмент.) Д е т и. Да, она похожа на вальс. П е д а г о г. Правильно. В пьесе чувствуется  вальсовость, но вальс этот не плавный, а игривый,  оживленный. В музыке много акцентов, которые  придают ей энергичный характер, отчетливость.  (Исполняет 1 ­ 16­й такты.) В аккомпанементе  слышится подражание распространённым в Италии музыкальным инструментам ­ мандолине и гитаре.  (Играет отдельно аккомпанемент.)В мелодии иногда встречаются быстрые, легкие,  отрывистые звуки. (Играет 25 ­ 32­й такты.) Такая  мелодия чаще встречается в танце, чем в песне.  Можно сказать, что «Итальянская песенка» больше похожа на танец, чем на песню. (Исполняет пьесу.) В «Старинной французской песенке» оживает  грустный, искренний, простой народный напев. Она похожа на песню ­ задушевную, задумчивую,  мечтательную, печальную. (Играет пьесу  повторно.) В средней части музыка становится  взволнованной, настойчивой, жалобной. (Играет 20 ­ 23­й такты.) Это кульминация пьесы. Потом  опять повторяется первая мелодия, грустная,  меланхоличная. В пьесе три части. (Исполняет  пьесу целиком.)Давайте движениями рук передадим разный  характер песенок: танцевальный у итальянской и  песенный у французской. (Исполняет пьесы.) 2­е зaнятиe Программное содержание. Учить детей  распознавать черты танцевальности в песенной  музыке. Ход занятия: П е д а г о г. Сегодня вы услышите «Немецкую  песенку» П. Чайковского. На что она больше  похожа ­ на танец или песню? (Исполняет пьесу.) Д е т и. Она похожа на вальс. П е д а г о г. Да, «Немецкая песенка», как и  «Итальянская песенка», танцевальная по  характеру. (Исполняет фрагменты.)Но «Немецкая песенка» медленнее, громче,  тяжелее. Она похожа на немецкий старинный  сельский танец лендлер – предшественник вальса.  Танцевали его крестьяне в деревянных башмаках,  неторопливо, с достоинством, немного чопорно, с  галантными поклонами, притопами и кружениями.  (Исполняет первую часть.) В Германии распространен народный музыкальный  инструмент ­ губная гармошка. В средней части  пьесы очень похоже переданы звуки губной  гармошки. (Играет отдельно партию правой руки,  затем всю среднюю часть.) Эта часть пьесы звучит  празднично, ярко, даже торжественно. Всего в  пьесе три части. Третья точно повторяет первую ­  размеренная, неторопливая, уверенная, грациозная. (Звучит фрагмент.)Давайте потанцуем под музыку «Итальянской  песенки» и «Немецкой песенки», передадим  характер «Старинной французской песенки» в  танцевальных движениях. (Играет пьесы.)  «Там русский дух... там Русью пахнет!» Содержание: 1. Претворение мотивов русских народных сказок и былин в музыке отечественных композиторов. 2. Сюжеты и герои. 3. Эпические произведения искусства:  характерные типологические особенности. Характеристика видов деятельности:1. 2. Различать настроения, чувства и характер  человека, выраженные в музыке. Размышлять, рассуждать об отечественной  музыке и многообразии фольклора. 3. Обнаруживать общность истоков народной и  профессиональной музыки. «Дела давно минувших дней, Преданья старины глубокой…» Расскажу я вам, ребята, о давних­давних временах. Ещё и городов на раздольной русской земле не  было, только степи бескрайние, леса дремучие да  озёра и реки синие. Вода чистая, прозрачная, в той  воде рыбы ­ видимо­невидимо. Но в болотах и  озёрах, сказывают, водилась и другая живность,  например, водяной или русалки.А в лесах не только зверьё бродило, но и леший  ходил­поскрипывал. Об этом говорят древние  сказания далёких предков ­ славян. Передавали  они свои рассказы из поколения в поколение устно: так те и до нас дошли. Много было древних славянских поселений на  Руси, и назывались они все по­разному.  Вспоминают, жили когда­то племена антов, россов  (отсюда и название: Русь); позже появились поляне, древляне, северяне, вятичи, волыняне, бужане...  Большой и трудный путь прошла матушка­Русь с  тех давних времён. И печенеги с половцами  разоряли её, и шведы с немцами нападали с севера,  и 200 лет под игом татарским томился народ  русский. Но выстоял! Силён, знать, духом  оказался.А ещё русские люди всегда своим трудолюбием  славились. Землю­матушку пахали, рыбу ловили, в  лесах охотились. Красоту родного края ценили и  сами старались красоту создавать. То ложечка  расписная, то чаша затейливая, то игрушка  хитроумная выйдет из умелых рук мастерового. А  костюмы какие носили! Глядеть ­ не наглядеться  на узоры, тканые да вышитые! Ну а уж про сказки,  песни да игры и говорить нечего ­ чистый родник  воды живой. Именно так называют порой народное  творчество. Народное творчество иногда называют  фольклором. Это слово английское и означает вот  что: фольк ­ народное, лор ­ знание или мудрость.  И действительно, русский фольклор ­ воистину  неиссякаемый источник красоты и мудрости!  Композитор М. Глинка так и говорил: «Музыкусочиняет народ, а мы, композиторы, только  аранжируем (аранжируем ­ изменяем, излагаем)  её». Если в календарных обрядовых песнях, в плясовых и хороводных мы сами являемся участниками  действия, то в старинных былинах обязательно  есть тот, кто нам рассказывает, a мы всего лишь  внимательно слушаем. Эпос  так называют эти  старинные предания. Эпические песни­сказания о  давно прошедших временах, иногда с элементами  фантастики. Свой эпос есть у каждого народа  (украинские думы, норвежские саги, немецкие  сказания о нибелунгах, французские песни о  Роланде...). Плывут звуки яровчатых гуслей, и величавая,  распевная речь неторопливо повествует о  прославленных богатырях времён Киевской Руси:о Вольге и Микуле, о славном Илье Mypoмцe, о  Добрыне Никитиче и Алёше Поповиче. Слушание: В. Гаранин. Былина «Илья Муромец». Главный герой картины – сказитель Баян –  находится не по центру. Художник Виктор  Васнецов показывает нам, что главное не то, как  выглядит Баян, а что он рассказывает. По этой же  причине большинство собравшихся не смотрит на  старца с гуслями, а погружено в свои мысли. Грозовое небо и сильный ветер, развевающий  седину старца, будто вторят его рассказу о  великих сражениях и героизме русского народа.  Лица слушателей, серьёзные и напряжённые,  наводят на мысль, что повествуемое слепым  Баяном вызывает у них чувство решимости.  Возможно, скоро предстоит сражение, и старец,рассказывая о подвигах защитников Руси,  настраивает всех на победу. Всё может родная земля: накормить хлебом,  напоить из родников, удивить своей красотой. Вот  только защитить сама себя не может. А потому  защита родной земли – это обязанность всех тех,  кто ест её хлеб, пьёт воду, любуется её красотой. Народ всегда славил своих защитников. Об их  подвигах в древности были сложены песни –  былины. Былины пелись и сказывались  одновременно. Они относятся к произведениям  народного творчества.  «Богатырская» тема представлена в музыке  русского композитора Александра Порфирьевича  Бородина.Вторая симфония Бородина так и называется –  «Богатырская». Слушая эту музыку, испытываешь  ощущение силы, бодрости, света, мысленно  представляешь образ Древней Руси, её бескрайние  степи, богатырские заставы ­ весь образ далёких  веков. Про героев давних времён рассказывают нам и  замечательные картины художников. Перед вами  картина, которую написал замечательный русский  художник Виктор Васнецов. Художник никогда не  видел богатырей. Они жили намного раньше  художника. Но он слушал, что поёт и рассказывает  про богатырей народ, ­ и представил их себе,  вообразил их. И теперь для нас богатыри именно  такие, как на картине В. Васнецова. Остановились в чистом поле три богатыря.  Посредине на вороном коне – Илья Муромец,славный богатырь. Сила и мудрость чувствуется во всём его облике. Он зорко смотрит вдаль из­под  ладони. В одной руке копьё, в другой – тяжёлая  палица. Стоит под ним конь, слегка потряхивая  бубенчиками под чёлкой. Конь спокоен, только зло косит глаза в сторону врага. Крестьянский сын  Илья Муромец совершал подвиги не ради славы, а  потому, что любил свою землю, свой народ. Слева на белом коне – Добрыня Никитич ­  представителен и величав. Он достаёт булатный  меч. Щит у Добрыни каменьями украшен, меч у  него булатный, а взгляд­то у него пристальный.  Под ним белый длинногривый конь стоит, ноздри  раздувает, видно, врага чует. Справа от Ильи – Алёша Попович. В левой руке у  него лук, а по правую руку гусельки яровчатые.  Алёша и песни петь, и воевать умеет. Лукаваусмешка на его губах, вот сейчас запоёт песню на  всю степь. Вооружён он скромнее. Рыжий конь  Алёши под стать ему: низко опустил голову, чтобы пощипать травы, но уши навострил. Хитёр Алёша!  Не смотрит в сторону врага, а лишь глаза косит да  тугой лук держит наготове. Три богатыря стоят на широкой равнине. Вдали  темнеют холмы родной земли. Чутко  вслушиваются богатыри: не видать ли врага, не  обижают ли кого? В небе клубятся белые тяжёлые облака. Вольный  ветер собирает их в тучи, гуляет по выжженной  солнцем земле. Хищная птица, парящая над  кромкой леса, и серые могильники вносят  дополнительную интонацию опасности. Но весь  облик богатырей говорит о надёжности  защитников Русской земли.Слушание: А. Бородин. Симфония № 2  «Богатырская». I часть. Все стороны своей жизни отразил русский народ в  сказках, песнях, былинах. И живут они долго ­  много веков. Собирают их, изучают и чтут как  самое дорогое сокровище, как память о прошлом.  А что же может быть дороже памяти? Как устоит  дерево без корней? Но ведь и правда, искусство  похоже на большое дерево. Корни его ­ это  народное творчество. Ветви ­ искусство  композиторское: сколько талантов расцветает на  ветвях этого необычного дерева! По стволу же  бегут те живительные соки, которые и питают  таланты. ПЕСНЯ ­ ТАНЕЦ ­ МАРШ Серенада1­е занятие Программное содержание. Познакомить детей с  разновидностью песенного жанра ­ с серенадой. Ход занятия: П е д а г о г. Вы знакомы с разными песнями и  романсами. Знаете, что песня и романс (вокальные  произведения) могут быть написаны и для  музыкальных инструментов, без пения. В таких  инструментальных произведениях пение заменяет  яркая мелодия, которую играет какой­нибудь  музыкальный инструмент (или несколько  инструментов). У немецкого композитора Феликса Мендельсона  есть целый сборник пьес (около пятидесяти  произведений), который называется «Песни без  слов». Эти песни написаны для фортепиано, вкаждой из них есть красивая, певучая мелодия,  которую «поёт» фортепиано. (Звучит одна из  «Песен без слов» Ф. Мендельсона, например,  «Весенняя» ­ игривая, светлая, нежная.) Сегодня я расскажу вам ещё об одной  разновидности песни ­ серенаде. Слово серенада  произошло от итальянского слова serenata, что  означает «ясный, открытый», и от латинского sera  (hora) ­ «поздний» (час). Слово серенада означает ­  пение на открытом воздухе, вечером или ночью (в  поздний час). Серенады раньше распевали под  окнами возлюбленных под аккомпанемент  щипковых музыкальных инструментов ­ лютни,  мандолины, гитары. (Звучит фрагмент какой­либо  вокальной серенады.) Серенады, так же как песни и романсы (вокальные  произведения), существуют и в видеинструментальных пьес для сольных инструментов  или оркестра. Это пьесы лирического характера с  яркой, песенной мелодией, похожие на вокальные  серенады – любовные песни. Иногда композиторы  делали переложения (обработки) вокальной  серенады для музыкальных инструментов. Послушайте серенаду Ф. Шуберта, которая  существует и как вокальное, и как  инструментальное произведение для фортепиано и  даже для оркестра. Какая нежная, светлая и  одновременно печальная музыка! (Звучит пьеса.) В  этой музыке выражены и грусть, и волнение, и  радость, и нежность. (Пьеса звучит повторно.) 2­е занятие Программное содержание. Учить детей различать характер музыкальных интонаций, выразительные  средства музыки.Ход занятия: Педагог исполняет пьесу, дети вспоминают ее  название, высказываются о характере музыки. П е д а г о г. Я рассказывала вам, что в старые  времена серенады пели под окнами любимых дам  под аккомпанемент гитары или старинных  инструментов, ее предшественников – мандолины и лютни. Серенада всегда начинается со вступления.  Прислушайтесь, отрывистые звуки аккомпанемента напоминают нежные, тихие звуки щипковых  инструментов, например гитары. (Исполняет  вступление и отдельно фрагмент аккомпанемента.) Мелодия серенады гибкая, извилистая (играет  фрагмент мелодии). В ней переданы разные  чувства ­ устремлённость, взволнованность,порывистость и печаль. Прислушайтесь, вначале  мелодия устремляется вверх, в ней встречаются  широкие ходы (играет 5­6­й такты), а  заканчивается она спускающимися вниз грустными, неуверенными интонациями (играет 7­8­й такты). Эти грустные интонации повторяются как отзвук в  высоком регистре ­ тихо, печально, нежно (играет  9­10­й такты). Во второй фазе скачки в мелодии становятся ещё  шире, она звучит с ещё большей  проникновенностью, пылкостью, теплотой,  открытостью чувства и вновь сникает. (Играет 11­ 16­й такты.)   Эта мелодия похожа на запев песни. Припев ее  звучит то настойчиво, ярко, порывисто, то с  нежностью и печалью. (Играет 17­28­й такты.)Эти две мелодии, похожие на запев и припев песни, повторяются ещё раз после фортепианного  проигрыша. (Играет 29­36­й такты.) Послушайте, в этом проигрыше все время  мелькает, меняется то светлое, то печальное  настроение. (Играет фрагмент повторно, обращая  внимание детей на смену лада.) Самое напряжённое, взволнованное, яркое место  (кульминация пьесы) звучит ближе к концу ­  оживлённо, трепетно, радостно, восторженно,  горячо, счастливо. (Играет 37­48­й такты). В заключении наступает просветление. Музыка  звучит ласково, успокоенно. Грусть и свет  сочетаются в этой серенаде. (Исполняет фрагмент  заключения и пьесу целиком.) 3­е занятиеПрограммное содержание. Сравнить  фортепианное и оркестровое исполнение серенады  Ф. Шуберта. Учить детей сравнивать пьесы с  одинаковыми названиями, различать оттенки  настроений музыки. Ход занятия: П е д а г о г. Сегодня вы услышите серенаду Ф.  Шуберта в исполнении оркестра. Прислушайтесь:  солируют струнные инструменты с тёплым,  светлым, ясным тембром. (Звучит запись.)  Мелодию играет скрипка, а другие струнные  инструменты аккомпанируют ей щипками,  изображая гитару. Этот приём игры на струнных  инструментах (щипком) называется пиццикато.  (Повторно звучит запись.)  А сейчас послушайте серенаду Й. Гайдна для  струнного оркестра. Она совсем другая похарактеру ­ танцевальная, радостная, светлая,  изящная, грациозная. (Звучит запись.) В этой  серенаде, как и в серенаде Ф. Шуберта, мелодию  ведёт скрипка, а другие струнные инструменты  аккомпанируют ей нежно, воздушно, отрывисто,  играют приёмом пиццикато. (Звучит запись).   Дополнительный материал Маленький Вольфганг Амадей Моцарт, а попросту  Вольф, был солнечным мальчиком.  Он почти  всегда улыбался, словно ласковое весеннее   солнышко. Потому что в нем жила музыка...  Небесная, солнечная, радостная музыка! Музыка  наполняла все его существо. Музыка была его  дыханием. Музыка была его зрением. Музыка была  его слухом. Как это может быть? ­  спросите вы,  мои дорогие? Очень просто! Просто Вольф ссамого рождения мог слышать больше нас,  обычных людей. Слышать музыку, радоваться  этому,  и радовать других! Ведь композитор  должен записать звуки, которые   услышал, чтобы  могли исполнить и  послушать другие, то есть мы с вами. Но Дар  слышать  это не только подарок и  доверие Бога, но ещё и великий труд.   Одарённый  Богом человек должен бережно хранить свой  талант и оберегать от лени,  гордыни, фальши и  пошлости,  никогда не жалеть себя и не роптать на  свою судьбу.  Моцарт покорился  своей судьбе с  благодарностью. Он не мог жить без музыки. Слушайте, слушайте музыку  Моцарта!   «Маленькую ночную серенаду» или… «Фантазию  ре­минор»  или… Да все что угодно! Музыка  Моцарта вся прекрасна, и не оставит равнодушным никого.   Может быть,  так поют Ангелы нанебесах, воспевая все живое и пробуждая новую  жизнь в наших порой застывших сердцах!  И как  только  ваших ушей коснутся эти волшебные  звуки, над вами тут же раскроется тот  разноцветный зонтик с множеством самых  разнообразных  сказок, которые только  существуют на свете! Не волнуйтесь, они  обязательно все со счастливым концом! И в вашей  комнате обязательно запрыгают по стенам  солнечные зайчики! Так же могут прозвучать в сравнении и другие  серенады, например «Меланхолическая серенада»  П. Чайковского, Р. Леонкавалло «Утренняя  серенада». На последующих занятиях детям  предлагается передать характер пьес в движениях. Многообразие в единстве: вариацииЗнакомство с вариационной формой. Содержание: 1. 2. Сходство и отличия в вариационной форме. 3. Изменения характера темы в условиях  вариационного развития. Музыкальный материал: 1. П. Чайковский. Симфония № 4. IV часть.  Фрагмент (слушание); 2. «Во поле берёза стояла». Русская народная  песня (слушание); 3. «Во сыром бору тропина». Русская народная  песня (пение). Характеристика видов деятельности:1. Наблюдать за процессом и результатом  музыкального развития на основе сходства и  различия тем, образов. 2. Распознавать художественный смысл  вариационной формы. Все знают песню «Во поле берёза стояла». У этой  песни композитора нет. Её принято называть  русская народная песня. Дело в том, что песню  «Во поле берёза стояла» сочинили очень давно,  когда люди не знали азбуки, не умели читать и  писать, не умели записывать и музыку. Но песня  эта живёт много­много лет, её знали ещё ваши  мамы, бабушки и дедушки. Кто сложил такие  песни – неизвестно, поэтому принято считать, что  их сложил народ. Вот они и получили такое  название ­ народные.Вы уже знаете, что такое опера (музыкальный  спектакль, где все поют), балет (музыкальный  спектакль, где все танцуют). А какой оркестр  исполняет музыку в операх и балетах?  (Симфонический.) Но, оказывается, для симфонического оркестра  композиторы сочиняют ещё и специальные  произведения, которые так и называются –  симфонии. Симфонией называется произведение  крупной формы. Если песня или музыкальная игра  могут длиться всего несколько минут. То  симфония может звучать полчаса, целый час и  даже дольше. Песню «Во поле берёза стояла» использовал в  своей симфонии композитор Пётр Ильич  Чайковский. Послушайте отрывок из его  симфонии, где звучит тема этой песни.1. Какой оркестр исполнял это произведение?  (Симфонический.) 2. Как называется это произведение?  (Симфония.) 3. Какую знакомую музыку вы услышали в этой  симфонии? (Русскую народную песню «Во поле  берёза стояла».) 4. Песня «Во поле берёза стояла» прозвучала в  этой симфонии несколько раз. Везде ли она  звучала одинаково? 5. Менялась ли в это песне сила звука? 6. Какие музыкальные инструменты вы  услышали? 7. В каком темпе исполнялась симфония?  (Быстро, стремительно.)8. Какой композитор сочинил симфонию с  использованием темы песни «Во поле берёза  стояла»? (Пётр Ильич Чайковский.) Тема русской народной песни «Во поле берёза  стояла» звучит в симфонии 6 раз, её исполняют  разные инструменты оркестра. Мелодия  разрабатывается, приобретает разный характер,  меняет свой облик и как будто живёт новой  жизнью. Вариационная форма состоит из темы и её  нескольких вариаций. Каждая вариация по­разному видоизменяет главную тему. Чтение стихотворения «Тема с вариациями» и  беседа по содержанию. Тема с вариациями­ Третий класс! Третий класс! Сколько грамотных у вас? ­ Тридцать три, тридцать три, В третий класс мы перешли. ­ Третий класс! Третий класс! Напишите­ка рассказ. Вам знакома тема эта: «Как провёл своё я лето». Одна тема тут, смотри, А вариантов будет ­ тридцать три. Вариациями варианты Называют музыканты. Внимательно рассмотрите «Хоровод матрёшек». В  чём их сходство и отличия? Что означает слово «вариация»? Начальная мелодия (тема) может повторяться в  музыкальном произведении несколько раз подряд.При этом каждое повторение отличается от  предыдущего: тема как будто меняет свой облик,  свою окраску. В таких случаях мы говорим, что  звучат вариации. Слово «вариация» по­латыни означает  «изменение». Если изобразить вариации в буквах, то тут их  много не понадобится: Т ­ В1, В2, В3, В4, В5 ­  сколько угодно вашей фантазии, на сколько хватит вдохновения. 1. Что такое вариация? (Музыкальная форма.) 2. Какая музыкальная форма называется  вариацией? (Та, в которой главная тема  повторяется несколько раз, но изменяется её  оформление.)3. Как может меняться главная тема? (Может  меняться динамика, исполнители, музыкальные  инструменты, темп.) 4. Что означает буква Т? (Тему произведения.) Верно, а далее идут обозначения её вариаций –  первая, вторая, третья и т. д. У немецкого  композитора Л. Бетховена есть произведение,  которое называется «32 вариации». Вот,  оказывается, как много можно создать вариаций на одну только музыкальную тему. Запомни! Тема Вариации   Вопросы: 1. Что означает слово «вариация»?2. Какая русская народна песня стала темой  вариаций в финале Четвёртой симфонии П.  Чайковского? Как меняется характер темы в  последующих вариациях? Может ли музыка «нарисовать» портрет? Содержание: 1. Звукоподражание в музыке. Его роль в  передаче голосов природы, в обрисовке  музыкальных образов.2. «Портрет» в музыке. Изобразительные  свойства музыки в передаче портрета героя  произведения, его характера и т. д. Музыкальный материал: 1. К. Дакен. «Кукушка» (слушание); 2. С. Прокофьев. «Джульетта­девочка» из балета  «Ромео и Джульетта». Фрагмент (слушание); «Кукушка». Швейцарская народная песня  3. (пение); 4. М. Старокадомский, стихи А. Барто.  «Любитель­рыболов» (пение). Характеристика видов деятельности: 1. Распознавать и эмоционально откликаться на  выразительные и изобразительные особенности  музыки.2. Применять знания основных средств  музыкальной выразительности при анализе  прослушанного музыкального произведения.   Красота природы издавна привлекала внимание  поэтов, писателей, художников, музыкантов.  Природа подарила музыке звуки и тембры,  которые слышались в пении птиц, в журчании  ручьёв, в шуме грозы. Ветер чуть слышно поёт, Липа вздыхает у сада ­ Чуткая музыка всюду живёт ­ В шелесте трав, В шуме дубрав, Только прислушаться надо. Звонко струится ручей, Падает гром с небосвода ­Это мелодией вечно своей Мир наполняет природа! Тихие слёзы свои Ива роняет у брода... Только приветствуют ночь соловьи Звоном ветвей, Песней дождей Мир наполняет природа. Птицы встречают восход, Ласточка солнышку рада! Чуткая музыка всюду живёт, Только прислушаться надо! (В. Семернин) Выйдите ранним летним утром на крыльцо вашей  дачи или деревенского дома и послушайте звуки  природы – мир полон замечательной музыки!Каждая птичка утверждает себя в нём своим  неповторимым голосом. Звуки музыки могут подражать различным голосам природы.  В пьесе К. Дакена «Кукушка» мы отчётливо  слышим интонацию кукования. Эта интонация  повторяется на протяжении всего произведения. Слушание: К. Дакен. «Кукушка». Человеку свойственна склонность к подражанию.  Он начал подражать звукам природы сначала  голосом, потом попытался извлекать звуки с  помощью простейших приспособлений: так со  временем родились дудочки, рожки, волынки,  трубы, ударные и струнные инструменты. Подражание в музыке определённому голосу  природы называется звукоподражанием.Общение с природой ­ большое счастье и  жизненная потребность для любого человека.  Природа привлекает художников, поэтов,  музыкантов своей чарующей неповторимостью. Попытайтесь взглянуть на волшебный мир природы глазами художника, поэта, музыканта. Откройте  своё сердце для восприятия красоты и гармонии  красок, слов, звуков! Музыка способна передавать в звуках не только  голоса природы. Благодаря музыкальному  звучанию мы можем «увидеть» портрет человека,  почувствовать его характер, представить его  движения и походку. У композитора Сергея Сергеевича  Прокофьева есть замечательный балет – «Ромео и  Джульетта», написанный по мотивам трагедии  драматурга Вильяма Шекспира. Главной героинейбалета является девушка по имени Джульетта.  Этот музыкальный спектакль ставился в разных  театрах и странах. Лучшей исполнительницей роли  Джульетты была и остаётся Галина Уланова.  Композитор С. С. Прокофьев очень высоко ценил  мастерство балерины Галины Улановой и называл  её гением русского балета. По сюжету произведения Джульетта взрослеет,  становится девушкой, но в самом начале она  появляется в весёлом танце, который сам  композитор назвал так – «Джульетта­девочка».  Послушайте, как начинается этот танец. Эта мелодия представляет собой гамму До мажор,  которую вы поёте на уроках музыки. Только, рисуя героиню балета, гамма звучит в быстром темпе.А теперь послушайте весь отрывок целиком.  Обратите внимание: будет ли меняться характер  Джульетты на его протяжении? Слушание: С. Прокофьев. «Джульетта­девочка» из  балета «Ромео и Джульетта». 1. Каким по характеру было начало этого  произведения? (Лёгким, торопливым, игривым,  свободным, беглым. Поспешным, задорным,  весёлым, детским.) 2. Менялся ли характер произведения? 3. Какой было музыка в его середине? (Плавной,  медленной, мечтательной.) 4. Возвращался ли в отрывке его первоначальный  характер? (Да, музыка вновь становилась лёгкой.  Быстрой.)5. Из какого балета С. С. Прокофьева этот  отрывок? 6. Как зовут главную героиню этого балета? 7. Как называется этот отрывок? 8. Какая балерина считается лучшей  исполнительницей партии Джульетты в этом  балете? Вопросы и задания: 1. Какой музыкальный приём использует К.  Дакен в пьесе для передачи портрета кукушки? 2. Каким вы представляете «музыкальный лес»? 3. Почему С. Прокофьев назвал балетный  фрагмент «Джульетта­девочка»? Как музыка  подтверждает это название? Какой темп выбрал  композитор? Как движется мелодия? Какие  использованы длительности?Шарманка 1­е занятие Программное содержание. Учить детей определять характер музыки (весёлый, шутливый, озорной),  различать её изобразительность (подражание  звукам шарманки). Ход занятия: П е д а г о г. Дети, вы уже немного знакомы с  творчеством Дмитрия Дмитриевича Шостаковича.  Вспомните, какое произведение Д. Шостаковича  вы слушали (исполняет фрагмент).Д е т и. «Марш». П е д а г о г. Какой характер этого марша?  (Исполняет пьесу.) Д е т и. Шутливый, весёлый, озорной. П е д а г о г. Почему вы так определили характер  этой музыки? Д е т и. Марш звучит отрывисто, высоко, тихо, с  акцентами, как будто шагают игрушечные  солдатики. П е д а г о г. Сегодня вы услышите другую пьесу Д. Шостаковича ­ «Шарманка». Кто знает, что такое  шарманка? Д е т и. Это музыкальный инструмент. П е д а г о г. Правильно, это старинный  механический музыкальный инструмент, который  воспроизводит мелодии, когда шарманщик вращает